秦贼有道

2018年7月15日22点以后，诸君终于失去了在院线观看电影《阿修罗》的宝贵机会，而我却有幸成为了这部电影的绝版观众。

坦白说，这是我今年在影院里感受过的观影氛围最好的电影。

影厅内全程欢声笑语不断，尤其是在最后大结局场面时，所有人都前仰后合笑成一团，恨不能与邻座击个掌。

甚至看完电影后去厕所，还能看到几个女生在为这电影笑得打颤。

《阿修罗》是一部中国人主演的西方魔幻故事，我想是个人都知道这样的电影得是什么样的吧？

这种电影不说口碑只说票房吧，哪部大卖过？

7.5亿的投资有多大的可能性能回本？

没有的。

就连我们傻逼观众都知道，没有的。

《阿修罗》撤档后，主创团队哭诉说是遭遇了“黑水”，遭遇了市场的不公正对待。

哪来的黑水，我至少可以确定我在的那间影厅里，反正是不可能有人给这部电影打出两星以上的评分的。

撤档之前，电影《阿修罗》的官方微博上还发了一篇制片人杨真鉴女儿写的声泪俱下的长文，特别有意思，我截几段：

剧组厨子造反了也要在半夜打电话给十四五岁的女儿说……

19岁的女儿承担了非常繁重的创作任务啊！

爸爸，你为什么不洗钱呢？

《阿修罗》卖不出去，女儿就要面临辍学了！

女儿红，是绍兴的……吧？

不过这篇文章中的几张截图引起了我的兴趣，原来CCTV10还出了一部《电影阿修罗诞生记》纪录片。

除了吴磊粉丝以外，我觉得全网上下真的找不到第二个像我一样不仅细细观摩了该纪录片还能截下一万张图的人了。

看完纪录片后，我对《阿修罗》的看法有了很大的改变。

我本来以为这绝对是一部洗钱大烂片，所谓的7.5亿投资不知道注了多少水；但现在我相信他们是真的花了非常非常多的钱，付出了极大极大的努力，认认真真地……打造了一坨屎。

