默哀时刻

不可否认，特效非常炫，真正的好莱坞水准，如果只从特效、演员阵容、表演、叙事上来说，豆瓣上我可以给8分甚至9分；但是，请注意这部电影是中国题材神话科幻电影。

可是为在电影里找到了美国和西方原素，还找到了指环王、天国王朝的精髓，甚至让我有了冲动去看一看希腊神话。

那么中国原素呢？

悲哀就悲哀在这里了！

老版的西游记为什么火爆至今，新版的却成了笑话？

老版的表演很话剧很呆板；道具也没有现在这么多的材料和工艺，甚至机器都远不如今天；特效在今天看来更是小学水平。

可是它是经典中的经典。

为什么？！

因为它是按照中国人的理想拍摄的，它走了中国文化的心，它里面的所有人的那种呆板正中国人的心灵深处，什么是神仙，什么是妖怪，什么是猪八戒，不是把孩子吓哭的美国怪物，我小时和现在孩子看老版的西游记，从来没有被里面的妖怪吓到，这就是差距。

有某评最低分的一个导演说这部电影是9分的水平，一味强调物效和演员，难怪是史上最低分得主，连个并列都没有！

只要你想蹭中国这个热度，只要你想演中国的传统题材，只要你想表现传统中国文化和神话故事，不管你什么文凭，不管你吃了多少年洋饭，给你一个万能的方法：找到和你要拍摄的题材类似的老电影老电视剧好好的看看，你就知道什么是中国，什么是中国文化，什么是中国人的理想主义！

如果是现实主义题材的，去人间多走走，多吃点人饭，一切就都没问题了

嗯，坐等……但是要凑足140字，说点什么呢？

这电影院冷气很足，不知道你们在哪个影院看的，我为了看特效大片特地来的万科IMAX，嗯，早知道花着冤枉钱还不如去做个足疗……好吧…还没到140字……继续，唉？

我的3D眼镜呢？

有谁看见我眼镜了？

谁来帮帮我啊……我眼镜不见了……救命啊………第一次觉得140字这么多……写半天啊………

《阿修罗》总共两部好像，一部是韩国导演金成洙执导的影片，一部是大陆导演张鹏执导，请的还都是明星大腕，耗资将近8个亿，去电影院看的时候原本想看韩国剧的，结果硬把票错买成了国产剧，看完之后不知道该电影具体讲的是什么？

造型雷人，不知道从奥特曼还是从阿凡达变异过来的，从头看到尾，也没明白导演讲要讲的是啥。

还有就是后面剧情结束了，字幕将近播放了近5分钟，试问导演是想让观众知晓该影片制作多么精良还是投入多少人力，但是观众买票的目的不是为了看你来诉苦的，是来欣赏艺术大片的

更新2018.11.10 改评分，为了某位七亿小公主，您快点火吧，别霍霍别人了，好好给金主说说，换个路子走，继续这样您真的火不了呀要是岳麓区某电影院空调不那么冷，我就可以好好补觉了，但是很可惜，我被迫抖着腿蜷着身子看完了全片 先说说为什么给3星，完全是自己的想法，不吹不黑，真实感受，今天下午，也就是13号下午去影院看了这部片子一星给吴磊，说实话，要是没有吴磊，我可能半路就溜了，吴磊弟弟基本上承包了全片的看点。

