猎仇者

都市犯罪片《猎仇者》用紧张的情绪和激烈的手段，将一个饱含亲情、却充满仇恨，又不乏黑白正邪猛烈交锋的惊悚悬疑故事呈现出来。

三年时间，不短也不长，或许成就不了一个所谓的“**时代”，却足以改变一个人甚至一个家庭……一个是混迹黑道，无恶不作的坏蛋打手张金；一个是普普通通享受平静生活的作家杨言。

一场令人发指的性侵犯罪，让这两个男人，在三年时间里，皆有着翻天覆地的转变。

三年牢狱生涯，让恶人张金的心灵渐渐纯净，向善之心驱使着他向昔日的“同僚”——黑帮大佬们发起“讨一笔恶债”的攻势……三年的痛苦经历，让本该是文坛才俊的杨言，几乎在瞬间丧失了幸福的家庭，一个人在失去至亲的痛苦记忆中，也渐渐丧失了对法律的信任，甚至迸发了以一己之力行法外逞凶的坚定信念。

“弃文从武”换做出租车司机职业的他只待适当的时机，将残害家人的罪人，一枪以毙之……影片的叙事方式和整体的故事结构，对于一般的观众而言，皆有着一定的挑战性——镜头的快速剪辑以及倒叙、插叙加不断的闪回桥段，让观看者不由得心神集中。

刺激、火爆甚至有些出格的画面更令影片的质感十足，呈现出别具一格的都市犯罪片的风貌。

尤其是编导在对主人公的描摹上，并非传统的直白故事的写照，而是通过与身边人的不断升级的冲突，加画面或温馨或残酷的闪回，将这两个在仇恨的汪洋和火焰中挣扎与煎熬的男人之身世和特点，层层地剥开，缓缓地展现在观众们面前。

而在这层层地刻画两个主人公性格特点与不幸遭遇的同时，也顺带着将影片欲表现的中心思想——“猎杀与复仇”这团怒火，一点一点地引燃壮大。

经验老道的黄岳泰监制并担任该片的摄影执导，难怪影片在感官上，力道感十足。

“神经刀”吴镇宇版的“出租车司机”仿佛又让看到了当年港产警匪片昌盛时期的吴氏表演风格。

虽然与马丁•西克塞斯镜头中的那个罗伯特•德尼罗饰演的那个堪称经典的《出租车司机》想比，并未有厚重的时代之感和代表意义。

却在人物性格的冲突描写上有着一定的相似感。

对于犯罪与罪犯的立场，之于幸福生活的渴望，皆不谋而合。

一把手枪，一辆出租车，和一颗勇者无畏的心。

尤其是，当他在失去爱妻和爱女之后，痛烧掉自己身为作家时的一切过去荣誉，发誓要让恶人血债血偿的那股狠劲儿，其视听与情感的冲击力，足以比拟罗伯特•德尼罗在《出租车司机》中单手拔枪对着镜子反复爆出的那一句“你在跟我说话？

”时的经典一幕。

猎仇者片子的题材很新，一个作家复仇的故事涉及黑帮和性侵未成年的敏感题材充满着黑色气息。

首先这部片子虽然一直延期但是给我感觉特效制作仍然仓促，剪片有些衔接不合理这可能跟后来广电的神剪有关敏感题材在内地受限制。

开篇的三枪地区给人留下了悬疑引人入胜吴镇宇攀少皇的出场也让人惊艳，这里的配乐缺欠些火候，故事的发展很流畅，可能剪辑的问题稍显衔接不通，留有空白。

摄影掌镜上，不愧是黄岳泰泰哥，作为观众看不懂拍摄手法却能感受的到画面带给人的震撼感和流畅感，泰哥拍摄吴镇宇的出演和林雪黄金配角让片子有了一些港式黑帮片的味道，说到这里不得不再老生常谈的提下吴镇宇的演技，杨言的痛苦，愤怒，失去妻女的痛彻心扉，复仇的复杂心里等等发挥的淋漓尽致，让人跟着他走进杨言融入了这个角色感受着他的感受他的怒，压抑，痛苦无不牵着观众的内心，个人认为吴镇宇的内心戏一直是最有看头的，太平间被抽干了力气的痛苦和呐喊，烧掉一切荣誉复仇的坚定，开车追仇人那抹掉的泪，依然决然跳进大海捡枪一些细微的变化无不让人跟着他的感情而变化，拍手称快。

