因为已经撤档了, 所以吐个槽。
一星全部给我本来就好感的几位演员,其它实在好评不动。
* 未曾想到2018年了还有这种片子!
醒醒,已经不是闭眼吹就能赚票房的时候了,就是拍给非洲草原的河马看也不至于拿这种东西来啊。
至少端正态度,把观众的智商放在长臂猿的位置上。
* 没有高期待,真的没有。
抱着“我知道是烂片,我就看个乐”的态度去的,但还是跌穿了地板,跌破了地下停车场和表面岩石层,差不多到了暗河那里。
* 剧情基本就是个鬼打疾雨拳,鬼化绵骨掌,鬼……姓什么不知道。
* 好像国内的山寨金字塔一样,感觉看到了山寨权力的游戏。
* 我列一下片子里喜欢(但都出现很少)的地方:木偶戏还可以、大象我爱、吴磊逃跑的时候还不忘记带上羊,很有财产保护意识。
羊的演技真的很好,仿佛听得懂人话。
* 一定要说的话:蛾子大战翼龙那节还可以!
(……)* 开场五分钟愣是没看清是哪边在打哪边。
* 美术风格仿佛八十年代的大屏幕TVB。
还是发挥失手的那种。
* 一直在试图理解片子里想传达的“很有逼格的王宫”……始终没理解到。
* 服装真的很丑。
贴身一点的黑甲壳和膨胀一点的甲壳,或者加点布的甲壳。
以及仿佛处理积存布条的蓬蓬裙。
如果有人喷我的时尚欣赏水平,全部都算你对。
* 为了表现酒池肉林,让几位后妃宫女围着吴磊调笑,很像人贩子围攻小孩子。
* 穿着和装扮很奇怪一点也不有型的叔叔,片子从头到尾一口一个“我的王”,“保护王”,“谁也不能对王不敬”……一点也不感动,叫一声就很想打一个寒颤。
* 梁家辉和刘嘉玲都是我喜欢的演员,但当他们用港式普通话时不时畅谈天下、欲望、六界……的时候……十分警惕的怀疑马上就要说“跟我一起玩贪玩蓝月…”或者“我一直在寻找油腻的师姐在哪里”再不然就“屠龙宝马点击就送”了。
* 在片子理论上来说应该最悲情的地方,仅有的几位观众都在大笑。
对话如下:“扎到肩了。
好耶”“自宫了,自宫了!
” “他是想扎肚子扎歪了吧?
”……总之弥漫着一片喜气洋洋的欢乐气氛。
* 在片子理论上应该说最温情的地方,梁家辉悲痛一句,旁边的两位肥哥捏着鼻子学一句: “这就是WO想要的咩?
” “这就是WO想要的咩?
”……听起来很没素质的行为但我完全能理解,并且鼓励的笑了起来。
* 据说这片子特效很贵,应该费用都被特效小姐换成金子偷偷吞掉了,把他们全部倒吊起来摇的话,说不定能像摇嗅嗅一样摇出金山银山。
* 真的很烂!
(发出劫后余生的声音)
“阿修罗”,看得我真是又爱又恨!
看了头三分之一时,我感觉自己还挺喜欢这部电影的,画面感大气,一扫以往视觉五毛的感觉,比什么“封神传奇”要好很多,视觉带来的好感让我对影片也充满期待,人物过场、动作片段的即视感,视觉设计及虚拟形象的用心,再加上片中世界观大胆进行中西合璧、野心勃勃的用意都让我挺满意的!
尤其视效方面,阿修罗界王宫外面的沙滩,真是叹为观止…但是,就在我们奇怪为什么影片口碑这么差时,我突然懂了…随着影片剧情的递进,人物的对白和故事的核心内容出来了…这都是些神马!
还活在二十年前吗?
还在为所谓善恶做斗争吗?
说实话这故事内核比很多动画片还要低幼!
因为“阿修罗”本身所代表的亦正亦邪性质,这个概念本来可以很有内涵,搞成这个鬼样子真是让人嗟乎哀叹…说到这就不得不说几个演员的表演,配角都还好,三位主演实在是不能不吐槽,实在是尴尬!!
