洛杉矶捣蛋计划

每个人的生命都会有遗憾，只是有的人选择弥补，有的人选择遗憾；无论是为梦想拼命打拼，还是为家庭安顿下来，别那么匆忙，享受当下吧。

这就是看完《洛杉矶捣蛋计划》最直接的感受。

从简单了讲，影片是诠释如何为人父母；从复杂了讲，故事是阐述人与人如何相互理解与关爱。

导演郑潇虽名不见经传，却拍出一个欢乐无穷又温暖感人的好故事，带给人娱乐的同时又传达出朴实的道理。

影片讲述落魄的音乐经纪人黄伯伦，为了找寻到消失的女歌手，被迫与一个中年妇人假结婚，以便让签证过期的他能继续滞留America。

却不想后者车祸身亡，虚假的姐弟恋未成，竟意外当上五名不同肤色的孩子的奶爸。

这个临时重组的家庭演绎着一系列令人啼笑皆非的趣事，而黄伯伦与小鬼们的相处中，醉心名利追逐的心性逐渐转变。

影片简单而感动，有着好莱坞喜剧的外套，家庭伦理剧的情节内核，那浓厚简朴的人之相处，没有落入窠臼也没有陈词滥调，完全是以轻松欢闹来取悦观众。

尽情搞笑是这部电影的杀手锏。

影片无论从故事的铺垫、剧情的展开到最后的结局，由始至终都充满欢声笑语。

人物设定和笑料都非常有趣而耐人寻味。

同住一个屋檐下的临时家庭，好似一个缩小版的联合国。

冒牌监护人黄伯伦从初进家门开始就惨遭捉弄，行走时皮鞋被胶水所粘寸步难行，吃饭时水果炸弹伺候食不能安，睡觉时架子鼓响个不停睡不能寐，五个孩子都不是省油的灯，轮番对他进行花样不断地“折磨“，简直是坑爹没商量。

在小鬼们修理临时老爸的过程中埋伏着一系列笑点，能让看官观影时笑得此起彼伏。

随着剧情的展开，闯入者融入家庭，温情的爆发力炸开。

被迫照顾五个孩子的黄伯伦，在少年老成的大女儿可可的管教下，不但考取驾照、学会英语，也同五个捣蛋鬼和睦相处。

他开始给粘人的爱丽丝讲故事，让自闭的彼得渐敞心扉。

一家六口在好莱坞游乐园兴高采烈的玩耍情景，散发出欢乐氛围。

而细细流淌的温情，也借助一个个细节传达出来，那黄伯伦轻声哼唱《月亮代表我的心》，让孩子安然入睡的画面，看起来更是暖心暖肺。

故事把黄伯伦对孩子态度从反感排斥到真诚相待，是以功利目的为诱因。

那就是他发觉到可可的唱歌天赋，希望把其培养成艺人，摆脱自己的负债危机。

黄伯伦执念于培养歌星，但是这种把自己梦想将加于别人的做法，却给别人造成深深的伤害。

杨紫饰演的女歌手离他而去，原因便在于此。

他想把五个孩子组成家庭乐队推向市场，可利欲熏心的老板只想签可可一人，他以监护人身份代而签订合约，感觉到被欺骗的孩子们纷纷离去，重组的临时家庭分崩离析。

而深受内心谴责的黄伯伦最后一刻彻底觉醒，不但同女歌手达成宽容的和解，也抛却名利的羁绊，遵从对孩子爱的初衷，集结起家庭成员，奔赴机场。

他不惜自揭假结婚的做法，表示自己监护人身份的非法，证明所签合约不具法律效力，使得可可免遭整容之祸，自己却不得不被遣返回国。

这种幡然醒悟，不但他完成了对自己的救赎，也赢得了没有血缘的亲情。

而影片结尾时，黄伯伦同五个孩子在中国过春节时的其乐融融，被定格在一张合照中，表达了超越地域、种族的大爱真情，想必所有看客心头都充盈着暖意。

无论从故事的铺垫、到最后的结局都是那么的自然，影片剧情的起承转合上清晰有序。

夏雨再次显现喜剧细胞，面部表情的夸张、口头台词的利落，不但刻画出一个临时奶爸的喜感，与片中五个萌娃形成不错的情感互动，尤其是同宋祖儿饰演的大女儿的较劲博弈戏份特别有看头。

