幽灵人间

其他人说过的不提，当然EASON的演技真的挺好，又是一个去唱歌的影帝（EASON我好爱你吖哈哈）。

说一下对于舒淇真实身份的理解。

首先说一下一些灵感来源1.有网友提到，舒淇会以两个妆容面对镜头，一是夜店妆，二是淡妆。

2.在HK网站上看到有评论家认为，幽灵人间（译名 Visible Secret）真正阐述的是，一些我们自以为看到的，其实未必是事情的真相，即，看得见的秘密 Visible Secret，例如，EASON醒来看到舒淇拿着红油漆和刷子，不代表是她做的。

黄秋生看到黄霑推他出马路，不代表是他主动发出这个动作的。

评论家只列举了两个例子。

但仍然对舒淇身份没有作出任何解释。

导演想从片名提醒我们，影片中看到的，未必是事情的真相。

先插一个花絮，其实封面当年非常出名，太惊吓以至于地铁公司不得不封杀，有一段在电车中拍摄的场景（即海报的场景）已经被删除（在墙外也找不到，香港，新加坡上映的也是删减版）。

3. 惠英红，是小男孩的妈妈，也是舒淇演的小琴的妈妈。

小琴与跳楼小男孩是姐弟关系。

（这里有点不明白，EASON一见到小男孩就说，小松怎么了。

证明应该是早就认识的。

）4.惠英红在被附身的时候，是真身的老公的二奶，她说她当年为了大/奶的老公偷渡到香港。

5. 舒淇小时候也是从偷渡船出来的。

.6.谷祖琳与舒淇在侧面很像。

在海滩上第一次出现的女鬼就是谷祖琳扮演的。

（谷祖琳好像刘瑞琦，喜欢单眼皮，不过到了志明与春娇已经老了不少没办法。

）结合上面几个线索我觉得，舒淇的真实身份是二奶与丈夫在偷渡前生下的女儿。

（有网友，或是剧情中提到忘记了，偷渡者会把女孩子卖了当妓女，而夜店妆的舒淇正是一个妓女，她的邻居很明显也是一个妓女，她在陈奕迅找舒淇的时候嚷嚷道，很光鲜吗很光鲜吗。

当然是粤语翻译过来的意思 ，由此更加确信她们两个做的都是见不得光的职业）可能这样说有点难以理解，但实际上，一开始陈奕迅见到的舒淇，就已经是王小琴的本像了（所以与墓碑的吻合）以下是分析为什么陈奕迅可以看到小琴的弟弟的魂魄呢？

为什么陈奕迅可以看到那个上了自己身的无头鬼黄秋生呢？

——————其实陈奕迅也有阴阳眼，但是没有舒淇真身那么强，无时无刻都可以看到魂魄。

所以陈奕迅一开始就看到的是王小琴的样子，又开始到结束都没有改变。

所以，谷祖琳的模样才是舒淇真身的模样（她们侧面很像，而且如果倒过来是解释不通的，因为结尾展示的墓碑确确实实是舒淇的样子，而不是谷祖琳），而陈奕迅一直都只能看到舒淇的附身的样子，因为他已经被Visible secret 欺骗了。

舒淇的真身与附身是有血缘关系的（正房与二房的丈夫是共同血缘），所以长得很像，附身也一直附体在真身身上。

真实的舒淇（谷祖琳）白天是护士，晚上是真身，妓女。

其他细节陈奕迅父亲是有阴阳眼的，他说鬼一直追他，所以，陈奕迅遗传了他父亲的阴阳眼。

黎耀祥是有点特异功能的，所以开口的都中（这条是乱说的）那个“神棍”是一个正常人，所以他说的都是可信，真实的，也就是他从街边捡了舒淇回家，但他没有说，捡了回家后卖去做了妓女。

舒淇也一直没有说。

那个智障大人（抱着婴儿玩具）很怕陈奕迅，说他不要打他了，要么是有一段戏被剪了，要么就是那晚陈奕迅跟踪舒淇的时候被上身了，以至于想象中的被打其实是打了别人（那个刚好是智障大人）一顿，所以别人才回击他。