有杨言的重头戏时电影院里都是格外安静大家紧紧盯着屏幕感受着，这样的演绎看的人很畅快很过瘾，着实显示出老牌影帝的功力。

俩个人因为复仇最后走到同一条路上，一个想走出过去，一个为了复仇，不得不说吴镇宇和攀少皇俩个人对角色的处理都很好，宣传时一直以为吴镇宇是男一最后竟然看出了双男主的味道，一众配角演的也很不错林雪出场时间不长却把一个黑帮老大的内心戏发挥的很好。

故事情节上吴镇宇攀少皇这条线很明朗，吴镇宇和花店女老板却很突兀，虽然吴镇宇演技好但是情节单薄，俩个人怎么就产生了爱情，怎么就那么熟悉了，怎么就拿了dv，至少在一个并不熟悉剧情的人看理解是有些困难的，女主的发挥也并不好。

多线叙事，回忆倒叙的创作手法很好，但是几条线穿插并不连贯明朗。

救赎，复仇与宽容电影的主题，加入特效的想法都很好，只是特效的确做得不好没能给影片点睛却让人看得一头雾水人物关系复杂混乱。

总体来说一个新导演的作品已经算是合格。

《猎仇者》不是简单的正邪对立的影片，片中吴镇宇是为了复仇而不懈追凶，但是他逐渐被复仇怒火烧的少去理性；樊少皇虽然犯下罪恶，可是他渐渐懂得应该去赎罪来补偿自己的过错。

亦正亦邪的人物角色，是这部电影最大的特点。

影片的导演名字也很有特点，名字叫做伏羲，在神话传说中，伏羲是中华民族的人文始祖。

导演为自己取了这样的艺名，确实是与众不同，至少让人一下子就记住了他。

《猎仇者》是典型的黑色犯罪片，影片的核心是围绕着一群犯罪分子几年前对一名女孩的施暴而展开，吴镇宇饰演女孩的父亲，他发誓要给女儿报仇。

但随着时间的推进，就不难发现片中每个人都有不同的罪恶，每个角色身上都背负有原罪，即使是受害者吴镇宇一方，他执着于报仇也让他进入走火入魔的状态。

复仇者这样的角色难不倒吴镇宇，因为他本身就擅长诠释此类带有邪气的角色，在《双雄》、《无间道2》中都能看到他精彩的表演。

现在的吴镇宇似乎也处于表演生涯的转型期，其实包括樊少皇也是，他们这样一批中青年的香港演员现在大多以出演内地电影为主，所以他们在渐渐磨去身上特有的香港演员气质，慢慢变成广泛意义上的华语片演员，所以此次吴镇宇和樊少皇演的本身就是内地人，也毫无违和感。

樊少皇通常给人的印象就是动作明星，但这次《猎仇者》也给予他了考验演技的机会。

樊少皇饰演的黑道分子刑满出狱，他想改邪归正，甚至是去寻找他过去伤害过的人，希望得到对方的原谅。

在这种自我救赎的过程中，樊少皇也更加确定了脱离过去的决心，毕竟黑道就是一条道走到黑，是一条不归路。

影片中的樊少皇需要表现出这个人物前后两种不同的精神状态，入狱前的张狂邪恶，出狱后的谨慎忏悔，这些诠释也是很到位的。

《猎仇者》这部电影的悬念线索属于层层推进型，首先给出为什么，为什么吴镇宇要寻仇；其次是怎么样，看吴镇宇怎么样去复仇；最后是如何了，看双方结局如何了。

整个探寻真相的过程算是紧扣主题，同时也加入了动作、惊悚等元素，让影片颇有一气呵成之感。

影片的摄影和监制是黄岳泰，他堪称是香港电影界的摄影宗师级人物，先后9次获得香港电影金像奖最佳摄影奖，是香港摄影界的顶级摄影师，这次《猎仇者》中的摄影也是可圈可点，自然也少不了黄岳泰的功劳。

