终归大海

优点，前中后三段动画是本片最精华的部分，等车来的少女，等不到车来的沮丧，以及人生终最后一刻的走马灯，我在海的这一头而你在岸的那一边。

这更像两人现实中的处境以及结局的写照。

我心向你，唯隔山海。

影片不断抛出女主的疑问，与死之人有关的一切，随着她的记忆找寻另一个女孩人生的轨迹。

女主以为她男友不了解她，但事实上如果女主曾经了解过哪怕一点点真实的她，她们或许都不会被一次次的误解分开。

她误会女主未来里没有她，她觉得女主找到了那个灵魂之人，她觉得她不可能一辈子赖在女主身边，所以不如先离开吧。

那种遗憾，如同舍不得删除的语音留言，一遍又一遍重复却永远等不来下一次见面。

缺点，电影主题过于混乱，探讨自然灾害下的受害者还是关注于个体人生轨迹，这是两个完全不同的大命题，完全可以分开讨论，对于堇的死，哪怕安排于一场车祸，或许也无伤大雅，只不过是她喜欢蓝色，喜欢大海，当她的生命消陨在她最爱的事物里了，所以你这么安排，你想让我觉得很高级？

或者人类在自然灾害面前的弱小无助和你所极力表达的一段届不到的隐约情感到底有什么直接关联？

导演看似聪明用了双视角，但其实看过堇的视角后更让我费解，你们两个人是没长嘴吗。

为什么可以如此完美的错过彼此所有的微表情，可以领会错彼此所有的心意，如果真是如此，那就是不合适，哪怕她活着，该没有的也还是没有，等不来的电车也还是不会来到。

最后，节奏太慢了，人物的所有动作放了二倍速感觉勉强正常，镜头语言无效信息过多，而让整个故事显得无比漫长和无聊。

总之，导演不行，编剧也不行。

也许为了贴近主题大海，堇是喜爱蓝色的。

也许正是如此，堇被一身深蓝色衣裳，不苟言笑穿梭在人群中的真奈吸引了。

即使面对一群前辈的围攻，真奈也没有露出一丝迎合的笑容。

被母亲形容为像猫一样不亲近陌生人的堇却能立刻换上可爱的微笑融入其中。

一方面为真奈解围，更多的是迅速拉近了两人的距离。

两个文学部的女生加入了毫无兴趣的网球社，真奈是半推半就，而堇是因为真奈。

在迎新会上虽然隔桌，她的眼神却几乎一直追随着真奈。

主动报名、为真奈催吐、接吻解围、搬去真乃家。

堇似乎都是更主动的那一方，染发、离开无主见的母亲，但堇却知道自己的本质和母亲一样，要将自己的频道不断调整，怯懦的迎合着这世界。

而真奈却流露着自然而然的倔强，那种自己所缺乏的坚强深深吸引着堇。

某次旅行，导演巧妙的利用了两人衣服的色彩搭配映射了两人相互辉映的关系，红、白、蓝。

让我联想起侯麦《女友的男友》用衣服颜色反应四人真实的爱恋关系。

草帽缎带（蓝白）、衣服（蓝白）、领带与鞋（红）堇说要找一个安心的人，而她在真奈家里就会安心。

镜头拉到上帝视角，慢慢推向大海，预示了两人与大海连接的命运。

堇说在调频的过程中也许会遇到发现真实自我的人，其实在说自己找到了真奈。

而真奈望着她内心回应（我发现了你）。

个人认为这里堇应该没觉得真奈说的那个人是自己，所以她咬了她的手以示内心小小的失落，也在不久后便向他介绍了男友。

堇的男友和妈妈都在身心上步入了没有堇的新生活，而真奈还会在工作时为她流泪。

一直用“还没找到的朋友”来描述堇的状态，无法接受她已经与自己不在同一个世界的事实。

保留着老旧的手机听她打来的语音留言（直接拿起来就听说明一直充着电反复聆听）。

留言分别来自2009、2010、2011堇头发染回了黑色，提议与男友同居。

年轻时听金属摇滚的店长每日放着并不喜欢的爵士乐，渐渐的都不知道自己喜欢什么了。

他们都是普通人，选择了社会认可的频道。

搬家时堇将镜头慢慢拉近，留下了真奈脸部的特写镜头，是不舍也是为了回忆。