以下是我从纪录片《电影阿修罗诞生记》中截到的所有精彩内容，我要不是看过这部电影，还真得被感动了。

故事篇但凡是看过一两部美剧的人，在见到《阿修罗》的剧照时，都不可能不联想起《权力的游戏》。

好笑的是，纪录片开场，劈头盖脸就是这一句：

别说《权力的游戏》了，《指环王》、《驯龙高手》、《阿凡达》……完全找不到模仿的痕迹！

然后这故事是怎么来的呢？

制片人就提了三个字，“阿修罗”，只有这三个字，别的什么都没有，就开始做电影了。

所以你说好莱坞编剧是牛逼啊，没有故事，没有人物，竟然还他妈能写出剧本……而且导演和编剧还特别开放包容，无数次为了美术修改剧本，美术团队也加入了剧本的二次创作。

听到这里我们肯定就感觉有点不妙了，果然主创在国内也是数次碰壁：

这些是好人啊！

但在他们看来，原因是这样的——

大概由此才找了国外的制作公司。

只有一个办法！

我是打破头都想不通为什么会有人想拍这么一部电影，但主创显然认为自己身上背负着民族使命……

担子也是够重的

美术篇纪录片中，主创们的爱国热情确实非常洋溢。

但你们就没有一秒钟想到过，阿修罗这个概念本身，就他妈太不中国了吗？？

故事本来已经没有任何能体现出中国文化的地方，美术还全放手给国外团队打造成了西方魔幻风。

导演心还特别大：

造型师也很高兴：

我求求你们限制一下他们的创作自由啊然后出来的造型是这样的——

没有人觉得哪里不对吗？？

没有吗？？

整部电影的美术风格完全是灾难，而这灾难还不是出于西方魔幻在中国电影里的违和感，就算放在好莱坞电影里，丑一样是丑啊！

所谓的“花露森林”，丑绝人寰。

阿修罗王宫，整个就一夜总会。

所以我才说《阿修罗》本质上是讲了一个经营夜总会的梁家辉、刘嘉玲夫妇绑架了吴磊要求3P的故事嘛……

吴磊用珍珠沐浴，珍珠还反复挠他乳头大决战的场景出动了六面LED屏的大阵仗，最后出来的效果像Windows屏保程序。

电影中“阿修罗界”的山上都镶满了黄金，制片人说这是为了表现阿修罗界的欲望，山不甘心做山，它要成为黄金……你说这谁能理解？

谁能理解？

当然单纯以为这是导演的土豪审美了！

最最可怕的还得算是那个南瓜菠萝怪图卡。

这个角色在片中基本可以算是男三号了，戏份极重，还他妈有爱情线。

该片在豆瓣上买的好评还说这是“一个女性主义的范本”，再见，我放弃女性主义了。

主创们屡次试图说服我们这个角色是可爱的：

我们观众太惨了但这实在是我观影史上见过的最丑的正面的动画（？

）形象了。

南瓜怪的设计师说是大有来头：

但我搜了一下，《地狱男爵》的漫画作者叫Mike Mignola 不叫盖达维斯啊……后来更仔细地查了一遍，Guy Davis 确实参与过Hellboy 的一小部分作画，参与的程度有多少呢？

请看大屏幕！

Guy Davis 就在那个Various 里特效篇我想绝大部分人应该都和我一样，觉得《阿修罗》是部特效大片，所以才花了那么多钱。

比如片中沙漠的场景，特效假到吐，就像拿Windows自带桌面P的，还7.5亿，75块就能做吧？

结果那沙漠居然是实拍的，海是青海湖，它愣是把实拍场景给做出了拙劣PS效果……

这就是宣发不行了，宣发到位点，还不是分分钟吹成《海上牧云记》？

花露森林的场景我也以为是特效，假得不行，跟《西游记》东海龙宫似的。

又是全搭的实景，花了两千万，搭了半年，审美太差，最后卖的全是傻力气。

删掉说不定还能把艺术质量提高点儿……片中大量的飞行场景，我去，是在山间拉上钢缆，实景飞的啊！

而且演员都没怎么用替身，全自己上的。

我服了，武行出身的导演，的确实在……

女演员真漂亮，可惜给配了个南瓜怪电影里有个人类村庄，大概也就十分钟的戏份，这帮人竟然跑宁夏山里把那村子一百多间房子全搭出来了。

这是不是钱多烧得慌你们说。

都努力到在山里种二百亩花了，可是片中第一个让我爆笑的场景，就是男主角赶着羊去山上吃草，在一根草都没有的光秃秃的山上让羊多吃点儿。

所以是光种花没种草是吗？

那么特效到底用在哪里了呢？

可能是羊身上吧……

赶羊居然出动了特效人……努力篇可以看出这部电影背后的大家真的很努力。

不然你说，谁没事干要跑到海拔三千多米的山上飞来飞去？

拍一半还遇上了塌方。

扮成这样，正片里根本没用上。

还有制片人的这一段，哇，简直是当代中国电影的良心了！

但是，没用啊！

是，你这个场景确实是很用心了，可是整个场景看起来像中世纪实验室，明道演的那人往试管里丢了一块金属，最后铸出来一把剑，我本来以为他是什么西方炼金术师mix东方铸剑师呢，看了纪录片才知道他其实是个医生……这个故事，从一开始就是不对的。

