几位老戏骨贡献了神仙演技。
刘青云一如既往,稳得很。
吴镇宇在其个人化略显神经质的表演特色上,居然升级出自然恬淡的风格。
细节处理太完美舒服了。
刘德华如入化境。
看完电影,想起35年前一部电视剧《上海大风暴》。
那时候,刘青云和吴镇宇两人演技已是各显特色,一个峭拔凌厉,一个极尽沉稳,各自惊艳。
无意中又看了篇报道。
原来青云和镇宇是香港导演心中一对古早CP。
这部电影再次让我们看见,时间在好演员身上淬炼了什么。
在近年陆港合拍片浪潮中,邱礼涛以两大标签活跃于影坛,一个是其高效的拍摄效率,一个是其极具春秋笔法的主题内核。
从23年暑期档开始,邱礼涛的创作效率之高在内地院线得到了最直观的体现,三个月四部新片,让其继《拆弹专家2》之后,以密切的院线曝光率重回大众视野,尽管这些影片质量和票房参差不齐,但在片海战术和其独特表达的加持下,仍保持了一定基本盘。
邱礼涛2023年四部导演作品本次《谈判专家》立项于去年5月,因部分分镜和台词几乎照搬翻拍的原作《王牌对王牌》,所以拍摄效率得到了进一步的提升,在内核上,97前相对自由创作背景,赋予了其更多少见的独行侠式爽片表达。
同时在本土化上,《吻别》《海阔天空》等金曲的加持,也让影片的内容更加自洽,综合以上因素,总归是近期值得一看作品。
或者说,没看过原版,观感可能会更好。
作者:杜晋宇责编:刘小黛策划:抛开书本编辑部端午档,随着国内大盘对档期的依赖性不断增强,不少影片选择了档期扎堆上映,本次端午档的竞争也相当激烈。
共11部新片面对如此情况,其大多数采用了提前大规模点映的方式,以寻求口碑提前发酵,《谈判专家》即是如此,猫眼9.3的点映的评分也证明其内在的观众缘不浅,豆瓣7.4的开分,也持平了《拆弹专家2》的高口碑。
影片第一幕即是一段超长的谈判场景,以精神病夫妇煤气绑架案为由头,值得一提的是,邱礼涛在这段并没有照搬原作的背景,而是一开始就将癫狂表演贯彻到底,精神病的设定和从性本善强调模糊道德困境的罪犯。
加之以对传媒不加修饰报道的春秋笔法,以多视点的方式展示了一个和杜琪峰《大事件》相似的开头,虽缺少像后者长镜头的炫技,但这场戏的高信息量和极端式表达,也能迅速将观众拉入到影片的背景当中。
这一场景在剧作上同样奏效,对社工基金和人物关系的浅尝,以及关于“过度保护”的延伸,开头这一幕的感染力十足,以至于完全可以做一个对外延伸,包括像去年戛纳一种关注单元的《再无可失》,即是这种基于法理人情间探讨亲子保护的命题。
邱礼涛虽选择了九七前的背景,但在这种人文关怀的创作视野上,却是始终领先于世界影坛的。
在个人看来,影片其实是两层翻拍,如果说整体是基于对《王牌对王牌》的翻拍,那么第二幕的谈判场景,就是邱礼涛对《拆弹专家2》的间接临摹。
谈判和拆弹在某种意义上存在着感官一致性,虽然在破坏力不可相比,但在观众的体验上,总归是一种逻辑情绪。
同时,第二幕的谈判的关键点建立在手榴弹的爆炸之上,这样就把谈判和拆弹在逻辑上做了一个并联,邱礼涛为强化这种联系感,在解决方式上也出现了防爆的沙包阵和防爆服,煞有介事的介入了防爆拆弹的原始设定,但假手雷的虚晃一枪。
从第一幕的刘德华的引爆煤气罐,到第二幕的防爆服和假手雷的出现,再到第三幕“黑化”的刘青云,这样的序列安排内在也无不展示着导演的暗语,这是一部和《拆弹专家2》一样阐述“用后即弃”的影像。
