水中生活

对于看这部电影渡过的两个小时我不无遗憾，原来离开了字幕我并不能完整地了理解一部电影，至少是这部电影。

想想应概是Bill Murray这老头有些含糊的吐字发音。

从小在美国长大的妹妹竟说她也不懂这部电影。

想想也许是Wes Anderson的又一记怪招，或者是Bill Murray这又一仿佛中年危机般的独白，离年轻人还是有些距离。

但在那只浮游在海底头顶探照灯的小乌龟出现，还有Murray穿着性感speedo外加天蓝色浴袍在船上持枪来回奔跑作007状的时候，我们都笑了。

所以这还是个喜剧，在那条花斑大鲨鱼从他们眼前慢慢游走之前，在Zissou船长背起那个十二岁的小男孩之后。

看过他在[青春年少]里一本正经地跟一个十六岁的年轻人抢一个女老师（这次在[水中生活]里貌似也发生了类似的事件），看过他在[破碎之花]里吓跑了一个他以为是自己儿子的少年之后怅然若失地站在十字路口，看过他在[迷失东京]里举着一杯不是Whisky的Whisky强作享受状还要面露无奈，我越来越喜欢Bill Murray这个老头子。

这次Zissou在甲板上看了一眼Ned，然后跟别人说：He’s probably my son. 于是我也跟着笑了笑。

2007.8.

我觉得是个有趣和机灵的电影，但不够好。

导演总是参与剧本创作。

里面好多的点都非常好玩，可有力量的只是最后的结尾那个斑点鲨出现的时候，前面都是胡扯。

这感觉就像是某种脱口秀，先是各种扯淡，带着笑料、荤段子、限制级的扯淡，到最后抖出一个煽情的包袱。

在结尾出现那条荧光斑点鲨之前，所有人都觉得船长是个自以为是的骗子。

虽然他打海盗为他挽回些分数，但直到最后那个震撼大鲨鱼的出现，才让人发现他的所有缺点都是值得原谅的。

导演看起来酷爱黄色，几乎他的所有电影都是这种有点怀旧的黄色调。

他的镜头也充满趣味，感觉的里面混杂着漫画的风格。

只是他更多的让摄影机可以运动，配合他演员的那些调度。

这视觉风格特点太明显了，估计一旦模仿瞬间被识破。

还有他酷爱的突然升格！

这是从港片里学的吗？？

两个速度剪在一起还真的很有效果。

挺喜欢他玩耍的心态……很有启发，尤其是钻牛角尖的时候。

看着真舒服啊“Ho！

”向往韦斯镜头下的每个小世界 爱了这部音乐的应景及好听程度 甚至超过了往常配色给我的惊喜。

他用最深刻的栗子表达世事无常珍惜眼前人，将前80分钟构建的渐入佳境的“父子关系”在最后一刹那随着内德的死亡烟消云散，我们在瞬间失重，跟着小老头一起难以置信，一起后悔莫及。