吴磊的演技还算行，除了他吼的时候我听不明白他在吼啥以外，总体来说还算可以，尽管同行的舍友一脸失望表示吴磊这次表现很一般，但我觉得还算可以。

ps全程在拍吴磊表情包的我可能是个黑粉

emmmm一星给特效，说实话，我还蛮喜欢这部片子的特效，很魔幻，又有点黑暗，部分奇怪生物有点克苏鲁，整体效果还挺震撼的最后一星我思前想后，邓紫棋的歌挺不错的（ps如果歌名不是爱如意这么令人无语的名字可能更好），最后她的歌声响起的时候，和我一起来的舍友不由得感叹：“啊，不知道的还以为看的是邓紫棋新歌的MV呢……”电影硬伤是剧情，真的挺无聊的，前100分钟很无聊，全程看手机时间，算还有多长时间电影结束，后40分钟，emmm，还是很无聊，最后吴磊被迫上头，3头怪到天界砍那个闪光柱子时，环境真不像个天界，周围闪过的画面很不知所云，最后梁家辉也不知道咋了强行被感化，剧情简直莫名奇妙，真的不能理解，做这个电影花了那么多钱，为什么不多投在剧本上一点呢？

特效再怎么牛逼，没有一个好的故事，真的不会成功的。

整个电影院，不到20人（影院并不小），在观影过程中观众有反映的时候，基本不是吴磊脱衣，就是吴磊洗澡，要么就是梁家辉说话（坚持用原声的梁家辉真的挺可爱的哈哈哈哈），或者出现了某个长相沙雕的怪物或沙雕建筑（不过电影里真的有沙雕，出现的时候大家都笑了哈哈哈哈）总结一下，看了这个片子我最大的收获就是——电影院的爆米花真的特别好吃，又香又味浓，电影看到一半我就没忍住吃完了。

说真的，如果你是吴磊的铁粉，或者你很喜欢张艺上，或者你特别喜欢这种特效想鼓励一波，这个片子看看尚可但是如果你只是个普通路人，只想看个片子爽爽，我真的不推荐，真心话（豆瓣首长评，希望写完评论后不要有人怼我QAQ）

闲聊的时候突然想起来，一年多以前我还花看过这玩意儿呢……可能是比较早吃屎的那一批人。

谁知道第二天这片子就撤档了……看完以后就取关了吴磊吧……希望他以后能好好选本子……一年多以后，虽然我也知道不应该一边喜欢一个人进退有度游刃有余情商很高的样子，一边又嫌弃他「太会了」「好油腻」，还是奢求吴磊能变朴实一丢丢