两人在车上一路无言，进门后真奈含泪看着堇，堇本来只是因为内疚眼神闪烁不敢直视堇，而当她看到堇哭了后眼泪也瞬间泛出，不得不找借口出门独自哭泣。

我想到这里堇应该已经知道了真奈对自己的感情，本来朋友与男友同居一件再普通不过的事，如果只是好友最多抱怨嗔怪，而不是这样相顾无言惟有泪千行。

搬家这里应该是真奈第一次也是最后一次到堇与男友同居的地方，因为她连堇的房间在哪里都不知道。

双唇之间的距离就像她们的感情一样，堇的离去将它定格在永远无法相触的地方。

饰演真奈的岸井演得很好，与堇对视的眼神道出无尽的思念，或许还有悔恨。

为何她近在眼前时没有吻下去？

最后的动画昭示了导演对死亡的态度，他认为生与死是一种循环，死后我们不过以另一种物理形态继续存在。

而堇化身为一滴雨水孕育了真奈阳台的花，以花的姿态陪在了她身边。

奔向天空 致敬高山奔向天空 回归地面奔向天空 随河流淌日复一日 终归大海

你知不知道，你望向我时，我也看着你

一开时因为电影介绍及影评，我也以为不过是日本两个女孩之间的友情,但是从电影人物的动作、情节、台词以及最后的动画,这些导演有意的设计中,都能看出绝对不是简单的朋友关系可以概括。

男朋友、妈妈都从堇的死亡中走出来,继续生活。

但女主一直都忘不掉、放不下堇的死亡,堇的生命停在了过去,女主对董的感情也暂停了；亲吻、咬手、欲吻的近在咫尺，听到女主说已经找到助自己寻找自我的人但是要保密时的睫毛颤动；歌谣说是妻子在等待葬身大海的丈夫的寓意、动画中捧脸亲吻的两个女人……这些都能证明二人的关系比所谓的闺蜜更微妙。

当然我偏向于二人的感情状态是无法变得更亲近所以远离，又难以放下所以仍有丝连。

最后的动画也表明人往前走了。

逝去的人成了活着的人的生命的一部分，生者往前奔流。

结尾的动画1

结尾的动画2

结尾的动画3

这部电影其实有一部是我能共鸣的地方，我也有个很好的朋友，她总是能很好的与别人相处，人源非常好，但我与她认识了2年，玩了一年，天天一起吃饭，上操等，我也把我的心事说给她听，她慢慢也会说心事给我听，我原本以为我和她的距离近了一些，最后发现她始终跟我保持这距离，就像电影里那样她不过在像手音机那样不断的调频，但可惜的我不是电影里那个人，不是那个能让她展现自我的人，这段关系我有时会在想是不是我在自作多情，有时会想她会不会累，有一次她也无意中同意我说的她的好相处很公式化，很多时候并不是喜欢你，只是这是个'公式'她需要去套，她的家庭氛围也是这样鼓励的。

有时我也能看出她很累，所以有时她也会爆发。

像逃却逃不掉的感觉，但她有时也沉醉其中。

其实我也像女主那样羡慕那些能与任何人都玩的好的人，但现在又有一些改变，我的看法是与其化着层层的妆带着厚厚的面具，不如当一个不怎么合群的自己。

剧情大概讲述的是因为一场海啸带走了其中一个女孩子的生命而使情敌变闺蜜由此展开的双向暗恋最后无疾而终的狗血故事。

故事因为夹杂了过多的元素而显得中心并不那么突出反而有点乱（个人认为）。

但缕清故事线后就会发现它想表达的是：1.世事无常，命运无常，在还来得及将一切说出口的时候一定要鼓足勇气。

2.灾难降临，明天仍旧继续。

生的人不必为死去的人永久思念，但可以选择是否将她遗忘。

3.人们感叹不理解她的同时，她也在努力尝试着去理解这个世界，当最后发现无法理解时便会生出逆鳞开始反叛这个世界，结果大多是与孤独相伴，但这又有何不妥呢？

4.说实话一开始店长选择自缢我没有理解，后来发现一是在讲一味对他人体贴入微事无巨细而逐渐忘了取悦自己是何等压抑和痛苦的事情，二也是在暗示女主生命中出现的任何人都会随时离去，与她的联系和对话有时就是会戛然而止。