吴磊在说长对白时的表演和对白内容让我如坐针毡,这是国产低分连续剧的台词吧…影帝梁家辉的台词,尤其是结尾那段分分钟让你内心笑场…至于刘嘉玲,谋略之头一点谋略一点存在感都没有,完全是附庸的存在…明明上佳的茶叶,却煮的一点味道都没了,明明有了这么引人入胜的外表,却藏着一颗草泥马的内核,你让我说什么好?
心疼投资方白花了这么多的银子…(2.5星,外加0.5星赠予视效团队的用心)
看着宣传上7.5亿的耗资就去看了看结果很失望……特效只能说一般奇幻的效果没有很好的表现出来.女主让人很容易联想到龙母但相比之下女主缺乏气质.剧情狗屎天界连个人都没有?
再想想暗黑3的高阶天堂……唉.唯一感觉有趣的是电影里的虫子就是由人失去心魂产生的造物.但总觉得似曾相识.后来想起来是在魔兽世界里见过.如果你打开魔兽世界创建血精灵角色在主城奎尔萨拉斯的附近你可以轻易的找到类似的虫子:P飞行点的坐骑好像也是类似的虫子:P以上只是个人观点.依然对国产电影抱有希望……这份选择题材的勇气值得表扬
自从《指环王》系列横空出世之后,世界电影都开始走上了魔幻特效的道路,中国也不例外,中国看到了魔戒系列的大获成功,以及《权力的游戏》的大火,我们中国也想创造自己的魔幻影视,可是近些年来,却是一次又一次让我们失望,几乎走到了逢魔必烂的境地。
为什么?
缺钱吗?
缺技术吗?
不,其实从这部《阿修罗》来看,中国电影特效的制作水平已经达到了很高的水准,中国电影的特效团队,技术上来说,不输给国外的工业光魔等著名特效团队,为什么中国就是没有自己的《指环王》呢,在我看来,最大的问题就出在,没有灵魂。
单从这部电影来看,大家为什么对它批判那么多?
其实从特效场景,以及造型制作上,都可以看出,剧组是真的用心的,质感绝对真金白银砸出来的,不是抠图抠出来的。
吐槽最大的就是女主角的造型,完全是抄袭龙妈,傻傻的分不出来二者有什么区别,还有里面的故事情节,每一名演员的服装造型,让我们总觉得走错了片场,这是《权力的游戏》吗?
再加上里面还混杂了一大堆外国演员,如果让主角们换上一张外国人的脸,那真的就不违和了。
大家为什么吐槽声那么大,从我的心里来说,因为感觉这不属于中国人的电影。
类似情况还发生在《爵迹》《长城》身上,为什么?
因为这些电影里,我看不到作为一个中国人的归属感。
《指环王》《权力的游戏》成功,绝不仅仅在于特效怎样。
特效只是其中的一个方面,更重要的是它有完整的故事架构,人物形象饱满,不管怎么推进,对原著的改编多么大,故事总能自圆其说。
它们的故事创作都不是无本之木,无源之水,《指环王》来自于托尔金的《魔戒》,而《魔戒》又来自于德国瓦格纳的《尼伯龙根的指环》,《尼伯龙根的指环》又来自于德意志民族上千年的神话传说。
《权力的游戏》则来自于中世纪现实文化和神话传说的融合创造。
国外的观众对此也有共鸣,因为这是他们所熟悉的,从小就知道的,那是流淌在他们骨子里血液里的文化认同。
而中国人不能认同这些,你可以把它当做一部外国影视剧去看,但是,无法认同让一个黄皮肤黑头发的中国人演,效果就是不伦不类,我们发自内心无法认同。
就像我们也无法认同,让一个外国人来我们中国的秦始皇。
英国人能认同一个亚洲人去演亚瑟王吗?
这是根植于基因里的,非我族类。
正所谓画人画皮难画骨,我们能学技术,能学特效,能学造型,就是学不来故事创意。
中国难道没有魔幻作品吗?
当然有,从几千年前的《山海经》,到《封神榜》《西游记》,再到现代作家们创作的九州系列,甚至包括唐七的《华胥引》、三生三世系列,天下霸唱的鬼吹灯系列,南派三叔的《盗墓笔记》系列,这些都是极好的魔幻影视的创作来源。
但是即便是它们搬上了银幕或荧屏,大多也是骂声多于掌声。
大导演陆川的《鬼吹灯九层妖塔》,被批得体无完肤;范冰冰等一众明星的《封神传奇》《爵迹》被批烂片儿;超高颜值的刘亦菲、杨洋的《三生三世十里桃花》也没能摆脱厄运。
《鬼吹灯寻龙诀》还算不错,但是它也是胜在演员的演技,而不是特效。
杨幂的《三生三世》也很火吧,但是大家只拿它当言情剧,而不是魔幻剧,这也是故事本身的束缚,跟技术没什么关系。
《九州海上牧云记》,大家对它期待很高,片花效果也很好,但是播出以后,大家对故事的吐槽,仍然让它无法算作成功作品。
电影里演员的演技有问题吗?