包括布达佩斯大饭店，也是在结尾的十分钟道尽了人物的悲剧。

像埋藏在樱桃蛋糕里的小炸弹，悲伤隐藏在欢快的节奏梦幻的色彩温馨的铺垫底下，在我们快沉浸在童话里的时候跳出来猛敲脑门，现实的残酷此刻被反衬得更加令人无法接受。

但韦斯总不给我们留大把的时间沉浸在悲伤的情绪里。

还在和那个红帽子小老头一起想内德想到眼睛鼻子红红，下一秒欢快的摇滚就响起来了。

他把小男孩扛上肩头，像是要弥补那份缺失的父子时光。

但还是成功被音乐和所有人集结雄赳赳气昂昂走向船的结尾治愈了。

他太懂得怎么戳中内心的柔软，轻描淡写地洒下悲伤的种子，再笑嘻嘻地告诉你没事啦这都是电影，生活还是很美好的，人生还是要继续的。

很厉害的治愈家。

影片中科考船的外型和整体设备都参考了卡里普索号。

在原有的基础上加大了潜水艇，做了梦幻化的改造。

船长的造型参考了原船船长库斯托，考虑到圆形小红帽的话。

并且这位雅克·库斯托也亲自充当过电影制片人，介绍他的探险经历。

所拍摄的《深海的静谧》获得过戛纳金棕榈奖，1964年，《没有阳光的世界》又获得了奥斯卡最佳纪录片。

图片来源于《从海底到太空图解著名运载工具》

This film is a loose collection of cameo pieces that are, on their own, pretty funny, in an understated way. But the jokes are discursive and weak, and the film lacks a general direction to build up momentum. A very distant, impersonal film, where audience identification is laughingly discouraged.Thanks to good editing and undeservedly great cinematography, however, the narrative is never a drag, and the 120+ minutes of pointless fun seems to just zip by. But since the film is far from engrossing, and there is little demand on viewer's attention, one feels no urgency to complete it any time soon. So if you have a party at home, and people have to get up from the couch to get a beer, or pass water, or simply go to the bedroom next door to make love, and then come back picking up the film where they leave off...... YES, this is the perfect party movie.One more note: you can see a recurring obsession of American movies here, as well: father-son relationship. This motif is added like MSG (味精) in past and recent films. Remember "Gladiator" (old and young Caesar, forming a fatherly menage de trois with Maximus), "Saving Private Ryan", "Road to Perdition", "Color of Money"... not to mention numerous westerns and film noirs ("Asphalt Jungle" or "Killing").Look for this cliche next time you go to an American movie. It's as predictable as the over-sugared slices in an apple pie.

《水中生活》可能是和《了不起的狐狸爸爸》气质最像的一部作品，而《狐狸爸爸》是我最喜欢的韦斯·安德森。

所以，即使《水中生活》的评价在他的作品序列中排名倒数，我却非常喜欢，想为他写点什么。

比尔·默瑞饰演了一个处于中年危机的纪录片导演，他创作力减退，逐渐过气。

这依然是韦斯·安德森钟爱的人物状态，《天才一族》中，各自经营着破败人生的中年人，曾经属于名噪一时的天才家族，遭遇中年危机的他们通通颓废又迷茫，仿佛在海海人生中迷路已久。

这显然也是《水中生活》中史蒂夫的生活状态。

曾经的辉煌已经逝去，他在上一次冒险中痛失好友，那全赖一头虎鲨——虽然在影片结尾之前只有他一个人见过。

他声称要最后一次出海，为了报仇。

说出这样的动机，观众哗然一片，史蒂夫在台上看着面面相觑的观众们，表情冷漠而疏离。

韦斯·安德森的人物总是一意孤行的，他们大多是生活中不可理喻的怪胎，艺术里忧郁悲情的英雄。

当所有“胡闹”都成为事业，所有细枝末节都变得煞有介事，我们在唤醒自身赤子之心的同时，也终于彻底地认同了那一颗颗执拗而浪漫的灵魂。

韦斯·安德森式的人物，因为拥有太过强烈的个人气质，以至放置于任何其他作者的环境中，都会格格不入。

他们大多都是“不清醒”的。

狐狸先生之所以了不起，是因为不想做一只传统的狐狸，并释放野性，跃跃欲试着与人类开战。

童子军山姆不甘现状，才决意带着小情人出逃，走过峡谷与河流，在帐篷里听她读书。

正处青春年少的费舍尔，钟情于女老师，便与另一位成年追求者开战，互不相让，一往无前。

这些韦斯·安德森式的人物，年少的似乎早熟了些，成人们又太像小孩子，或许年纪、阶级和职业等等都是社会身份外皮，他们包裹着的，无非都是韦斯·安德森自己——那颗永远崇尚冒险的灵魂。

