九龙城寨之围城

虽然很多人一直叫嚣着港片已死，我是一直不承认的，前两年有子华神票房口碑都不错的《饭戏攻心》和《毒舌大状》，今年有非常棒的《白日之下》和《年少日记》，这些片子的好是公认的，而且也不是传统警匪片，年少和白日都还是新港片，让我看到了港片的希望。

但如果去追寻动作片类型的港片，上一部出名一点的还得追溯到21年暑期的《怒火·重案》了，我们“濒死”的是动作港片。

直到这部，我终于可以再一次说 港 片 不 死 ！！

这部不是最经典的警匪片类型，也不是杜琪峰那类黑帮片，同样也不是黄飞鸿那类古代功夫片，只能归为黑帮武侠动作片，大脑里搜寻了好久都找不到一个类似的片子。

时间设定在了上世纪八九十年代，香港处于新旧交替、政权交接的时期。

很有意思的是城寨里很像功夫门派的地盘，外人不敢轻易进入，但里面是通电通水看电视的现代生活，从城寨往外看也是高楼耸立，特别有古今的交错感，很迷人。

一开始觉得龙哥不惜和秋哥闹掰而保护陈洛军的动机说服力不够强，仔细想想，其实是充分的。

他和阿占的关系可能比和秋哥还更好，他答应要放走阿占的妻子和孩子，眼睁睁看着他的孩子被杀在一定程度上也是不信守承诺的（因为他本可以出手）；陈洛军说要跟着他做事，他也默认答应了，虽然相处时间不久，但他觉得洛军人还不错，并且龙哥本身就是一个很爱护城寨平民的人，更何况是保护手下；龙哥是觉得上一代的事情已经过去了，和下一代无关；别忘了这片子有武侠元素和精神，放置在古代的门派里去想象就更可信了。

上一代的事情已经过去了，冤冤相报何时了，想到古代的连坐，现代的父母有功孩子有利，父母犯罪孩子档案有黑点。

当然不是否定这种机制，像以前那种世代为仇肯定不妥，完全剔除代际影响也不当，毕竟真会有潜移默化的影响的，比如父母犯罪那么平时对小孩的教育本身就可能有误导。

还是得有司法制度来保障，来审判，减少人为主观因素，得公平，关键是处罚或奖励得适度。

（完全外行人士，只是刚好想到）说回影片，好久都没看到这么长时间的动作戏了，很酷很刺激，冷热兵器都用上了，冷兵器的种类还不少。

也具有功夫风，龙哥的打斗很有内力感。

不过还是想吐槽一下硬气功，刀枪不入吞火炭刀片是不是有点过于邪乎了，太无敌的存在了。

演员与表演，王九这个角色演得非常邪魅，笑声太魔幻了。

我还一直在想这次郭富城一人分饰两角，把王九演得太好了，没想到他还可以演成这样，以后演一些怪异的角色应该挺不错的。

结果一看演员表，只能说伍允龙实在太像郭富城了🥺。

洛军、信一、十二少和四仔戴上面具的那一刻，梦回阿祖的《新警察故事》，是有意或无意的致敬，刚刚好也都二十年了🥺。

没想到古天乐都开始演老大了，香港的那一批演员年龄确实都大了，就看后生仔能不能接上了🥺。

林峯这次演得很收，剃了圆寸留了胡须一开始还没认出来，符合人物，也使得戴面具四兄弟有明显的性格差异，增加了辨识度，四兄弟的形象会随着这部影片留在记忆中。

剧情比预期精彩，虽然终归是个热血番的模式，但长度、转折和质量都是不错的。

是类型片，放在整个港片历史中可能不算拔尖的那拨，但能做到这个水平在当今已然稀有。

比预期要挫折，我相信有不少三流导演会把大老板的那次扫荡扩长做足，直接当做收尾，那样就落为纯打斗片了，人物和剧情的丰富度大打折扣。

第三幕是凶狠又浪漫的。

一开始就是一个倒置180度而后逆时针归正的同时持续前移推进的全景中镜头，这是我心目中的全片最佳镜头，也是极致的电影时刻，肾上腺素一路飙升。

王九以一敌四，AK扫射，浪漫的是兄弟四人并肩战斗，同生共死，龙哥也以龙卷风的形式助了一力，很梦幻很美好，这就是我忠爱的热血啊！

不得不发表一下心声，郑保瑞导演不要碰西游题材了🥺，《智齿》和《命案》这种纯港片真的挺不错，有港片味的合拍片也挺好的（这部也是），多拍点老式港片吧，新式老式我都爱看。

