婚姻密码

去了上海两次，也去了两次外滩，一次白天，一次夜晚。

白天的外滩朴实无华，没有了夜晚的雍容华贵，没有了万国建筑群的辉煌现代，没有了跳动在上海新天地的浮华堕落，吸引无数世人的外滩在白天，就是安安静静的一条北京老胡同。

它在数十百年的战火中重燃，带着各种侵略者的符号，坦然的入住黄浦江畔。

夜晚，它给一切这个城市中的游魂一个浪荡的理由和地盘，也给那些怀揣梦想的人一阵风帆。

而站在外滩，我却感觉的难抑的孤独。

一切的繁华与我隔岸，我注定是一个过客，匆匆的来，又要匆匆的走。

很多同事派驻上海总部工作，一个月总要回来两三次。

每次聚在一起，说起上海，没有人说喜欢或者向往，我们都习惯了悠闲的小城市生活，出门可以坐公交，打车不超过20到市区，逛街不用担心信用卡额度不够……而在上海，我们只能置身世外，深刻的意识到钱的重要，也恍然大悟M和KFC生意如此之好的原因是这是最便宜的消费和约会场合。

那真是一个没有钱寸步难行的大都会。

《夜 上海》里，赵薇开着出租，努力而孤独的行走在外滩的高架桥。

我还记得离外滩最近的西藏路，一切建筑都吸引着我不停的拍照，也记得当城市的灯光慢慢暗下来，看到半空中的轻轨缓缓而过，独自坐在公车上看到上海商品房密密麻麻的窗户，觉得上海人真可怜。

赵薇的演技越来越炉火纯青，没有一丝做作，绝不拖泥带水，嬉笑怒骂爱恨嗔痴在她的眼睛里，嘴角微笑，开车的肢体表达让我看的不住感叹，比起诸如章子怡，张静初，范冰冰之流，她已经站在另一个她们仰望的高度了。

越来越有大牌风范的赵薇，却反而越来越行事低调。

喜欢她没有戒备的眼神，喜欢她咧开嘴大笑的真挚，喜欢她完全外露的哭笑，看到她，就像看到毫无防备的自己，我喜欢这样的自己。

剧本很糟糕。

可赵薇是一颗恒星，点亮黯淡的《夜 上海》。

纯粹想看看能把上海拍成何种感觉才看的这部片子。

真是相当垃圾。

且不说故作文艺却完全空洞，拍来拍去都没有用一点心思，背景除了金贸，滨江大道，外滩，还有高架，以及老上海的洋房，怎么就一点新意都没有。

那个导演自以为很有创意的用口红涂满了大街的场景看了让人想呕吐。

失望。

没有法国人的浪漫就变装模作样了。

还有赵薇真是让人失望，为了钱又完全回到了刚出道那个傻样。

深秋寒夜,酒后微醺,裹着茸茸的大围巾猫在沙发上看张一白的《夜。

上海》 我爱你。

你爱我吗？

或你爱我吗?我爱你。

对爱的探寻和确认几乎是所有爱情故事的主线。

我们迷路，我们寻找。

在午夜的大街上，在酒吧的夜色里，我们走过长街，走过小巷，走过高高的天桥，走过矮矮的屋檐。

有风起，有雨过，有你在我身边。

我们在一段关系中窒息，我们在彼此分离后解脱。

或者只是偶遇，在夜色中，你的怀抱给曾经给我暖意。

或者会开始一段交集? 天亮时分，我们都在继续自己的生活。

只不过，生活中可能有你，也或许，永不再见。

在深夜的街头，林夕看着着急离去的准备明天婚礼的东东，怎么也说不出那句我爱你。

也或者，有时候，是我已经说了我爱你，可是你不懂得。

虽然爱有时是件寂寞的事,感觉还是挺美好(TBC）

上海的夜景挺诱人的这不是什么对电影的评论每部电影都要有自己的主题去吸引人这个的主题 都市忙碌人 情感苦恼 我未有体验但故事的发生地 会对欣赏电影的人同样有诱惑两年前的电影 今天看到了想起16年前 高考报志愿 复旦大学 没有如愿16年间 去过5次上海再次 从电影上看到 夜上海 上海的夜淡淡愁 淡淡痛 淡淡涩 淡淡苦周日下午办公室里大麦茶香飘出来意犹未尽