没有。
看看演员阵容,即便是流量明星,能混到今天的地步,也是得有一定的实力才行。
梁家辉与刘嘉玲,老牌的影帝影后,吴磊虽然年轻,但也是有实力的当红小生,女主演年轻漂亮,也很酷。
但他们即便使尽浑身解数,也挽救不了这部电影,因为,再好的演员,也救不了一个烂故事。
《阿修罗》整部电影,逻辑硬伤,情节薄弱,尤其到后半部分,完全是一泻千里,崩坏掉了,根本就不知道演些什么,根本就对不起这么大投入,这么漂亮的特技效果,这样耀眼的阵容。
我真心觉得,这些魔幻影视的创作者该学学《捉妖记》,它也可以勉强算作魔幻电影,虽然更多的是一部喜剧片,但是它就胜在找准了自己的定位,用妙趣横生的故事情节,演员们在线的演出,再加上一点点的特技效果,就成就了一部成功的商业电影。
论投入,论特效,《捉妖记》真心不如《阿修罗》,光从胡巴和小南瓜制作出来的效果上就可以看出来。
我真心觉得《阿修罗》的特效不输《哈利波特》系列,光看看小南瓜就知道了。
但为什么就是成不了经典,因为它没有故事,没有灵魂。
不要着急的做什么宏大叙事,从一部两小时的电影起步,能讲好一个故事,就是最好的起点。
毫不夸张的说,《阿修罗》之后再无《权力的游戏》。
《权力的游戏》第八季别播了,否则就是自取其辱。
不信,你看看这两张卖家秀和买家秀。
对此我只想说:外国人真是太不要脸了,竟然抄袭我国奇幻巨制《阿修罗》,然后坐时光机穿越到2011年去拍了《权力的游戏》,真是太可耻了!
我国劳动人民智慧的结晶,岂能容忍一群外国人剽窃!
跪求《阿修罗》去打官司,去把《权力的游戏》剧组告到破产!
《阿修罗》是那么的伟大,那么的神圣,堪称是中国版《指环王》,顶配版《哈利·波特》,甩《驯龙高手》8000条街,比《2001太空漫游》好1万个《阿凡达》。
《阿修罗》根本不配叫电影!
因为它是一件艺术品,每一秒、每一帧都完美符合黄金分割比例,充满了巨大的艺术魅力,甚至连断臂维纳斯和蒙娜丽莎都要自惭形秽。
因此,我看完《阿修罗》就毫不犹豫的打了9.8分。
无论是特效、剧情,还是内涵、深度,还是摄影、演技,都绝对值9.8分。
唯一的缺点是没有景甜主演,所以扣掉990.2分。
电影一开头,长了三个头的阿修罗王就出现了。
哇,这里有人头上有三个黄钻,灭霸你快来抢啊!
由于三个头共享同一个大脑,所以阿修罗王经常脑子不够用。
首先是如何把头盔脱下来洗澡的问题,就可以触及到他的知识盲区。
拉屎的时候,后面两个头岂不是只能一直眼睁睁看着另一个头拉屎?
睡觉的时候,其中两个头岂不是会被憋得喘不过气来?
只听阿修罗王说道:我失去的东西,是时候拿回来了。
与此同时,一位师傅企图阻止阿修罗王:你会付出更大的代驾。
阿修罗王:我付出的代驾还不够吗?
从他们的对话中我们可以得知这位师傅是代驾司机,他们因为费用问题产生了分歧,阿修罗王一怒之下就把师傅打死了。
三两下就被打死了,你还好意思自称师傅?