预测可以冲击五一档票房冠军，唯一的对手就是《维和防暴队》了，我对本片的质量口碑是有信心的，8.3分。

九龙城寨，香港的失落之地，里面脏乱差的环境却收留了各种各样的人，有武林高手，有黑社会，不管他是什么人，有情有义也会，坏人也好，老鼠也会，有了他们这些生物才能使这坐遗弃之地热闹起来，充满生机和希望，未尝不是一件好事，至少也能在这个残酷的世界感到些许温暖，人和人，只要住在一起，就很开心了，排解孤独寂寞和失落，香港龙虎武师离不开，放不下，你们只是人离开，但灵魂永远在，打架最难排解人生的无聊无趣，不是苟延残喘，而是背水一战，从此江湖留名：🌪️，信一，十二少，四仔，陈洛军，大老板，王九，🐅哥，狄秋，一起相爱相杀过后，还是离不开放不下，感伤万千。

郑保瑞新作《九龙城寨之围城》（下称《九龙城寨》）有一句意蕴悠长的宣传标语：「离不开，留不低」，点明离去与留下「之间」模糊、暧昧的状态/地带，不完全归属任何一方，以此形容昔日「三不管」的九龙城寨可谓再贴切不过。

影片改编自余儿原著小说《九龙城寨》，讲述偷渡来港的落难青年陈洛军（林峯 饰）身手了得，因不愿加入黑社会与大老板（洪金宝 饰）结怨，误闯九龙城寨，意外被城寨话事人龙卷风（古天乐 饰）搭救，在此结识了信一（刘俊谦 饰）、四仔（张文杰 饰）、十二少（胡子彤 饰）等一众好友。

大老板及其爪牙王九（伍允龙 饰）觊觎城寨已久，陈洛军的身世之谜牵扯出父辈们的一段江湖恩怨。

一心为妻女复仇的大地主狄秋（任贤齐 饰）被有心人挑拨离间，城寨陷入危机，一场夺寨与守寨、「父债子还」的恶斗正蓄势待发。

如果说，香港的定位一向是作为大国角力、地缘政治的边陲/边界，多元文化的交汇之地（70年代被港英政府列为难民收容港），长久以来缺乏坚实的主体性与意识，那么，龙蛇混杂、犯罪温床的九龙城寨更属「边缘之中的边缘」，是现代城市一个不甚光彩的「污点」，除了安分守己的城寨居民以外，诸如无证难民、罪犯、道友、妓女这些被主流社会排拒的边缘人也被允许进入城寨谋生和居住。

九龙城寨自有一套区别于香港法律的「规矩」，而相比起律法的明文规范及经由制度认证的管治合法性，城寨不成文的「规矩」更讲人情义理、烟火气，保留某些约定俗成的传统文化与习俗。

但是，城寨里浓浓的人情味，对仁义、亲情、友情的坚守，却始终面对多股外部势力（港英政府、地主、大老板）的环伺与威胁，陷于一种「将破而未破」的相持局面。

因此，整部电影不可避免的笼罩在「城寨将被拆除」这一既定事实的阴影之下。

如今业已消失的九龙城寨（其遗址后来改建成九龙城寨公园），对一些上了年纪的香港人来说，自然是不可磨灭的经历和回忆，但对大部分的年轻观众而言，光是能在这座密集、狭窄、脏乱的建筑群里生存下去已难以想像，更遑论是长期处于无政府状态下的「罪恶之城」（很大一部分是口耳相传、经过夸张渲染的都市传说）。

正是这样「既近且远、既远且近」的距离感，创作团队运用光影魔力重现城寨风物的过程中得以拥有极大的自由度，同样在写实主义的市井人情，与武侠漫画风格的夸张打斗之间，建立起彼此贯通、野蛮生长的流动「缝隙」——楼房之间的狭长过道；墙壁上的刀痕；或腾飞或下坠的垂直空间……与《智齿》里人物受重力所困，如爬行动物般匍匐地面生存（翻找藏在垃圾堆里的破案线索）不同，《九龙城寨》唤起的是一阵强风（飞翔的欲望），各路武林高手乘「风」而起，穿梭于楼宇之间的天台、走廊、夹缝，上蹿下跳、飞檐走壁，及后又被更为强大的外力追截冲击而急速坠落，与悬挂于半空的物件相撞，承受身体各部位的连番痛楚。