耗时6年，耗资7.5亿的电影阿修罗仿佛一场闹剧，刚上映就在猫眼平台上被打出了4.9的低分，虽然后期涨到了6.4分，豆瓣上3.1的评分似乎也足以证明这是一部烂片。

上映三天，出品方宣布撤档，彻底成了笑话。

很多观众，看过的或者没看过的，都拍手称好。

我看过电影，说实话，猫眼上的6.4分基本符合我的想法，虽然电影有不少缺点，但就奇幻片来说，还算是及格之作。

但我这种喜欢想象力和画面多过剧情的观众毕竟是小众，我喜欢阿修罗这个完全架空的世界和其中各种神奇的生物，可惜排除想象力和特效，这确实不能算是一部合格的商业电影。

不能被大众接受的商业电影必然是失败之作。

那么，阿修罗到底失败在哪里？

可以吐槽的点很多，比如人物造型，比如尴尬的台词，比如影帝的港普……太多太多。

不过这些在我眼里都不是致命的缺点。

既然是奇幻，一个世界里出现不同种族，不同肤色的人我都可以接受。

这本来就是一个架空世界，何必非要追求这些逻辑。

也许从杨真鉴的一番话中可以看出一些端倪——“在与杨真鉴的聊天过程中，我们能够感受到他对于光影视效的看重，以及对于‘电影变成文学故事承载’的不屑。

‘在超级视效的电影中，一个超级人格的男孩产生爱情，可能只需要1分钟。

’他认为，‘过去的古典叙事电影偏重主体性，现在电影看的是主体的客体化，情景决定了你是在哭还是在笑。

在魔幻电影里，细腻的感情就消失了。

’”所以电影里的感情推进在观众看来如此突兀，除了如意和奶奶的感情描绘得相对细腻，如意和华蕊的感情，莫名就产生了，琪雅和图卡的感情，只有一句空洞的我爱他。

如意莫名其妙就崩溃，莫名其妙就爆发，无法自控情绪，我承认吴磊的爆发戏份确实有点浮夸，尤其是缺乏情节的推动，更让人觉得突兀。

按照杨真鉴的理论，可以理解为，情景决定了在这个场景下演员需要情绪爆发，所以他爆发了，不需要剧情推动。

可即使是奇幻，情感也是共通的。

不能让观众产生共鸣的情绪，自然不会打动观众。

如意就像RPG游戏的主角，闯过一个又一个副本，杨真鉴只是想借他，向我们展示这一个又一个副本而已，如意身上到底发生了什么，其实并不重要。

就展示场景本身，剧组花了相当多的心思，无论是外景地的挑选，还是场景中服装道具的制作，可谓细致入微，可观众不买账，因为大部分观众想看的不是这些，他们只想看一个好看的故事。

剧组的态度没有错，但是方向错了。

杨真鉴说，整个阿修罗世界的架构，花了一年半的时间。

剧组花了大量的时间进行阿修罗中的概念设定。

创意是新鲜的，也算是东方概念。

阿修罗界是个超级欲望世界，万物皆有欲望，植物上长出的衣物，珍兽腹中的黄金都是很有意思的设定。

背景设定基于善恶法则的六界轮回，六界分别是天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界。

可是影片并没有展示出来，观众一无所知。

在观众对这个世界毫无了解的前提下，莫名其妙的灵山大战就开始了。

纪录片里武打演员很辛苦，至少提前一个月进行准备，训练了多次，有一个人出错就全部重来，可电影中的效果并不理想。

场景太暗，看不清楚。

作为动作片导演，也许并没有意识到奇幻片里的打斗重要的并不是真实。

好看，炫目的打斗场面也许更适合奇幻片。

包括后面数次出现的打斗场面，八十米高空速降威压呈现出的效果还没有纪录片里看来的惊心动魄，让人期待的崖壁大战也因为特效的大量加入而显得混乱。

作为动作指导出身，导演缺乏经验，把控不了整部电影的节奏。

导致观众从头到尾就像在看一篇流水账，没有重点，没有高潮。

如果只有九十分钟也许观众就忍了，偏偏电影长度接近两个半小时，在缺乏背景介绍的流水账中，观众只能昏昏欲睡。

和节奏比起来，也许观众更不能忍受的是剧情。

电影开篇就提出的天珠到底是什么？

为什么要保护身上有天珠的人？

影片里没有解释。

影片哪怕是花三分钟介绍一下六界的背景和天珠的来历，而不是通过人物对话中的之言片语让观众领悟，也对观众友好得多。

其实天界设定很有创意，但呈现出的效果同样让人失望。

按照设定，天是人们内心最至善的理想构成的一种精神，它不会消失，是每个人心中最善的东西贡献出来的镜像世界，打天就是打人心。

阿修罗王想做的其实就是毁灭人心中的善，消除天界的法则，不再用善恶来决定下一世的轮回。

所以天界里什么都没有，只有光。

只要有洞察之头，就可以穿越到天界，也就可以打天。

天珠应该代表着人间的至善，按照我的理解，如意的死亡导致天珠的释放，阿修罗王自杀的原因不是幡然悔悟，而是终于明白人间至善的力量是无法消失的，无论再打多少次天，也无非是一次又一次的失败轮回罢了。

