杀人不分左右

有些东西就是这样，不比不知道，比较起来才知道另一个是多么的好，老版《魔屋》当时看的时候，不觉得太出色，就感觉对人物的设置比较有特色，情节还认为略显拖沓，画面当然是完全没有流行感了，制作比较粗糙，比较奇怪它怎么会成为了十大禁片之一，而且还是韦斯·克雷文的成名之作。。。

但是看了新版后，不由的心里一对比，原来老版是好太多了，首先从情节上，开头两个少女和贾斯丁的相遇，老版是一个非常偶然的街头，为了买大麻，两个女的进了房间，新版是贾斯丁去买购物，然后把两个女孩骗回去，然后又说不知道他的家人会回来一类的话，显得非常牵强。。。

老版中两个女孩都死了，新版非要将其中一个弄得活过来，背部中了一枪还能够游那么远，有些不合常理。。。

至于女孩的哥哥一年前死亡和三个人在房间里抽大麻那两段情节完全是多余，和剧情关系不大，至于老版中关于无能警察的描述，新版中基本就没提，这个讽刺桥段也是比较重要的，情节上的差异比较多，就不一一类举了。。。

最重要的是人物设计，老版中四个人都是逃犯，贾斯丁在老版中明显是一个有点同情心的共犯而已，该受惩罚还是得受到惩罚，在新版中四个罪犯却成为了一家人，贾斯丁居然成为一个大义灭亲的主角型人物，但是对于自己父亲，关键时候那一转变还是显得非常突兀，俗话说，虎毒不食子，其实要儿子对老子开枪也是蛮困难的，更不提最后的微波炉了，明显是为了凑血浆硬加的。。。

对于犯罪的设计，老版中一开始见多两个少女就是强奸，还有后来的逼着两个女孩互相做爱，以及女罪犯用手指强奸少女，母亲和罪犯之一口交之类爆炸性情节，全部都没有，就连最后杀死几个罪犯那段，老版医生使用的是电锯，那玩意一拿出来，整个气势都出来了，不像新版中拿个小棍棍在那里打得费死劲。。。

老版音乐也是非常不错的，说了这么多，当然新版也有好的，美女甚为养眼，风格各异。。。。

观后：看片名，《魔屋》应该是一部恐怖影片，但看其内容则是一部不折不扣的暴力片。

因其情节的骇人和画面的血腥，早在40年前它就是一部非常出名的经典大片，还被列为世界十大禁片。

现在看的是根据原版改拍的新版，虽没原版的惊悚，却也足够残暴，一对为女复仇的父母，由守法本份良民突变为疯狂复仇天神，对施暴歹徒实施了加倍的惩罚，如水槽电绞双手，微波炉烤爆头颅，麻醉瘫痪全身等，让人无法相信复仇的力量如此之大，天使和魔鬼也就一纸之隔。

标签中竟然有血腥？！

这片还叫血腥？

不会吧。

好莱坞的b级制作cult片比此片血腥暴力的多了去了很好的一部片，不知道那么多人为什么不喜欢。

（不必一直追究于那女儿中一枪了还可以游回家吧）从片名来说只是为什么要取个和影片内容毫无关系的名字呢，不过既然是翻拍片，片名自然要忠实原片了。

那母亲怎么看怎么像越狱中sara。。。

看过此片和之前看过的吕克贝松监制的TAKEN中的一个共同点：女儿们都是被死党们追帅哥的时候牵扯进事件中，so，离那样的看到帅哥就追的发春少女们远点微波炉爆头是一个看点，不过还不够high，还是该学学dexter，杀人那也是一种艺术啊

四星不代表这部影片多么出彩，但是我看完后就有种终于可以释放片子前期的愤懑。

剧本本身的剧情其实不算复杂：坏人虐女孩，女孩父母报复。

但是导演在影片场景的变替上有一定功力：当女孩好几次差点逃离时，长短镜头的切换把气氛调动得恰当好处，尤其是女主遁入河流时，慢镜头和弹痕将久滞的压抑推向第一个高潮。

父母在未知的情况下安顿好罪犯一家后，在屋外寻到女儿重伤。

当父母理清思路，得知真相时窗外的暴雨倾盆而下，而屋内壁炉的火苗正旺，这带给我的一种暗示就是复仇之火已经点燃，得知女儿惨况的双亲满腔的愤恨即将狂舞溢出，把三个人渣烧个尸骨无存。