武术指导谷垣健治在演员套招的基础上，将香港高楼林立的垂直景观亦纳入动作设计当中，让人物充分利用狭窄逼仄的环境特点，擸起手边的「架生」（如棍棒、刀剑、枪械、绳索），与来犯的强敌展开搏斗。

在这其中，存在着介乎于围绕真实环境的自由搏击，与摄影棚内吊威也打造高难度场面之间的特殊性，这也是港产动作片黄金时代的不朽魅力——孰真孰假并不重要，关键是如何打得漂亮，打得好看。

郑保瑞和他的创作团队再次将之发扬光大，但又不仅限于此，因为对瑞导来说，拳头、暴力与动作从来就是不苟言笑的人物被投入极端情境后，为了生存而激发出的兽性本能，或借以表达情感、欲望和冲动的有效途径。

故此，瑞导的暴力影像远不止于娱乐观众的动作奇观，更是人物走投无路下的求生之举，辅之以生理和心理上的剧烈疼痛为主导的感官刺激。

郑保瑞过去着迷于人类的原始兽性、本能欲望，在他的作品里往往存在着「两个世界」：一个是释放邪恶、接近抽象和概念化的「原初世界」——如巨型垃圾场、人迹罕至的寺庙（《狗咬狗》）、寮屋废墟（《怪物》）、地狱边境（《智齿》）；另一个是带有特定地理坐标的真实空间（香港），即滋养罪恶的「派生环境」。

人物深受「匮乏」困扰，为了永远不可能被满足或实现的内在欲望和冲动，只能够在条件极度恶劣的情境里，疯狂掠夺生存所需的碎片与资源，一旦穷尽当前环境所有，便立刻转移至下一个情境，并最终来到邪恶源头、亦是汇聚所有欲望与冲动之地，结束自己的生命。

换言之，《命案》之前的瑞导并不关心命运如何运作、人类对宿命论的信仰与质疑，命运/宿命只是充当人物不可逆转的堕落过程中，一个持续衰退崩解的隐性时间符号，自我毁灭的死亡（冲动）或「以命换命」是唯一结果。

而《命案》清晰体现了郑保瑞的影像风格以至创作心态上的渐变：命运不再只是可有可无的衰退时间符号，而是把它当作电影的核心命题予以重视，并进一步想像社会底层的蝼蚁不向命运折服、顽强生存的可能性。

郑保瑞在《九龙城寨》延续了《命案》怀疑宿命、对抗命运的主题探讨。

一方面是对「父债子还」宿命的质疑，陈洛军没有被上一代的恩怨所影响，「父亲与我无关」的反骨之心贯穿始终；受到「杀父仇人」龙卷风的接济，陈洛军深深感激其恩情（没血缘联系的大佬比生父更亲），甚至甘愿唯其马首是瞻，丝毫没有想过报仇一事。

反观叔父辈的狄秋，困于传统家庭价值的牢笼无法逃脱（「冤冤相报何时了」），尤其当后者上门寻仇时，陈洛军是从强烈的求生本能出发，毫无顾忌的应战，基于血缘、家庭关系的价值观与罪恶感在此彻底失效。

另一方面，下一代虽然无力阻止城寨将会消失的命运，但到最后仍然选择在影片所指向的那个「当下」义无反顾地守护家园。

这是他们在明知天意不可违（「整定㗎/天注定」）的情况下，勇敢做出忠于内心的积极选择，并主动承受与之相应的代价。

进一步说，郑保瑞在近期作品中表现出的「积极」「乐观」态度，也让以往「两个世界」的结构发生了变化，不再那么泾渭分明，而是处于相互渗透、相互补充的关系，场景、人物、动作在抽象与现实之间流动。

譬如《智齿》是把香港想像成臭气熏天的垃圾堆填区/地狱边境，这样的构想便已兼容了原初/派生环境；现实、自然主义与超现实主义（在《命案》里有着更为明显的表现），人物无需后退到一个外在的、割裂的欲望/邪恶之地（如《狗咬狗》把最后的决战安排在柬埔寨偏远地区的无人寺庙）。