我看你是康师傅吧。
数百年后,一个叫如意的放羊娃出现了。
如意是人见人爱,甚至赵又廷都要向他求婚。
《南极之恋》此时如意正在看皮影戏,皮影戏中男主的妈妈病倒了,于是他来到印度走私仿制药,被判有期徒刑五年。
自从看了皮影戏后如意就身患一言不合就唱歌的怪病,这也正是他的超能力,以唱歌跑调为武器,让敌人七窍流血而死,江湖人称“尬歌侠”。
别人唱歌要钱,他唱歌要命。
这一天,一个植物人找到了如意。
他作为一个植物人,有一天听到收音机里在放如意唱的歌,于是强行坐起来把收音机关了,所以这次他是专程来感谢如意救了他一命。
说好的动物不能成精呢?
难道植物就比动物高人一等?
他是南瓜脑袋菠萝腿,应该是南瓜爸爸和菠萝妈妈交配后生的孩子。
这个故事告诉我们:谈恋爱性别不是问题,但起码要保证种族一样。
原来他叫图卡,以前他一天到晚说自己是阿修罗界最强大的战士,大家纷纷觉得他脑子有问题,就把他打成了植物人。
但如意并不相信图卡来自阿修罗界,因为传说中阿修罗界是风景美如画,精子随便抓。
晚上,如意又开始和大妈大爷一起跳广场舞,因为他听说尬舞是一种威力极高的战斗方法,使用这招可以打败指控者罗南,然后抢走力量宝石。
这时,保安大队长出现了,他生平最讨厌别人跳广场舞。
保安大队长是一个行走的打火机,走到哪儿哪儿就会燃火,所以被各大加油站列入黑名单,终生不得入内。
他还是一个心机boy,他明明想让如意不要再跳广场舞了,偏偏要撒谎:我的老王,请你跟我们走一趟,因为你长得很像梁+辉和刘+玲失散多年的兄弟,梁-辉和刘-玲。
他至始至终都称呼如意为“我的老王”,这不禁让我陷入了深深的沉思。
随后,海尔达姆使用一张回城卷轴,把他们传送到了阿修罗界。
不愧是阿修罗界,这里到处都是精子做的山,让如意大吃一斤。
他还见到了最值钱的动物,肚子里全是精子。
后来如意还杀了一只这种动物,精子流得到处都是,这就是“我愿意为你精尽人亡”的典故。
可惜迎宾队伍有点寒酸,骑着马就来接他了,至少也得开奔驰吧。
途中,保安大队遭到了城管大队的拦截。
从来都是人骑鸟,他们是鸟骑人,这么骚的操作我还是头一回见,小动物保护协会肯定会给你们颁奖的。
保安大队和城管大队一向是势不两立,一言不合就打了起来。
城管大队里有个低配版龙妈,简称尤妈。
尤妈年纪轻轻就头发都白了,估计是做了很多营养不良的事。
保安大队长见状,对尤妈说:你是不是抄袭人家龙妈的造型了?
尤妈便涨红了脸,额上的青筋条条绽出,争辩道:借鉴不能算抄……借鉴!
拍电影的事,能算抄吗?
接着便是难懂的话,什么“风暴降生”“不焚者”“豌豆射手”之类,引得众人哄笑起来,充满了快活的空气。
城管大队里还有一个低配版马王,简称马土,估计是卖啤酒的。
尤妈+马土,你们这是在玩cosplay吗?
不管是抄袭、借鉴,还是cosplay,你们都太不敬业了吧,别人龙妈和马王都是一言不合就脱衣服,这么好的优点你们怎么不学习呢?
保安大队打败了尤妈和马土带领的城管大队,随后经过了一片沙漠。
沙漠上立着6座沙雕,暗示我们:这是一部很沙雕的电影。
这些沙雕都很巨大,暗示我们:这是一部巨沙雕的电影。
电影的最后,这些沙雕都爆炸了,暗示我们:这部电影简直沙雕得爆炸。
穿过沙漠,如意来到了保安大队的大本营——修罗夜总会。
这里像是城乡结合部的土味夜总会,装修色调都是以屎黄色为主。
屎黄色的房间,屎黄色的地板,屎黄色的衣服,屎黄色的片名,屎黄色的演职员表,甚至电影整体色调都是屎黄色。
导演,你是不是不小心把摄像机掉进粪坑里了?
导致整部电影都是屎黄色?