当人们接受了他们不在人世的结果后还是会随着地球运转而继续自己的生活，甚至好像他们从没有出现过。

但女主却并不这么认为，这就是女主之所以成为女主的原因，她会提出自己的疑问，她会去自己寻找答案最后选择铭记和释怀（题外话，在观影过程中我也小小地感叹了一句凡是对女主展现出真实自我的人哪怕是一点点结局都不太美好，可能这也是女主的光环之一吧，或许不这样写剧情没法发展也说不定）。

5.总之结尾又扣回了主题，将暗恋以非常隐晦的方式转换成了明恋。

在失去之后才表明心迹也算是现实中我们大家的遗憾。

（再次偏个题，我觉得最后的动画加入的非常到位，像是一种生命由开始到结束的凝练和敬畏，也像是在给这部电影进行了升华和总结。

尤其是堇随海浪漂流时与春奈的最后一次相遇，让我有一种堇和这个世界唯一相连的那根绳子就是春奈，也有一种堇对这个世界唯一不舍的只有春奈，同样不舍堇离去的也仅有春奈一人。

）

这大概是个双向暗恋的蓝色故事。

堇最喜欢蓝色。

第一次见面，真奈穿着蓝色，最后真奈录视频也穿着蓝色。

她给她绑头发的发圈是蓝色，去看大海时和真奈的幻觉里，堇都穿着蓝色连衣裙，海也是蓝的，堇的心也是蓝的。

看海的时候真奈问，安心到底是什么呢。

堇说，就是有个人能深深爱着你，凡事优先考虑你。

后来她又说，在真奈房间里很安心，像在海底。

真奈笑她，这是什么说法。

她看起来开朗，和谁都聊得来，其实是把自己像收音机一样调成和周围一样的频道，假装合群。

她说妈妈没有自我，可她自己也是这样，不敢面对真实的自我。

堇是一种紫色的小花，小小的一朵，美丽又脆弱。

《宠物情人》和《澄与堇》里也有这个名字，现在想想，她们都是这样的女孩。

堇喜欢真奈大概是因为真奈不用假装，不用假笑，真奈才是真正有自我的人，这样的人才能够让她安心。

那天夜里睡在一起，真奈说她找到那个同频的人了哦，堇好像很感兴趣地问是谁啊，又意味不明地咬了真奈的手。

之后就是她搬出去和男友同居，男友不理解，让她别说违心的话，真奈怎么办。

她说又不能和真奈一起住一辈子。

确实是违心的话。

她以为真奈找到的是别人，所以才逃离的吧。

可真奈就是在说她啊。

世间的阴差阳错。

真奈确实是给了她很多做自己的勇气，头发慢慢剪短，脱掉裙子穿上裤子，自己去旅行。

我想，她是不是打算旅行回来就和真奈表白呢，她已经有勇气面对真实的自己了，回到心安的地方，和喜欢的人在一起，这也是她的梦想吧。

可是后来。

后来。

突然想起二熊说的，所谓浪漫，就是没有后来。

在那之后好几年，即使堇的妈妈和前男友都已经放下，打算忘记了，只有真奈还一直困在过去。

他们都觉得她是普通人，只有真奈了解，她是最特别的。

她梦到她，以为她的离开是做梦，而在梦里她也要离开了。

风轻轻吹起窗帘，再睁开眼睛，要亲吻自己的人早已不在。

永远有一个吻未尝，有些烛光未燃亮。

“第一次见面那天，你帮我扎头发用的发圈，我好像忘记还你了”。

（现在很喜欢这种克制的情感表达，bgm很好听，轻如呼吸，重似海啸，配上最后的动画让人想流泪。

动画里两个女孩亲密的那段很美。

是一部让人不忍错过任何一帧的电影。

每一个镜头都在诉说着海量的故事、每一个场景都被美和情浸满了，就是让人移不开眼。

画面、色彩、台词、剧情、节奏，每一处都恰到好处，勾人心弦。

