苹果核战记2

苹果核战记2的编剧把剧本爆烂的原因捅出来了. 参见日本限量版DVD附赠的大画册.....编剧竹内清人在画册中写了一篇文章,叫"剧本创世纪",里面讲到美方的干预...剧本完工的顺序是:士郎正宗大人(富有科幻色彩的第一稿,"赫肯实验室"登场,根据男主角身体细胞复制的人造人登场) 吴宇森(在士郎正宗大人版本的基础上进行补完,写成人情味浓郁且旨在探讨技术与生命的关系的第二稿) 竹内清人(增加对现代反恐战争和国际形势的影射,同时致力于描绘恐怖主义行为对无辜市民身心造成的难言的伤害,第三稿).当第三稿完工时,所有人都认为这将是又一部当年的攻壳机动队,或者是动画版<慕尼黑>.结果美国投资方(就是老吴的狮子山制片公司和另一家投资公司AXIS NTERTAINMENT)另生枝节,在片尾职员表署名"编剧助理(脚本协力)"的托德拉塞尔先生(一个本职不是编剧的九流演员)写了个简单至极的剧本,并且要求日方采纳.最终托德版剧本虽然没有一个情节获得采纳,但日方被迫把情节改得"简单些,再简单些"....后来荒牧导演深恐影片变成动画版本无极,在中期制作阶段又把竹内拖回来挽救在与美方一次次妥协之下千疮百孔的剧本,.不过时间紧迫,而且是在美方允许的范围内做改动,天呐.....最后那酷似高达无双+黑客帝国的高潮就是美国方面(吴宇森的公司)的点子.....

一流的机械设定，二流的人物设定，三流的情节。

这个是2004年的时候我对《苹果核战记I》的评价。

没想到过了四年，这个评价还是没多少改变。

士郎正宗的机械设定，没说的，我觉得甚至比《攻壳机动队》里面的还要出色一些。

（不过该片中动力装甲的特点是驾驶员的两只小手是露在机械人的腹部外面的，虽然是很让人印象深刻，或许还有减少整体体积的考虑，但是我总是担心相互打斗的时候驾驶员很容易受伤。。