如意来到修罗夜总会做的第一件事就是用珍珠洗澡。
如果到时候电影票房成绩太差,收不回成本,剧组可以考虑把如意的洗澡水做成珍珠奶茶,然后卖500块钱一杯。
随后,如意见到了阿修罗王。
原来,阿修罗王的目的是让如意陪他一起打天下。
这页游的特效再配上页游的台词,简直是浑然天成,毫无违和感,我的脑海里突然就浮现起了“今晚八点半,范伟打天下。
现金配送,绝不忽悠……”然而如意拒绝了阿修罗王,他对打天下不感兴趣,他还是更喜欢贪玩蓝月,所以偷偷逃跑了。
他逃到野外,暗暗感叹剧组搭的场景真是画风清奇,遍地都是巨大的彩色腰花。
有了这些巨大的彩色腰花做掩护,保安大队即便是派出直升机来搜查也没找到他。
如意跑到了城管大队的大本营,见到了医生。
(明道 饰 医生)医生的来头可不小,复仇者联盟见了他都只有靠边站的份,站在边上看着他表演。
医生每天的日常就是给刑天灵兽喂风油精喝。
这些灵兽都是真人演的,只是戴了一个面具而已,真是勤俭节约的好剧组。
随后,阿修罗王开着宇宙飞船,伸出无数根巨大的辣条来攻打城管大队。
阿修罗王还强迫和如意合了体,他们做了不可描述的事情之后,就变成了人民大学校徽。
此时他们不再是一个人,而是三个人,也就是3 people,简称3P。
借助洞察之头,阿修罗王终于成功来到天界。
然而让我始料未及的是,所谓的来到天界,就是进入了一碗粉丝里面。
导演以为自己在拍《2001太空漫游》,其实拍出来的是《2018太平间漫游》。
为了打败阿修罗王,如意出现在了大屏幕上,开始给阿修罗王放教育片,说什么“人应该心存善爱”之类的心灵鸡汤,来对阿修罗王洗脑。
看了这些教育片后,阿修罗王成功被洗脑,决定洗心革面,重新做人,从此天下太平,人人过上了安居乐业的生活。
真正优秀的反派,一定是有合理的作案动机,而不是为了当反派而当反派。
然而《阿修罗》的剧情单调得令人发指,简直就像是抄的我邻居家读幼儿园的儿子的周记,主角都是好人,反派都是坏人,人物形象太单调,丝毫不丰富立体。
如意是个追求真善美的圣母,阿修罗王为了打天而打天,人物脸谱化太严重,毫无逻辑可言。
用爱发电,用爱感化阿修罗王的剧情更是弱智到了极点,满满的说教味,却不见对人性的剖析。
要是都像《阿修罗》这样拍,以后的电影里主角都不用打反派了,直接放两集《新闻联播》来感化他吧。
剧组还好意思说自己“超越传奇”,我看你最多是《封神传奇2.0》。
故事的最后,如意和尤妈又重生了,原来这不仅是《2018太平间漫游》和《封神传奇2.0》,还是《三生三世十里桃花2018》。
可能是毕志飞给国产电影开了一个好头,越来越多的烂片把怒火发泄到评分网站头上。
2018年暑期档,我们又见证了一部戏精烂片的诞生——《阿修罗》。
这部国产奇幻影片号称“历时6年,投资7.5亿”,上映3天后宣布紧急撤档,累计票房仅有4000多万,豆瓣3.1分。
在该片紧急宣布撤档后,《逐梦演艺圈》的导演毕志飞立即写了一篇影评,直言《阿修罗》是“最具好莱坞国际水准的中国大片”,并对该片遭遇的抹黑愤愤不平,颇有一种“英雄相惜”的感觉。
不过这次《阿修罗》质疑的不是豆瓣,而是身为票务网站的猫眼。
《阿修罗》上映当天晚上,该片官微发布一篇文章,题目为“《阿修罗》的8.4分与4.9分,是这个行业的耻辱!
”片方直指电影在淘票票和猫眼两个平台上,出现了淘票票8.4分,猫眼4.9分的诡异评分,并称该片遭遇了有预谋的“黑水攻击”,同时质疑猫眼平台为何“异常”频出。
片方的质疑倒也不无道理,说猫眼“既当裁判又当运动员”,倒也没冤枉它。
一般来说,票务网站的用户基数更大,对电影的审美取向也与豆瓣用户有着明显差异,通常在豆瓣评分较低的爆米花大片,在票务网站上评分都不会太低,因为大多数人看电影只要觉得爽就够了。
那为什么这一次《阿修罗》的猫眼评分很低呢?
