毒品网络

以现在的视听习惯去看这部2000年的片子真是太飞了。

甚至是最紧张的段落都以氛围电子勾勒而过，制造出置身事外的疏离感，看似松散实际上相当抓人。

破烂酒吧里放着fat boy slim，big beat的时代感立刻就出来了。

Cliff Martinez操刀的配乐list里都能看到几个大师，这里就不八了。

看到最后有种恍然醒过来的感觉。

黄色蓝色的，把握的真好。

演员太强大，惊现70年代秀的eric,,长残之前演了这个自以为是的毒娃子，却不及迈克尔道格拉斯阳光下鹰一般盯视的那个眼神。

不知怎么的我开始看索德伯格的电影，这是他的第二部电影，第一部是永不妥协，虽然还没看他的那部神作（性、谎言与录像带），但已渐渐觉得导演nb之处。

一部关于毒品的电影，毒品的制作，中间贩卖，吸毒的人，构成了毒品的网络，三个部分各成一条线索进行讲述，我不在美国，所以不知道美国毒品现状，（估计挺厉害，貌似好多导演都拍过有关毒品的电影），在电影看到一半的时候我就在想，导演会不会拍一部结局黑暗的电影，墨西哥被提华纳黑帮垄断，美国毒枭逍遥法外，像达伦的梦之安魂曲。

nb的导演必须能够控制自己的情绪，不要只图痛快，随意而为，要收的住。

so，索德伯格给出了自己的答案，墨西哥警探实现了自己简单的理想，让打棒球的孩子有了灯可以晚上打棒球，貌似导演对墨西哥有一种特殊的情怀（见另一部索德伯格电影十二罗汉），才有了这么一位不太正义却简简单单的警探。

俗话说有需求就有市场，所以导演并没有单纯的以警察胜利还是毒枭胜利结束，因为消灭毒枭并不能真正的打破这张毒品网络，只不过是一个毒枭被另一个毒枭代替而已。

毒枭依然存在，但是却被警方秘密监视着，这估计是最好的结局了吧，估计也是现实中美国毒品网络的现状吧。

政客大决心的缉毒，自己的女儿却在吸毒，根源在于吸毒的人，解决了根源，才能彻底消灭毒品网络，所以，法官选择了陪女儿一起戒毒，而不是以前所做的那样，这就是索德伯格的答案吧。

最后再说一句，觉得导演黄蓝滤镜运用的不知所谓。

多线叙述，类比《Babel》，如果你愿意，《疯狂的石头》也可以算。

色彩分割，类比《Mary & Max》，一个灰色，一个红色。

本没有对一部2000年的电影有什么期待，10年了，孩子都大了，况且长达2个半小时的时间更让人倍感压抑结果是，压抑，但着实一部好片子，Steven Soderbergh也着实多才，总是能把所有的大牌搞在一起，然后迸发奇妙的化学效应，就像罗汉们一样。

Michael Douglas怎么看都像坏蛋，可他每次都不是，在《一级戒备》里也只是被误解的特工，可我就是觉得丫是个演反派的料，似乎有些神似T-BagCatherine Zeta-Jones胖了，胖得完全颠覆了我的梦中小情人的形象。

情节上面，比较喜欢Benicio Del Toro，丫长的像Brad Pitt，永远消不掉的大大的眼袋，戴上墨镜是个绝对的帅哥，摘掉呢，和那个黑探员一样，感动我的是他们深深掩埋但自然流露的正义，你知道，那远比嘴上放屁高级太多。

升华一下，罪犯和军阀勾结，女儿和街头帮派鬼魂，发福正经的美女老婆继承毒品贩子的事业，这里面全是利益，欲望，当然最后一个算欲望和亲情夹杂。

如此这般，犯罪只是一步之遥，给所有的棒球场安上1000W的大灯泡也是没有用的。

除非你和我一样学习一下Benicio Del Toro。

《毒品网络》Traffic导演：史蒂文•索德伯格(Steven Soderbergh)编剧：斯蒂芬•加汉 Stephen Gaghan 主演：迈克尔•道格拉斯(Michael Douglas)/本尼西奥•德•托罗(Benicio Del Toro)/凯瑟琳•泽塔-琼斯(Catherine Zeta-Jones)所获重要奖项：2001年奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳男配角奖。