【后续涉及轻微剧透】前4/5可能就是上面这样了，一部忧美而有趣的电影——关键是！

关键是最后15-20分钟，一整个格局就上去了，格调猛增！

不能剧透太多，但是最后堇化作海水来见真奈那里真的好感人好感人！！

我觉得所有跟那个剧情点相关的场景都可以称得上全片最佳！

不愧是、终归大海！！！

不过（可能是我个人的原因）感觉前面堇对真奈的感觉还是挺好懂的，至少我在看前面的时候就已经猜到了，一些小细节也是立马就反应过来了，所以在看最后的“对线（？

”的时候就没那么恍然大悟的感觉，更多的是原来如此。

不过几个交换视角的镜头还是很震撼，再加上最最后的“终归大海”，就是说、绝了！

一部很慢的电影，人物对话慢，情节发展慢。

真奈却与慢节奏融合得很融洽，使得“悲”这种苦情色彩在真奈身上更浓厚了。

很特别，这部电影让我从始至终沉浸在这种悲伤的氛围里，很难抽离出。

在很多幕的对话中，都能感觉到语句停顿时情感的波动。

我会说，这部电影表达的方式如溪水，潺潺地流淌着，轻摩挲过砂石表面，而引起细微颤动。

贯穿电影的“悲”，非同一种悲。

真奈视角里是友人逝去，而自身仍未接受/无法接受/不想接受的悲、是明明刚通过电话，而后被告知自杀讯息，无措的悲；以及其他视角里，每位遇难者亲人坐在摄像机前，讲述着他们对遇难者最后的回忆，接受他们死亡现实的悲。

而这些，都属于既定现实的悲，一种定型的悲。

此外，更有那层未捅破的微妙情愫，不敢/不能/无法用言语表达出的悲。

但不说，就感受不到吗？

情绪早已渗透出言语之外，纵然不说话，真奈哽咽的样子、含着热泪望向你的样子，已然表达出不舍。

而你，明明也感受到了不是吗？

“被海水淹没的那刻，堇，你在想些什么呢？

”。

普通人的一生，从新生儿期开始被世界注视着，被动接受一切讯息，到青春期，主动探寻世界，寻找自我定义，最后死亡———这正是堇二十几岁人生的终结期。

躯体逐渐消融在海水里，直至化为海水的一部分，待云层凝结成雨，而后重返陆地，滴落，唤新芽萌发。

堇，代表着无数被海啸吞噬的，一个个鲜活的生命体。

我感到悲恸，脑海里一直浮现出纪录片里那场惨绝人寰的大海啸。

抽离出这种悲伤，来客观评价这部电影。

虽然镜头语言慢，但每个场景的过渡衔接很快，有种割裂感。

然后是人物刻画的部分，堇和真奈的情感联结有点薄弱，没交代清楚「为什么在彼此身边就能够展露出真实的自我」。

店长为什么自杀，影片中似乎没提到。

再来是叙事手法，可能会让人觉得碎，因为不是第一遍看所以忘了第一次的感受。

但个人还是喜欢这种倒叙和插叙的风格，以及用摄像机串联罹难者家属、堇与真奈还是蛮妙的。

总体来说，还是蛮喜欢这部作品。

是那种喜欢对方，对方却只把自己当朋友的感觉。

看的时候我偏执地去寻找蛛丝马迹，寻找她们是互相爱着的证据，但什么才能去证明呢，一点细节，一点举动，一次哭泣，就能证明吗。

到了结尾，走马灯似的闪过生，闪过死，闪过归为大海，大海是她，吹来的风是她，沙沙的叶子也是她，那么去找证据变得不再重要了。

那些短暂的，才是永恒的。

她表面是平静的，没有悲伤没有快乐，连冲突都没有，却让我哭了很多次，平静背后是很多很多东西，很多很多说不上来的是含蓄美学，真的很喜欢但也有不理解的地方，堇为什么会谈男友，因为真奈说有喜欢的人了吗？