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再次感谢看到最后的你。

根据许鞍华说的，这部片我们看到的已是剪掉很多的版本。

我有些没看懂的地方，不知道如果看了未删减版的话，是不是能理解了。

舒淇片中两种截然不同的妆容，可以猜出是两个。

可是究竟是附身还是长得一样的两个？

结尾来看是附身，可是在那岛上的相遇又怎么解释？

最后真相大白的让人比较无语，也许就是想体现人生无常，可是是不是太仓促了？

另外，以前每次看到这部片的海报都以为故事主要发生在地铁上的。

怎么不是？

许鞍华和鬼片，多么吊诡的组合。

看过片后看评论，感觉有些人说的和我看的全然不同，此为吊诡之二。

不过老实说，在我给三星的众多电影中，这部还不错哦。

我总觉得陈奕迅迟早要拿演艺类奖项的。

给人剪个汤碗挂面头时候的讪讪，怕蛇的恐惧，谅解小琴的内疚与喜悦，都相当细腻传神，以至于看鬼上他是身，并不觉得可怕凶恶。

舒淇表现较普通。

导演用浓妆和淡妆来分别鬼伏身的June，反倒人身涂得像鬼妹，而鬼则清纯天真。

看里面小琴和小朋友在街头玩游戏的温馨，和旺财聊纹身的搞笑，搞得我很担心飞来B级鬼片的吓人桥段来破坏气氛，幸好幸好，许鞍华嘛。

李灿森和张达明真是在哪里都是笑点，玩世不恭，蜻蜓点水就将乱神怪力的恐怖化解成一段冷幽默。

后面那个“以宗教为生的非宗教人士”也相当讽刺幽默，独具一格。

不愧是许鞍华，颇有点幽默感的。

我喜欢的姑娘推崇一句老话，人无癖不可与。

我为此思考过我的癖好是什么。

是打游戏？

我好像更喜欢看，尤其年纪大了。

写这篇文章的开始我明白了，我的癖好是明心见性，我喜欢觉悟。

这部电影是能让人觉悟的电影。

选择它是出于好奇，我是几乎不看鬼片的，但是许鞍华导演的名号让我鼓起勇气看了这部戏。

她是以温情故事著称的导演，她也会讲鬼故事？

我好奇是怎样。

看完之后很满意，够鬼，也很许鞍华。

我看过她的桃姐跟天水围，后者给我印象很深。

我觉得她既能拍出现实中的苦难，又不会过多的渲染，煽动观众的情绪。

她影像里的小人物，既生动又有尊严。

这部戏同样如此，所以我说够许鞍华。

我觉得她借助鬼的元素，探讨了阶级分化下的底层互害，还有爱情、亲情的异化。

这些社会问题可以说的很痛很肉麻，但她没有这么做，只是点到为止。

徐皓峰先生说聊斋是失意者的故事，我这次懂了他的点。

鬼大概是失意的人构想出的更失意的阶层，同时，它们又有能扭转现实的神通，这点比较符合朴素的儒道思想，虚则实之，无欲则刚。

从这个角度说，鬼故事有慰藉作用。

此外，鬼故事还有教化作用，鬼是带有执念的怨灵，它们的执念不是指向大恶就是指向大善，一反一正，皆可给人心震撼。

我看这部戏最大的启发在爱情与亲情线。

爱情线让我思考，我喜欢的是对方的躯壳还是灵魂？

我是否足够了解对方？

现代都市的生活节奏、都市男女的生活方式对爱情的影响是怎样的？

亲情线让我和自己和解，我主动联络了许久不见的亲人，我觉得没必要等到生离死别，再去怨悔自己对家人的疏远。

这一点我尤其感谢许鞍华导演，她拍戏总是兼顾两端，拍出受害者的苦楚，也拍出加害者的苦衷，让我明白原来无害之有，有的只是盲目与遗憾。

人可以选择不活在遗憾中。

这大概是人和鬼的区别。

鬼必须委身于黑暗，人则有得选，可以选择走出黑暗，生活在光明里。