我最开始看海报的时候，以为三个头连在一起只是海报设计，没想到电影里三个头真长在一人身上。

哈利·波特第一部里后脑勺长一个伏地魔已经很恶心了，这后脑勺还长了俩脸，你说看起来得有多反胃。

最后大战的场面把我笑得拍大腿：吴磊在后脑勺努力拧着手往梁家辉脸上砍，梁家辉不让吴磊往自己脸上砍，刘嘉玲在斜后脑勺哭喊着“你们这是何苦啊！

”再配合上悲壮的音乐（这音乐还是专门跑到伦敦Abbey Road 录音棚录的，真能花钱），大喜剧，大喜剧啊。

三个头的拍摄场景我觉得几个演员已经明显品出一丝不安了：

选的是最贵的一种

论吹还数美国人，我们中国人甘拜下风说起来，《阿修罗》中有一个设定（也只有这么一个）我觉得还是蛮有意思的：

老师说，这确实有意思，没心没肺的电影，最终带来了没着没落的票房……

纪录片最后是制片人的一番话：

这种标准，不用坚持也可以的……看完整部纪录片后，我真的非常感动，对主创的心情也有了相当程度的理解。

在此基础上，我重新考量了一下影片的水准，郑重地打出了我的最终评分——还是一星……因为它真的比《封神传奇》还难看啊！！

（本文原载于枪稿：https://mp.weixin.qq.com/s/5p_iAMUrluKefkPNSAmtOw ）

这是一部非常神奇的电影，上映前宣传浩浩荡荡，声称投资7亿，要获得30亿票房。

但最终仅斩获5000多万票房不及预计票房的零头。

上映几天光速撤档，好像一颗流星一般说没就没。

为什么我要说这部7年前的电影？

因为最近b站上兴起一场寻找“失传媒体”（lost media）风潮。

许多人开始纷纷寻找曾经存在过但因种种原因失传的影像资料。

其中就包括《阿修罗》这部电影，由于该电影在短期迅速撤档，同时电影资源又没上流媒体，导致在网上连该电影的抢版资源也没有。

由于我本人没看过这部电影我只能仅从预告片对该电影作出评价。

在电影中我看到古印度的故事背景加上西方的人物设计以及东方的人物选角和那类似阿凡达式的奇幻生物简直就是一元素周期表。

还有其中阿修罗那三头共身的造型颇有一种伪人之美。

据说这部电影将会重映但具体日期未定。

不过就目前电影市场环境很难说会在那天重映，毕竟前段时间《封神2》整出的伏地魔版元始天尊都被网友骂惨了，更别提这不中不西，不论不类的东西。

最后我想说好的作品人们会拼尽全力也要找到资源，而这些垃圾片还是赶紧失传吧。

几年前听说《阿修罗》电影的时候，朋友们介绍说的都是七个多亿的巨额投资，要做出国产电影前所未有的魔幻视效，他们说，“吴磊、梁家辉和刘嘉玲一起演一个人哟！

”以至于在看到《阿修罗》三个头的阿修罗王造型之后，上映第一天就来贡献了票房。

电影刚开场我就意识到一个问题，关于阿修罗界、人界、天界、恶灵界、炼狱界等等这些概念，最初的起源是印度教，然而对多数普通观众来说，对于这个宏大世界观的认知，还是需要一定的“教育成本”。

因为关于阿修罗本身概念的好奇，这让我想起之前去柬埔寨吴哥窟旅行的时候见过的阿修罗，是下图照片上的样子，在吴哥的主路上都会看得到，标志都是怒目圆睁，看久了心里有些毛毛的。

在印度教的故事里，阿修罗是追求力量的神族，是“搅动乳海”故事里恶的一方，所以随后阿修罗就是恶的代表，是恶魔的化身。

而《阿修罗》当中三个头的阿修罗王分别代表了“欲望（梁家辉）、谋略（刘嘉玲）、洞察（吴磊）”。

在这一点上，故事中表现的比较直观，阿修罗王的欲望之头，心比天高，一直妄想着要去“打天”，内心的战斗欲望可见一斑，这种设定在传说故事里很常见，最先联想到的就是大闹天宫的孙悟空，在旧时人的观念里，能赢了天就赢了一切。