80分钟开始双亲与坏蛋正面较量也很high。

当那傻逼罪犯叔叔进屋时，我就知道母亲和那傻逼之间必有一战。

那段影片气氛渲染得不错，明知道眼前是害自己女儿的人，但母亲却必须保持镇静不能打草惊蛇。

每一丝细小动作都极可能触发暴风雨前夕的母亲的底线，当然还有那个对女主母亲图谋不轨的罪犯也分分钟兽性大发。

当受伤的女儿被恶人发现时，大大战一触即发。

后面双亲缠斗恶人拍得颇为紧张，但当看到女主父亲把罪犯的手塞进洗手槽锯掉并一锤子凿死他时，片子正式步入高潮。

最喜欢justin父亲和叔叔遭到女主父母报复时歇斯底里的惨嚎：你他妈究竟谁？？

这时我多希望医生老爸说一声：HELL SENDs ME TO TORTURE U面对罪犯，普通人的女主父母其实处于劣势，往往二打一都处于下风。

但是既然触犯一对父母的底线，他们就得有心理准备招惹一堆疯狂夫妻。

可能电影如果结束于搭船离开会有种雨过天晴的豁然之感，但不得不说，最后老爸将大胡子弄瘫痪后放进微波炉确实很爽很泄愤，不过我觉得如果作为医生的父亲能找到更好的方法虐待大胡子却吊着他最后一口气那就更加大快人心！！！

cult片最困难的就是狠下心来豁出去cult到底，做不到的就只有沦为彻底的烂片了。

这部魔屋就是这种典型，在这类型片已经在电锯的刺耳声中拍烂拍臭的情况下绝对不应该再寄望自己能玩成功，这时候就应该cult到底！

全片只有到了末尾夫妇两在洗碗池合力击杀第一个男匪才算稍有起色，可惜也只维持了短短的几分钟，然后整个节奏又回到之前的慢得腻人的状况，最后的微波炉爆头也挽救不回了。

话说，那第一个男匪被洗碗池绞手的时候，全身的痉挛太TM像高潮了！

他还有一个名字叫《魔屋》，没看之前觉得哪个名字都可以，无非是个称谓，但是看完以后我觉得《杀人不分左右》来的无比贴切。

他让我想起了《我们与恶的距离》，我们自诩为有道德的人高尚的人，然而在某种情况下可能也不自觉的做着恶魔做的事，好人与坏人没有界限，有人说不过是一念之间的事情，也许是吧，但我更相信，我们与恶没有距离。