先来给大家讲个段子：许多年前，有一个学电影的学生问了杨德昌这么一个问题：杨导，这场戏我该怎么拍。

杨德昌干脆地说道：你想给观众看到什么，你就怎么拍。

这段，看似与这部《毒品网络》风马牛不相及的段子。

其实，“通灵”了电影除了造梦之外，又一个内核动力——逼视现实的暧昧。

而这，恰恰是这部《毒品网络》所矢志不渝的。

这么近，那么远就叙事结构来看，整部《毒品网络》以三组故事的平行叙述展开。

仿佛一场活生生的现实案例；缉毒高官、底层探员、普通家庭，三组故事以一种“三位一体”的姿态，逼视现实。

那么，这部被美国影评家罗杰•艾尔伯特(Roger Ebert)认为“对当今美国社会具有重要的影响力”的电影，又是如何透过摄影机对现实素材进行“过滤”的呢？

浅显地说，索德伯格用他手上的镜头带我们进入了那个名日“毒品网络”的大门。

孩子们从“门中”进入毒品交易区，孩子们从“门中”拿走海洛因。

显而易见，《毒品网络》充满了大量的滤镜。

影片第一次出现蓝色的滤镜是在一开场的法庭戏。

当威严的法庭出现在如此的滤镜之中，一种压抑仄厌的气氛，扑面而来。

影片的第一男主角出场。

显然，他的整个人物命运在这种蓝色的滤镜中，被“过滤”。

除了35mm胶片的标准格式，这部《毒品网络》还大量地采用了65mm胶片的拍摄方法。

犹如一种回忆的颜色——土黄色的冲洗效果——配随着贾维尔(Javier)的出镜入境，频频现身。

而这个颜色惟一的一次“融入”正常世界，是那些高官对毒贩的窥探——望远镜。

到此，这部影片的内核思想，也随着这个“窥探镜头”显现了出来。

他们看似远离正常社会，实质则深入到正常社会的各个角落。

尤其值得一提的是，该片在打光上，完完全全地“复刻”了好莱坞上世纪七○年代的惯用手法。

评论音轨中指出的“有点核爆似的阳光”，其实是一种电影工艺的精雕细琢。

为了得到这样的效果，导演(身兼摄影师)索德伯格一方面在摄影机镜头前加上滤光镜；另一方面他为了防止再曝光，特意再次过滤白光。

这样的效果，我们在岩井俊二的某些影片中，亦能看到。

当然，索德伯格之所以如此处理。

只是，为了将这个活跃于各个故事之中的人物封闭在一个“密闭”的环境之中。

除了一个地方：当卡罗琳(Caroline)被毒贩(黑人)性侵犯的时候，窗外传来了孩子的嬉闹声。

她个人私密的空间(躲在浴室吸毒)，被打碎了。

于是，当她获救之后，她开始在某康复协会(开放的空间)，与人交流。

“拍电影就像创作，每一部片都会教给我新的东西。

而这部《毒品网络》，只是交流。

”索德伯格如是说。

影片一开始，就是一连串的对话。

更有考据学家指出，这部电影的开口人数，超过了一百多人。

关于交流，我们可以在本片中找到三处鲜明的例子。

其一，卡罗琳一家的家庭会议，以一种凸显的“三角形”构图，展现了他们对女儿吸毒事件的鲜明立场。

该段落，最后以沉默，终止对话。

其二，索德伯格利用麦克(Michael)的以身作则，来展现一种“听众”(出席上流社会的宴会，听人高谈阔论)与“话事人”(出席新职位的任命，道出真相)之间的情绪落差。