第三幕作为影片最关键的高潮段落,邱礼涛的高潮部分颇具亮点,在结合香港地域基础上,辅之以地标或者其他奇观以加强感染力,如《扫毒2》的地铁站开车等,《谈判》在情节上刺激程度虽不及拆弹中的炸红磡隧道和核爆机场,但也奉献了节奏明快的独行侠叙事,从湾仔总部到东区,一路上行云流水的闯关式设计,一人对抗全港警察的孤岛设定颇具传奇色彩。
邱礼涛在对演员调度上也极具特色,这里他没有选择像拆弹中继承刘德华那种极端的怒火,而是巧妙的捕捉到了刘青云那种彷徨且冷静的情绪,这种情绪和原作里好莱坞独行侠的设定高度类似,邱礼涛为最大化这种真实带有纪实感情绪,在车内的机位设计也选择了类似纪录片的视角,这点或也包含了些对《大事件》的call back。
杜琪峰《大事件》另外,在影片中刘青云对外发起谈判时,他提到了自己需要神父的需求,在这里或者是对其早期银河作品《最后判决》的回顾。
在该作中刘青云饰演一个蒙冤的神父,两作制作时间相隔二十余年,从中我们能看到银河和邱礼涛对宿命的不同阐述,前者的顺应后后者的逆天改命,这或者是其面对九七时不同的心态呈现。
在第三幕黑警的尺度和表达上,邱礼涛用片段式的记忆点贡献了强大的想象空间,谈判专家或只是一种现在进行时,虽然九七前的背景让黑警有了更多的展示空间,但还是略显保守和中气不足。
最大的亮点就是收放自如的节奏感,收就是谢家俊不断被推搡于各方势力间的无助,以及谈判仅作为最终方案的身份缺失,而结局健身房对高赫毫不犹豫的一枪,则是最有力的放。
虽然结局相比于原版弱化了谈判专家身份的命题意义,但邱礼涛用自己的本土化逻辑,依旧完成了整个剧作的闭环,这也让影片的时长相比于原版减少了20分钟,与《无间道》《无间道风云》类似,让人不得不感慨,这样的优秀的压缩精简能力或是香港创作者的天赋。
值得一提的是,不同于有些影片到结尾才说明翻拍,影片开头就交代了翻拍于美国高口碑作品《王牌对王牌》。
影片大量分镜和台词也几乎和原片完全一致,这样保守的设置让影片剧作保证了基本的下限,但为保证原生“港味”,邱礼涛在一些细节上做了不少小巧思,尤其是带有时代特征对年代暧昧的间接表达。
在开头的电视报道中,以黄家驹的逝世作为引子,到李翰祥的去世,金曲与合拍片的戛然而止,或为第一幕的谈判失败做了铺垫,后面加入《海阔天空》《吻别》的金曲,在如今结合剧情来看,或传递着一种身不由己的悲凉。
看港片有的时候就像吃一千次餐蛋面,每次吃之前都会想餐蛋面还能是什么味道啊,但是每次真的吃了又觉得还真不一样。
刘青云和吴镇宇是唯三无论演什么我都会买账去电影院看他们任何一部电影的香港演员(另一个是谢君豪(没有人问)),所以这次《谈判专家》尽管还没上映北京也没有点映,还是想了很多办法去电影院提前看了。
电影改自美版的《王牌对王牌》,做了一些香港本土化处理,几乎看不出背景有移植,嫁接做得十分巧妙。
但由于是邱礼涛导演和熟悉的双男主配置,如果没有看过美版,难免会按照香港警匪片的套路陷入到猜测谁是警谁是匪的惯性思维里……不过这样的惯性思维,却在第一个真正的戏剧性冲突出现之后,轻而易举被主演不循常规的表演和镜头剧本有意排列的叙事节奏击破。
这也就是为什么看起来千篇一律的餐蛋面,吃起来千滋百味的原因。
香港人太知道他们的观众想看什么,也知道他们的观众以为自己为看到什么。
所以他们永远在这种预期里制造一个巧妙的信息差和时间差,让故事既出乎意料又在你的期盼之中。
尽管这样的电影仍有它审美上、观念上无法摆脱的老旧和过时气息,但谁又不爱吃餐蛋面呢?