在瑞导看来，香港是一个充满无限可能的地方，任何层面的写实与幻想都可以在这片土地达至互融（又留有最低限度的空隙），和谐共存。

正如前文所述，《九龙城寨》在城寨居民的生活剪影，与天马行空的武打缠斗之间，成功开辟出兼收并蓄、不断变化的流动空间——城寨四子对决王九的最终战，「意外」地刮起了一阵龙卷风，不就是在夹缝之中才有的奇迹吗？

城寨就是香港，香港就是城寨，「它」可以是肮脏混乱、死亡如影随形的罪恶之城，但在钢筋水泥的重重环绕之下，却时刻迸发出丰沛又坚韧的生命力，默默守护那些即将消失的东西与记忆。

废墟之上盛开的花朵，夕阳下划过城寨的飞机，相信是郑保瑞最想送给香港人的礼物。

看到很多人想看《九龙城寨之围城》的粤语原版，院线确只有国语版排片，简单梳理下港片中的国语配音史，影迷只想听到片中演员的原声真的有那么难吗。

香港电影上世纪80至90年代的黄金年代，年产量最高超过300部，电影从业人员超2万，“双周一成”更是红遍全球华人世界。

在亚洲，好莱坞电影也只能是是港片的手下败将。

看过韩剧《请问答1988》知道那时的韩国人有多爱张国荣，周润发，王祖贤，张曼玉。

剧中电视里放的《英雄本色》，直到2019年的《极限职业》片尾都在放《当年情》，港片影响了一代韩国人。

为了照顾当时港片最大市场台湾以及非粤语区海外华人，为适应港产片高速制作的需要，很多当红影星都有自己的唱歌说话专门配音人才，配音质量极高，配音界宗师卢雄担任电台播音、配音、编剧、演员等多职，在《省港旗兵》、《警察故事》、《英雄本色》、《赌神》、《逃学威龙》大量经典中，都能听到卢雄的配音。

配音半世纪谭炳文是唯一一个影、视、歌、播及配音的五栖艺人，一直以来他是全行公认的配音皇帝，拿过最佳配音。

可能他有天分，配得又快又准，就是吃这行饭的。

连黄霑都赞炳哥，最服他配音。

很久之前看到新闻有个小孩见到周星驰就哭了，说他不是连声音都不对，足以看出星爷御用配音石班瑜的配音质量之高深入人心。

至今网上在经典港片下仍有国粤语版好坏之争，就是因为当时在大陆非粤语区的录像厅，家用碟片基本都是国语配音，让国语配音支持者改变他们的少年记忆是难以接受的。

毫不夸张地说，像卢雄，谭炳文，石班瑜等一批质量极高的声音是香港电影黄金时代的标志性元素。

没有他们幕后惟妙惟肖的声音演绎，港片在非粤语区的影响也不会如此之大90年代末期开始，多重原因影响，香港电影步入低潮期，年产量仅有数十部。

2003年，大批香港电影人“北上”探寻发展之路。

大量的合拍片质量让港片迷黯然神伤。

去年以粤语为原声的港片只有三十部左右，配音质量无法和黄金年代想比，很显然因为需要配国语的经验太少，无法用声音还原片中角色的真情实感，严重影响观感，像《九龙城寨》这种口碑不错的香港本土电影已经很少了，如果配音质量再影响得不偿失！

近年来欧美日韩电影甚至印度电影，影院都只有原声，为何粤语电影就一定要配个国语，这是一个迷。

印地语配上字幕能看懂，难道粤语配上字幕看不懂！

我们拥有全世界最会看带字幕的影视剧观众，随着短视频兴起，连普通话都加字幕了，看字幕理解剧情早就成了习惯。

时代变了，大家的观影习惯早已改变，不管原声是粤语还是其他方言影视剧都没有必要再配普通话，只有影片质量高才能赢的观众的心。

《九龙城寨》的粤语原声值得被更多人听到

下午看完《九龙城寨之围城》内容不剧透，想到的一些碎片讨论了下觉得蛮有意思。

看时觉得片中的王九身体构造如丧尸，刀枪不入，吞炭吞刀片更是觉得无语。

当时和男朋友小声讨论猜测他的命门是哪里，我说可能就是肛门吧（不过这样的命门好像比较适合喜剧片） 片中的解答好像也更合理（的确是肠道）看到有懂的人对他的功夫路数解读，原来不是我们以为的硬气功，而是类似于白莲教，义和拳的偏巫术性质的“神打”（看里面布景中的烧纸马，盂兰盆会等元素营造这种氛围）的确可以做到刀枪不入。