女主开车出去找朋友玩儿，一不小心进了土匪窝。

土匪能怎么办呢？

只能绑架她们，以防暴露自己的身份。

走到这一步，换做是我们呢？

也会这样吧。

我反正是绝对不可能相信她们说绝对不会说出去这样的鬼话，这赌的可是自己的命啊，没有人会那么愚蠢的就因为她们承诺绝不会说出去而放他们走。

接下来想想会发生什么呢？

被囚禁的女孩儿绝对会想办法逃走，但是土匪们最怕的就是她们会逃走，那么两伙人就有了不可调和的冲突，而且都是严重到涉及自己的性命。

那么“大战”必然一触即发。

聪明的女主一直很冷静，没有大吵大闹，因此在一定程度上获取了土匪的一点信任，但是因为不可解决的矛盾存在，土匪们也是非常警惕。

女主终究还是找到机会刺伤了女土匪的脑袋，但是很可惜，她们没能逃掉，反而激起了土匪们的愤怒。

女主被强奸了！

强调一下，女主只有17岁。

接下来女主指挥他们开进离自己家越来越近的小路，女主终究还是逃掉了，但是身重一枪。

天下起了大雨，车子又坏了，也好巧不巧，这群土匪刚好借住在女主的家里。

土匪头子的儿子发现了这个秘密，并隐秘的告诉了主人。

在土匪们都去休息以后，女主爬回了房子。

父母一看，又是痛苦又是悲愤，于是，在了解真相后，毫不手软的猎杀了土匪一窝，除了土匪头子的儿子。

在这部片子里，很奇特的是除了三个孩子，所有人都是施暴者，都是杀人不眨眼的恶魔，我们怎么判断他们的好坏呢？

仅仅因为女儿被迫害就杀死土匪三人的父母就不是杀人犯了吗？

我不会这样想问题，在人性里，绝对有东西是超越了道德和法律的。

比如，有人侵犯了你才十几岁的女儿。

杀人不分左右，更像是说，我们每个人根本不分好坏，只是看你面对什么样的情景。

我知道杀人是不可以的，法律不允许，可是在这部电影的情节下，你告诉我该怎么办？

理智的想办法把他们逮捕起来交给警察？

对，从理智上讲这是更好的办法，但不是可行的办法。

只要有对人性里的愤怒有足够了解，你就会明白了，理智只是我们创造的一个很美好的词，而不是随时都可以拥有的美德。

我从来不怕两败俱伤玉石俱焚，我只求痛快的能解我心头之极恨！

这部片子也被禁了。

画面是有些血腥暴力，但是来的很痛快，而是尤其是最后土匪头子的脑袋被微波炉烤炸的场面，吓你一跳，又紧接着暗叹，真爽！

解气啊！

谁也不愿意成为恶魔，若不是为世道所迫，谁又愿意过刀尖儿上舔血的生活呢？

好好的人被逼成杀人犯，是这个世界最大的悲哀。



血浆做卖点的恐怖片　　近年来，好莱坞对恐怖片的翻拍成为一道风景线，远的有来自日本、韩国的舶来品《不死咒怨》、《鬼水凶灵》、《鬼来电》，而翻拍本土的恐怖作品也不在少数，《隔山有眼》、《德州电锯杀人狂》《13号星期五》等都在银幕上让一个个恶魔获得了重生。

这部由丹尼斯·伊利亚迪导演的《魔屋》则同样是一部翻拍作品，是什么原因使得本片会重新拍摄呢？

导演丹尼斯·伊利亚迪回答道：“很显然，最大的进步就是在技术层面上。

电影的更新换代很快，在一个年代有一个年代的观众，随着时间的发展，很多过去的经典，也许很难被现在的观众所接受，而这部《魔屋》，就是我们重现经典的一个尝试。

《魔屋》的老版是一部非常经典的恐怖电影，他是我们这一代人小时候的噩梦，不仅仅是因为画面血腥骇人，更重要的是它的剧情，整部电影的故事都充满着一种令人窒息的绝望。

遗憾的是在现在来看，可能很多当时能够让观众感到震撼的内容，放到今天来面对观众便会显得有些吃力。

因此对于这样一部经典的恐怖电影，我想如果能用最新的科技去重新展现它的魅力，一定会是一件有意义的事。

所以这也就构成了我们拍摄这部电影的初衷。

”　　距离原版《魔屋》已经过去了快40年，恐怖电影越来越多，观众也更加身经百战，口味也越来越“重”，那么这次新版与过去的老版有什么不一样的地方呢？

丹尼斯·伊利亚迪说：“本片在大致的剧情上与老版本保持一致，我们也曾经想过对剧情进行重写，但后来我和编剧都认为，原作是一个很经典的故事，并没有改动它的必要，因为我们在大体的构架上仍然遵循的原版的故事走向。

而我们重点要做的则是本片的诸多惊悚镜头，因为过去的手法并不适用于今天的观众群，所以我们做出了很多改进，也参考了很多电影，让本片的暴力场面看上去更加的‘儿童不宜’。

还有一点，我们并不想过分的渲染血腥场面，因此本片中观众将会很难见到那些四周充满鲜血的镜头，我们更想从人物的故事关系上去加强对观众的感染力，例如歹徒对受害者的行凶，以及父母对子女的爱，转化为对凶手的恨，我觉得一部电影应该有足够的理由让主角行使暴力行为，才能让观众认同，觉得这不是一部无聊的恐怖电影，我想《魔屋》做到了这一点。

”　　为女复仇的父母　　在《魔屋》里扮演被凶徒残忍杀害的玛丽的母亲，则是年近40的莫妮卡·波特。

近几年在银幕上参演了不少角色的她，恐怖题材里最受观众熟知的就是《电锯惊魂4》了，不过这次她从凶手转化成了一名痛失爱女的母亲，对于这个角色，莫妮卡·波特说：“我在《魔屋》里扮演的是艾玛·科林伍德，玛丽的妈妈。

她的性格就像我们常见的那些妈妈一样，有些柔弱，非常爱自己的女儿，但她得知女儿遭遇不幸之后，立刻就变得坚强起来，而且做了她过去根本不会做的事。

这个角色前后的反差是吸引我参演的因素，我觉得这个角色也会给观众留下深刻的印象。

”　　而在片中饰演父亲一角的，则是在《最后的武士》、《第六日》、《失魂落魄》等片中均有过演出的托尼· 戈德温。

在《魔屋》中他去莫妮卡·波特的夫妻搭档是本片的一大亮点，对于这部电影，托尼·戈德温说：“这部电影的老版我曾经看过，在很长一段时间里，我都不能忘记电影里的很多情节，它的确是一部让人记忆深刻的恐怖片。

接拍新版《魔屋》纯属偶然，当时电影公司只是告诉我，有一个角色很适合我，是一名为女复仇的父亲，我听了之后觉得很感兴趣，于是便答应了下来，当我拿到剧本的时候，才知道原来就是《魔屋》的新版。