正式上映的时候,我会再吃一口的。
原版美国片《王牌对王牌》,小时候在忘了哪个电视频道看过一遍,喜欢得不行,互联网时代得知两主演都是演技大咖,又重温过两遍,对于谈判高手欺负菜鸟、密不透风布置堡垒、双雄嘴炮交锋惺惺相惜、主角乔装特警逃脱、窃听录音定罪魁首等片段记忆犹新。
邱礼涛自编自导的这个翻拍,对于警局黑幕、高手蒙冤、杀出重围的大架构没动,但小处的改动既费心又多智,一面是符合回归前香港社会氛围,另一面更是他鼓捣警匪片的私人趣味所致,玩得风生水起。
刘青云所饰谈判专家,有智也有胆,能谈亦能打,而邱礼涛将原版的动作戏全数变更,每场打都不是图个热闹,还皆在塑造主角。
从刘青云突然发难将同袍拷在看守所,之后被群车围堵驾驶冲锋车闯入窄巷掣肘追兵,弃车奔跑后跳上高架桥斜坡,二度将大部队分散以施展擒拿格斗逐个击倒,乃至脱险后再直闯警局劫持人质——全套策略与他后面以建筑阻滞武力、以机锋套取真相的做法高度一致,都是运用身小好掉头和环境优势,不断牵制对手使其施展不开人海战术。
所以虽然影片聚焦在他破案洗冤的有限动作,情绪抒发极少,甚至经常以“只做必要动作,不为情绪流连”来突出他的理性果断,整个角色个性却分外鲜明。
更有意思的是,后面从警局前往健身房时,吴镇宇也搬用同样战术,将车冲上人行桥以甩开追车,也旨在突出双雄危机中的默契。
这种角色战术上的连贯性,使得全片文戏和打斗的衔接非常流畅,打中带着戏剧波折,而以动作片、侦破片的节奏来剪辑对话的文戏,也经常给人以看枪战爆破场面的同等能量。
除了文戏武拍的可期手段,邱礼涛还常有其他小巧思。
试举一例,吴镇宇首次跟刘青云对面交锋,镜头原本只在双方间来回打,却突然(看似)毫无必要地给了一个吴镇宇侧面,仿佛有人从旁窥视——当时没有任何角色能从那位置和距离看到他,无端一镜让人心生疑窦。
话未谈完,两名飞虎队不期而至破窗倾泻子弹,这番急转直下,剧情全无铺垫,却正好对应前面镜语突变的那缕疑窦——原来邱礼涛以此泛起“不速之客将来临”的情绪,视听语言暗合谈判“暗人不说明话”的特点,真是微巧又细腻。
影片另一大改动是吴镇宇所饰前警员,因救人失利而辞职转做义工,却因此被打上不贪钱财、品行高洁的标签,成为刘青云危机关头最可信任之人。
两人对手戏做了中国传统化处理,越看越有展昭和锦毛鼠联手锄奸的古典江湖侠气。
电影开头刘德华部分涉足现实议题,结尾却不做常规升华,反而落在两人互相打趣着向对方致意,让人感叹他们轻描淡写着好一番生死豪情。
依舊是邱禮濤中段班水準,有美版的珠玉在前,邱禮濤的改編只能算合格,原版的經典之處在於你來我往的談判過程中以偏激的手段訴諸對體制的憤怒,繼而在龐大的懸疑氛圍中自證清白尋求真相,看完原版不難理解為何邱禮濤會親自改編本片,那股對體制的憤怒宣洩非常貼近《拆彈2》邱禮濤所表達的精神,片名有專家二字也形同《拆彈》系列的姊妹作。
港版的改編回到了90年代,開場以原創的方式拍出美版沒有拍出的兩位談判專家過往的合作案件,華仔作為監製客串了開場的挾持者,邱禮濤對體制的憤怒宣洩從開場便奠定了基調,再來故事基本上就是照美版走,美版的經典相信也是邱禮濤不想改編太多的原因之一,因此只以濃縮篇幅的方式呈現,然而比起美版塑造出的人人皆有鬼懸疑氛圍,港版的閃回大幅削弱了懸疑感,讓影片過於直白是一大遺憾。