而他打天的目的完成的关键因素，就是我们的男主如意了，原本投胎到人间当一个享受平凡烟火的牧羊少年，哪知身上带的天珠注定让他没办法当个凡人。

在这个故事里由视效所呈现的魔幻场景，虽不能称得上完美，但和此前那些很诡异的魔幻电影比起来，已经和国外一流视效水准无限接近了。

而且在片头字幕我们也能看到，主创团队可都是来自国外的顶级大咖。

很多场景可不是在绿幕前拍完抠的图，都是剧组走遍了大半个中国选择那些户外美好风光，实景演绎，加上精美道具还有超多人团队超多拍摄棚来完成的。

其实大多数此类题材的电影，表达的主题都是善于恶的对抗。

而《阿修罗》当中，落地下来就是如意有爱的人性和邪恶欲望之间的战斗。

对于电影中的视效场景，除了六界的恢弘展现，有几处袒露人性的部分让我印象颇深。

一个是活跃在金子山上肚子里塞了黄金的金银兽。

那赤裸裸的展示着对于金钱的欲望，后来如意带着士兵去捕捉他们的时候，士兵麻木的举刀划开了它的肚子，丝毫没有感觉到残忍。

如意手里摸着那大块的闪着金光的黄金，和它已经开膛的肚子，本性与贪欲站在了秤砣的两边。

第二个则是关于“没心没肺”的解读。

原来是将那个会飞的动物（忘了叫什么名字）从它的人形躯壳里拽着胳膊给拽出来，只剩下一个没有头脑也没有心肺的行尸走肉，成为阿修罗王享受的奴仆。

如意第一次看到它们的时候，好奇它们是否有心智，当他亲眼所见整个身体和灵魂的剥离过程后，对于那些“大鸟”有了更深层次的同情。

另外就是阿修罗王宫殿里的女人们举着会让人变怪物的镜子，她们用镜子对准犯了错误的人，一下子把他们变成各种诡异的东西，再丢出去。

那个变身过程让我想起了《哈利波特》里的变身药水，不过在这里这样的效果可展现的是人内心肮脏的一面，冷酷，凶残。

最后，虽然很多人对于国产的魔幻电影接受度还不是很高，但是还需要一代又一代导演和编剧视效等团队的努力，《阿修罗》历时数年的拍摄也一定有很多故事和经历，这些都是宝贵的经验。

当然了，第二段问题就更大了，三分多钟的木偶戏完全拖垮了观众的期待度。

这段的作用是想隐喻阿修罗王的故事顺便铺垫下如意和奶奶的人物关系，但是完完全全没有达到该有的效果。

首先，这个歌的旋律是真的难听[允悲]哪怕你的画面拍得再精致，我也不想看个三分钟的mv，还是首烂歌，歌词毫无美感不说，有效信息量几乎为零。

第一段和第二段都是黑夜背景，都是混合人种，差异化不明显。

而且无聊的木偶歌以及小男孩的大声棒读，无聊的情节设置，时时刻刻都在让观众出戏，根本没有兴趣思考任何有关的问题。

其实这里观众真正想知道是，为什么阿修罗王要找他弟弟？

他怎么还有个弟弟？

他和他弟弟的关系是对立的吧？

这个木偶马戏团所处在什么地方？

是人界吗？

是凡间吗？

这个小男孩是主角吗？

如果第一段就铺垫好了，那么观众猜也能猜到阿修罗王的意图和阴谋，会有兴趣跟着主角视角一起去探索新的地图。

所以这段木偶完全可以删掉，直接接如意去放羊🐑相关第二段直接可以拿来充分刻画如意单纯善良喜欢冒险和奶奶相依为命的放羊娃这个人物形象，以及铺垫他的身世无父无母，很可能就是那个被选中的孩子[二哈] 而且可以多补充点这个村庄的风貌习俗，填补这个世界的真实和细节。