转而联想到李碧华的小说《卤水鹅》里女主的爸爸练的也是这种功夫，后来被她妈用沾了经血的卫生巾抹了刀身而破功（嚯，女性的能量这么大吗）李碧华写这小说的年代差不多也是香港七八十年代吧，她的许多电影男主角就是大名鼎鼎的张国荣，这次哥哥的《Monica》也作为BGM出现在片里由王九唱了出来。

某种意义上七八十年代这条脉络在我的信息小宇宙里形成了一个闭环。

也有人讨论王九的刀枪不入是因为漫改，说理解成漫画里的超能力就行。

去看了下漫画，乍一看以为是马荣成画的（作者是司徒剑桥）那个年代的漫画都是类似《拳皇》这样的画风。

马荣成的漫画改编的《中华英雄》和《九龙城寨》气质相近。

马荣成和黄玉郎这一代漫画家都受到了很多武侠小说的影响。

比如又黄又暴的黄易。

黄易比较被大家所熟知的一部小说是《寻秦记》 被改编成电视剧后是古天乐和林峯演的。

古仔和林峯，这不又在九龙城寨这里完成了一个闭环。

电影剧情且不说，香港情怀我是感受到了

这部电影到底对我来说多有魔力呢？

不仅仅是让我重新激发起对电影兴趣，而且还有在认知上对香港电影的又一次刮目相看。

我所处的时代，香港电影的高峰期已经过去了，现在基本上都是很多合拍片，真正原汁原味的港产片已经非常非常少了。

也正是因为这个原因，才有亚洲其他国家的电影开始起飞崛起，其中最为亮眼的就是韩国电影。

不得不说，如果不是真正的去了解过香港电影，以小白的视角去看韩国电影真的是太为震撼了。

当年我是一股脑地陷入了韩国电影的温柔乡，一部一部地追着看，如今2024年，韩国电影也肉眼可见地衰落了。

但是当了解过香港电影，就会发现韩国电影人绝对是他们的超级大粉丝，他们的电影手法，剧情等有太多曾经香港电影的影子了。

那些古惑仔，那些打斗动作片场面，那些爱情片段，还有无厘头的喜剧，他们的崛起是因为站在了巨人的肩膀上。

我本身很喜欢看颁奖典礼，今年的金像奖我也是早早关注了，获得提名的影片有几部我是看过的。

当时我特地在颁奖前去电影院看了《白日之下》和《年少日记》这两部影片。

到了颁奖的那一天，最佳导演我本来以为会给简君晋，因为《年少日记》已经拿了最佳新晋导演。

当郭富城在长篇大论之后报出郑保瑞的名字的时候，我心里很是不解。

当看了《命案》的故事简介以后我觉得自己对于这个片子不是非常欣赏的来，而且当时我对soi还没有什么过多的了解。

心里觉得给就给了吧，这些导演还年轻以后还有机会。

我当时也不知道有《九龙城寨》这部片子，一直到我4月底去电影院看了《我们一起摇太阳》，电影放映前播出一段电影预告吸引了我的注意力，我本身特别喜欢看动作片，而这个片子看预告很是带劲。

所以看完电影之后我便查了这个电影并且有了想要去电影院看的想法。

当时其实这部电影已经点映了，但是因为我实在太忙就准备五一放假的时候去看。

回到自己的城市我找了一个能看粤语版的电影院，完成了一刷，当时看的全程真的是完全无尿点，真的是太好看了，我特别喜欢电影的后半段，尤其是龙卷风牺牲的那一段，实在是催泪弹，好久好久都没有这么认同过一部电影的价值观，里面的感人兄弟情实在是让我爱惨了。

结局那首歌听的也是激情澎湃的，不得不说阿soi的品味真的是好，听音乐的感觉都和我那么一致。

以前有个很有名的导演就说过：导演的品位会决定一部电影的高度。

所以别人看完电影大部分都是被信一圈粉，而我则是被导演完全圈粉了，开始了我考古soi导的旅途。

下面就来简单说一下我对里面演员的一些看法吧。

古天乐就不说了，我很喜欢龙卷风这个角色，他就是我心目中一个好大哥好的话事人的形象，尤其是最后他死的那一段实在是太感人了。

信一刘俊谦知道他比较早，20年的时候covid中间我第一次看了他的《二月二十九》，当时就已经被他帅惨了，这次他能通过这部片子被更多的人认识我感到很高兴，当时就觉得他气质非凡会大火。