另外年代設定在97回歸前,明顯又是邱禮濤一種政治上的隱喻,可惜從抓內鬼到對體制的憤怒宣洩表達都樣樣不如《拆彈2》,設定大膽但表達過於保守,最後只留了內鬼自殺作為逃脫的改編結尾作為深層隱喻表達,在沒有太多驚喜的改編下只能說失望了,劉青雲90年代演的《暗戰》同樣也是演談判專家,這次演反面版談判專家其實頗有意思,但在美版之前港版的改編部分真的不多,全片只能用中規中矩來形容。
除此之外邱禮濤行活內的槍戰場面、飛車場面依舊非常精彩,久違在香港的狹窄街道巷弄實拍中看到癲狂的飛車追逐,邱禮濤總是能在量產中執行出令人眼睛一亮的飛車場面,若沒看過原版的觀眾較能從本片獲得大量的驚喜,若看過原版的觀眾就只能在夾縫中找到一點邱禮濤的私貨輸出,近期最佳的邱禮濤作品依舊是《莫斯科行動》。
PS:片中清一色都是老熟人主演,盧惠光剃光頭果不其然也是其中一個內鬼,港人對光頭佬的恨意以及戲謔感真的好強啊🤣🤣
邱礼涛在60高龄化身爆炸涛之后拍戏越来越纯熟,过审技巧也越来越厉害了。
他时常运用红学著名派别索隐派的方式,把潜文本隐藏在一个警匪片的框架之下,等待观众发掘背后的故事。
他还很贴心地给观众留下了解读线索---拆弹专家2是他的博士论文,谈判专家是原版电影。
这两部作品刚好也是他这几年最具有作者性的片子。
既然他设置了“隐”,那不怪得观众要“索”。
讲一下我的观察:1. 两部片子片名都是《xx专家》,刘青云的角色名字一个叫董卓文一个叫卓文伟。
同样是casting刘青云,在拆弹2之后谈判之前拍的扫毒3,刘青云的角色名字却叫康素差。
这或许在冥冥中暗示了拆弹2和谈判专家之间的延续性。
在我看来,拆弹2讲的是为什么要“毁”,谈判讲的是应该怎样“建”。
提出问题是很简单的,但是提出解决方案是困难的。
我一直觉得社会本质上还是由个体组成的。
不破不立没错,但更不能瞎立,因为必然有些人需要付出极大的代价。
这也是为什么我觉得不停在拍类型片的邱礼涛反而比某些四字导演们更有温度的原因。
题材只是一个壳,拥有一定话语权的影视工作者在揭露的同时也需要负起正面引导的责任来。
那么谈判的“建”是怎么体现出来的呢?
主要是通过塑造这两个谈判专家的性格,来隐喻社会所需要的公务员系统到底应该是什么样的。
2. 谢家俊是改编最大的角色。
性格上原版突出的是智慧,这版突出的是同理心。
原版kevin spacey在指挥室的最高任务很简单,就是做一个非常专业的谈判专家。
他被samuel jackson说服也依然是一个警察在框架内应该有的行为。
on the other hand,谢家俊在指挥室的戏份全是用来反衬警队的不专业和抱团的。
冲上大楼这个行为不仅是对“警察”这个带有执法和权力机关含义的身份的反叛,而且这个决定无关智慧或者professionalism,而是基于生命价最高这个人类共同的道德情感。
我们可以合理想象一下,“社工”的作用是代表政府或者社会帮扶人民、协调关系、处理一些社会问题。
他们如若能像谢这样从“同理心”的角度出发,在公权力和人民产生冲突的时候坚持人本主义的立场,或许真的能够促进社会融合,预防某些悲剧的发生呢?