）机械人的光影和打斗场面一如既往的流畅和华丽。

当然，CG 效果的确比04年的时候有了提升，那时的缺点是机械的表面过于华丽，用技术术语来说就是环境反射过于明显了，以致于虚假。

过了4年，人物动作还是有牵线木偶的感觉，尤其是表达一些比较微妙情感的举手投足动作，显得十分的机械和僵硬，看来人物的动作捕捉和表情捕捉技术已经到了一个死胡同了。

要想再进一步，非得再研究出更新的技术才行了。

与之形成鲜明对照的是95年由押井守监制的《攻壳机动队》，那时CG技术还不完善，所以完全是手工绘制，但是人物的动态却很自然，虽然比较简约。

还有，《黑客帝国动画版》中，森本晃司制作的那个寻找小猫咪的短篇《Beyond》，虽然同样是日式的动漫风格，但是人物的动态逼真到无以伦比。

后来看了花絮才知道，是找真人模特拍摄过，然后一帧帧的手工进行描绘，所以很多很微妙而自然的小细节都保留下来了。

人物的卡通设定比I有所提高，但是人物的脸部显得很僵硬，怎么看都象树脂材料的假人。

人物的头发还是一片片硬邦邦的。

雅典娜是越来越年轻了。

动画版的时候是一个老太婆，果核I的时候是一个半老徐娘，II的时候看上去也就是30多岁的女强人吧，发型也好看多了。

好莱坞式的的情节实在没什么说的，没有哲学的深度，也没有让人流泪的感动。

想想当初在看《攻壳机动队》95电影版那个震撼啊，现在这个看完以后几乎没留下什么很深的印象。

对第一部印象很好，第二部也如此。

少数第一遍观看没有找到缺点的电影，很难得动作上依然保留着所谓“吴宇森暴力美学”的东西，处理得很漂亮！

（“资深评论”是不是要说“在此鸽子却变成了邪恶用心的载体”云云……囧）撑得起制服的话，男生穿制服很帅气！

（迷死人了TAT）配乐简约，节奏十分契合影片的发展，充满未来感，帮助集中注意力在场景、情节和对白上，提升制作的分量.声优很卖力。

战火中搭档式的爱情和承诺都唯美而有质感。

剧情的节奏起伏恰到好处，高潮的设置都刚刚好，数量不多不少。

表情制作到位，动作很利落。

人物在情境中的反应也很自然。

（我很看中这点）PS:老鼠实验设计得非常聪明！

白鼠也做得很像！

（但感觉像作为免疫缺陷模型的裸鼠……囧）都是好话。

不管影片制作背景和团队怎样，大多数观众所接收的信息，只是影片本身而已，不喜欢复杂的去评论一部电影。

不保证感觉都对，只是第一时间记录给自己看，说不定像《晴空战士》一样，第一遍感觉PERFECT,后来再看，似乎也有不少很明显的不完美。

天知道我这个点了居然还在写这种东西！

去年公映的。

但是，看了也有些时日，所以，印象同样模糊。

比较清晰的是，吴宇森成为监制后，影片沾染了许多吴氏气息。

比如，开场流畅而耍帅的动作场面，暂停、慢镜、持枪造型……由不得人不想到“英雄本色”。

最搞的是，又有白鸽在枪林弹雨中惊拍着翅膀。

时钟，走到了2138年。

按2105出生推算，迪娜都33周岁了，可一点也没见老。

呵呵。

还是动漫好。

看着Angelina Jolie，不复古墓年代的丽影，就能体会我的心情了。

剧情是老套路——人类面临新的危机，迪娜再次投入战斗。

结尾大反派的章鱼造型，实在是恶俗。

不过，我这个非技术派，也看出了CG运用的进步。

视效确实剽悍。

只能说这绝对是一次动画和科幻迷的盛宴，流畅激烈的动作场面，毫不吝啬的枪支弹药，已经被无数次模仿的时间静止试的镜头语言，科技有福于人还是人类的掘墓人的永恒探索与反思。

总之这部电影包含了太多，也释放了太多，让我们在一个多小时里也做一次哲人，思考生命的意义！

西元2133年，世界陷入荒芜与混乱，愚蠢的人类亲手用核武器摧毁了自己赖以居住的场所。

硝烟与战火散尽之后，孕育着希望的新城奥林帕斯建立起来，高科技的产物生化人 隆重登场，充当着服务人类的重任，而ESWAT则担负起保卫世界和平的重任。

在一次执行任务中，布里艾诺斯（山寺宏一 配音）为保护女友迪娜•纳兹（小林爱 配音）而身受重伤，之后ESWAT高层利用布里艾诺斯的基因制作了生化人特雷斯，并让他和迪娜组成新的搭档。

虽然颇有抵触，但在一段时间的相处后，迪娜内心深处悄悄发生着变化。

与此同时，各地接连发生机器人失控危及人类的情况，而他们使用的武器全部指向了重工业最大生产国波塞冬。

奥利帕斯高层研究加强对通信卫星的监控，突然之间，ESWAT内部经过改造的半机械人也失去控制。

新的危机呈现，迪娜面临重大的抉择……

这是部续集的动画片电影，引起我兴趣的有三点原因。

一是第一部非常好看，二是跟之前看到的《2077日本锁国》在故事主题上有些比较，三是这部电影的制片是那个惯用鸽子和羽毛的香港人（大家应该知道我说的是谁吧）　　在未来，一场由于电脑故障引发的全球性核灾难之后，人类重新建设起自己的文明，而且机械和人体的结合越来越紧密，出现了所谓的生化战士。

与此同时，也有不少人企图通过这些科技手段控制全球。

在第一部之后，我们的男女主人公就开始了新的战斗。

　　作为一部续集，在整个剧情上和第一部没有太大的联系，在画面表现上也没有太大的突破，故事的发展也略微平淡，缺乏足够的震撼力，尤其是和2077日本锁国比较起来，思想性上弱化了一些，商业性浓重了不少，甚至最后一段战斗中，非常神似黑客帝国里的那场著名保卫战，令人多少有些失望。

相比之下，我更喜欢苹果核1，很大程度上是因为苹果核2让人无法忍受的字幕。

我看的是日文版的，底下的是英文和中文字幕，这个时候才开始后悔自己居然不幸地可以同时看（听）懂全部。

简单举一例好了。

波塞东的负责人把三人送上飞行器之后，说了一句：人とbioroidとcyborg、あの三人がOlympusの希望か？

（一个人类，一个生化复制人和一个生化机械人，这三人就是奥林帕斯的希望了吗？

）此时底下的英文字幕却是：A human,a bioroid and a cyborg, only in Olympus. Good luck for all of you.You’ll need it.中文字幕为：一个人类，一个生化复制人和一个生化机械人，只会在奥林帕斯发生。