林峯这次也让我刮目相看，陈洛军本身的人设和他本人其实是相反的，尤其是家境背景，但是他却可以十分自然把这个人物单纯的傻劲儿给演出人，让我很是信服。

另外这个角色实在是太能打了，感觉是里面武功最为高强的，王九如果没有硬气功根本不是洛军的对手。

张文杰的四仔一直戴着面具，说实话当时我还以为是陈奕迅在戴着面具呢哈哈哈。

下面就来重点说说郑保瑞导演吧，真的是很有才华，他的作品可以说每一部都在进步，而九龙城寨确实是目前为止我认为的他拍的最好的一部。

他磨练了这么多年，这次又是他很擅长的香港故事，能把一个漫改改的如此不浮夸不造作实在是太棒了。

但是要说这个片子有没有遗憾，肯定是有的，留白的地方相当多，以至于很多剧情需要反应一段时间才能知道导演想要去表达的意思。

剪辑有些地方稍显生硬，不知道是故意这么剪得还是其他原因。

最后贴一段杜sir最近的访问来做结尾吧，顺便期待一下soi的下一部电影！

很难说具体感受，三星四星也十分纠结。

打三星，是因为片子确实三星的水平，打四星，是因为这年代这个篇幅的武打片确实不容易。

但是，片子的缺点确实是难以忽视的。

其实就是抱着看打戏的心理来的，但是打戏也缺点不少。

首先就是风格的不统一，如果一开始还勉强走了点拳拳到肉的现实派，中间还是武侠飞天派，后面基本就开始玄幻主义上头了。

这个硬气功真是最大败笔，设定过强导致最后怎么看都剧情杀，龙卷风直接上天也是让人看醉了。

其实洛军几位的战斗力已经偏玄幻了，结果偏偏来个火云邪神一样的BOSS，但一开始大家也没包租婆狮子功的战斗力啊？

顶多是铁线功和五郎八卦棍的水准，走的体裁还是现实流，没有任何无厘头和夸张风格的铺垫，突然空降一个火云邪神，实在是失败。

何况开头这么怂，根本感觉不到后面战斗力如此逆天（如果这么逆天，一开始进城寨能踌躇成那样?就算不想惹事，也不至于怂）文戏更不用说了，经典的尬挤，几个人不知道如何就情深似海。