“冒险”无疑是概括韦斯·安德森创作主题的最佳词眼。

或许刚刚看过《犬之岛》的观众还记得那一伙由一个男孩儿和几只狗组成的前进队列，大全景中，风景不停变幻，赶路者马不停蹄。

在冒险的旅途中，这位对形式美格外重视的导演，也借此拓宽了电影的视觉丰富度。

《布达佩斯大饭店》中，是不同色系的酒店；《穿越大吉岭》中，是眼花缭乱的异域风情；而在《水中生活》中，又是五颜六色的海洋生物。

他崇尚冒险，却并非没有包袱。

《水中生活》中，他描写了一个逃避家庭责任的父亲，韦斯·安德森总在影片中透露着为人父母的焦虑——既然征途是星辰大海，那又该如何对待下一代？

归根究底，这是个体自由与社会责任的冲突。

有时是抛弃了孩子的父母，有时是被父母抛弃的孩子。

《布达佩斯大饭店》中的Zero几乎是这些人物的极端缩影。

钟爱表现中产困顿的韦斯·安德森，既把亲子关系看作枷锁，也把它看作归途。

这是韦斯·安德森的纠结。

于是，即使这些焦虑中往往透露着愧疚，韦斯·安德森也总要以和解收尾。

《水中生活》中，欧文·威尔逊饰演的儿子奈德终于在很久之后问出，你是不是从我一出生就知道我的存在？

父亲点头说是的。

就像父亲在父子重逢时说的那样：我恨全天下所有的父亲，也不想成为谁的爸爸。

《天才一族》中的父亲被识破装病阴谋后赶出家门，却还是尽力在人生的最后时刻弥补他缺席已久的家庭。

影片结尾，这个年迈的老头带着两个懵懂的孙子扒着皮卡兜风时，正是韦斯·安德森跨代进行弥合亲情嫌隙的尝试。

他崇尚冒险，却并非没有恐惧。

狐狸爸爸曾说自己怕狼，但看到狼的那一刻却热泪盈眶。

史蒂夫一心想寻找吞掉好友的虎鲨，却在最终与它碰面时，怅惘又悲伤。

“它真美”，两部影片都为令主角魂牵梦萦的恐惧之物送上了如此赞美。

是的，那不仅是恐惧，也是欲望。

那个无法使自己安于狐狸身份的狐狸先生，之所以害怕狼，是因为爱慕狼，想成为狼。

它含着泪与那头美丽的狼招手，也是在向自己的欲望——野性与理想说再见。

那只虎鲨，在史蒂夫的人生低谷中作为最后一根稻草，凝结着他的伤痛与仇恨，过往与理想。

它生活在他为之献身一生的海洋，吞噬了他的老友，而他的儿子殒命于寻找它的路上。

在旅途终点，他终于找到它，那时，他凝视着那只令人惊艳的虎鲨——它欣然吃下鱼饵，悠闲地畅游着，全然不知人类爱恨。

他啜泣，最终与它和解。

韦斯·安德森的影片总是用华丽的外壳包裹着悲伤的内核，同时，它又以冷幽默的处理方法把我们与他的人物拉远。

他的故事从不缺少死亡和黑暗，却依旧那么可爱。

因为那些本该深重的情绪，在疏离而幽默的讲述方式下，被淡化成释然。

最终，对着那些韦斯·安德森式的人物们，你只会发自内心的感叹道：看啊，那些神经病，我好爱他们。

史蒂夫（比尔·默瑞 Bill Murray 饰）是一名海洋纪录片导演，他的作品曾经为许多孩子的童年披上了梦幻的色彩。

在一次拍摄中，史蒂夫的老朋友死于美洲虎鲨之口，这让史蒂夫深受打击，他发誓要找到虎鲨，为友报仇，并且将此作为新片的题材。

在发布会上，史蒂夫遇见了自称是自己儿子的耐德（欧文·威尔逊 Owen Wilson 饰），他遂邀请这个年轻人加入他的创作团队。

史蒂夫要面临的难题很多，资金短缺，和妻子的感情不和，并且，他所拍摄的纪录片已经渐渐的失去了吸引力。

一位名叫珍妮（凯特·布兰切特 Cate Blanchett）的记者加入了史蒂夫的团队，她要为他写一本个人传记，然而，她和史蒂夫的相处并不融洽，倒是和耐德越走越近，这让史蒂夫醋意大发。