仇恨是一种无坚不摧的力量，能把懦弱的人变得坚强，能把善良的人变得冷血，很多战争打到最后，胜利的往往不是实力强大的一方，而是仇恨更深的一方，比起爱的复杂，仇恨是那么的直接而且深刻，甚至可以融入血脉中世代传递。

《猎仇者》讲述的是一个关于仇恨的犯罪故事，一个作家的女儿受到了残忍的凌辱，家破人亡，主犯逍遥法外，一名施暴者只被判了三年牢狱，当法律的制裁不足以填平这深壑的仇恨，作家选择用自己的方式去猎杀罪犯，这种有正义性质的罪犯带来的情感纠结，和前段时间的《全民目击》有几分共通之处。

樊少皇饰演的黑帮马仔张金出狱后遭到暗杀，在追查线索的过程中，张金的情人、吴镇宇饰演的出租车司机杨言，几位黑道大佬，一位法学教授，卷涉其中，密密重重的线索经过层层剥茧，揭开这场猎杀幕后的真相。

影片的叙事手法非常有技巧，两个主要人物，张金作为线索人物，主导了整部影片前半部分的节奏，他的帮派经历、坐牢经历，和三位大佬的微妙关系，埋下了许多伏笔，制造出很强的悬念，而随着三年前的案前逐渐浮出水面，杨言的复仇则成为一把钥匙，逐一解开这些悬念。

《猎仇者》还是一部风格化很强的犯罪类型片，如果从中间看某些片段，或许会把它错看成一部惊悚片，封闭阴暗的空间，暴力，虐待，情欲，老陈、孩哥等人的残忍，让人不忍直视的犯罪现场，尺度之开阔，运用之娴熟，在国内的犯罪类型片中非常出位。

回到仇恨这个话题，对于小仇小恨，每个人都有体会，小到被同学欺负，夜店里争风吃醋，办公室里名利之争，都会让人心怀隐恨，而那些涉及人命的不共戴天之仇，一般人是经历不到的，越来越完善的法律，大多数时候都可以将罪犯绳之于法了，可是，面对那些真正的大奸大恶之徒，刑罚只能制恶，却无法给真的抹平仇恨，有些时候甚至不能真正的对恶人形成有效的震慑，就像《猎仇者》里演的这个故事。

法律不行，就只能自己干了。

关于用自己的方式复仇，文学经典里的哈姆雷特和基督山伯爵，电影如朴赞郁的复仇三部曲，昆汀的《杀死比尔》，大多数超级英雄都是在彻骨的仇恨中崛起，很多武侠片也抽不开复仇这根筋，看到这些离现实比较遥远的复仇故事，观众多半只会拍手称快，快意恩仇的江湖是多么让人神往而又传奇，然而在现实中，暴力复仇多半是一种饮鸩止渴、两败俱伤的行为，《猎仇者》虽然拍得阴森诡异，悲愤万分，但好在还有一个非常光明的结局，吴镇宇、樊少皇两位失足青年最终没有滑入深渊，一方面是因为两人既拥有作家缜密的逻辑，也拥有出众的身手，另一方面也是环环相扣的机遇和尚存一线的理智，仇恨是一道法律永远解决不了难题，复仇，真的也只能电影里说说而已。