如果说龙哥还勉强有故人一诺和死前送佛，几位兄弟咋的就一下可以出生入死?实在让人费解。

几位大佬也没看懂怎么这么高的位置仍然被一板砖干飞，地位和战斗力直接挂钩也是神仙逻辑。

城寨日常也只能说勉强，为了描写而描写的感觉。

城寨的龙卷风帮在雷锋好邻居和心狠黑社会和愣头小年轻见反复横跳。

演员演得倒都很不错，但是戏份最多的林峯更多是打打打，整个人物逻辑就很生硬。

古天乐的人设倒是不错，就是比较老年中二和老套。

任贤齐扮相是真的很港漫，但是b格崩的不停，搞了半天没武力也没脑子。

刀片仔的脸、打戏和人设都不错，就是没文戏，总的来说几个兄弟都是蜻蜓点水加刻板印象。

几个没功夫的演员，即使拼尽全力也难免剪辑琐碎，没法长镜头套招。

而且随处可见的反重力威压感觉真不好，感觉在叶问1-2和叶问3加张天志两种风格反复切换，感觉割裂。

然后全程放血，打斗缺少收放美感。

但不得不说，在这个打戏日渐夕阳的年代，还是感谢各位演员的全力以赴。

1.陈洛军进大老板地盘拿身份证那场戏，那个老巢进门的地方摆满了水果箱，应该是为了在油麻地果栏这里掩人耳目的。

2.陈洛军误闯九龙城寨的第一个镜头，大门左侧贴了一张纸，写着“招杀手”，不过一闪而过我没完全看清。

只能说不愧是九龙城寨！

3.电影里并没有直接交代陈洛军是从哪里偷渡到香港的，导致观众下意识会以为是从大陆过去的。

但是八十年代出现大陆难民显然不太合理。

根据陈洛军梦见自己在偷渡的船上漂流那场戏，同船的人也像东南亚人而不是大陆人。

主创有说陈洛军是从越南过来的，所以当时背景应该是中越战争？

4.陈洛军第一次在四仔那里疗伤那场戏，旁边几个看片的男人就是在九龙城寨贩D围攻陈洛军的那几个。

这几个和陈洛军竟然能共处一室，看来也是龙卷风提前调解过了。

5.城寨四少痛打渣男那场戏，三个人戴的面具都还蛮符合个人形象的（信一是迅捷的豹子，十二少是奶凶的老虎，四仔是强壮的棕熊）5.大老板看赛马时下注的马名字叫金银财宝，他的卧室最里侧摞了好几层保险柜，很符合他嗜财如命的性格。

6.盂兰胜会那场戏，有个让我印象很深刻的颠倒旋转再升格的镜头。

查了一下，有说法“盂兰”是梵语“倒悬”之义，不知道导演此处的镜头设计是不是这个用意呢。

7.盂兰胜会上鱼蛋妹偷偷跟燕芬说陈洛军回来了，这时燕芬正在烧纸，应该是烧给鱼蛋妹的妈妈的。

8.话说我后来才注意到最后一场大战里陈洛军拿的锤子的柄都是铁铸的，这个应该算电影里面最重的武器了？

话说陈洛军你啥时候学会的电焊啊？

9.城寨四少里只有信一全程烟不离手，完全继承了龙卷风。

不知道如果信一知道了龙卷风其实得了肺癌会不会戒烟......陈洛军结局要了信一嘴里的烟抽，也算是某种意义上继承了龙卷风吧。

10.最后一场大战，平时最爱漂亮的信一和十二仔都留了一脸的胡茬。

没了龙卷风之后，也没有人给信一剃须了💔11.陈占陈洛军父子的武器一个是双持镰刀一个是双持锤子，真是一对无产阶级父子啊（）

作为中式超英精神的忠诚继承者，一旦当观众接受《九龙城寨》这样一个高武的设定后，便能十分开心地欣赏这样一个略显离谱，却又自洽的科幻动作片。

但是，但是，当内练一口气外练筋骨皮的金刚罩硬气功·AK双持暴躁老哥·尬笑王九在杀掉龙卷风并被四小弟合作莽掉的终局之战后，高潮结束时总觉得还有点意犹未尽。

是啊，作为一部近乎超能力的武打电影，反派头头的金刚不坏之躯，被四名主角的一阵乱打机缘巧合地破掉，虽也说得过去，但缺少宿命的对决，缺少压轴的力挽狂澜，观众表示没看够啊，就比如曾经古天乐和郭富城的那场光剑对决，咋就稀里糊涂地切了呢？

要我说，真正的boss战应该是这样的：却说陈洛军被铁金刚一剑刺穿，瘫倒在屋檐起身不得，侧脸看去，信一，四仔，十二少都身负重伤无法再战，陈洛军这是又急又气，四人精心策划，却终究破不了铁金刚的防，那一口气绷住浑身肌肉绷直宛若金钟罩铁布衫，刀砍不进锤砸不入，这厮又力大无比，穷四人气力也无法制住，只得被其逐个击破，真是令人绝望至极。

此刻他张眼望去，只见那铁金刚又发出标志性的嗤笑，挨个走过倒地的四人，似乎在掂量要先屠戮哪个人，就像是个屠夫面对着待宰的猪猡一般悠闲。

就在这时，起风了。

九龙城寨平地起螺旋，卷携着九龙城最底层的垃圾乐色，带着最让人看不起的底层人民气息，带着那坠落于地的风筝，冉冉直上，这风来得如此之妖孽，引得正欲下杀手的王九也顿了一刹，回头一瞥。