这让我觉得很开心，因为老版的《魔屋》是一部非常精彩的电影，能够演绎这部电影的全新版本，这让我感到很荣幸。

”花絮·本片翻拍自1972年的同名作品《魔屋》。

·由于大量露骨的血腥镜头，本片在MPAA定级的时候曾遭遇极大的争论，MPAA认为本片被分级为R亦不能定性，必须分级为NC－17。

在影片公司及时为本片做出一定的删减之后，本片最后才得以被分级为R。

·本片曾经计划更名为其他名字，因为电影公司认为本片的片名已经不足以吸引现在的观众。

但最后本片还是坚持用了老版的名称“The Last House on the Left”。

精彩对白John Collingwood: Mari tells me you're from Manhattan. What does your father doJustin: Oh, my parents are in the iron and steal business.John Collingwood: Iron and steel both together How unusual.Justin: Well, my mother irons and my father steals.约翰：“玛丽告诉我你来自曼哈顿，你的父亲是做什么的？

”贾斯汀：“噢，我的父母都是做钢铁生意的。

”约翰：“他们是一起做钢铁生意吗？

看起来感情很好啊。

”贾斯汀：“恩，我妈像铁，而我爸像钢一样。

”Krug Stillo: Piss your pants!Justin: WhatKrug Stillo: I said "Piss your pants"!Justin: You sick mother!库格：“在你裤子上尿尿吧！

”贾斯汀：“什么？！

”库格：“我说，在你的裤子上尿尿！

”贾斯汀：尿你妈去吧！

“Mari: The leaves are really beautiful.Justin: Yup, they're really starting to change. I guess winter's comin' on!Mari: Yup, Hey! I changed this winter!Justin: What do you mean you changedMari: I mean my breasts filled out![Phyllis laughs]Mari: I mean they were nothing last summer!Justin: I didn't know you last summer!Mari: Well, they have!Justin: Well, congratulations!玛丽：“这些树叶真是太漂亮了。

”贾斯汀：“是啊，他们才刚刚要开始变化呢，我想冬天就快来了！

”玛丽：“哈哈，我改变了整个冬天！

”贾斯汀：“你改变了是什么意思？

”玛丽：“看这里，你还记得吗！

”（贾斯汀大笑）玛丽：“我的意思是我们去年夏天什么也没做！

”贾斯汀：“对于去年夏天的事，我可什么也不知道！

”玛丽：“恩，是啊！

”贾斯汀：“为我们都不知道而干杯！

”

此片翻拍自1972年韦斯·克雷文导演的电影《杀人不分左右》。

原版被列为世界十大禁片之一，坏人的穷凶极恶，以及被害女孩儿父母的血腥复仇在当年给观众留下了极其深刻的印象。

这部翻拍片，似乎是有应付评级系统的成分在，无论是血腥度、残忍度还是暴露尺度，都及不上原版，所以当成一部普通的复仇片来看就可以了。

其实原版的制作效果在眼下看来以及是十分粗糙的了，在今天的观众眼里，原版不过如此，只是剧情比较残酷而已；翻拍片在剧情方面比老板温和了许多（至少女主角最后并未死去），但其拍摄质量要更加满足现在的观众，因此，单论观赏度而言，新版的还是要比较符合大家的口味一些。

作为一部当年声名狼藉的“禁片”，《魔屋》当初以暴制暴的噱头，让来自文明社会的医生夫妇在荒无人烟的蛮荒之地充当起复仇天使，制造了一个混乱不堪，目无法纪的世界。

而且其大加放纵的暴力施虐尺度，配合其整体原始质朴的基调着实给人带来不安。

翻拍版的《魔屋》在今天看来除了在视觉上更具冲击力，质感更圆滑之外，它似乎并没有接过前作的接力棒，使自己重回风口浪尖。

原作刻意放大的人性之恶和私刑报复的震撼力已经被岁月消解了不少，愈发呈现其乏力与悲情的一面。

《魔屋》的故事酷似一个实验，一个考量人在极端情况底下的承受力以及更进一步是无法承受随之而崩溃后所产生的爆发力。

简单来说是一对得知女儿被强暴后的夫妻如何对付和面对误打误撞来到自己家里投宿的凶手（完全酷似《处女泉》）。

同所有叫天不应叫地不灵一样，暴风雨之下的郊外度假屋是一个警察和手机信号永远无法到达的地方。

更有甚者在《魔屋》当中除了开场之外就再也无像警察那样可笼统地代表法律的执法者出现过。

而且在一开始警察/法律就已经被劫狱的歹徒“杀死”了。

一方面这是要突出夫妻俩初始是处于不得不为之的处境，但更重要的一方面是要说明司法的软弱无能。

影片虽然没有对司法的公正性提出质疑，但明显司法是有其触及不到的地方，在影片当中它早早就被“杀死”了，很多时候法律还需要一套道德规范来进行补充，而当二者同时起作用的时候竟然会出现一些虽已犯法但情有可原的案例。