剧情接近韩国脑残复仇片，叙事方式和故事发展节奏接近台湾乡土剧；人物造型借鉴了越南细节吹组合（美瞳在男人身上！

眼线也在男人身上！！

你让黄晓明情何以堪？

）；演员演技十分接地气，跟公司年会的表演差不多，还没有上班的同学请自觉回忆语文课上同学被点名要求带感情朗读课文的情景。

近几年走进电影院看过的最烂的片子，没有之一！

--影评在这条线上就已经结束了，因为花太多时间评论这样一部毫无价值的影片，真的是浪费时间，我当初写这影评的唯一理由就是希望正在搜这部影片的同学看到这里能节省点时间看点别的更有价值的电影。

写影评是个见仁见智的事情，以上影评字字句句皆出自真心，完全摸着良心写的。

确实难看到我想找导演把票钱要回来！

这是我第一次冒出这样的想法（本人基本以每个月两部的平均消费量在电影院看片，在自家投影仪，电脑，电视里就更加不计其数了）但是就是这样的一个评论，引来几个我觉得十分搞笑的反驳。

由于本人从事教育工作，教的科目正好跟文章的写作和逻辑思维有那么点关系，现在就拿我觉得很有意思的评论为样本给路过这里的看客娱乐娱乐逻辑错误一共有24种，这一部分我就不详细叙述了，有兴趣的同学直接百度“24种逻辑错误”，下面就一条一条分析下方评论中出现的逻辑错：1，一楼的同学说“己所不欲，勿施于人“他犯的错误不属于常见的24种种的任何一种，而是他根本没搞清楚己所不欲勿施于人的真正含义，这句话的含义说简单点就是你自己不想发生在自己身上的事情，也不要让他发生在别人身上。

他简单的把观众和电影的制作团队放在相同的位子，他的意思是：如果你不想被人批评，就不要批评制作团队。

但是电影做出来就是给人看的，就像菜做出来就是给人吃的。

如果难吃到吐，我第一个想到的就是告诉我的好朋友，真心难吃，千万别吃。

用一句自己没搞懂的话来批判别人，我不得不说这位同学很有勇气2，接下来一位同学说：吴镇宇、林雪、樊少皇是香港电影黄金时代的中流砥柱好吗，后面两位就不说了，吴镇宇在电影中的表现真的像读完课本后表演年会吗？

这个评论中犯的逻辑错误有两个：一是“片面谬误”，说简单点就是用部分特例为自己开脱。

我原文评论中的演员并没有指出那位特定演员，而是说的平均表演水平。

然而反驳者单独挑出三个演员来，用特例来反驳我针对该剧所有演员做出的一个概括性评论；二是“随机事件相关性”，简单点说就是他认为随机事件的发生和之前发生的事情是有相关性的。

放在这部片子里，就是他认为这几个演员之前演的很好，那么在这部电影里的表现就一定很好。

这是说不通的。

每个演员参演的电影并不因为他前面的电影中表现而影响目前的这部片子。

而且我还没有去深究所谓“中流砥柱”这个词的真实性，至少我从不觉得樊少皇在电影界有多少精品之作。

3，接下来这位同学就更有意思了，他的原评论是“为什么一部还行的电影被你喷的一无是处呢？

专业喷粪的吧？

有本事你去拍一部好看的电影去，，，瞎bb什么玩意？！

”第一个逻辑错误是：乱扣帽子。

我只是按照自己的感官评价了一部电影就被扣上“专业喷粪“的帽子。

PS：这也是脑残粉最常用的一种错误。

这种错误不多分析了，大家会经常有机会看到，这种评论的特点是脏字多，省略号从来都是一排逗号，多带有！

且不止一个。

阅读这种评论的时候脑补一个杀马特的背景图感觉特别吻合语境。

第二个逻辑错误是：你行你上啊！

这一类逻辑错误已经遍天下了。

试想按照这位同学的美（qi）妙（pa）逻辑，如果他觉得一碗牛肉面不好吃，就要当着老板娘的面亲自做一碗证明他的观点是对的；如果他觉得一部空调制冷性能不好，他要先给自己录一个蹲墙角往外吐冷气并直接把房间温度降到20以下的视频后才能打电话给客服。