是猫眼做手脚了,还是猫眼用户的审美突然提升了?
我们不得而知。
我所知道的,只是在我亲自观看这部《阿修罗》之后,可以百分之百的肯定,这确实是一部烂片。
如果这部片子还想择日重映,我呼吁观众们擦亮眼睛,别听宣发水军的忽悠。
我还是提前看的点映场,当时现场的情况是:刚入场的时候整个厅是满的,等电影放映结束,中间已经空了很多座位。
工作人员还对大家说:“别走,映后有主创见面会。
”依然挡不住大家离开的步伐。
后来主创进来的时候,影厅前两排都是安排好的吴磊粉丝,这些粉丝都是二十多岁的女青年,一个厅接着一个厅的捧场,俗称当“托儿”。
主持人求掌声,鼓掌尖叫的都是头两排的粉丝,后排的观众全程冷漠脸,气氛real尴尬。
除了众所周知的造型山寨《权力的游戏》,本片另一大槽点就是剧情。
该片疑似抄袭《权力的游戏》造型虽然观众对爆米花大片的剧情要求很低,但是《阿修罗》的剧情幼稚的像儿童片,台词简直是小学生作文水准,令人无法忍受。
举个例子吧,吴磊饰演的男主角如意是个放羊少年,他在听说书人讲完英雄少年勇闯六界的故事后,中二病发作,对奶奶说自己也要闯六界。
记得奶奶回复的台词是这样的:奶奶啊,只想让你当我的好孙子。
还有吴磊在人界遇到吉祥物图卡的时候,台词是这样的:吴磊:小南瓜,又是你!
图卡:我不是小南瓜,你才是小南瓜!
有那么一瞬间,我以为自己在看《熊出没》。
图卡就是下图这个玩意儿,国产奇幻片里萌宠设定已经成了一种标配,可是这个角色根本不萌、不可爱啊。
根据这些弱智的台词和剧情,我推测编剧肯定没读过多少书。
后来我查了一下,发现这部电影根本没有编剧!
豆瓣上标注的编剧是杨真鉴,他的身份是《阿修罗》的制片人,同时也是真鉴影业的创始人。
百度百科说他兼任编剧、监制、营销总监等多重身份活跃于华语影坛,也就是说,《阿修罗》这部片子的剧本,就是出自这样一个外行之手......
本片的导演张鹏,也是一个人才,号称是“好莱坞顶级华裔武指、执行导演。
”作品履历中包括《王牌特工》、《蚁人》、《X战警》等如雷贯耳的好莱坞大作,不过职务都是动作指导、视觉特效、演员......
动作指导转行当导演意味着什么呢?
参考香港动作大师袁和平,他当武指期间,参与创作过《黑客帝国》、《杀死比尔》、《卧虎藏龙》等经典佳作,自己当导演之后,拍的都是豆瓣4、5分的烂片。
可以说,他们打磨剧本、调教演员、控制预算的短板是非常明显的。
《阿修罗》导演的老本行就是武指和特效,影片这两个方面做的非常好,当然也很舍得花钱,有一场追逐战还是挺惊艳的。
据说本片的美术和特效团队都是请的好莱坞最顶尖的,外景地选在宁夏、青海两省的七处人迹罕至的地区,又在河北搭建了总计8万平米的30多个棚景;服装是新西兰进口的材料,设计师在剧组自己搭建的三层服装厂内制作;上万种道具都是通过先进的大型3D打印、五轴联动机床加工完成......
接下来就是我们常见的宣传口径:为了一个一分钟的次要镜头,剧组兢兢业业的拍了好几天。
不知道该说他们敬业,还是浪费呢?
央视还为《阿修罗》的制作过程拍摄了一部纪录片,该片的外国团队感叹:能在自己笔下的奇幻场景里踱步,是所有美术总监的梦想。
没错,只有人傻钱多的中国老板,才会让他们这么烧钱实现艺术梦想。
(或者他们不傻,谁知道呢?