第二次看《夜。

上海》，还是在相同的情节落了眼泪。

英文是《The Longest Night in Shanghai》。

很贴切内容的名字。

迷失自己的化妆师水岛直树，迷失在上海的华丽霓虹中。

遇见悲伤的出租司机林夕，语言无法沟通却也不难理解。

其中不仅仅是他们，还有其它人的一夜上海。

发现彼此有相同的喜好。

遇见喜欢的人。

一杯彼此安慰的洋酒。

终于能够说出内心深处的感受和积郁。

片中最动人的情节是水岛和林夕用口红写字。

大大小小的“你爱我吗”“我爱你”。

中文的，日文的，交错的，看不清楚的。

醒目的红色表达着爱情最炙热最美丽的一面。

如果喜欢，就应该要及时地表达出来。

私のことが好きですか.（你爱我吗？

）爱してる.（我爱你。

）

《开往春天的地铁》里那段关于七年之痒的爱情随着北京城的地下铁一起咆哮，《好奇害死猫》里重庆城的新旧更迭日新月异衍生出欲望和利益纠结的暗角。

拍MTV起家的张一白向来拥有自己独特的影像风格，并且善于用城市来寓意现代都市人的情感状态。

这一次他用上海撩人的夜色继续他的都市情感小品，用他的话说这是一个浪漫与幽默结合的影片，讲的是偶遇与缘份，是一个关于孤独的故事。

我爱你。

你爱我吗？

这样的句子涂满了上海的夜空。

都市丛林的迷离灯火，夜幕下的孤独和落寞，一对彷徨在各自生活和情感当中的异国男女，相遇相知，最后迷失的心灵在长夜的尽头渐渐找到了曙光。

之后的他们是相爱还是离别，已经微不足道。

其实这是一个很俗套的故事，《迷失东京》已经为这样的邂逅和暧昧做了很好的诠释。

于是张一白在叙事上玩了点花样，设置了多条线索来重新包装这个故事。

赵薇和本木雅弘的主线叙述得浪漫而且温暖，可其他支线却显的苍白和可有可无。

但和之前的作品相比，影片少了一些花哨的东西，却多了一些清新的感觉。

电影一大出彩的地方是配乐，适时荡出的旋律悠扬动听。

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那天无意在电视机里扫到了这个电影就停下来看。

我从小生长在这座城市里，一步步看着它的变迁和洗礼。

从几户人家挤着住在一起的亭子间，到里弄式的曲折，再到公房大家都成为了关门不相识的邻居。

我也认识林夕式的女孩子，直率又有些小心思，在看上去粗糙的外表之下有着不易察觉的敏感。

而正是因为时时刻刻都在经历这座城市，呼吸着这座城市，就显得更加在意。

曾经有人拿输入法开了玩笑，上海，是一座叫做伤害的城市。

那个下午我看着这部影片就有着强烈的感觉，在我也嬉闹跑跳走过的那些街道发生了多少青春的爱情故事，发生了多少的悲欢离合。

每个人都在隐藏着自己的真实想法，在偌大的城市里想着一切可能的发生又在面对时选择了逃避。

往往人就是这么矛盾。

在大雨突然降临的午夜，在潮湿暧昧的车体，在含混不清的酒吧，在梦醒时分的早晨，我们畏惧的也只是伤害，畏惧自己带给自己的伤害。

而我们在给所有事物贴上标签的时候，会否也给自己的感情贴上一类标签。

它会是什么名字呢？

我喜欢夜下的上海，仿佛所有事情都变得朦胧不可辨识。

你可以忘记自己的工作，自己的学业，自己的梦想，自己的责任，甚至忘记了自己都无所谓。

把白日里的紧张和束缚感都驱除得一干二净，想起自己真正爱的人，即便面对面也说不出口那简简单单的三个字。

而感情甚至没有开始就已经结束，就已经形成了你不易察觉的伤害。

夜，有着无限的可能。

有一种感情叫上海，伤害。

另：真的很适合作为上海的宣传片，我以为。

观众十八岁是可以的，但导演十八岁，那就有点为赋新词的意味了。

我一直以为，好的电影是不分区域性的，但《夜。

上海》却令我这个北方人如坐针毡，近两个小时的故事，我感觉整整一个下午被蹉跎了，但影片中我却看不到上海这个极具文本化的城市，这似乎与地域无关，那么就是电影本身的问题了。

迷失，是许多电影人或者文艺工作者都乐于表现的主题，无论是年轻的还是年老的，无论是中国的还是外国的，而这种主题最具有代表性的故事建构方式就是在现代化的都市中，人与人的情感被蒙上了一层不负责任的暧昧关系，内心有痛苦，有忧伤，有彷徨还有许多其它的，总之，是不了解自己，不了解这个城市，更不了解这个城市中传递出来的变化与不变。