而父母别把自己梦想强加给孩子来实现，或许是影片的另一个主旨吧。

本片的基调就是温情，夏雨还算合格，但是这个叫宋祖儿的的确一般般了，她小时候长得还算可爱，现在可以说是残了。

不过制片方为了捧红她也是煞费苦心。

夏雨其实多才多艺，演艺圈中，夏雨热爱魔术是众所周知的事情。

虽然身为一个业余魔术爱好者，夏雨对魔术抱有疯狂的热爱，无论在哪夏雨似乎都魔术道具从不离手。

自从2009年迷上变魔术后，夏雨就一直钻研其中的奥秘，不断研究自己的小魔术，14年在微博上推出的“买单”系列魔术十分受网友欢迎。

其实，他可以作为演鬼吹灯或者盗墓笔记的一个人选。

起码比某些人强得多。

明明是一部温情片，偏偏起了个喜剧名，让人与《小鬼当家》之类的电影产生联想。

说实话，如果不是冲着Dennis O’Neil，看到《洛杉矶捣蛋计划》这样的片名，我一般不会去看。

因为《小鬼当家》这类型的题材被拍了几十年，已经审美疲劳。

但是看完后，这部影片让人感到惊喜。

它是一部温情片，点缀着幽默，让观众轻松地被感动。

而且故事叙述得很完整，是近年少有的质量级电影。

最值得一提的是它把中美文化差异真实地呈现给了观众，对于熟悉两国文化的观众来说，这是一部有内涵的、不胡闹的、非常值得看的、引人深思的好电影。

美中不足的是它不能同样获得只熟悉中国文化或只熟悉美国文化的观众的欣赏，因为电影只把文化差异的原生态呈献出来，没有经过加工，观众消化不了。

换句话说，没有侧重点去引发这部分观众突破惯性思维，换位思考，触碰不到他们的神经。

结果是，看得懂的会心微笑，看不懂的莫名其妙，美国人依然看中国人笑话，中国人依然看美国人稀奇。

这也是为什么对《洛杉矶捣蛋计划》的评价会呈现两个极端，一些人说好，一些人说它毫无新鲜感、不接地气、荒唐、莫名其妙。

比如吴大维在美国名店里买买买，这种情形已不是新鲜事。

影片只把它简单地重现屏幕，没有重点。

结果，中国人看到的依然是自豪（购买力），美国人看到的仍然是厌恶（疯子），丝毫没有触碰到这部分观众的神经，他们自然觉得毫无新鲜感。

只有熟悉两国文化的人看到的是电影对双方的讽刺——中国土豪的爱慕虚荣、美国人对中国人的误解。

类似的情节还有很多，如公众场所喧哗、拉关系套近乎、威胁打孩子、教孩子说谎骗开门等。

又比如，影片里有自己孩子的单亲母亲领养不同肤色的孩子...她去世后夏雨必须留下来，才能保证孩子们不会分开。

这些对于美国人来说很好理解，但对于不熟悉美国文化的中国人来说就很难理解了，甚至会觉得荒诞和莫名其妙。

因为他们不知道美国社会受基督教影响，对领养有特殊的情意结和接受度。

在美国，有自己孩子的家庭去领养是一件很普遍的事，不少家庭甚至乐意领养在中国父母看来是包袱的、重度残疾的孩子。

他们也不知道美国是一个极度保护儿童的国家，法律规定12岁以下小孩必须有成年人陪伴，不得独处（包括孩子上下学，在小区里玩耍等），否则父母有极可能被剥夺监护权，孩子将由政府机构强制接管。