综合来看这个改编虽然牺牲了可看性,增加了演绎难度,但却大大加深了角色的厚度和作品的人文关怀。
很有意思的是,因为谢这个角色80%的行为动机其实并没有拍出来,所以没有原版对比的话,观众会很难理解邱礼涛的核心表达到底在哪里。
有了原版就少了歧义。
3. 卓文伟的角色在情节上改编不大,但是性格做了调整。
samuel jackson比较幽默、骄傲、rebellious,有点孩子气。
刘青云颇有黑面判官的意味,理智、行动力爆棚、对弘扬正义有种信仰般的坚定。
面对匪徒,他坚守警察的底线,即不会妇人之仁,也不会滥用权力。
面对贪污案,他与公权力细心周旋,灵活运用各种策略,毫不迂腐,包括利用谢家俊的同情心。
同事贪污,他从未考虑过“兄弟”私情,因为他心中有法律做尺,知道底线不可跨越。
这样的人不会被公权力内部的人情、权力、利益所腐蚀,是天选的公务员,是价值观迷茫时候稳定人心的灯塔。
他说谢家俊情cao高尚,我说他大公无私。
4. 两个人物分别有一个道具是原版没有的。
卓文伟是戒指,谢家俊是防弹背心。
两人都有主动除掉戒指和背心的举动。
戒指是牵挂,也是羁绊;警服是保护,也是隔离。
我想这里隐喻的是履行正义必须要放下私人包袱,必须有所牺牲。
煽情煽得恰到好处啊。
说到警服,刘浩良的冲锋车花了一整部戏来讲做好事不需要穿制服,而邱礼涛花了最多2分钟。
哎,新导演学着点吧。
5. 两位影帝第十次合作,自然要搞点高难度。
卓象征了“理”,理性、法理,谢象征了“情”,感性、同情。
两个人加起来就是“法意”和“人情”,融合起来组成的公务员系统才能真正履行法律不外乎人情的理念,真正做到为人民撑伞。
这种人物演起来挺难的。
除了要推进叙事、突出人物性格还得演出各自的象征意义。
我个人觉得表演上刘青云再次胜出了。
原因还是一贯的,他太准确了,几乎无可挑剔。
吴妈也是一贯的不太稳定。
他在指挥室的戏份基本过关。
我第一次看觉得一个平时理智冷静对着婆婆大发善心的前总督察,怎么对着一帮前同事一点就炸,也很轻易就放弃沟通,脾气不符合人设。
后来我懂了,这是因为他已经见过100次这样的场景了,已经无力到ptsd了,再好脾气的人面对黑社会般的皇家警察也会受不了,合理。
但是谢卓的第一场谈判吴妈解释自己动机时有点背台词的感觉,层次有点不清晰,镜头也没给到情绪转折的瞬间。
还有最后一场,爆肚是好玩,但是节奏不太对,敬礼之前的停顿多了一拍,不够自然。
6. 当然,谢已经是吴妈这几年来最好的发挥了。
邱导还是牛,知道怎么用他。
神经刀吴思维天马行空,1秒钟能同时涌现5个疯狂的想法。
估计他自己也难以自抑,不演出来就难受。
我猜他是一个敏感度很高的人。
同样的事情如果我能感受到5种情绪,浓度是50%,他能到10*100%。
这些东西叠加之下会导致严重的emotional overflow和理解上的over-analyze,呈现在角色上就是overact。
懂他的导演和合适的角色可以让他的表演有如神迹,但控制不住就会像浊水那样尬出天际。
这种人与其逼着他在表演上做减法,不如在角色上就简化,因为他自己会叠加五个层次。
这样最终呈现的效果反而会相对平衡。
还有就是杜琪峰那些戏其实不太适合吴镇宇。
杜sir的戏演员其实挺道具化的,情感浓度高但复杂度低,对服从性要求高。
吴妈这种散gag大师真是只有同样神经的叶伟信才能抓得到。
飞侠小白龙放到今天稍微改一改就是一部票房大卖的开心麻花。
7. 刘德华的名字是阿来,哈哈哈。
为啥不叫阿鬼呢?