其三，索德伯格通过“溶镜”将围坐在一圈的某康复协会会员，剪辑在一连串的横Pan镜头之中。

他们之间的沟通不是闭合的，而是开放的。

关于空间的利用，索德伯格更是频繁地利用深焦和人物在画面中的纵向行走，凸显一种人物内心的倦怠感。

比如：麦克走入白宫和走出白宫这两段，人物的内心情绪，千差万别。

《毒品网络》时长147分钟，但是整体的节奏性却表现得异常出色。

三组故事的交叉叙事，在海伦娜(Helena)遭到黑帮威胁之后，迅速地加快了影片的行进节奏。

快镜头、倒拍镜头、分割银幕、以及四十五度的仰拍角度，都使得影片的后半段，步步似惊雷。

然而，就在这样的气氛之中，索德伯格却用了一种自然声——风声——来加强人物的悲剧性。

而非，现今好莱坞流行的电子摇滚。

张弛之间，观众的情绪，自然得到了充分的调度。

就好像，索德伯格在评论音轨中的感叹“这部电影有太多的问题值得讨论”；再此，本文仅为抛砖引玉之作。

早期看完这部电影，总觉的想写点什么，但由于书读得比较少，文化水平跟不上，所以就搁浅了。

昨夜又重温了下，觉得确是要写点什么，无奈情到深处，把持不住，所以就来写几句，以消磨时间。

这是一部记叙社会吸毒的美国电影，其中以墨西哥和美国作为两条主线，然后延伸出很多支线，互相交织，看似错综复杂，但却思路明确。

电影从头到尾色彩鲜明，以暖色调和冷色调分别充斥着两条主线，虽然电影长达2小时24分钟，但因为色彩的调配，很多场景都让人记忆深刻。

片中给我印象最深的，便是两条主线的引导者，美国的律师Wakefield和墨西哥的警察戈登，Wakefield是俄亥俄州的一名法官，被国家任命为反毒官员，站上了美国禁毒的至高点，把持着很多企业的经济命脉，他毕生都致力于反毒，同时也获得了极大的政治舞台；戈登，一个地道的墨西哥警察，懂得“江湖规矩”，也同样明白自己的职责，在经过各种冒着生命危险的卧底后，同样完成了自己的职责。

由于片中的支线过于繁多，就不一一介绍了。

这部电影真实的反应了美国社会的弊端，人物的心理描写极度细腻，首先要说明的是，这部影片不是常规的类似黑社会贩毒的电影，里面没有激烈的枪战，火爆的打斗，激情的音乐和美国电影里擅长的床戏，他更类似于实录，就像《拆弹部队》，虽然是以战场为背景拍摄，但影片更像是反应社会状态的片子。

《毒网》亦然，他更注重的是角色的心理描写，思想和导演想要表达的东西。

影片用了插叙的拍摄手法，用了147分钟构成了无数个小的场景，然后全部汇聚成了电影的主线，这些场景看似毫无联系，但随着情节的发展，会逐渐明了。

这部电影我在看第一遍的时候，各种画面的切换加上恶心的翻译让我一度很茫然，不过很多问题在第二遍的时候变得了然。

影片对于律师的这个角色设计师是很讽刺的，主人公毕生打击毒品，而自己品学兼优的女儿却在吸毒，这对他的打击是巨大的，然而角色也从中也体会到了什么，并且打造了整部电影对我感触最深的第一个场景：一个新闻发布会，Wakefield将要宣布他制定的一系列反毒法律条令，这也是他接任毒品监管局的一个开序，然而这之前的几天时间，他都在寻找自己因吸毒而离家出走的女儿，在讲台上，他思绪混乱，神态低迷，在无数闪光灯的萦绕下，他打断了自己的讲稿，低头沉思，说出了震惊全场的一句话：“我不能做这个”然后继续用着沮丧的口气说道：“如果我们向毒品宣战，那便意味着很多家庭将变为战场，亲人变为敌人，我们怎么能向至亲的人开战。

”说完径直离开。

对此我的感触是无比深刻的，此后他在一间宾馆找到了自己刚吸完毒准备和陌生人做爱的女儿，当时我觉得，主人公必定抓狂并且暴打陌生男然后对女儿各种发飙，然而他只是轻轻的走到床前，抱起神志不清的女儿，温柔的说了句：对不起，爸爸陪着你。

看到这里我只能感叹，教育的不同文化的差异，让我们的思想出现了无法形容的距离感。

而第二个感触场景便是警察戈登，美国警察找到戈登，希望可以合作，由后者来卧底，提供墨西哥毒枭的资料，从而一网打尽，在双方第一次交涉中，谈及到条件，而当美国人问起是否要钱时，戈登说：喜欢棒球吗？