这一瞥间，豆大的汗珠瞬间从他双鬓生发。

他看到黑色的龙卷之内，那摇摆不定的风筝上，站着一个人，这人正是长相平平无奇的龙卷风。

是了，龙卷风在龙卷风里，独臂的龙卷风站在龙卷风卷起的龙卷风的风筝上。

“你个老不死的家伙，我当天插你心口一刀，又断你一臂，没想到你竟然没死，莫不是叫我再杀你一次，哈！

”信一此时也是瞪大了眼睛，龙卷风病入膏肓的癌症，他最清楚，那样垂危的龙卷风，怎么可能挨过这么多伤，还精神奕奕地出现呢？

原来那一切，都源于王九看似致命的一击。

王九知道龙卷风武功卓越，当时上手便是杀招，凝聚自己的硬气功于刀身，迅疾如风插入龙卷风的胸口，谁知这全力一击，竟是将本来已经扩散的癌细胞从龙卷风的肺腔中震离，借着龙卷风的一口血吐了出来。

那时龙卷风已是强弩之末，虽体内癌细胞新除，却也无力再战，只得拖延时间，王九只料龙卷风人之将死，将其左臂锯下打开门后便未曾再关注，没料到龙卷风当时只是诈死，王九一离开便止住伤臂的失血，回到九龙城寨的隐秘处疗伤，直到今天。

王九虽心有所怵，却也自傲得很，之前他不敢踏入九龙城寨，全因洪金宝大老板一直说龙卷风如何如何厉害，但后来不论是杀龙卷风，还是暗算大老板，均如此顺利，老辈的说法，或许只是言过其实的吹嘘罢了，毕竟世上哪有不败的战神呢？

心念至此，王九便不再心虚，左脚猛击地面，下一瞬王九身形消失，再下一刻竟已欺身龙卷风身侧，手持短刀照着颈动脉割下，好生狠毒。

龙卷风似是不经意间一抖衣袖，身体微倾，堪堪闪过这致命一击，王九也留有后手，几刀顺势砍出，一瞬间连点多刀，这时倒在地上围观的陈洛军等人才明白，适才王九分明就未出全力，一直在戏耍他们，此刻王九的招式，他们可能一招都接不下来。

而龙卷风每次似乎都能预测王九的攻击一样，闲庭信步在王九编织的刀光剑网中滑出，像是一只灵活的泥鳅，王九越是进攻，越觉得龙卷风深不可测，自己的进攻如同泥牛入海，全然没有回馈。

就在这么想着的时候，王九的刀慢了一拍，龙卷风仅剩的右手幻影一般伸出，格开王九，不握拳，只出一掌，似乎轻飘飘地前推，但王九见这一掌宛若孙猴子见如来，那掌大若山岳，他退无可退，但他也丝毫不怵，毕竟自己的硬气功刀剑都无法伤及分毫，又怎能被这老头子的一巴掌吓住呢？

“顶...噗”王九的硬气功才蹦起，却感觉那掌绵软无力，但五脏六腑都被搅动，气息不畅真气紊乱，连呼吸都变得困难，难受至极下，手中的刀哐当落地，鲜血从口中喷出。

那一秒龙卷风击出一掌，下一秒又是两掌，再下一秒四掌，八掌，直至最后一秒，六十四掌细密地砸在王九身上，看似无力，却掌掌如铁锤轰击，那一刻，力透身体，王九后背的衣服崩开，露出不知多少掌印。

王九连退十步，然后跪地，陈洛军再看时，王九竟是直接被龙卷风用掌力拍断全身经脉，气绝而亡。

龙卷风转向陈洛军，带着慈祥的笑意：“这招我只在当年那场生死对决中用过，那日那夜我与你父亲蒙眼厮杀，我击出去的每一刀他都守了下来，最后我们两人的刀都磨得只剩刀柄，我便用这招了结了你父亲，我管它叫敲山震虎，你，可愿继承我的衣钵？

”

陈洛军双眼已经被泪水模糊，他只是捣蒜般地点头，不是为这绝学，而是因为属于他的那个家，这个九龙城寨，又回来了

而且还被四仔和鱼蛋妈在IG分享啦！

播客《赶场 Way to Cinemas》第40期，你可以在豆瓣直接收听。

《九龙城寨之围城》是入围今年戛纳午夜展映单元四部影片之一，也是时隔11年再次有华语片入围午夜展映单元。

本届戛纳，我们不止采到了导演郑保瑞，还将时下正红的“城寨四少”一网打尽：林峯（陈洛军），胡子彤（十二少），劉俊謙（信一），張文傑（四仔）。

并且，我们还特意与人在香港的“鱼蛋妈”的饰演者李紫僖远程连线，聊了拍电影中的趣事。

看过电影的人都知道，鱼蛋妈虽然戏份不多，但对剧情非常重要。