他们更不知道，这些法律在美国是真的会被严厉执行的，因为美国社会认为孩子不是父母的私有财产。

这些事用中国逻辑来判断简直是天荒夜谭，只熟悉中国文化的观众自然难以理解，所以才会有不少影评认为故事情节荒唐、莫名其妙。

不过话说回来，电影总不是只拍给少数人看的，希望导演能重视不好的声音，下次做得更好。

另外，网上对夏雨的评价，本人认为太苛刻了。

他演得非常出色，把人物性格表现得淋漓尽致，特别是心理变化的过程，毫无突兀感，不愧是影帝！

原本还恨得牙痒痒，为什么不让Dennis担当主角，而让这么个其貌不扬的人来演。

看后才理解...因为角色需要。

声明一下，本人孤陋寡闻，之前不知道夏雨是谁，也没有看过他的作品，所以对他的评价自认为是客观的，不带任何色彩的。

还有吴大维的演技也非常可圈可点，大家能想象一个高大尚的、标致的帅哥，能活脱脱演成一个庸俗的、肥矮胖的（错觉）、带着浓郁闽南腔的富商吗？

他做到了。

总而言之，这是一部片值得推荐的电影！

<图片1><图片2><图片3>

《洛杉矶捣蛋计划》是一部融合了喜剧、动作与成长的影片，自上映以来，以其独特的幽默风格和深刻的主题内涵，吸引了众多观众的目光。

本篇观后感将围绕影片的内容，分析其中的人物塑造、情节安排以及所传递出的价值观，探讨这部影片为何能触动人心。

首先，影片的情节设置独具匠心。

故事讲述了由黄渤饰演的保镖“秦风”前往洛杉矶，保护一个天才少年“小马”免受坏人的侵害。

在这个过程中，秦风与小马之间发生了一系列令人捧腹的误会和冲突，最终两人携手共同对抗敌人，完成了任务。

这种情节设计不仅为观众提供了丰富的笑料，还巧妙地融入了成长的元素。

影片中，秦风的人物塑造尤为出色。

他是一位身怀绝技的保镖，但同时又有着一颗纯真善良的心。

在保护小马的过程中，他不仅展现出专业的技能，还不断展现出对孩子的关爱和理解。

例如，当小马因为被误解而感到孤独时，秦风用自己的方式安慰他，让他感受到了温暖。

这种细腻的情感描绘，使得秦风这个角色更加立体和鲜活。

小马的形象也颇具特色。

作为一个天才少年，他有着超乎常人的智慧和独立思考的能力。

然而，他的性格却有些孤僻，不善于与人沟通。

影片中，小马与秦风的互动，让他逐渐学会了信任和合作。

特别是在影片的高潮部分，小马勇敢地站出来，与秦风一起对抗敌人，展现出了他的成长和勇气。

影片中的幽默元素也是其成功的关键之一。

导演通过一系列精心设计的笑料，让观众在轻松愉快的氛围中感受到影片的魅力。

例如，秦风在洛杉矶的街头与当地黑帮的斗智斗勇，以及他与小马之间的误会和互动，都令人忍俊不禁。

这些幽默元素不仅为影片增色不少，还让观众在笑声中思考人生的真谛。

除了情节和人物，影片所传递出的价值观同样值得称道。

影片强调了亲情、友情和责任的重要性。

秦风对小马的关爱，不仅体现了亲情的伟大，也展现了一个人对另一人的责任感。

而小马在成长过程中逐渐学会的信任和合作，则是友情和团队精神的体现。

这些价值观在影片中得到了充分的展现，对观众产生了积极的影响。

此外，影片在视觉效果和动作场面上也颇具诚意。

导演通过细腻的镜头语言和流畅的动作设计，为观众呈现了一场视觉盛宴。

特别是影片中的几场动作戏，无论是追车、打斗还是爆炸场面，都制作得十分精良，令人赞叹。

综上所述，《洛杉矶捣蛋计划》是一部充满幽默与成长的影片。

它不仅让观众在轻松愉快的氛围中感受到电影艺术的魅力，还通过生动的人物塑造和深刻的主题内涵，传递出了积极向上的价值观。

这部影片无疑是一部值得一看再看的佳作。

明明是一部温情片，偏偏起了个喜剧名，让人与《小鬼当家》之类的电影产生联想。