祝你们所有人好运，你们会需要的。

很显然，中文字幕是直接从英文字幕翻译过来的，不过这个和剧中人物的台词差得也太远了吧！

作为电影迷而不是动画迷，观者对荒木伸志的这部换代作品好感颇多。

最核心的莫过于他将真人动漫化的倾向。

赞米吉斯的《贝奥武夫》和《极地特快》一直在追求用数码动画重塑真人，这种尝试无所谓失败与否，但的确让人看起来很糟糕。

用数码去拼凑一个真人，而当下的技术也不允许如假包换的克隆活人出来。

因而，看《贝奥武夫》是一种折磨。

当然，赞米吉斯的探索堪称伟大，但即使将动画如活人般栩栩如生又有何意义？

荒木伸志的《苹果核续集》正好相反，更喜欢将真人彻底动画起来，而且相当的传神养眼。

这个事情本身就很传统，如同绘画时去临摹一个人物，是人性的本能。

《苹果核续集》运用同样的3D技术看起来却如同二维手绘。

无论怎样，看着数码拼凑出来的安吉丽娜朱莉的肉身总觉得冰冷冷如同机器，而看着将真人秀成手绘动画的味道则舒坦得多了。

作为电影迷而不是动画迷，看《苹果核战记》这样的剧场版电影也许会更爽。

因为，这是那种已经彻底电影化的纯动画片，这种概念让人耳目一新，完全可以跳出皮克斯动画独树一帜的美式卡通而惊艳起来。

日本的二维动画之所以在技术落后那么久时间依然灿灿生辉，还不是因为更富于大众的支持和自身的特性。

如果彻底电影化如《苹果核战记续集》这般，不仅杀伤力激增，而且势必可能延展一条适合二维动画发展的3D之路。

《苹果核续集》的影像效果完全是电影化的产物。

镜头语言、视角切换以及快速剪切，活脱脱一部商业动作大片。

吴宇森风格的介入也适时的提升了影片动作场面的号召力和深度。

荒木伸志有些贪婪的借鉴了近年来动作电影划时代的特技效果所营造的典型动作场景，如《骇客帝国》的360度视角等等。

影片中相当极速的动作戏最为出众，几乎达到了一叶障目的功效。

《苹果核战记》剧场版（包括《日本锁国》）的结尾高潮戏都是致敬《星球大战》一般的经典长距离追逐战，急速飞行、疯狂驾驶、枪火沸腾、弹壳横飞、暴力搏击、极限速度等动作片元素。

这种将游戏感受、电影视效、动漫情怀综合一起不仅形成肾上腺的超级刺激，而且让人欣喜的感受到早已久违的新鲜奇妙之感。

这里也不得不说说，影片通过3D技术渲染的画面当真的出类拔萃，那种光影更让人沉迷。

相比三年前的第一部，影片在技术上堪称跨时代。

前作在当年已经颇为震撼，不想时隔三年就已经入土为安。

两部电影重新放在一起观看，直接可以印证CGI的突飞猛进。

这种感官视听技术的大幅提升不得不提醒具备二维动画观感作品的前景。

也许是杞人忧天，但依赖单纯视听享受的影迷已经迅速放弃了对前作的赞许。

也就是说，如大师宫奇峻为首的日本二维动画势必尽早摸索出一条可以融合贯通优势技术的出路。

就如本片，用3D还原了二维，用二维修正了3D ,一举两得。

同样风格，师出同门的《日本锁国》（曾利文彦导演）与本片形式几乎雷同，灵感都来自于士朗正宗1985年的经典动漫《苹果核战记》。

更为相同的是影片情节的单调无趣，这方面的确乏善可陈不提也罢。

即使连再次日本锁国的灾难都幻想出来了，也不能带来什么关于剧情的惊喜。

荒木伸志的确需要好好想一想，如此剧情是不是会影响影片的寿命呢？

而且，过于绚烂的色彩为影片添加的不止是美，也具备了一种滥俗感受。

也许，将动画彻底电影化不是动漫文化的终极选择，却肯定是一种好的出路。

这些年，最强的日本动画，如《恶童》，甚至是连续几部《机器猫》，几乎都是在电影院上映的剧场版在引领锋芒。

这些剧场版中，动漫的质感和风情也凭借着电影技术的跃进有机会彻底实现动漫在脑海中的大量留白，如本片中强悍的动作场面。

因而，维系二维动画强大的生命力是需要同先进的事物有所整合与翻新的。

剧情梗概：机器鸽发的信号可以控制所有带视讯耳机的人和生化人的意志成为好肯统一体，发动恐怖袭击。

Bri暴走，获得三管药，先后打了两管。

Olympus为反恐接管了全球卫星，被好肯黑，全球暴动。

肚腩、Bri、Bri的强化人造人去好肯老巢，天空之城里打黑客帝国的章鱼，进入中心发现好肯的中控是没有死的姗德（波塞冬多年以前好肯研究中心科学家），给她打了剩下一管药，暂时清醒的姗德请求肚腩把自己爆头了。

啊啊啊我只想写个短评，可是短评写不下:(尽管我对华丽画风美丽女主和激烈动作场面一贯欣赏……吴宇森大人，或者说由于吴宇森大人的存在，鸽子再次似乎进入了主线剧情……然而十足鸡肋。

葬礼实在太美国，直接在棺材上盖一美国国旗就齐活了。

似乎触及了多元化的问题，可仅停留在用语言描述和僵尸片的老套，故事呈现实在算不上深刻。

后面又是天空之城又是黑客三的，反派boss一出我觉得好像寂静岭boss和蜘蛛侠里的章鱼博士合体。

考虑到原著的年代，还有黑客导演是看着日漫长大的，这些稍微可以忍。

子弹从boss眉心射穿大脑之后还留了好几句话的遗言，自由意志太伟大了，不但管生死，还管死后。

副本的出场和其与原本的见面俩镜头还算有点趣味。

苹果核和奥林帕斯公司到底什么关系？！