爱情往往也是迷失中最容易被作者们拿出来显摆的一种情感，仿佛都市中的爱情都是快餐的，都是迷茫的。

如果影片以城市为场景，以爱情为主线，再佐以一些迷离的灯光与符号，那么这种所谓的迷失电影便已经成功大部分了。

由此看来，城市迷失的电影并不是很难控制的，尤其对于一个MV出身的导演而言，但很可惜，这种水平只能是迷失的初级阶段，因为，城市依旧是城市，灯光依旧是灯光，人依旧是人，三者的关系只局限于画面，没有任何地相融，没有任何地思索，只是简单地拼凑在一起，留个构图的念相，流于表面，流于形式。

作为迷失影片的初级阶段还有一个重要的称谓，那就是所谓的浪漫，的确，由于流动的光影，由于快餐式的不合协，由于陌路人的邂逅，于是，浪漫便可以解释这一切了，幻想来自于一种形式，这是十八岁少年对影像的痴迷，同时也是由于影像替代了深度思考的结果。

说到这里，我们就不难理解此片在宣传时的定位了，用“浪漫”这种充满幻想的词来掩盖此片中的学生意气，来掩盖那种对迷失的浅显理解。

所以，此片注定是一个学生幻想之作，注定是没有刻骨铭心的情节的强愁之作。

故事其实简单地要命，一个失去自我的高级化妆师在上海邂逅了正处于失恋当中的平民女司机，看着女司机的生活，他也解决了自己的问题。

这种故事最强调的是每一个桥段细节的精细以及每一个人物性格的特殊之处，这两点做好了，再加上一些故事中的城市印迹才能真正成为一部较好的都市迷失电影。

但很可惜，三者都没有任何出彩的地方。

精彩桥段本人几乎无法记述，所有的细节都好似小女生的意想天开，看着自己暗恋的人与他人试着婚纱，在大街上写满了“爱你”的字样，或者用外语来个真情独白，这所有的一切都只能见于一些学生作业之中，而且是高中生的水平，让我们只能觉得做作甚至是矫情，没有一处令人心有戚戚的感觉。

赵薇的表演还是和小燕子一样，热情有余，真情不足。

虽然表现出一个平民阶层的情感，但事实上是颇具漫画式的，与影片中人物的内心却是不相融的，偶尔显露出的真情也无法表述人物的真实内在，过于形式化了，显然就是剧本中的人物，而不是电影中的人物，两者的区别就是演员问题了。

而扮演水岛的本木雅弘同样也是形式大于内容，他虽然以迷路而表现了自我的迷失，但那种回归或寻求答案的心情却荡然无存，甚至是抛开一切的放纵也没有，规规矩矩地只有迷路，而没有迷失，挺可悲的一件事。

两个人物放在一起，只是搭档，没有交流，至于其它的人物，几乎是导演故意摆出来的副线，真是可有可无的，浪费时间而已。

《夜。

上海》这个片名中用了句号，时间与空间的隔断感应该很强烈的，影片也的确如此，夜是观众看得见的，但上海却看不见。

看得见的夜是因为这夜晚太长，长得令观众昏昏欲睡，而且光影的效果无法与人物内心发生任何联系，过于突兀。

上海不仅仅是小吃馄饨，也不仅仅是外滩，这些符号都只存在于演员的嘴上，而与两位主人公缺少交流，于是，上海那种都市感与平民感的交措无法对主人公的行为产生任何辅助作用。

上海被完全忽略了。

这是一部想当然的影片，从人物，故事情节到周边环境都是很随意的，所以说其象一部学生作业应该是较有中肯的评价，当然，节奏上虽然缓慢，但全片较为流畅，这恐怕是导演超越十八岁的功力所在，在此也不必夸奖了。

韩兮2007-6-12于通州ＴＯＭ影评组出品，请勿转载！

两个无关紧要的人碰到了一切，说着乱七八糟的话，做着破坏市容卫生的事情。

还被雨浇成了落汤鸡。

这一切，都是我“点儿背”的时候做过和碰到过的事情。

但当出现在电影中的这一幕幕，却有点美丽的俏皮。

（这篇影评属于停留在江心的分界线http://www.douban.com/review/2449110/的后半部分）两个同是在长江边上的城市，一个长江头，一个长江口；一个暗潮汹涌，一个波澜不惊；一个水汽围绕暧昧不清，一个灯火闪烁表达无力；一个重庆，一个上海。