既然一切都是宿命，打天或者不打天还有什么意义呢？

绝望之下干脆自杀了。

当然这只是我的理解。

影片呈现出的剧情无法体现想表达的这么庞大的世界观。

这是导演和编剧的失败。

在纪录片里，无论是导演，还是服装设计或者美术设计都提到了自由度的问题，他们享有很大的创作自由，那么谁来把控整体的风格统一？

纪录片里没有说，也许根本没有这样的人。

灵感的碰撞固然能创造出火花，懂得取舍更是重要的。

整整六年，确实不容易。

我其实很想知道在成片出来之前，有没有组织集体审片会。

如果所有人对这个电影的剧情和节奏提不出任何意见，那是非常可怕的。

即使是小众题材，如果当初愿意多花点时间打磨剧本，注重影片节奏，也不至于落到如此惨烈的结果。

不是市场不公平，也不是观众不客观，而是片方对自己过于自信，以为凭借特效就能征服所有观众。

最后我想再吐槽下宣传海报，实在是太丑。

到底是谁设计的？

一部电影会失传吗？

提到失传的电影，你会想到什么？

是那些非常冷门，没几个人看过的古老印象，还是地下实验作品有这么一部国产电影，声称投资7个亿，耗时6年。

但是直到现在，网上没有这部电影的资源这部电影就是由张鹏执导，吴磊 梁家辉 刘嘉玲等人主演，2018年7月13号上映的奇幻史诗大片《阿修罗》

《阿修罗》只上映了三天，就在一片骂声中下映。

2018年7月15日22点以后，全世界的观众都失去了在院线观看电影《阿修罗》的机会

那时候的人们还不知道，这是他们最后能看到《阿修罗》全片的机会了。

在那以后这部电影没有上线流媒体，也没有枪版盗版资源流出，《阿修罗》原片成为了一个失传媒体！

目前你还能在网上找到《阿修罗》的几张剧照和预告片，还有一部科教频道播出的关于《阿修罗》的纪录片。

我们只能通过这些边角料一窥影片的全貌。

通过剧照，我们可以看到电影对HBO顶级美剧《权力的游戏》的致敬，剧组一比一借鉴了龙妈和马王的造型，可惜没有借鉴美剧的大尺度船戏

致敬漫威《复仇者联盟》头上镶了心灵宝石的幻视，三个脸共用一个脑袋，但是不能转头只能转身的阿修罗王

突破动物界和植物界的究极生物南瓜人，这个玩意造型是我见过最难绷的

龙骑人版的《驯龙高手》

饰演阮经天的陈明道？

虽然看不到电影原片，但是我们可以看到电影幕后制作的纪录片，CCTV10出品的《电影阿修罗诞生记》

出品人非常的自信和自豪，认为做电影不是挣快钱，所以《阿修罗》花了六年时间打磨，为的就是引领整个电影产业

主创团队对这部电影十分用心，专门和好莱坞团队合作，为的就是更好的创作效果

这位服装造型设计师的名字好奇怪，像是在讽刺XXX的假名：Niggar-philia (简写作Ngila） Dick-Son

光看纪录片的话，还真的可能会被他们打动，好像这部电影是真正的国产史诗神作。

不过看一眼豆瓣评分，满分10分，《阿修罗》只有3.0分，看来观众似乎不是很喜欢这部电影。

电影成本7亿人民币，相当于1亿美元，最终票房只有四千九百多万，还不到五千万

话说这几家制作公司不会心疼这些投进去烧掉的钱吗？

票房已经亏完了，也不让这部电影上流媒体

在那几年，不止《阿修罗》一部“大制作”烂片，还有好多部和《阿修罗》类似的国产奇幻大片，都是全明星阵容，鲜艳大胆的美术风格，还有堪比工业光魔的“顶级特效”，以及上不了四分的评分

几年前听说《阿修罗》电影的时候，朋友们介绍说的都是七个多亿的巨额投资，要做出国产电影前所未有的魔幻视效，他们说，“吴磊、梁家辉和刘嘉玲一起演一个人哟！

”以至于在看到《阿修罗》三个头的阿修罗王造型之后，上映第一天就来贡献了票房。

电影刚开场我就意识到一个问题，关于阿修罗界、人界、天界、恶灵界、炼狱界等等这些概念，最初的起源是印度教，然而对多数普通观众来说，对于这个宏大世界观的认知，还是需要一定的“教育成本”。