)一个合格的导演、制片人,肯定要学会控制预算,而《阿修罗》传递出的制作理念非常外行:就是砸钱,一切都用钱解决,仿佛钱到位了片子就一定好看。
事实上对于一部电影,导演、剧本、演员的重要性,绝对要大于摄影、特效、服化道。
负面的例子有好莱坞著名烂片《房间》,既《灾难艺术家》的原型故事。
该片导演托米·韦素在拍摄某个场景的时候明明可以实拍,偏要用绿幕特效,增加了不少制作费用,只为自己装B、赶时髦。
詹姆斯·弗兰科在《灾难艺术家》中还原托米·韦素的绿幕拍摄另外一个例子是国产电影《长城》,老谋子的作品服化道一向华丽,该片打造的“五军战甲”本想在影片火爆后卖一波周边,没想到影片口碑扑的很彻底,手办再精美也卖不出去了。
近些年所谓的国产奇幻电影,都有这种本末倒置的毛病。
一个个野心不小,要开发中国的大IP,开拓市场,实际拍的一个比一个烂。
而《阿修罗》的外行,不仅是制作层面,在宣发策略上也非常低级,尤其是选择的档期,前有徐峥的《我不是药神》,后有姜文的《邪不压正》,谁给的他们勇气?
上映三天后紧急撤档的操作也令人窒息,相比之下郭敬明就很聪明,《爵迹2》直接宣布逃档,避免了沦为炮灰。
这才是一个专业人士应有的市场嗅觉嘛!
(别笑,郭敬明曾经对票房很有一套)
很难理解一个外行导演、编剧、制片人操盘的项目,如何能够花7.5亿的资金,拍一部完全加错技能点的电影。
这让我想到前段时间,著名编剧汪海林讲的一个“段子”。
他说自己非常怀念煤老板当投资人的时代,因为煤老板从不干预创作,他们有安全生产意识,矿上瞎干预是会死人的,而互联网资本进入影视行业后,开始过多的干预创作,炒作各种大IP、大数据的概念,外行指导内行。
《阿修罗》在上映前,宣发软文满天飞,牛B吹的震天响,大有以一己之力重整中国电影工业之态势。
其实这就跟传xiao一样,吹的越响,越不靠谱。
赔钱?
赔死他们才好呢。
本文为《暴走看啥片儿》特约稿件,作者大海里的针。
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一八年在cctv看到这个预告片就看了好多遍了,当时我挺想看,现在也看不了了这年头做个电影想赚钱真是难上加难,人们要求越来越高了,得从各个方面考虑,剧情、演技、特效等等其中一个不行整个电影就没救了,评分狂降,也有人发视频骂电影烂片,就更没人看了不仅不回本还亏得倾家荡产。
如果把拍电影的钱做成一个大型游戏不知道会不会赚钱。
目前手游市场的要求是极低了,只要做个普通类型的游戏,不用费脑子,把质量提上去,再弄个买断制,没人敢给你差评……剩下的我就不多说了
《阿修罗》总共两部好像,一部是韩国导演金成洙执导的影片,一部是大陆导演张鹏执导,请的还都是明星大腕,耗资将近8个亿,去电影院看的时候原本想看韩国剧的,结果硬把票错买成了国产剧,看完之后不知道该电影具体讲的是什么?
造型雷人,不知道从奥特曼还是从阿凡达变异过来的,从头看到尾,也没明白导演讲要讲的是啥。
还有就是后面剧情结束了,字幕将近播放了近5分钟,试问导演是想让观众知晓该影片制作多么精良还是投入多少人力,但是观众买票的目的不是为了看你来诉苦的,是来欣赏艺术大片的
说句大实话,这部电影其实并没有想象中的那么烂,反正将近两个半小时至少我是没怎么看出睡意来,所以故事完整度也还算是比较高的吧,试图营造的世界观也很是令人期待的,可是,仅仅能称赞的也就那么多了,接下来请容许我小小的吐槽一下…首先,这可是耗资7亿耗时6年号称所谓的中国魔幻巨制的大片,但成片的画质和特效时好时坏参差不齐,我承认宏观的大场景有可圈可点的CG渲染,不过这主要还是得益于实景拍摄的地貌所贡献,而只要当镜头一开始聚焦到特写之类的细节,画质就会变得特别渣不说,动作的完成度还都十分不协调,最明显的就是阿修罗王的那三个头,大小不同也就算了,还拼命给特写,僵硬的表情和粗糙的合成简直不忍直视。