让观众感觉到如意和奶奶在一起的山间村庄民风淳朴，景色优美，让人留恋往返。

这一段完全可以拿来去渲染，去贴近现代人因忙碌生活而对这种回忆中的悠闲惬意的童年时光，尤其是对童年和家人相处时无忧无虑的日子无限怀念。

这段精神共振点到即止，就能发挥出极大的效果。

观众会自愿相信在这个奇幻世界里有一个叫如意的孩子，过着这样快乐又惬意的生活，并且他们会瞬间站到如意的视角上，对如意这个人物开始产生感情。

这段中场是少年如意的登场，也是从电影logo 出现到现在唯一值得夸奖的地方。

少年如意的出场镜头，转换得很自然很惊喜，提升了不少观看体验满意度。

一部电影会失传吗？

提到失传的电影，你会想到什么？

是那些非常冷门，没几个人看过的古老印象，还是地下实验作品有这么一部国产电影，声称投资7个亿，耗时6年。

但是直到现在，网上没有这部电影的资源这部电影就是由张鹏执导，吴磊 梁家辉 刘嘉玲等人主演，2018年7月13号上映的奇幻史诗大片《阿修罗》

《阿修罗》只上映了三天，就在一片骂声中下映。

2018年7月15日22点以后，全世界的观众都失去了在院线观看电影《阿修罗》的机会

那时候的人们还不知道，这是他们最后能看到《阿修罗》全片的机会了。

在那以后这部电影没有上线流媒体，也没有枪版盗版资源流出，《阿修罗》原片成为了一个失传媒体！

目前你还能在网上找到《阿修罗》的几张剧照和预告片，还有一部科教频道播出的关于《阿修罗》的纪录片。

我们只能通过这些边角料一窥影片的全貌。

通过剧照，我们可以看到电影对HBO顶级美剧《权力的游戏》的致敬，剧组一比一借鉴了龙妈和马王的造型，可惜没有借鉴美剧的大尺度船戏

致敬漫威《复仇者联盟》头上镶了心灵宝石的幻视，三个脸共用一个脑袋，但是不能转头只能转身的阿修罗王

突破动物界和植物界的究极生物南瓜人，这个玩意造型是我见过最难绷的

龙骑人版的《驯龙高手》

饰演阮经天的陈明道？

虽然看不到电影原片，但是我们可以看到电影幕后制作的纪录片，CCTV10出品的《电影阿修罗诞生记》

出品人非常的自信和自豪，认为做电影不是挣快钱，所以《阿修罗》花了六年时间打磨，为的就是引领整个电影产业

主创团队对这部电影十分用心，专门和好莱坞团队合作，为的就是更好的创作效果

这位服装造型设计师的名字好奇怪，像是在讽刺XXX的假名：Niggar-philia (简写作Ngila） Dick-Son

光看纪录片的话，还真的可能会被他们打动，好像这部电影是真正的国产史诗神作。

不过看一眼豆瓣评分，满分10分，《阿修罗》只有3.0分，看来观众似乎不是很喜欢这部电影。

电影成本7亿人民币，相当于1亿美元，最终票房只有四千九百多万，还不到五千万

话说这几家制作公司不会心疼这些投进去烧掉的钱吗？

票房已经亏完了，也不让这部电影上流媒体

在那几年，不止《阿修罗》一部“大制作”烂片，还有好多部和《阿修罗》类似的国产奇幻大片，都是全明星阵容，鲜艳大胆的美术风格，还有堪比工业光魔的“顶级特效”，以及上不了四分的评分