因为关于阿修罗本身概念的好奇，这让我想起之前去柬埔寨吴哥窟旅行的时候见过的阿修罗，是下图照片上的样子，在吴哥的主路上都会看得到，标志都是怒目圆睁，看久了心里有些毛毛的。

在印度教的故事里，阿修罗是追求力量的神族，是“搅动乳海”故事里恶的一方，所以随后阿修罗就是恶的代表，是恶魔的化身。

而《阿修罗》当中三个头的阿修罗王分别代表了“欲望（梁家辉）、谋略（刘嘉玲）、洞察（吴磊）”。

在这一点上，故事中表现的比较直观，阿修罗王的欲望之头，心比天高，一直妄想着要去“打天”，内心的战斗欲望可见一斑，这种设定在传说故事里很常见，最先联想到的就是大闹天宫的孙悟空，在旧时人的观念里，能赢了天就赢了一切。

而他打天的目的完成的关键因素，就是我们的男主如意了，原本投胎到人间当一个享受平凡烟火的牧羊少年，哪知身上带的天珠注定让他没办法当个凡人。

在这个故事里由视效所呈现的魔幻场景，虽不能称得上完美，但和此前那些很诡异的魔幻电影比起来，已经和国外一流视效水准无限接近了。

而且在片头字幕我们也能看到，主创团队可都是来自国外的顶级大咖。

很多场景可不是在绿幕前拍完抠的图，都是剧组走遍了大半个中国选择那些户外美好风光，实景演绎，加上精美道具还有超多人团队超多拍摄棚来完成的。

其实大多数此类题材的电影，表达的主题都是善于恶的对抗。

而《阿修罗》当中，落地下来就是如意有爱的人性和邪恶欲望之间的战斗。

对于电影中的视效场景，除了六界的恢弘展现，有几处袒露人性的部分让我印象颇深。

一个是活跃在金子山上肚子里塞了黄金的金银兽。

那赤裸裸的展示着对于金钱的欲望，后来如意带着士兵去捕捉他们的时候，士兵麻木的举刀划开了它的肚子，丝毫没有感觉到残忍。

如意手里摸着那大块的闪着金光的黄金，和它已经开膛的肚子，本性与贪欲站在了秤砣的两边。

第二个则是关于“没心没肺”的解读。

原来是将那个会飞的动物（忘了叫什么名字）从它的人形躯壳里拽着胳膊给拽出来，只剩下一个没有头脑也没有心肺的行尸走肉，成为阿修罗王享受的奴仆。

如意第一次看到它们的时候，好奇它们是否有心智，当他亲眼所见整个身体和灵魂的剥离过程后，对于那些“大鸟”有了更深层次的同情。

另外就是阿修罗王宫殿里的女人们举着会让人变怪物的镜子，她们用镜子对准犯了错误的人，一下子把他们变成各种诡异的东西，再丢出去。

那个变身过程让我想起了《哈利波特》里的变身药水，不过在这里这样的效果可展现的是人内心肮脏的一面，冷酷，凶残。

最后，虽然很多人对于国产的魔幻电影接受度还不是很高，但是还需要一代又一代导演和编剧视效等团队的努力，《阿修罗》历时数年的拍摄也一定有很多故事和经历，这些都是宝贵的经验。

可能是毕志飞给国产电影开了一个好头，越来越多的烂片把怒火发泄到评分网站头上。

2018年暑期档，我们又见证了一部戏精烂片的诞生——《阿修罗》。

这部国产奇幻影片号称“历时6年，投资7.5亿”，上映3天后宣布紧急撤档，累计票房仅有4000多万，豆瓣3.1分。

在该片紧急宣布撤档后，《逐梦演艺圈》的导演毕志飞立即写了一篇影评，直言《阿修罗》是“最具好莱坞国际水准的中国大片”，并对该片遭遇的抹黑愤愤不平，颇有一种“英雄相惜”的感觉。