说实话，如果不是冲着Dennis O’Neil，看到《洛杉矶捣蛋计划》这样的片名，我一般不会去看。

因为《小鬼当家》这类型的题材被拍了几十年，已经审美疲劳。

但是看完后，这部影片让人感到惊喜。

它是一部温情片，点缀着幽默，让观众轻松地被感动。

而且故事叙述得很完整，是近年少有的质量级电影。

最值得一提的是它把中美文化差异真实地呈现给了观众，对于熟悉两国文化的观众来说，这是一部有内涵的、不胡闹的、非常值得看的、引人深思的好电影。

美中不足的是它不能同样获得只熟悉中国文化或只熟悉美国文化的观众的欣赏，因为电影只把文化差异的原生态呈献出来，没有经过加工，观众消化不了。

换句话说，没有侧重点去引发这部分观众突破惯性思维，换位思考，触碰不到他们的神经。

结果是，看得懂的会心微笑，看不懂的莫名其妙，美国人依然看中国人笑话，中国人依然看美国人稀奇。

这也是为什么对《洛杉矶捣蛋计划》的评价会呈现两个极端，一些人说好，一些人说它毫无新鲜感、不接地气、荒唐、莫名其妙。

比如吴大维在美国名店里买买买，这种情形已不是新鲜事。

影片只把它简单地重现屏幕，没有重点。

结果，中国人看到的依然是自豪（购买力），美国人看到的仍然是厌恶（疯子），丝毫没有触碰到这部分观众的神经，他们自然觉得毫无新鲜感。

只有熟悉两国文化的人看到的是电影对双方的讽刺——中国土豪的爱慕虚荣、美国人对中国人的误解。

类似的情节还有很多，如公众场所喧哗、拉关系套近乎、威胁打孩子、教孩子说谎骗开门等。

又比如，影片里有自己孩子的单亲母亲领养不同肤色的孩子...她去世后夏雨必须留下来，才能保证孩子们不会分开。

这些对于美国人来说很好理解，但对于不熟悉美国文化的中国人来说就很难理解了，甚至会觉得荒诞和莫名其妙。

因为他们不知道美国社会受基督教影响，对领养有特殊的情意结和接受度。

在美国，有自己孩子的家庭去领养是一件很普遍的事，不少家庭甚至乐意领养在中国父母看来是包袱的、重度残疾的孩子。

他们也不知道美国是一个极度保护儿童的国家，法律规定12岁以下小孩必须有成年人陪伴，不得独处（包括孩子上下学，在小区里玩耍等），否则父母有极可能被剥夺监护权，孩子将由政府机构强制接管。

他们更不知道，这些法律在美国是真的会被严厉执行的，因为美国社会认为孩子不是父母的私有财产。

这些事用中国逻辑来判断简直是天荒夜谭，只熟悉中国文化的观众自然难以理解，所以才会有不少影评认为故事情节荒唐、莫名其妙。

不过话说回来，电影总不是只拍给少数人看的，希望导演能重视不好的声音，下次做得更好。

另外，网上对夏雨的评价，本人认为太苛刻了。

他演得非常出色，把人物性格表现得淋漓尽致，特别是心理变化的过程，毫无突兀感，不愧是影帝！

原本还恨得牙痒痒，为什么不让Dennis担当主角，而让这么个其貌不扬的人来演。

看后才理解...因为角色需要。

声明一下，本人孤陋寡闻，之前不知道夏雨是谁，也没有看过他的作品，所以对他的评价自认为是客观的，不带任何色彩的。

还有吴大维的演技也非常可圈可点，大家能想象一个高大尚的、标致的帅哥，能活脱脱演成一个庸俗的、肥矮胖的（错觉）、带着浓郁闽南腔的富商吗？

他做到了。

总而言之，这是一部片值得推荐的电影！

<图片1><图片2><图片3>

剧情有点突兀，人物性格转折有些生硬，不过电影要把几个月的事情浓缩在几十分钟里面有神转折也是对的，再说顿悟只是在一瞬间。

在传递大爱吧，即使没有血缘牵绊也是一家人。

今天还没刚好看到了一对外国夫妇收养中国残疾小孩的记录视频，孩子出生就缺一只手，才十多天大就被扔在福利院了，那对外国夫妇准备了一大摞各种资料，一年的时间里数次往返与孩子培养感情，终于能带孩子回家了……表现出来的爱和电影的主旨差不多吧