耗时6年，耗资7.5亿的电影阿修罗仿佛一场闹剧，刚上映就在猫眼平台上被打出了4.9的低分，虽然后期涨到了6.4分，豆瓣上3.1的评分似乎也足以证明这是一部烂片。

上映三天，出品方宣布撤档，彻底成了笑话。

很多观众，看过的或者没看过的，都拍手称好。

我看过电影，说实话，猫眼上的6.4分基本符合我的想法，虽然电影有不少缺点，但就奇幻片来说，还算是及格之作。

但我这种喜欢想象力和画面多过剧情的观众毕竟是小众，我喜欢阿修罗这个完全架空的世界和其中各种神奇的生物，可惜排除想象力和特效，这确实不能算是一部合格的商业电影。

不能被大众接受的商业电影必然是失败之作。

那么，阿修罗到底失败在哪里？

可以吐槽的点很多，比如人物造型，比如尴尬的台词，比如影帝的港普……太多太多。

不过这些在我眼里都不是致命的缺点。

既然是奇幻，一个世界里出现不同种族，不同肤色的人我都可以接受。

这本来就是一个架空世界，何必非要追求这些逻辑。

也许从杨真鉴的一番话中可以看出一些端倪——“在与杨真鉴的聊天过程中，我们能够感受到他对于光影视效的看重，以及对于‘电影变成文学故事承载’的不屑。

‘在超级视效的电影中，一个超级人格的男孩产生爱情，可能只需要1分钟。

’他认为，‘过去的古典叙事电影偏重主体性，现在电影看的是主体的客体化，情景决定了你是在哭还是在笑。

在魔幻电影里，细腻的感情就消失了。

’”所以电影里的感情推进在观众看来如此突兀，除了如意和奶奶的感情描绘得相对细腻，如意和华蕊的感情，莫名就产生了，琪雅和图卡的感情，只有一句空洞的我爱他。

如意莫名其妙就崩溃，莫名其妙就爆发，无法自控情绪，我承认吴磊的爆发戏份确实有点浮夸，尤其是缺乏情节的推动，更让人觉得突兀。

按照杨真鉴的理论，可以理解为，情景决定了在这个场景下演员需要情绪爆发，所以他爆发了，不需要剧情推动。

可即使是奇幻，情感也是共通的。

不能让观众产生共鸣的情绪，自然不会打动观众。

如意就像RPG游戏的主角，闯过一个又一个副本，杨真鉴只是想借他，向我们展示这一个又一个副本而已，如意身上到底发生了什么，其实并不重要。

就展示场景本身，剧组花了相当多的心思，无论是外景地的挑选，还是场景中服装道具的制作，可谓细致入微，可观众不买账，因为大部分观众想看的不是这些，他们只想看一个好看的故事。

剧组的态度没有错，但是方向错了。

杨真鉴说，整个阿修罗世界的架构，花了一年半的时间。

剧组花了大量的时间进行阿修罗中的概念设定。

创意是新鲜的，也算是东方概念。

阿修罗界是个超级欲望世界，万物皆有欲望，植物上长出的衣物，珍兽腹中的黄金都是很有意思的设定。

背景设定基于善恶法则的六界轮回，六界分别是天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界。

可是影片并没有展示出来，观众一无所知。

在观众对这个世界毫无了解的前提下，莫名其妙的灵山大战就开始了。

纪录片里武打演员很辛苦，至少提前一个月进行准备，训练了多次，有一个人出错就全部重来，可电影中的效果并不理想。

场景太暗，看不清楚。

作为动作片导演，也许并没有意识到奇幻片里的打斗重要的并不是真实。

好看，炫目的打斗场面也许更适合奇幻片。

包括后面数次出现的打斗场面，八十米高空速降威压呈现出的效果还没有纪录片里看来的惊心动魄，让人期待的崖壁大战也因为特效的大量加入而显得混乱。

作为动作指导出身，导演缺乏经验，把控不了整部电影的节奏。

导致观众从头到尾就像在看一篇流水账，没有重点，没有高潮。

如果只有九十分钟也许观众就忍了，偏偏电影长度接近两个半小时，在缺乏背景介绍的流水账中，观众只能昏昏欲睡。

和节奏比起来，也许观众更不能忍受的是剧情。

电影开篇就提出的天珠到底是什么？

为什么要保护身上有天珠的人？

影片里没有解释。

影片哪怕是花三分钟介绍一下六界的背景和天珠的来历，而不是通过人物对话中的之言片语让观众领悟，也对观众友好得多。

其实天界设定很有创意，但呈现出的效果同样让人失望。

按照设定，天是人们内心最至善的理想构成的一种精神，它不会消失，是每个人心中最善的东西贡献出来的镜像世界，打天就是打人心。

阿修罗王想做的其实就是毁灭人心中的善，消除天界的法则，不再用善恶来决定下一世的轮回。

所以天界里什么都没有，只有光。

只要有洞察之头，就可以穿越到天界，也就可以打天。

天珠应该代表着人间的至善，按照我的理解，如意的死亡导致天珠的释放，阿修罗王自杀的原因不是幡然悔悟，而是终于明白人间至善的力量是无法消失的，无论再打多少次天，也无非是一次又一次的失败轮回罢了。