同样是无法沟通不能被理解，《夜•上海》就被表现得从容一些，沟通障碍被外化成了一种明显的语言障碍，而不是内在的不可调和的矛盾。

故事发生在一辆穿梭在上海城里面的出租车上，影片总是插入一些从车里看出去的景象，使片子像是一场围绕着整个城市的旅程急匆匆的不曾停歇。

上海是一个国际性的大都市，跨越地区、国际、肤色的人在这里寻找明天。

每个人都在积极的工作，正如那两个出现在一头一尾的赶场化妆师说的：我们只能每天向前冲，没办法。

如果不能往上爬还有什么意义啊。

他们应该可以看做是水岛和美帆刚开始打拼的状态，每天急于工作完全忽略了两个人之间的交流。

多年后，两人眼神交汇的时候才发现已经没有了火花，他们已经被生活和工作所淹没。

出租车穿行在高架桥上，拥挤的车道现代化的建筑，这里显得又宽大又拥挤。

白天我们积极面对工作上的一切感觉时间总是不够用，无法交流的夜晚却显得格外漫长。

车太多、楼太挤、人太忙、钱太少，这个城市太过匆忙、嘈杂、浮华。

生活在这个城市里面的人，来不及考虑自己就被拥挤的人潮挤走了。

水岛作为一个外国人白天积极面对一切工作压力，晚上迷失在上海这个城市里，他在林夕的出租车里面观察着这个城市也开始重新考虑他和美帆之间的关系。

他太过努力全身心的投入，当他得到社会的普遍赞誉的时候，他明白自己早就遗忘了想要通过自己的双手使人们更美丽的初衷。

他成为了这个社会的一个符号，承担着社会赋予他的某个意义。

他的工作不再是实现自己的理想，而是被别人牵着鼻子走去完成一项又一项纷繁复杂的工序。

标准程序化的工作方式让人心变得冷漠，机械化重复的工作使人们变得冷漠。

在上海这样一个大都市里面，现代化的生活环境加快了人们的生活节奏，看似节省了不少的时间。

但是我们却没有利用这些节省出来的时间去享受生活，而且又把这些时间浪费在繁重的工作中。

于是水岛迷失了，曾令他心跳的协作关系变成了纯粹冷漠的工作关系。

但是对于这样一种改变他却没有勇气去面对，只是消极得等待事情的发生，等待着拥挤的人潮再一次把他带到一个未知的地方。

直到林夕向他询问“我爱你”用日语该怎么说的时候，他才意识到他已经很长时间没有说过这三个字。

当他劝说林夕应该积极地去表达自我的时候，他才意识到或许自己也应该去主动改变这样一种混沌不开的胶浊境地。

水岛因为林夕而迷失，也是因为林夕才又重新找到自我。

和上海那些精明能干又妆容精致的姑娘相比，林夕看上去不像一个上海姑娘。

林夕的爱情还没有来得及说出口就没了，她想了一晚上要不要向东东表白。

但是最后说出口的确是一句东东听不懂的日语。

林夕是一场梦，她的行为方式和穿着打扮都过于不真实。

她和这个精致、高密度的城市格格不入，又的的确确存在于这个城市里，游走在每个人的生活当中。

在感情上她在一种最初级的状态，始终保持一个暗恋者的身份虽然人人都知道她的心思。

她被动的性格和这个积极进取的城市完全不相符合，这也是为什么她在感情上会失败的原因。

她不具备一见钟情的先天优势，又不会主动进攻争取爱情。

她被这个城市和城市里的人远远地甩在了后面。

正是她这种单纯的性格才能使她碰见水岛，带着水岛在上海城里面一圈又一圈的寻找。

在这个过程中，林夕一直在犹豫要不要改变自己，要不要主动一点去向东东表白。

她和水岛在马路上用口红写满了中文和日文交杂的：你爱我吗？

我爱你。

最后在东东面前她还是没有说出来，而是给了东东一个拥抱。

在语言无法沟通的时候，最简单的身体接触是帮我们表达情感的最佳方式。

当然，这样的方式只有林夕能用，只有像林夕这样不按常理出牌又单纯的姑娘才能用。

她代表了现代人想要回归的一个梦，当我们快速向前冲的时候，太多的规则和道理束缚了我们。

使得我们在自己创造的语言里面被越埋越深，最终找不到合适的词语表达我们最真实的情感。

用撞车这种常人想象不到的方式去接近自己喜欢男生的林夕，根本就无法从语言上去实现自我的表达。

最后的拥抱才是属于她的方式，那是一种最原始也是最真诚的方式，也是一种现代人可望不可及的方式。

林夕帮水岛找到了自我，水岛帮林夕完成了一个梦。

最后水岛满怀真诚用自己的双手使林夕变得更美丽，实现了自己的初衷。

林夕也在水岛的手中脱胎换骨，开始由梦幻走向真实。

影片的英文名是THE LONGEST NIGHT IN SHANGHAI，寻找自己我是在上海寻找明天的人做的一个最长的梦。