一个棒球场，有街灯，晚上孩子可以打球的那种。

开始对这些台词我不是很懂，再加上翻译的原因，让我一度很费解，给我的感觉像是在谈及条件时，戈登转移了话题，将自己的意图隐藏的很深，最后来个狮子大开口。

结果当然是我再一次猜错.......（文化啊 差异啊） 导演把这个条件放在了电影最后的40秒里。

墨西哥，晚上，但依旧为暖色调，心情舒畅的音乐响起，一个棒球场，街灯明亮，场上孩子们聚精会神的打着棒球，整个画面被欢笑声和掌声充斥着，然后镜头切到一张熟悉的脸庞，戈登。

这时候我就全明白了，同时对导演的拍摄手法无比的敬佩。

而在这最后片段之上的几十秒内，是由冷色调渲染的房间，一个讲台，下面有很多听众，一个女孩站在台上做着自我介绍并陈述着自己的过去，台下一位父亲搂着自己的妻子，温柔的看着台上的女孩，他便是放弃了工作用真情帮助女儿戒毒的Wakefield。

到此整部影片也宣告结束，通过长达147分钟的演绎和无数个片段的交错，导演所要表达的东西也被体现的淋漓尽致。

毒品的打压是无止尽的，而吸毒者更多的是需要来自家庭和社会的关心，孩子们需要得到更好的教育，一个棒球场，可能就此会改变很多人的命运。

然而法律只是一种制约，真情才能改变人性.

《毒品网络》人物太多，线索太多，第一遍没看懂，第二遍觉得还不错，与大多数的缉毒影片不同，这里面没有光明的结局，没有英雄必胜，在与毒品的战争中，有胜有败，不相伯仲。

作品分为三个主线，分别用了三个不同的色调。

第一个故事是以墨西哥的提华纳市做背景，获得奥斯卡最佳男配角的这个有点像黄色人种的郁闷警察是故事的核心，贾维尔是一个无权无势的小警察，将军的权势让他不得不屈服，没料到将军竟然是毒品集团的成员，贾维尔的同事决定举报将军，结果却被杀死，看得出将军的人脉很广，于是贾维尔不得不选择与美国的警察合作，揭发将军，作为一个墨西哥警察，通过向美国警察出卖情报来保护墨西哥的普通市民，这不得不说很讽刺。

第二个故事，是美国的圣地亚哥市，后来查了地图才知道，圣地亚哥市与提华纳市虽然属于不同的国家，却是两个毗邻的城市，圣地亚哥市算的上是最高一级的毒品经销点，由于污点证人的举报，大毒贩被捕，而大毒贩的妻子，一个普通的家庭妇女，从来不知道自己身处这样的环境，开始茫然无助，后来为了营救自己的丈夫，也变成了一个贩毒杀人的黑色人物。