好奇的问一下这位同学，您觉得春晚好看吗？

（想到这里还有点期待这位同学指导的明年春晚呢）此贴会一直在这里，静待各位评（nao）论（can）家（fen）的挑战，我会陆续挑几个我觉得有意思的再继续评论最后废话一句：相信我，你看完这帖子能得到的营养肯定比你这个烂片要多

《猎仇者》：另一种救赎 中岛在纷繁复杂的社会环境中生存，你面对的是数不清的危险和意外，有些是你无法选择的，比如10月28日上午12时发生在北京天安门的撞金水桥护栏恐怖事件，一辆吉普车冒着浓烟撞上了金水桥护栏，这过程使38位无辜的旅游者受害，其中造成5人死亡的悲剧。

这些伤害是在你的生活中被无法预料、突如其来的强加进了你的生活中，这些灾难波及的不仅仅是自身，更是家人和亲密的朋友，甚至是社会的惶恐。

这让我想到了刚刚看过的一场电影《猎仇者》。

一个作家的女儿被黑社会头目蹂躏、强奸，最后在郁郁中悲惨的自杀在自己家的浴缸中，而爱妻也不堪这样的打击，突发脑溢血死亡。

一个温暖的家就这样的支离破碎。

亲人无辜的惨遭死亡，这天塌下来的感觉，叫谁都无法承受，天灾可认，人祸不可恕。

在社会问题日益突出的今天，面对无道德底线的社会环境和不公正的法律判决，受害人不得不换一种“法律”的手段途径来解决这些不公，提醒不作为的法律。

不这样，这些弱势群体又能选择什么样的“维权”道路呢？

让仇恨的“子弹”无法行使在正常的法律跑道，而是以偏离轨道的方向飞奔也是实属无奈。

电影《猎仇者》就是讲述作家杨言（吴镇宇饰）和黑帮混混张金（樊少皇饰）在共同复仇的道路上不期而遇而上演的一幕幕惊心动魄的复仇故事。

原本是一名文弱平凡的父亲，却为了妻子、女儿的不幸遭遇而放下写作的笔，放下高贵的作家的身份，当上了出租车司机，为寻找仇人而单枪匹马独斗黑恶势力，为被“性侵”不堪受辱自杀身亡女儿复仇。

想一想，自己的女儿被恶魔一样的性侵，又在法律的玩弄中绝望的自杀，看着自己的爱女爱妻先后死去，这样的悲剧是何等的残酷？

当您看到浸满鲜血的浴缸浸泡的自己的亲生那一幕， 您复仇的勇气一定会立刻爆发，没有谁可以面对被残酷而死的亲人无动于衷的。

这些透出无语的绝望和死亡气息的场景让电影的悲剧元素更加浓厚而充满了恐惧。

电影更有意思的是：这两位复仇者却是冤家相遇分外眼红，而接下来的故事却让观众意想不到。

张金是黑帮头的马仔，给“老板顶盖”被入狱五年，出狱当天在一家餐馆突遭神秘杀手的追杀，对方连开数枪，使张金在惊魂中险象环生，于是，张金开始调查要杀他的人。

张金非常巧的座上了杨言的出租车，并临时包下了他的车，二个因此在不同复仇的命运路上走到了一起。

张金按图索骥地把自己曾经可能结下梁子的人过了一遍，最终锁定了入狱前的三个仇家。

然而，在调查并且实施杀人计划过程中却发现，他们都不是要猎杀自己的人。

一场关于仇恨与救赎的死命搏杀，在这场波谲云诡的猫鼠游戏中，逐渐拉开了帷幕。

生命中遭遇变故不能完全用巧合来解释，但张金和杨言这对仇人的相遇，却巧合的别有意味，通过这样的“无巧不成书”的巧合，为几场悲剧画上了一个更具有人性与宗教色彩的句号。