不过这次《阿修罗》质疑的不是豆瓣，而是身为票务网站的猫眼。

《阿修罗》上映当天晚上，该片官微发布一篇文章，题目为“《阿修罗》的8.4分与4.9分，是这个行业的耻辱！

”片方直指电影在淘票票和猫眼两个平台上，出现了淘票票8.4分，猫眼4.9分的诡异评分，并称该片遭遇了有预谋的“黑水攻击”，同时质疑猫眼平台为何“异常”频出。

片方的质疑倒也不无道理，说猫眼“既当裁判又当运动员”，倒也没冤枉它。

一般来说，票务网站的用户基数更大，对电影的审美取向也与豆瓣用户有着明显差异，通常在豆瓣评分较低的爆米花大片，在票务网站上评分都不会太低，因为大多数人看电影只要觉得爽就够了。

那为什么这一次《阿修罗》的猫眼评分很低呢？

是猫眼做手脚了，还是猫眼用户的审美突然提升了？

我们不得而知。

我所知道的，只是在我亲自观看这部《阿修罗》之后，可以百分之百的肯定，这确实是一部烂片。

如果这部片子还想择日重映，我呼吁观众们擦亮眼睛，别听宣发水军的忽悠。

我还是提前看的点映场，当时现场的情况是：刚入场的时候整个厅是满的，等电影放映结束，中间已经空了很多座位。

工作人员还对大家说：“别走，映后有主创见面会。

”依然挡不住大家离开的步伐。

后来主创进来的时候，影厅前两排都是安排好的吴磊粉丝，这些粉丝都是二十多岁的女青年，一个厅接着一个厅的捧场，俗称当“托儿”。

主持人求掌声，鼓掌尖叫的都是头两排的粉丝，后排的观众全程冷漠脸，气氛real尴尬。

除了众所周知的造型山寨《权力的游戏》，本片另一大槽点就是剧情。

该片疑似抄袭《权力的游戏》造型虽然观众对爆米花大片的剧情要求很低，但是《阿修罗》的剧情幼稚的像儿童片，台词简直是小学生作文水准，令人无法忍受。

举个例子吧，吴磊饰演的男主角如意是个放羊少年，他在听说书人讲完英雄少年勇闯六界的故事后，中二病发作，对奶奶说自己也要闯六界。

记得奶奶回复的台词是这样的：奶奶啊，只想让你当我的好孙子。

还有吴磊在人界遇到吉祥物图卡的时候，台词是这样的：吴磊：小南瓜，又是你！

图卡：我不是小南瓜，你才是小南瓜！

有那么一瞬间，我以为自己在看《熊出没》。

图卡就是下图这个玩意儿，国产奇幻片里萌宠设定已经成了一种标配，可是这个角色根本不萌、不可爱啊。

根据这些弱智的台词和剧情，我推测编剧肯定没读过多少书。

后来我查了一下，发现这部电影根本没有编剧！

豆瓣上标注的编剧是杨真鉴，他的身份是《阿修罗》的制片人，同时也是真鉴影业的创始人。

百度百科说他兼任编剧、监制、营销总监等多重身份活跃于华语影坛，也就是说，《阿修罗》这部片子的剧本，就是出自这样一个外行之手......

本片的导演张鹏，也是一个人才，号称是“好莱坞顶级华裔武指、执行导演。

”作品履历中包括《王牌特工》、《蚁人》、《X战警》等如雷贯耳的好莱坞大作，不过职务都是动作指导、视觉特效、演员......

动作指导转行当导演意味着什么呢？

参考香港动作大师袁和平，他当武指期间，参与创作过《黑客帝国》、《杀死比尔》、《卧虎藏龙》等经典佳作，自己当导演之后，拍的都是豆瓣4、5分的烂片。

可以说，他们打磨剧本、调教演员、控制预算的短板是非常明显的。

《阿修罗》导演的老本行就是武指和特效，影片这两个方面做的非常好，当然也很舍得花钱，有一场追逐战还是挺惊艳的。

据说本片的美术和特效团队都是请的好莱坞最顶尖的，外景地选在宁夏、青海两省的七处人迹罕至的地区，又在河北搭建了总计8万平米的30多个棚景；服装是新西兰进口的材料，设计师在剧组自己搭建的三层服装厂内制作；上万种道具都是通过先进的大型3D打印、五轴联动机床加工完成......