在诸多的复仇电影当中，主角会完全被视为正义的一方，因为他们绝对就是情有可原，法律甚少会被搬出来打压主角。

而《魔屋》虽已彻底屏蔽了法律的存在，但是在道德的层面上来说，主角的行为也绝对值得商榷，是具有开创性的地方。

影片用一半的篇幅去渲染歹徒的作恶多端，而且从报复行动的一开始，医生夫妇俩还是出于自卫的性质。

但问题就是从他们打算一不做二不休决定主动出击开始。

即使到最后医生夫妇俩最有机会可以将歹徒转交给警方的时候，他们反而选择了用私刑去解决---他们将匪首的头颅塞进微波炉，然后接通电源！

而且这明显不是出于一时冲动，而是经过深思熟虑用极为毒辣的方式去置人于死地。

正如前面所说的“实验”，当女儿受凌虐一事已超出父母承受范围的时候，人在那一刻会变得不可理喻和不可思议，完全可以罔顾杀人的罪名和卸下所谓道德的包袱，呈现一种近乎返祖的嗜血。

新版《魔屋》并没有在前作的基础上更进一步，在观众的视觉承受力和心理承受力反复遭受践踏的今天，影片已经失去了当初那般震撼，似是还停留在70年代。

而且新版中女儿的死里逃生已经大大冲淡了原有的冲击力和绝望感，至少可预知一家人会有可能恢复平静，而并非久久无法散去的绝望余音。

我相信影片所要表现的不是同期《稻草狗》那种狗急跳墙，兔子也咬人的正当防卫，而是要制造一种施暴者和受害者身份上的转变---穷凶极恶的杀人犯变成了被鱼肉的对象，斯文有礼的医生成为了光鲜表面下的刽子手。

至于这帮歹徒实在是太强悍，战斗力太旺盛，而使得这种换位迟迟没有展现出来，心理铺垫的时间太长了，直至结局医生才有精心策划轰掉人家脑袋的行为。

如果可以及早出现双方形势上的重大反差，给予医生夫妇更大的主动权的话，对于人性拷问的力度会更强，而且可能会更黑色，更cult，不过这样的话还是很70年代，毕竟有《发条橙》坐镇。

PS：70年代之处真是暴力“多发期”，1971年有老版《魔屋》和大名鼎鼎的《发条橙》，1972年有暴力美学大师的《稻草狗》（听闻《稻草狗》也要翻拍）。

早就想看这部电影，一直没有机会，今天看完之后给我印象最深刻的不是微波炉的爆头场面，而是一些人性之美。

主角在危急关头对朋友的关心，犯罪团伙中唯一的女人为两个女孩流泪，女主角的父母在危急时刻完全放开了他们身为一个合法公民决不能做的事——杀人，为了女儿他们彻彻底底的豁出去了，这也是这部电影最大的亮点，正义永远战胜邪恶，这是大家希望看到的，对于一个观众来说，在电影前半段女主角和她的朋友被坏人所蹂躏，那么后半段自然希望能打个翻身仗——以暴制暴，这也是一种心理上的慰藉，那么在女主角的父母终于干掉了所有的人之后，平静的音乐，宁谧的湖面，女主角一家人带着贾斯丁安静的坐在游艇上的时候，刚刚血腥的一切仿佛没有发生过，但这伤痛也许永远无法抹去了。

值得一提的是，片中的男孩贾斯丁，懦弱，软弱，胆怯，他深深的为伤害这两个女孩而愧疚和自责，他自责自己不该把她们带回宾馆，更自责自己的无能，但他有什么错呢！

他只是生活在那样一个不堪的环境中，父亲是那样一个凶残，冷血，毫无同情心的家伙，他甚至从小没有母亲的关怀（这也启示我们家庭的环境对一个人成长的重要性），但是在最后他终于下定了决心，摆明了自己的立场，他想结束这一切，尽管那一枪没有开出，但他最后战胜了自己的胆怯和懦弱，为此他差点赔上了自己的性命。

作为团伙中唯一活下来的人，他有的只是人性中的光点，最后的他，坐在游艇上和女主角一起回归正常的生活。

不论是何种伤痛，生活永远要前进。