如果能在人类中找到一个没有犯过错的人，几乎不可能。

就是说，无论你的错大错小有意无意，都多少是有罪之身。

那么，如何通过自己的心理判断宽恕一个犯错甚至罪人，是自己对自己错误甚至犯过罪的救赎。

我们不管这是人性的觉醒还是宽恕了邪恶？

但至少可以通过这样的方式解决一些无法停止的罪行。

没有人可以说的清罪与过的分水岭，因此，连法律都在这些问题成为瞎子的时候，谁还会希望悲剧的扩大和无限的延伸？

在我们内心保留的宽恕与救赎的标准是否可以拯救我们失去道德水准的社会？

一群人抓到了一个妓女，商量着要按照律法，用石头砸死那女人。

耶稣来了。

于是人们要深明律法的耶稣讲，现在是不是可以执行这法律。

耶稣蹲在地上，用一块石头在地上画。

画啊画，大家安静下来耶稣也就缓缓地说：“你们当中没有犯过罪的人，可以拿石头砸她。

”这是《圣经》路加福音书中的一个经典故事，每个人都是有罪的。

这个故事在《猎仇者》中出现在大学课堂上，张金（樊少皇）的父亲老张讲授外国文学时提到，饶有兴味的是这场戏不是在教堂。

这一设置足以标明导演伏羲的初衷，不是来探讨基督教原罪、救赎的义理，而是思考宽恕、饶恕的真谛。

设置悬念、影射现实、文戏惊心、武戏动魄，《猎仇者》是近来少有的作者风格明显的罪案类型片，让你看清人性的雾霾，思索个体的角色。

替人顶罪，张金入狱三年，刚出来又遭人偷袭，于是找出可能的三个仇人：孩哥、吴天和老陈。

孩哥是他的大哥，吴天是他曾经砍断手的人，而老陈的女人和他有私情。

他租了一辆出粗车，成为了第一个“猎仇者”。

他想和老陈“一笔勾销”，结果被轰打拒绝。

此时我们发现，张金并不是猎仇者，而是想“解仇”，这一处设置和《天行者》（2006）有点类似。

主人公在狱中彻彻底底想明白了，想干点好事，过些安生日子，可现实中的人还在执迷，还对他持有成见。

那谁是猎仇者呢？

张金找到吴天。

吴天断了一只手，在公园小商店卖零食，过着“老婆孩子热炕头”的安生日子。

吴天说，我恨你，但是见到你之后突然不恨了。

张金说，我是来道歉的，对不起。

这一情节完全推翻了大家对其黑帮片性质的成见，《猎仇者》没有表现黑帮火拼的刺激和枪战动作的快感，而是坐下来和大家聊一聊家长里短。

这一姿态的变换，不是因为在内地城市厦门拍摄的“小心”，而是导演力图颠覆一种类型的“野心”。

平行进行的还有另一个人的故事。

出粗车司机在教室里留给老张一张纸条，上面写着：如果那人是恶魔呢？

耶稣的工作是宽恕，人的工作是行恶。

跟踪老师并登堂入室，摸索到DV，这时候我们才知道另一个主人公的名字——杨言（吴镇宇）。

迷雾逐渐散开，我们慢慢清楚，张金入狱是因为强奸未成年少女，而杨言正是孩子的爸爸，孩子的妈妈因见到女儿在浴缸中割腕自杀突发脑溢血而死。

两条人命，三年监禁，这让杨言无法接受。

太平间里，镜头围绕着两具尸体、杨言和民警旋转，杨言的世界崩塌了，而成为了真正的“猎仇者”，而仇人是孩哥。

摧毁别人安生日子的人想过自己的安生日子，这是杨言不能接受的。

三声枪响，一声呐喊，响彻整个城市的夜空。

不过一切都在发生变化，老张和张金互相说了“对不起”，彼此宽恕；张金在杨言妻女墓前说了“对不起”，两人相交。