接下来就是我们常见的宣传口径：为了一个一分钟的次要镜头，剧组兢兢业业的拍了好几天。

不知道该说他们敬业，还是浪费呢？

央视还为《阿修罗》的制作过程拍摄了一部纪录片，该片的外国团队感叹：能在自己笔下的奇幻场景里踱步，是所有美术总监的梦想。

没错，只有人傻钱多的中国老板，才会让他们这么烧钱实现艺术梦想。

（或者他们不傻，谁知道呢？

）一个合格的导演、制片人，肯定要学会控制预算，而《阿修罗》传递出的制作理念非常外行：就是砸钱，一切都用钱解决，仿佛钱到位了片子就一定好看。

事实上对于一部电影，导演、剧本、演员的重要性，绝对要大于摄影、特效、服化道。

负面的例子有好莱坞著名烂片《房间》，既《灾难艺术家》的原型故事。

该片导演托米·韦素在拍摄某个场景的时候明明可以实拍，偏要用绿幕特效，增加了不少制作费用，只为自己装B、赶时髦。

詹姆斯·弗兰科在《灾难艺术家》中还原托米·韦素的绿幕拍摄另外一个例子是国产电影《长城》，老谋子的作品服化道一向华丽，该片打造的“五军战甲”本想在影片火爆后卖一波周边，没想到影片口碑扑的很彻底，手办再精美也卖不出去了。

近些年所谓的国产奇幻电影，都有这种本末倒置的毛病。

一个个野心不小，要开发中国的大IP，开拓市场，实际拍的一个比一个烂。

而《阿修罗》的外行，不仅是制作层面，在宣发策略上也非常低级，尤其是选择的档期，前有徐峥的《我不是药神》，后有姜文的《邪不压正》，谁给的他们勇气？

上映三天后紧急撤档的操作也令人窒息，相比之下郭敬明就很聪明，《爵迹2》直接宣布逃档，避免了沦为炮灰。

这才是一个专业人士应有的市场嗅觉嘛！

（别笑，郭敬明曾经对票房很有一套）

很难理解一个外行导演、编剧、制片人操盘的项目，如何能够花7.5亿的资金，拍一部完全加错技能点的电影。

这让我想到前段时间，著名编剧汪海林讲的一个“段子”。

他说自己非常怀念煤老板当投资人的时代，因为煤老板从不干预创作，他们有安全生产意识，矿上瞎干预是会死人的，而互联网资本进入影视行业后，开始过多的干预创作，炒作各种大IP、大数据的概念，外行指导内行。

《阿修罗》在上映前，宣发软文满天飞，牛B吹的震天响，大有以一己之力重整中国电影工业之态势。

其实这就跟传xiao一样，吹的越响，越不靠谱。

赔钱？

赔死他们才好呢。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

也许演员有时候眼瞎没选对剧本？

但是只为赚钱专门制造垃圾的“演员”应该只存在于华语电影界吧，没有德行节操的约束对待工作也不过是钱多少而已。

如果观众不抵制造粪机器，最终所有人都只能沉没在粪坑里。

中国文化这十年来同样遭遇了无良资本的终极毁灭，各类不中不洋的转基因烂片因为恶臭的利益重复着毁灭再毁灭的现实闹剧，光是封神榜一个题材就出了多少烂片，我们的文化与积淀本是屹立于世界之巅的存在，为什么十几年来制造的只有一个个不三不四不伦不类的怪胎？

不论编剧服化造型统统只体现了铜臭与无知！！

没文化不可怕，但请心存敬畏一点好不好呢