没啥亮点，笑料也一般，happy ending 也乏善可陈，没有期待得那么有趣。

金牙影帝演技挺真实，但整体节奏有点快，没完美得展现出来。

小演员宋祖儿长得挺漂亮。

夏雨越看越像刘星，有一种 刘星 小雪荧幕重聚的感觉，不禁想起以前寒暑假 家有儿女 百看不厌的场景。

又想感慨时光流逝。

第一次单独和姐一起去看电影，姐泪点太低，还得练啊。

对于中国，这样一个世代以农耕为业的民族而言，家庭对于人们的生活有着重要的意义，可以说中国社会关系的构建便是以血缘为基础、依据亲疏远近而构建的，因此，中国社会是一个熟人社会，换句话说，中国人并不善于跟“陌生人”打交道——非我族类其心必异。

随着西方现代生活的引入，以分工为主要特征的现代社会，无情撕裂着中国传统社会，原本以家庭为单位的生活方式面临着前所未有的危机，原本的依据“差等之爱”构建的社会关系，被功利主义与社会分工所取代，这对于一个不善于与陌生人打交道的民族而言更是雪上加霜，所有的一切都成为了追逐利益的手段和工具。

而我认为，洛杉矶捣蛋计划讲述的正是一个关于浓郁真情的家庭故事，它是对被现代性撕裂的中国社会之血淋淋伤口地关怀，它如同一剂抚慰灵魂伤痛的良药，让人在笑过、哭过之后，心里感觉暖暖的。

<图片1>点击这里听导演演唱的电影主题曲影片中夏雨饰演的“爸爸”就如同现代的中国社会，一切都以功利为准绳，一切都以利益最大化为目标，如同生活在左小祖咒“钱歌”之旋律中丧尸般的游荡着，让人觉得冷不丁就会被凶狠地咬一口，人心惶惶。

而影片中被突如其来的火车撞死的“妈妈”，就如同中国现代社会中仅存的一点中华传统文化——仁爱：一种超越血缘关系的大爱，被“社会现实”无情地撞死了。

而这位妈妈正是一位传统的中国母亲，她独自面对房贷，甚至不惜走形式婚姻，嫁给比自己小10岁的夏雨，就是为了五个跟自己根本就没有血缘关系的孩子，正如“爸爸”所言：他们甚至都不是一个种，这是何等的大爱，不仅超越了血缘、更超越了种族！

这种鲲鹏大椿之爱，岂是蝇头燕雀之所能比拟，此时耳边不禁回荡：各美其美，美人之美，美美与共，天下大同的古朴之音。

<图片2>我们很多时候都将责任看成负担，而不将负担看成责任。

对于第一种心态而言，世界是灰暗的，是不公平的，凭什么就我倒霉？

而后一种心态是呢喃光明的，是慈悲为怀的，所有的一切都是甜蜜的负担。

影片中“爸爸”正是从第一种心态转向了第二种心态，期间闹过、吵过、笑过、哭过，最后是一家人在春节的夜晚：窗外寒霜几度雪，家檐红炉团圆锅。

爸爸是中国人，他内心埋藏着华夏民族绵延千年的文化种子，总有一天、一旦有一天它复苏，就会周公吐哺，天下归心。

<图片3>另外值得一提的是影片中最大的受害者，跟男朋友私奔的那个女孩，她为了爸爸甚至接受了整容。

一个人的强弱并不在于他的体力或者说身体，而在于他的内心。

一个不敢面对自己内心，不断戕害自己的梦想，委屈自己生命渴望的人才是最大的弱者。

这位女孩不想当歌星，不想卖身求荣，她不想要这样一种一年200场演出的生活，她的累不是身体的累，而是心累，她的弱不是她唱不好歌，而是她不敢选择自己向往的生活。

当她选择私奔，是她这一生最强大的时候，也是她最有勇气的时候，因为她终于正视了自己的内心，选择了自己想要的人生！

<图片4>中国用一百时间做出了一千年未有之大变局，这样的巨变不是外在的巨变，而是我们人心的巨变，面对这样的局面，中国人前所未有地迷茫、焦灼、不知所措，古有杜康，今或许只有金钱能带给人片刻的安宁与安然，在这样一个社会，这部电影的到来让人感受到了三尺寒冰之后的十里春风，这让我感受到了导演在这“末世”中，路漫漫其修充满憧憬兮、夜殇殇其心熠熠星辰兮的可爱灵魂。