既然一切都是宿命，打天或者不打天还有什么意义呢？

绝望之下干脆自杀了。

当然这只是我的理解。

影片呈现出的剧情无法体现想表达的这么庞大的世界观。

这是导演和编剧的失败。

在纪录片里，无论是导演，还是服装设计或者美术设计都提到了自由度的问题，他们享有很大的创作自由，那么谁来把控整体的风格统一？

纪录片里没有说，也许根本没有这样的人。

灵感的碰撞固然能创造出火花，懂得取舍更是重要的。

整整六年，确实不容易。

我其实很想知道在成片出来之前，有没有组织集体审片会。

如果所有人对这个电影的剧情和节奏提不出任何意见，那是非常可怕的。

即使是小众题材，如果当初愿意多花点时间打磨剧本，注重影片节奏，也不至于落到如此惨烈的结果。

不是市场不公平，也不是观众不客观，而是片方对自己过于自信，以为凭借特效就能征服所有观众。

最后我想再吐槽下宣传海报，实在是太丑。

到底是谁设计的？

看着宣传上7.5亿的耗资就去看了看结果很失望……特效只能说一般奇幻的效果没有很好的表现出来.女主让人很容易联想到龙母但相比之下女主缺乏气质.剧情狗屎天界连个人都没有？

再想想暗黑3的高阶天堂……唉.唯一感觉有趣的是电影里的虫子就是由人失去心魂产生的造物.但总觉得似曾相识.后来想起来是在魔兽世界里见过.如果你打开魔兽世界创建血精灵角色在主城奎尔萨拉斯的附近你可以轻易的找到类似的虫子:P飞行点的坐骑好像也是类似的虫子:P以上只是个人观点.依然对国产电影抱有希望……这份选择题材的勇气值得表扬

推荐电影微米是认真的身边朋友非要拉小编去看《阿修罗》，因为有吴磊。

而小编虽然看预告片就直觉是烂片，但仍然答应了他……对，因为有吴磊（狗头）。

一个小时后我们走了出来，默默的去吃夜宵了，结果因为出来时间比预定时间早太多，夜宵都排不上队，愤世嫉俗啊愤世嫉俗。

没错，是的……我们并没有看完就出来了……所以小编只能给你们讲前半段的部分，但是后面半段的结局用脚趾头想也知道是什么，所以我们一致表示并不care，顶多觉得有点浪费电影票而已。

数百年前，长有三头的阿修罗王决定发起毁灭天界之战，改变以善恶来决定生命轮转的自然法则。

阿修罗王战败，失去洞察之头，被打入炼狱界。

百年后，阿修罗王欲再次发起攻天大战，但若要打开天界之门，他必须要找到洞察之头，并与之合体方能成功。

人界山村，牧羊少年如意突然被阿修罗王寻到，恍惚之中被带入阿修罗界。

阿修罗王宫中，如意受到王者一般的礼遇，体验着各种前所未有的欲望。

当他看到阿修罗王肆意摧残生命，并得知自己就是洞察之头的转世，要与阿修罗王合体毁灭天界时，他愤怒地逃离王宫。

美丽善良的阿修罗叛军女首领华蕊遵师所愿，守卫六界。

她的出现改变了如意的命运……至于怎么改变的我也不知道，因为我就看到这里为止就出来直奔龙虾而去了。

反正不说了吗，用脚趾头也能想到后面无非就是邪不压正的结局呗——说到邪不压正总觉得像在cue昨天才推的姜文的新片似的——反正小编是一点兴趣都没有了。

百无聊赖的用手机看看网上人怎么说的时候，有一种说法倒是引起了小编的兴趣，有一位网友说，你们以为投资方傻，真的毫无鉴赏力，不知道这是烂片吗？

别自作聪明了，他们可比你们精明着呢！

明摆着他们压根不是指望这部电影能有什么好成绩，就是用来洗钱的啊！

这么一想貌似还挺有道理，一大帮人自以为聪明，其实人家那群被骂毫无品味的幕后那帮子人指不定拿着钱笑呢。

好了好了，太深的那些利益关系我不懂也不感兴趣，说不上来，反正就像标题里说的那样，如果不是洗钱，那他们真的需要去洗洗脑子了。

反正具体的小编也懒得讲，就是烂就对了。

你们不觉得梁家辉后面那个头看上去很像芭比娃娃吗这么讲吧，很一般的特效放到整部电影里，和片子的其它各个方面一比，反而变得好像还不错的样子。

剧情烂逻辑废，情节让人吐血，演员那个三头实在毫无美感让人有点反胃……反正就是烂啦，别让小编说了。

小编昨天推送《邪不压正》的时候还说觉得有点失望，但是看了《阿修罗》之后——姜文是大佬，没事，让小编再看三遍《邪不压正》吧，只要别再把小编送回《阿修罗》放映厅就行。