这个主线是最悲剧的，警察死了，污点证人死了，大毒贩的手下也被杀死了，大毒贩无罪释放，唯一的一点希望就是还剩下一个小小的窃听器，预示着未来不是毫无希望。

第三个故事，主人公是缉毒局的长官，同时也是一个普通的爸爸，女儿的吸毒让他对缉毒局的工作越来越没有信心。

最后的结论就是缉毒不可能取得绝对的胜利，因为家庭和亲人是更重要的。

在美国，毒品已经渗入到了各个角落，与每个家庭息息相关。

三条主线分别是毒品的生产商（墨西哥的毒品集团）、经销商（圣地亚哥的大毒贩）和消费者（缉毒局长官的女儿），从各个不同的层面揭示了毒品对各阶层的影响。

故事叙事结构不错，但故事太复杂了，不太像个电影，本身很郁闷的情况下，不要看这样的电影。

少见的类型。

贩毒禁毒黑色题材本身非常有刺激性。

难得是对主题挖的很深，进而使剧本跨越了传统的A状态-B状态的弧线叙事框，却又能吸引人看下去。

p.s.如果没这么强的cast，不知道这片子会是怎样一番面目

史蒂文·索德伯格导演的这部电影拍得像纪录片。

导演索德伯格自己操作手提摄影机，用的都是现成光源，而且很快拍完，有如一个电视摄像师一般。

其多重叙事使我们能由不同观点看同样事件： 州立最高法院法官拉斯（迈克尔·道格拉斯饰）被指派调查贩毒案，却发现自己的女儿是个吸毒者。

墨西哥的大毒枭被捕下狱，他有孕的妻子（凯瑟琳·泽塔-琼斯饰）接管业务，由一个油滑的律师（丹尼斯·奎德饰）辅助。

缉毒警官（路易斯·古斯曼饰，丹·其多饰）面对后来与警方合作的高层毒贩（米盖尔·法罗饰）。

每段故事画面都有特别的“外貌”——混合不同的色彩、滤镜、饱和度、对白等，让观众能对每个故事一目了然。

导演索德伯格说：“打一开始，我就希望此片感觉是在你面前发生的，需要的美学不是修饰性和老练的。

安排过的画面和出其不意捕捉的画面会完全不同。

我不希望此片故作粗糙装，但我希望它看来是我去追踪而来的画面，像是事情发生时我正巧在现场拍下来的。

”

正如片中官僚所言，这是一个市场，有供需关系。

有市场，意味着存在一切商业手段，有广告，有推销，有物流，有质检。

有现金流，有账务，有一切商业社交，甚至政策斡旋。

你可以看见商家之间的竞争，手段极致。

这就是毒品网络。

这是一个系统，这不是单纯的惩治犯罪就能了事的，因为即便这个人不存在了，自然会有新一个人接替。

连接两头的是人的欲望本身。

不幸的是，人无法完全理性。

所以有效的办法，自然不如影片的结尾。

慈爱的父亲放弃冠冕堂皇的职位，就在第一线，就在他的家人身边，用心去保护女儿摆脱毒品。

而把金钱投到一些基础建设上，我们又能看到精彩的棒球，又能让我们的孩子免于黑夜深街的孤魂游荡。

当然，打击毒品犯罪是必要的，但需要更多智慧，而不是僵硬的司法体系。

以美国与墨西哥两个国家作为背景，三条主线有条不紊的按照时间顺序穿插进行。

美国法官是蓝色滤镜，画面冰冷阴暗潮湿 。

墨西哥警察是黄色滤镜，炎热暴力干燥。

而缉毒警察则是较为正常的色调。

墨西哥警察为将军效力，在发现将军和当地黑帮勾结后，其中一个想卖出这个消息被杀，另一个将消息告诉美国缉毒局，在将军被处决后向媒体披露政府腐败。

(黄色滤镜) 两个美国缉毒警察在一次行动中逮捕了一个毒贩作为污点证人指控大毒枭。

大毒枭入狱后他的妻子接手他的毒品事业并且雇佣杀手暗杀证人，第一次暗杀失败，其中一位缉毒警察惨死，第二次成功，大毒枭当庭无罪释放。

负责反毒计划的法官面对来自多方压力，然后发现自己女儿伙同朋友吸毒玩乐，逃出强戒所后卖春养吸，法官终于崩溃，终于选择辞职，陪女儿去强戒所。

（蓝色滤镜） 墨西哥作为卖家，警匪勾结，绑架杀人 ，走私贩毒，谋取暴利。

美国是买家，吸毒者越发低龄。

影片中有句话印象深刻，法官女儿第一次进强戒所时说，我不喝酒，我嗑药，在我这个年龄药比酒更好弄到。

而法官妻子在法官发现女儿吸毒时纵容包庇的态度，也反射出当时在美国青少年吸毒现象的普遍。

作为一部古典主义风格电影，影片平铺直述 只讲故事，不带主观感情色彩，让观众自己做评判。

大面积的使用中景近景刻画人物 ，所有的角色内部充满矛盾让他们更加贴近生活。

整体节奏很快，所有支线剧情同时推进，每个故事看似独立，互不干涉。

毒品作为中心点展开的一张网将每个角色缠绕成为它的一部分。

每个故事的结局导演似乎给了希望的种子。

法官陪着女儿戒毒，缉毒警察将窃听器成功安装进了大毒枭家中，将军被处决。

可我们知道这一切都只是一针安慰剂。

法官女儿已经到注射海洛因了，基本不可能戒掉，窃听器会在毒枭的定期检查中被排查，将军死了于是与他竞争的另一个帮派势力会快速壮大。

这部电影是2000年由史蒂文·索德伯格执导 。

直到今天，美国高中生嗑药，毒品泛滥 一些地区大麻医用合法化。

墨西哥人民生活在黑帮的阴影下，死亡率居高不下。