但杨言还是要亲手打死孩哥，作为作家的他不再相信语言，在他看来都是谎言，这又是颇为用心的塑造。

但是当杨言把枪口对准孩哥时候，眼角还是留下了泪水。

中弹躺下的瞬间，杨言说：我不能宽恕罪恶，但选择饶恕自己。

宽恕别人，饶恕自己。

只有那些饶恕了自己的人才能得到别人的宽恕，老陈没有，孩哥也没有，于是自生自灭。

“人活着总会有人刺痛，甚至伤害，别人怎么做不重要，重要的是你在自己的故事里扮演什么角色，监狱里，我会重新开始写作，写你们的故事。

”这是杨言最后的选择。

他的故事，可能是每个人都会遭遇的故事。

“你们”也是我们。

尽管他因为私藏枪支入狱。

那些抱怨内地审查罪案片，说单单交代枪支弹药从哪来的编剧们有教材可以参考了。

那个活下来的妓女就是后来的圣女抹大拉。

如果按投资规模来说，《猎仇者》只能算一部B级片，低成本限制了影片无法采用昂贵特技营造视觉奇观，当然，也没这样的必要。

它没有刻意以暴力血腥怪诞的情节与画面去讨好和刺激观众门的感官，而是冷静的将一个复仇与猎杀，救赎与宽恕的故事讲述出来，某些镜头看起来相对粗糙，却一种有意而为之的使用，增强了影片的质感与真实性。

精心设计的故事情节与实力演员们的卖力出演使得《猎仇者》的质量优于一般的B级片太多太多。

按内容来说，《猎仇者》是典型的cult片，导演的风格化很强烈，颇有实验和创新精神，虽然影片还有很多的不足，但整体上却值得肯定。

某种程度上《猎仇者》的叙事手法有点像前段时间颇受好评的《全民目击》，抽丝剥茧层层递进，用一个意料不到的谜底推翻之前观众们的主观判断。

而影片的气质与影像风格又有点像《边境风云》，王牌摄影师黄岳泰的拍摄风格精致独特，镜头冷峻而色调浓郁，从始至终都给人一种压抑与紧张的感觉。

老戏骨吴镇宇与樊少皇分别扮演了片中的复仇者与赎罪者，两人的故事线各自独立却又缠绕在一起，虽然没有太多的动作戏与打斗场面，但确实一部货真价实的硬派电影。

吴镇宇饰演的复仇者冷漠孤僻，而樊少皇饰演的赎罪者则性情刚烈，性格迥异的两人男人从最初的对峙变成了最后的朋友，这其中的转变过程复杂又耐人寻味，当从这就能看出影片的创作者们花费的功夫。

吴镇宇在片中将一个性格分裂而复杂，骨子里善良却又不得不通过暴力手段去为妻女报仇的作家塑造的极其精彩，他的表情糅杂着痛苦与矛盾，让人看了既害怕又心疼。

而樊少皇更是不再将舍弃了他最擅长的功夫硬汉式的表演方式，虽然还是个拿着砍刀劈人的古惑仔，但作为一个大彻大悟的赎罪者，他将人物的那种纠结乃至扭曲的复杂心理演绎的十分到位。

吴镇宇与樊少皇在一起飚戏也是影片的看点之一，当然，还有林雪这样的老戏骨的精彩出演，都为影片增色不少。

中国电影市场看起来是越来越火爆，各种题材与类型的电影层出不穷，随着进口片份儿的提高，国内电影市场的竞争越来越激烈，观众对电影质量的要求也越来越高，要想在残酷的市场中分一杯羹，不花点心思已经无法打动观众。

看看每年那么多的国产片，真正给人留下深刻印象的却还是少数，做到口碑与票房双丰收的电影作品更是少之又少，大多数国产片还是太过粗糙，最终只能在残酷的市场竞争中沦为炮灰。