当时看完这段我差点笑出来,真是让人怀念30年前的黄秋生啊。
已经基本不记得王牌对王牌的情节了,因此当做一部新电影来看,还是很不错。
虽然称不上说是港片的重新崛起或回归,但总归还是一部各方面在线的好片子。
明明情节也不是那么复杂,甚至罗sir在一开头就劝人认罪那会儿就知道有问题了,可偏偏就是觉得情节流畅紧张,甚至感觉一会会电影都结束了,丝毫没觉得疲累。
看完后回忆起内容真的是太过简单。
无非是被冤枉,劫持人质决一生死,威胁黑警说出证据所在,完事儿。
比较有意思的基本集中在刘青云和吴镇宇的对手戏。
可是廉颇老矣,尚能饭几年。
邱礼涛导演这几年真的是高产啊,拍的比看的都要快了去年上映四部电影,今年也要上映四部小乔写影评都赶不上这个速度
怎么说呢,但是质量都挺一般的说不上难看,但也算不上好看就像香港电影一样,你说它死了吧,有时候还能带来惊喜你说它还活着吧,却在炒情怀
今天小乔要和大家聊的是《谈判专家》翻拍自1998年的《王牌对王牌》,现在正在点映
邱礼涛导演邱礼涛编剧刘青云 吴镇宇苗侨伟 姜皓文周文建等领衔主演豆瓣尚未开分,推荐指数三星6月8日电影院与大家相见
在死气沉沉的港片市场上,这算是不错的影片了邱礼涛这次没有执着于砰砰砰的打戏相反这次打戏和文戏都做的很不错
演员阵容也是很强大,看影帝对战影帝刘青云&吴镇宇在线飙戏,全员演技在线内容虽然略显老套,节奏紧张刺激
接下来内容涉及剧透,请谨慎阅读刘青云饰演的卓文伟,是警署的王牌谈判专家前一天还在并肩作战的同事,转头就来抓他他成了杀害同事的疑凶
死者不仅仅是同事,还是刘青云的好友在生日的时候还把酒言欢,刘青云怎么会杀害黄德斌呢?
究竟是谁害死了好友,是不是因为他正在查的警署诈骗金一案所以真相是什么?
刘青云要查出真相,为了自己也为了好友更为了所有的警察不能让某些人,偷走了警察的抚恤金逃出拘留所,单枪匹马冲进警察署,顺便抓了几个人质
曾经的飞虎队成员,让他拥有超强的反侦察能力切断了所有的监控点外面的警察看不见里面的情况,只能在外面布控
姜皓文和郑则仕全面负责此次计划他们就是要在尽量不伤害皇家警察颜面的情况下,抓捕刘青云
本来负责此次谈判的发仔信心满满的来工作知道是师父后,瞬间汗流浃背更是被牵着鼻子走
不过,发仔应该是这个案件收获最多的吧王牌谈判专家跟他实战演练
更是两个王牌谈判专家在他面前battle谁赢无所谓了,发仔最大受益者
刘青云指名要吴镇宇来和他谈判吴镇宇饰演的谢家俊,曾经也是王牌谈判专家现在是社工
三年前他们一起合作过刘德华的案子那时候刘青云是队长,吴镇宇是谈判专家可那次之后吴镇宇就从警队辞职了
接下来的故事小乔就不多讲了,大家可以前往影院一睹为快刘青云为什么选择吴镇宇,一个辞职的警务人员?
因为他不知道还能相信谁,更不知道谁会像他一样勇敢所以选了看不惯这世道的谢家俊
结局是好的,真相水落石出还给了刘青云清白,但明显是被降职了
兄弟们去看吧去看吴妈两面受气去看吴妈光速背刺文戏挺不错,但是结局差了点,有些剧情也是有点降智
鉴定结果:文戏和武戏都不错,算是不错的港片了,港味浓厚,可以冲。
看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧
之前看惯了香港的各种动作犯罪片,没想到这次文戏占据主导地位的港式犯罪片也同样精彩,这种题材能够让观众们耳目一新。
全片基本上就是看几位影帝们互相对峙,刘青云、吴镇宇和苗侨伟等香港老戏骨们的演技时刻都极为精湛,他们对于各自角色的演绎也都非常传神。
本片不仅仅是一部满是口水战的犯罪片,更是牵扯到了人性、利益、权力等话题,让影片内容更显丰富。
同时本片还通过几场惊心动魄的谈判,深入剖析了在那个社会当中福利体系出现的漏洞以及制度的不完善,从而引发了一定程度的社会危机。
片中那些大型枪战场面也是一如既往的壮观和激烈,这是邱礼涛导演极为擅长拍摄的。
跟我想的不太一样的一个故事,但是其实也还不错。
吴妈你真的好软,好温柔,看的让人想大喊妈咪,我现在才懂你为什么被叫这个名字,现在都这样,何况年轻的时候...那真是不得了......(但是在《逆流大叔》里面又是那样的形象...浪费!