同时，耐德的真实身份也让史蒂夫心寸怀疑。

一群海盗的光临让史蒂夫的计划彻底破产，一名船员也惨遭绑架，面对这样糟糕的境况，身经百战的史蒂夫能够完成他的复仇计划吗？

谁不想当个船员啊 搭乘一艘如belafonte一样美丽的船 尽管里面并不一定会有专业的水手 桑拿浴室和水下观景舱 不过可以带上吉他和卡西欧牌的小电子琴 努力看到那些闻所未闻的海洋生物 听着david bowie的歌 探索未知的世界 即使为之付出生命 即使孤单一生 没有子嗣

這是繼《布達佩斯大飯店》《大吉嶺有限公司》後我看的第三部魏斯安德森的電影，而看到這部《海海人生》後我竟然有一種想哭的感覺。

電影的敘事沒有他後期那樣成熟，卻是很真摯、很用力的說一個故事，並且在每一個角落布置和設定中，都充滿身為一個12歲孩子的童貞，如果不是這份真誠，我也看不下這部電影，因為他是有點殘忍的，不像是喜劇，像是一個人的自白，一場才華和名聲的拉鋸。

問具體談了些什麼事是沒什麼意義的，你可以說他寫了中年男子的困頓、父子親情、愛情、多年夫妻的相處和了解、生死兄弟的包容和相挺，還有一堆魏斯安德森獨有的幽默處理方式，因為他不會給你一個完整的笑話，你會放聲大笑的原因，是因為它們看起來實在合理的殘忍，真真假假中你也分不出來究竟哪些是玩笑那些是真實。

銀行行員、投資商、懷孕的記者、韓西尼、海盜，好像每個人都在過家家，你卻會相信那些都是和死亡相關的，都可能會使故事結束。

我說會想哭大概也是因為這樣的原因，每個人的一生都有一個終極命題，這是亟待你去解決的事，然而它其實可能很清很淺，別人也不慎看重，在某些觀眾裡，他們只在乎高潮迭起的英雄任務，結束後能抱得美人歸，如果這樣來看，那《海海人生》完全是在破壞一個英雄，它講得比較偏向同伴和童貞的故事，因為人生就像一場扮家家酒，唯一重要的只是和你玩的那群夥伴，沒有真的食物或家具，一切都是虛幻與想像，但它很真，因為它是你相信的。

所以故事裡的場景切換（尤其是和奈德吵架那一段的移動）真的就是一場遊戲對吧！

像是小女孩的模型城堡，以及海裡出現的那些色彩繽紛的魚（尤其小孩給基祖的五彩海馬），對孩子而言，那是他世界裡看見的東西，是斑斕精彩的，而基祖非常珍重，他回應記者說的11歲半：「那是我最喜歡的年紀。

」除了一部分是對兒子童趣的懷念，也回應了自己對於幼年的想像和回憶。

所以如果論定故事說的是中年危機似乎有些對也有些不對，準確來說，他其實是離開童年的危機，而這個危機我們每個人都在面臨。

當他摯愛的船員被捷豹鯊吃掉時，他想的是報仇，而當他終於看見捷豹鯊時，復仇的想法已經消失了，因為他的美，也因他重回海洋的那份心。

我們永遠都不能忘記我們身為單純孩子時的眼睛，他是一個觀景窗、是個瞭望台，帶我們去看一個更美麗的世界。

典型 WES ANDERSON的电影，无论从情节还是从美学角度来说。

典型的作者电影，同一批演员，同样风格的 PRODUCTION DESIGN，同样的情绪，淡淡的忧郁加少少的幽默。

BILL MURRAY 还是那么的屌。