其次,既然说到阿修罗王的那三个头,据我才疏学浅的知识量储备来说,貌似并没有真正的典故原型,不过这都无所谓,毕竟佛经中的阿修罗王众多,身形外貌暂可不去深究,不过,多多少少的改编嫁接也都睁一只眼闭一只眼了,但电影中除了介绍男主是洞察之头以外,其他两颗头并没有相关描述,要知道全片140分钟,居然没有任何一秒钟去讲述这整个阿修罗王的人物起源和打天动机,真是太典型的虎头蛇尾了。
然后,既然说到片长140分钟,就不得不佩服导演编剧是怎么把控的剧情,90分钟就能演完的故事,非要多花额外的50分钟来给剧情注水,我就想问,一开始的木偶戏明明画外音几秒钟就能解决,非要弄个十多分钟,我也没看出来有什么特别的情怀情节在里面啊,而且男主各种感情的solo飙戏完全没有必要啊,只会让人感觉冗长累赘多余。
最让人无语的是,特意弄个南瓜怪来卖萌搞笑,也是跟风得可以啊。
最后,不得不说演员配置有点神奇,各种画风各异的人拼凑在一起也就算了,那个造型真心挺雷人的,很多人说本片抄袭《权力的游戏》,作为不看剧的我来说,腚眼一看都知道是欧式身装打扮,呵呵哒。
女主颜值还算不错,但是演技和身手都很尬,男主就不多说了,纯属小鲜肉光环在身,不予置评,梁家辉和刘嘉玲虽然咖位够,但是本片演技贡献并看不出来,而且他们片酬其实不会太高,关键其他演员由于几乎都是三线开外,片酬自然有限,所以真心不知道斥的巨资是花费在了哪里?!
总之,六毛钱特效+三毛钱演技+一毛钱剧情,凑得一块钱确实也只够一颗星,虽然还是《封神传奇》烂片之流,但是这个不用现成IP愿意创新的尝试还是值得鼓励的。
奔着烂片去看结果还凑合…吴磊的颜能吃得下
魔幻题材的史诗级影片,再多的星都不够打!
剧情真的有点emmm……但是年方十八的吴磊小公子演技可圈可点,颜值在线,打五星鼓励吴磊加油,片方的锅不能甩给演员,中和一下一星,嘻嘻(๑•ั็ω•็ั๑)
烂片
看到东方魔幻题材,老实说,我觉得大事不妙。看到制作方是画皮团队,好的,期待一下。如意真的是我见过最纯真的小孩了吧,跟奶奶的那段真的很戳我。
看在烧了那么多钱的“认真”份上,加颗星
比预想的要好。兴致勃勃想去看大烂片开心一下,尤其是三头怪鸡。没想到只是普通无聊的大片。
作为一个比吴磊高考成绩高200分的人表示要不咱们换换你来好好学习我去演电影看看哪个难一点???
买我微博赞?垃圾
就很另类地看了个阿修罗并且心满意足
我觉得这个电影 挺好的真不知道你们为什么给1分 良心不会痛嘛?
看看刘昊然选的片,再看看吴磊。恨铁不成钢
最后的天国好像妇产医院接待大厅,一群可爱的宝宝。然后三个头自己砍自己,砍得满脸血,我觉得刘嘉玲那句“你们这是何苦呢”喊出了我的心声。真的是,拍出这种片,何苦呢?其实我最纠结的是,梁家辉后脑勺挂的那两个假脸为什么那么小,为什么三张脸不能同样大小呢?真是整场纠结这个事。
唉,梁家辉,你裸照在他们手里么
三颗星都是给三石弟弟的,至于情节还有其他的真的就很一言难尽了
不是贫穷限制了你的想象力,而是想象力的匮乏决定你的贫穷
我觉得还行,磊磊加两颗星
三星半。客观说还是不错的,模糊了地域与边界用神话的基底讲了个完整的故事,是一次值得肯定的开拓。吴磊的颜值和演技也都在线。如果不是档期导致舆论失守,片子能挽回更多。
影片前70分钟 无论是特效还是吴磊的演技 在国产电影中都值得认可 后一个小时 如果可以剪成15分钟 然后再删掉所有女主的戏份 这个电影还是值得四颗星的 整体来说 情节带不动背景 特效拉不起演技 我不想一棍子打死 就是因为还能看到点希望
健身房大屏幕放的,很好的一课啊,梁家辉早说过,拍戏不为赚钱做什么,艺术和良心那些年轻时早玩过了