)又要为我们阿嘉痛哭😭😭豆冰你就不能演个多活2分钟的角色吗?
虽然也是我们警队白月光了...🥺飞虎队员那段我真爆笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈跑进来因为男主手上还有人质,所以又不敢乱动还是把枪丢了,然后就被男主绑起来,被绑了还在叫:“你跑不掉的,你放弃吧...”然后就被男主用胶带粘上嘴了😂最关键是,这个帅哥警员是——朱朱🤣🤣🤣我真笑飞了啊啊啊...怎么是你啊帅哥!
🤣好结尾真是太不容易了,罗sir你虽然坏坏的但死的那段演得真不错。
好结尾,放心食用。
意外地还蛮喜欢的,虽然稍微错过了一小段。
#TYFF2025#
一般
很热血的女生励志成长的电影...
插入了一段暗恋情愫,为了敲打一下悦姐容易放弃的性格的回旋镖,擅自希望又擅自失望,看到稍微有点不对路就放弃了。坐摩天轮的时候都吐槽自己了,在干啥啊。不过青春嘛,突然对一个人有感觉,突然又没了,也是很正常的事情。
怎么塑形的…看着好诡异
这个空气感纤细拿捏的演出是怎么就套在这个vrchat实况似的3d上的……有一瞬间感觉在看22/7,片尾发现秋元康真参与了(
果然是30年前的老套剧情
7/10; 96年的小说,之前已有真人剧和电影,如今迟迟才被动画化。的却故事层面陈旧了些,MOE社的3D水平也称不上业界领先,但JK们排除万难、坚定向前的决心,与赛艇/划船运动的小众还是值得一看,意料之外的超出预期 [6.22]
人物性格既脸谱化但也很鲜明,主题是并不新鲜的青春期少女组团搞体育,友谊、争吵和和好团结的老套路,但胜在对青春期的心境和困扰刻画得比较细腻走心,而且人物造型很好看,配音也舒服。缺点是3D做得还是差强人意,人物的动作和表情像游戏里的NPC一样迷之微动,一些场景移动和穿越本来可以是3D的优势发挥却技术不到位而破功,或许还不如传统2D做得更灵动。总体还是明媚好看的。7.4/10
我肯定到了60岁还是会为了热血青春感动流泪的人o(`ω´ )o
青春运动剧本还是走不出前期轻松中期挫败颓废后期重整旗鼓热血奋进的老套路,这部的女主的青春伤痛倒是很奇葩,居然是因为小学之后男生体形逐渐变大,自己失去体形体能优势后陷入不行的错觉。人设上,姬实在讨人喜欢,成熟可爱游刃有余控全场,啊哈哈的口头禅很萌。赛艇少女的青春故事没有一点点爱情和阴暗,就阳光水花和小小的成长烦恼,很轻松。但3渲2的造型显得呆板。
这个3d人物没有美感
好青春,很热血的一群少年们还挺好看的!挺推荐的
没有过多笔墨集中于竞技层面,对微妙的人际关系捕捉得不错,另外运动画面并不含糊。
@ grand cinema sunshine非要说的话作为“故事”并没有足够的转折和起伏,但人生不就是这样的吗。最终也只是几万天里转瞬即逝的365天罢了。(江口拓也怎么总在配这种可以很重要但turns out to be并不重要的男配角…………。)
70分
悦姐这种人外表看似云淡风轻、潇洒自然,实际上骨子里只有自卑和懦弱。在学生时代,有真诚的同伴鼓励和陪伴,可以改正克服这些缺点,但是如果到了社会上,没有良师益友的环境下,这类人的生活也就只会不断走向下坡路,所以青春时期的合作拼搏经历会使人终身受益。
@Tジョイ京都 青春永恒。女子高生与花火大会万岁。想要永无终结的暑假和蝉鸣,但可能终结正是暑假和蝉鸣的意义。简简单单的生活与小小烦恼真好。
挺别扭的青春,队里其他4个人还挺包容的。不是很喜欢这种3D融合2D画风