逻辑说得通，但是后来堇和真奈同居了一年，难道都看不出真奈并没有喜欢别人吗？

而堇却坚持要离开真奈，要忘掉真奈。

为什么要坚持离开和忘掉啊。

她怕世人的眼光？

并不是这样吧，她在认识真奈的第一天，为了帮真奈解围就说是恋人关系，说明她并不怕。

我不理解。

当然，我不理解的前提在于深信堇像真奈爱她一样爱着真奈。

如果堇没有那么爱，如果堇想要的就是世俗的婚姻呢，如果堇也希望真奈得到世俗的婚姻呢，如果堇觉得她们无法永远相爱，无法永远生活呢。

堇和真奈，都是悲观主义者，都是不敢踏出一步的保守主义者，把自己保护得太好，把对方保护得太好，倒也可能是痛苦这个世界可能需要疯子。

首先说，本片很有那么一种上世纪末的纯情剧的味道。

可以说如今再想在男女关系制造超越经典的浪漫剧已经很难了，从女同的角度能拍的如此缠绵真是出乎我的意料。

难能可贵的是，全片没有一点不干净的镜头、两位女主角湖谷和堇、唯一稍稍过界的举动就是两个人躺在一张床上的时候堇轻轻咬了一下胡谷的手。

导演一直在营造一种极尽完美的纯爱、既然超越了性别、进而超越了情欲、完全是一种发自内心的感受和相互吸引。

当事者的两个人也就罢了、更过分的是周围的人明明看在眼里也就是不挑明，于是这么一种当下非常深入人心的恋爱形式却人为的搞得遮遮掩掩欲盖弥彰。

比如说堇的男友远野，明知道他和堇即使同居也不过是一种形式上的帮助堇躲避湖谷的日渐思恋，他和堇之间根本不会有任何的身体接触，但是仍然接受了同居的提议，难道他就是要眼睁睁看着剧情要发展到不可收拾的地步，于是间接导致了堇的进一步的抑郁、果然在外旅行疗伤的时候不幸遇到了海啸。

如果他能大胆的鼓励两位姑娘继续保持同居、并且大胆的帮助她们两个挑明恋爱关系呢。

还有，扮演湖谷的女演员非常出彩，难得她长着一张中性的脸庞，经常性的一副拒人千里之外的表情、面对爱人又是无限怜爱和不舍，特别是有一场长镜头的戏、她回头凝望虚幻中的堇、表情由诧异然后惊喜之后又无比哀伤、居然能看到眼白上泛起红丝之后泪光涟涟，实在是影片中最感人的一场镜头。

影片的外景都很漂亮，几次出现的无人机的俯视镜头，展现人在自然面前的无奈和人对自然的敬畏，从列车后窗看出去的簇拥的樱花树，人物之间的用心的站位和精致的灯光效果，都有一种MTV式或风光片一般的效果。

光石研和中岛朋子作为治愈系的老戏骨，也着实为影片增添了无厘头式的小温馨，虽然影片中的光石研扮演的店长没有必要应景的要用自己的死来烘托剧情。

生与死在影片最后似乎就是镜头内外的一种区别，湖谷在人间的笑脸和特写、映衬着堇在天堂那边同样的笑脸和特写，于是我们明白导演还是在通过大灾大难下的普通的自我挖掘和自我疗伤，然而在事情发生之前的普通日子里大家反而小心翼翼的保护着自己的真实的意图。

不能简单的断论我们应该把每天当做生命消逝前的最后一天、制作大起大落和大悲大喜的情绪起伏，其实情绪到达顶点之前的每一天即使平凡或平庸或无聊，都在不起眼的环节上积蓄着最终爆发的能量，普通人的一生中经受不起如此的波折和折腾。

我宁愿相信本片是多少个类似的普通人的点滴的高光时刻的凝缩，我也愿意在虚构的情景里被剧中的湖谷和堇的故事感动。

两颗不安定的年轻的心，在看似危险的宣誓之前的相互试探、逃避和挑逗，语言与眼神之间的不言自明的暗示和小心机，似有似无的无心的身体接触带来的心痒和刺激，近在眼前触手可及却偏偏要延迟最终拥有的快感，一层看似轻易可以捅破的窗户纸却让所有参与者止步、似乎在等待自然风化的奇迹一般等它自动溶解的一刻，虽然最终的等待是如片名“终归大海”、最终没有得到才最会让人怀念，所以两个女孩天人相隔无果而终反而给出最合理的解释，留下湖谷在剩余的日子意念出无限的可能吧。