《猎仇者》还存在很多不足，但影片的细致用心以及颇有实验精神的创新确实值得肯定的。

表面上影片是讲一个波谲云诡的重口味猎杀复仇故事，实际上还是向大众展现人性的复杂多变，以虚构的案件去警示世人，深有现实意义。

作为一种故事的母题，“复仇”在古今中外里都不断的出现，也成就了一些经典作品，如元杂剧《赵氏孤儿》、大仲马的《基督山伯爵》等，都一再的将复仇这个元素放大；在电影艺术里“复仇”也是屡见不鲜，马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》便是将纽约城的发展变化与复仇的叙事母题紧密结合，韩国的朴赞郁也推出“复仇三部曲”（《我要复仇》、《老男孩》及《亲切的金子》）赢得不俗的口碑，而内地新导演伏羲的故事长片处女作《猎仇者》则是在复仇的架构下审视人性、复仇与宽恕等。

从片名来看，“猎仇者”，也即寻找仇人的人，在影片开场时便是一连串快节奏式剪辑将一些新闻报道串联一起，带出一宗数年前发生的案件，然后，开出租车的吴镇宇搭载了刚从监狱里出来的樊少皇这个乘客，而樊少皇想要包下他的车，寻找当时一起作案的同伙复仇，但殊不知的是，想要为当年的案件复仇的，其实并不仅仅是樊少皇一个人……很明显影片里吴镇宇扮演的出租车司机这个角色借鉴了马丁·斯科塞斯的经典之作《出租车司机》，以一个出租车司机的视角来看这个带有灰暗色调的城市里的犯罪，即使是在光天化日之下，城市里也充满着各种置法律于不顾的罪案，如吴镇宇开车路过花店时便看到了流氓们来收保护费，随后吴镇宇开车带着樊少皇去寻找他的仇人，也很多时刻是发生在大白天里，甚至是那流氓头子孩哥也是在大白天前来旅馆寻找樊少皇……不过随着影片的后半部分时故事逐渐转向于吴镇宇，影片也加强了夜戏，并借鉴了一些当年黑色犯罪片的风格元素。

受到法国电影的影响，四十年代的好莱坞一度掀起了黑色电影的潮流，影评人马绍姆在总结1946年的好莱坞电影时就指出，“幽暗的黑影，空中抓掳的双手、轰鸣的左轮手枪、虐待成性的坏蛋、深受精神疾病折磨的女主角，以一众最不正当地对精神官能症、不纯洁的性和谋杀的令人心悸的展示的方式，闪过银幕”，而在《猎仇者》的后半部分里，也杂糅了不少类似的场景、故事，如高潮戏时吴镇宇、樊少皇、林雪等的对峙，狭小的空间里灯光较为昏暗（这点不得不赞扬一下本片的摄影，而黄岳泰的加盟担任影片的监制也为影片的摄影加分了不少，以黑色电影的类型片模式强化了影像的悬疑风格），人物关系也较为复杂，何况还有孩哥的暴戾、吴镇宇的神经质等。

当然，可能也是受到了审查制度的制约，影片《猎仇者》并不像朴赞郁的“复仇三部曲”般聚焦于复仇的快感及背后的复杂人性，而侧重于复仇与宽恕之间的暧昧、复杂关系，这不仅是折射在樊少皇的父亲在课堂上的讲话，也在于最后一刻时作为复仇者的吴镇宇面对仇人时的艰难抉择。

不得不说的是，在香港电影里常常演绎这类有点怪异、神经质角色的吴镇宇，再次演活了影片里的这个复仇者的形象。

这是一部类似于香港某类影片的商业电影，制作还算精心，尤其是几位演员，竟然有很多精彩的表演，可圈可点，其中吴镇宇在回忆老婆和女儿时，竟然使人落泪；而樊少皇不光武戏好，文戏也还不错；反面也有相当不错的表现。

但是片子整体上缺乏特别吸引人的地方，可能是没有帅哥、美女和豪车，场景也总是太寒酸。

三年前和三年后两个主人公都发生了巨大的变化，但影片没有给与全面合理的诠释，他们的心理变化的铺垫也不够，所以人物塑造太单薄，不能说服观众。