在喜剧电影的领域中，《洛杉矶捣蛋计划》凭借其独特的异国背景和家庭喜剧元素，开辟出一片别样天地，为观众带来了一场充满欢笑与感动的视听盛宴。

影片讲述了深陷事业危机的经纪人黄伯伦，意外受雇成为五个美国孩子的临时监护人，由此展开一段令人捧腹大笑又倍感温暖的故事。

故事开篇，黄伯伦在国内娱乐圈的惨淡境遇便被刻画得淋漓尽致，这一落魄形象为他前往美国后的种种遭遇埋下伏笔，让观众对他后续的命运充满好奇。

当他踏入美国那座看似普通却暗藏“玄机”的房子，与五个性格天差地别的孩子初次见面时，强烈的文化冲突和人物性格碰撞瞬间爆发，喜剧效果拉满。

从孩子们层出不穷的恶作剧，到黄伯伦手忙脚乱的应对，一系列夸张又真实的情节，如同密集的笑弹，不断轰炸着观众的笑点。

这部电影的成功，很大程度上得益于其鲜活的人物塑造。

黄伯伦，这个一心想要在事业上翻身的中年男人，带着东方人的内敛和世故，在西方文化的冲击下不断调整自己。

他的坚持、无奈以及逐渐展现出的父爱，让这个角色立体而丰满。

五个孩子，性格各异，有叛逆的大女儿、调皮捣蛋的双胞胎兄弟、天才少女以及天真可爱的小儿子，他们各自的性格特点成为推动剧情发展的关键因素。

在与黄伯伦相处的过程中，孩子们从最初的抵触、捉弄，到后来的依赖、信任，这种情感转变自然流畅，毫无违和感。

而黄伯伦也在这个过程中，重新审视自己的人生，收获了比事业成功更为珍贵的东西——家庭的温暖和亲情的羁绊。

在喜剧元素的运用上，影片巧妙融合了东西方文化差异。

从日常饮食、生活习惯到教育理念，都成为制造笑料的源泉。

例如，黄伯伦试图用中国式的严厉管教孩子，却遭遇孩子们美式自由思想的强烈反抗，这种文化碰撞带来的冲突不仅引发阵阵笑声，也让观众对东西方文化有了更深入的思考。

同时，影片中的动作喜剧元素也毫不逊色。

孩子们用各种新奇的发明和道具捉弄黄伯伦的场景，设计巧妙，充满想象力，让人忍俊不禁。

除了喜剧元素，影片中的温情时刻也同样动人。

当黄伯伦为了孩子们的未来四处奔波，当孩子们在黄伯伦遭遇危机时挺身而出，这些情节都让人感受到亲情的力量。

尤其是影片结尾，黄伯伦与孩子们共同面对困难，最终化解危机，一家人紧紧相拥的画面，将影片的温情氛围推向高潮，让观众在欢笑之余，也不禁为之动容。

当然，《洛杉矶捣蛋计划》并非十全十美。

在剧情推进过程中，部分情节的发展略显仓促，一些人物性格的转变也缺乏足够的铺垫，使得故事在逻辑性上稍有欠缺。

此外，影片在深度挖掘主题方面还有所不足，对于文化冲突和家庭关系的探讨，虽然有一定的展现，但未能进一步深入挖掘，稍显浮于表面。

《洛杉矶捣蛋计划》以其独特的喜剧风格和温暖的家庭主题，为观众带来了一场轻松愉快的观影体验。

它让我们在欢笑中感受到亲情的珍贵，在文化差异的碰撞中收获理解与包容。

尽管存在一些瑕疵，但它依然是一部值得一看的喜剧电影，为忙碌的生活增添了一抹温馨与欢乐。