如果有已经看了《阿修罗》的，那小编抱歉没有早点告诉你们，还没看的趁早洗洗睡吧别看了——小编觉得人家网友说的有道理，这样的片子，兴许人家压根就不是奔着好好拍电影去的，小老百姓就别咸吃萝卜淡操心了，乖啊。

小编现在就想对亲爱的吴磊弟弟说：弟弟啊，你还小，今年又才考上大学，不用急着接戏，要么好好挑本子，或者要么先好好上学放慢生活，哪怕你时不时出个小狼狗小奶狗写真安慰一下你的一众花痴姐姐阿姨妈妈奶奶们的心都行了，这种鬼东西，不要再接了啊，乖。

烂片终归是烂片，撤档的理由居然说是“黑水”带的节奏把电影搞砸了，，不觉得可笑吗？

这要是真的是一部好电影，不管有多少“黑水”也盖不过华夏16E广大群众的炽热。

投资7E，拿出1E 请个好导演，请个好编剧，就那么难？

看过《夏洛特烦恼》嘛？

这部电影上映的头几天票房跟《阿修罗》一样惨淡，人家为什么后面能崛起呢？？

烂不烂自己心里没点B数吗？

观看CCTV10《阿修罗制作特辑》后，突发奇想，如果把《阿修罗》这部电影的拍摄过程，拍成一部电影，绝对会比电影本身更加震撼。

片名就叫《大片启示录》：主角是编剧，他全程参与大片制作，却总是受到制片方各部门的压力，他不断修改剧本，直到剧本写崩，他本人也崩溃，但没想到，制片方各部门所有人都非常开心，他们认为创造了新世界，陷入自嗨与疯狂，直到票房扑街，不被观众信任，他们都不知道电影错在哪里？

这是一部整体发展的悲剧！

所有人都沉醉于自我感动中，却忽略了最重要的一环，剧本！

就像一部古早动画片，造船！

一颗关键铆钉的缺失，引发连锁反应，导致一艘看似完美的巨轮，在出海第一天，便崩塌沉沦！

中国电影工业水平非常发达，要钱？

有！

要服化道？

有！

要动作？

有！

要外景？

有！

要演员？

有！

可以说要啥有啥。

但是为什么扑街？

我认为是，本末倒置！

我只问一个问题，要编剧？

有吗？

剧本剧本一剧之本，没有好的剧本支撑，世界再美也是白搭。

认真看了好几遍在cctv10放映的《阿修罗》制作特辑，整整100多分钟，几乎看不到编剧的存在，而有关剧本的剧情设定，几乎没有被提起过！

这和国外奇幻科幻题材制作特辑完全不一样！

国外奇幻科幻题材的制作特辑，恨不得让导演编剧直接把奇幻科幻电影的设定剧透了，包括所有演员都要讲一段和电影角色有关的故事。

目的就是让观众感兴趣，有代入感，走进电影院。

而《阿修罗》的制作特辑呢？

和剧情设定几乎没有多大关系，就是在说我们拍的多牛逼，多辛苦，多用心，多刻苦，多专业，多细节。

可是你拍良心说，剧本用心了么？

也许制作特辑团队也发现了一个问题，那就是剧本剧情很难拿出来说事，没的说就不说了，既然剧本没有值得说的剧情，那就别怪观众不买账！

电影的本质是讲故事，所有工业要素都必须为剧本剧情服务，一旦故事讲不好，工业元素再好，也是白搭。

而且，就算故事讲好了，工业元素却自以为是地改了画风，那电影照样会出问题。