文 / 赤叶青枫乍闻片名，想必很多人会觉得《洛杉矶捣蛋计划》是一部讲述两三个小伙伴在美国洛杉矶历险闯祸，并将其搅得天翻地覆的疯狂喜剧，不过等你看了剧情梗概及电影海报等宣传物料之后，则会发现这个故事跟你之前所猜想的大相径庭：它是个发生在洛杉矶的喜剧故事没错，但主角也不是基情四射的好基友或暧昧迷离的狗血情侣组成的最佳拍档，剧情也非“横冲直撞‘洛杉矶’”，而是中国倒霉爸与5个美国捣蛋鬼相爱相杀的热闹合家欢。

音乐经纪人黄伯伦（夏雨饰演）为了能留在美国洛杉矶寻找失踪艺人王妮娜（杨紫饰演），不惜通过假结婚达到目的。

本以为花钱即可消灾，不料阴差阳错间，他不仅突然成了5个肤色不同美国熊孩子的老爸，而且还要负责照顾他们的衣食起居，在和这群熊孩子的相处过程中，他逐渐转变了心性……客观而言，这其实是一个典型的“浪子回头金不换”的故事，不过当这个故事的主角是个中国人，发生的地点又是大洋彼岸的异国他乡时，故事的戏剧性便大大增强了。

而且影片前半段以“跨国假结婚”作为男主人公黄伯伦能光明正大留在洛杉矶的重要契因，后半段又以不同国籍的“一个奶爸五个娃”突然组成的国际大家庭的如何相处做为全片重点桥段进行展现，涉及的跨国元素本身就较为新鲜，如此一来，影片不仅仅体现了中西方文化的差异与矛盾，更通过黄伯伦的独特视角和离奇经历，生动地展现了一个原本冷血贪财的男人由恶转善的心路历程。

作为男主角，夏雨演得不错。

“黄伯伦”一角是他继《寻龙诀》中夸张出位的“大金牙”之后再度饰演经纪人。

虽然职业相似，性格上也同样有市侩现实、玩世不恭的一面，不过他这次在表演风格上根据剧情需要明显相对收敛了些，而且也有机会挑战更多的内心戏，在表现角色幡然醒悟向旧爱道歉，同时下定决心去救营救即将被富商老板带去韩国整容的继女可可等一系列相关状态时，可圈可点，令人印象深刻。

而与之同样出彩的，当属片中美籍混血男星丹尼斯·吴的颜值、国际大家庭中最小的那个金发女孩天使一般的笑容以及隋凯那一口超级地道的唐山普通话以及唐山味道的英语。

值得一提的是，无论黄伯伦在影片的前半段看起来有多渣男，但至少本性不坏。

他和美籍华人单亲妈妈高云淑（江珊饰演）的假结婚虽然是场交易，不管他对这个结婚对象有多不满意，然而事情既然办了，他就没有耍无赖赖账；初到新家，熊孩子们接二连三将他捉弄的狼狈不堪，他虽然被气的怒发冲冠，但也没有对其进行打击报复；继女可可（宋祖儿饰演）是个青春貌美、含苞待放的可爱萝莉，他身为正当壮年的单身直男，与她互动频频，却不曾觊觎垂涎她的美色……以上种种，其实都能看到黄伯伦看似渣男的外表下隐藏的种种优良品质。

之后他和五个继子继女共同生活的这段经历，与其说是他在勉为其难地照顾他们，更不如说是一场对他良知与初心的救赎——其实他本来就不是坏人，说到底，之前种种，不过是被生活所迫，为名利所累——而所有的一切在全家齐心协力共同营救可可时达到了高潮。

黄伯伦最终选择主动自我牺牲来换取可可自由的英勇举动不仅是个令老外都刮目相看的纯爷们的行为，亦是他完成自我救赎的关键一步。

至此，这个曾令无数人失望及不齿的男人虽然失去了无数人梦寐以求的美国国籍，但赢得了尊重与孩子们的爱，而这，才是最重要的。