当然，这有漂亮话的嫌疑，因为一定有人的生活暗无天日，毕竟这是一个饥饿和战争依旧存在的世界，希望他们内心仍有光明，希望处境更好的我们有机会能救助他们。

本片由香港导演许鞍华执导，导致本该是恐怖片的走向，由细腻入微的视听刻画，人与鬼的存在成为了扑所迷离的状况。

并且加之导演的温情，让一部黑暗影调的电影，变得情真意切，有了独特的暖意，给人以安心。

首先，导演在叙事上，就十分复杂。

借鬼上身的灵异奇观，影片讲述着的是一个断头讨债的故事，一个凄惨的爱情悲剧，一个迟到了的成长故事。

三个叙述以讨债和成长为主线，爱情恐怖为支线展开讲述。

在时间上，现实的Peter遇到jurn，相知相爱，Peter去找寻答案，讨债人对Peter的下手。

都是在同一个线性时空中的，顺时叙事。

而爱情叙事，以回忆加虚幻时空，是一种独立时空，又与现实有所联系的时空。

随着最后小琴的结尾，虚幻的爱情时空终将消散，记忆里的一切似乎也都随之小琴的消失而消失。

最后一个叙事是成长，两次父亲的到来，同样的话同样的三角巧克力，都是一种现实时间下的灵异空间。

也可以说是主观幻想，或者是Peter的潜意识空间。

此外，本片除了现实时空外还有着一个回忆时空，这个是催债人故事的根源，就是那场车祸，小失误酿成的大悲剧。

影片在这样的真真假假的时间上空间上，建立起的是导演想说的话，建立起的是一个真实的有情感的人间空间。

精神分析学家拉康认为，人有三种阶段该面对两次镜子，第一次面镜子是认识到生理上的自我，而第二次则是认识或想起精神上的自我。

而在影片中，jurn面对镜子是为了让观众更好的理解鬼上身，区分jurn和小琴。

但Peter的照镜子和换时空这是绝不一样的，是一种寻找自我的一个过程。

“照镜子”的过程，其中，老父亲的两次出现，都是在重复着那句话“我常常说做人要堂堂正正，有错要承认，被打要站直。

”这不仅是老父亲的托梦，其实更多是Peter对照自己，从继承中认识自我找回迷失自我的体现。

结合整部影片其实也是Peter的一个对自我的救赎，从父亲那认识到了责任担当，从孩子那里得到了乐于助人，最后从jurn那里学会了爱人。

全片如《无人知晓》一样把鬼与人放在了一个同一种人物塑造上，让人难以区分鬼与人，很少有绝对的善与恶，缺失了鬼的典型性。

同时还塑造了一个象征性元素，地铁戏子的形象，外表化妆成鬼的人，在人鬼人之间，导演把阴阳融在了情中，最终归到人的身上。

这是一种很特殊的协调与认知。

打破了传统人鬼殊途的刻板印象，给了观众一种新的观察与新的理解。

为了增强恐怖效果，影片多用无头男(鬼)的视点，和一些快速移动镜头。

但在影片整体来说还是一部对人类有教育，思考意义的影片。

人鬼再到人的阴阳共生的太极思路，符合了中国观众的审美需求，平滑了人物，更利于Peter的个人成长，也利于导演的情感追求。

我知道许导你是以文艺片居多，但似乎用在鬼片怎么就有点力不从心。

如果故事是分为两条主线讲述（1是无头鬼回来复仇，2是为情自杀的女鬼），而最终合并。

但明显能感觉很多地方说不通，杂乱无章的叙述着故事，就是很随意，想到一出是一出，我试着很努力的拼凑各个环节来想通故事用意，但还是没懂很多疑问。

比如陈奕迅的失忆、舒淇和黄霑互视的几分钟。

特别是惠英红的挣扎，那个小孩是谁？

也是她儿子吗？

以及最后她去拜祭她的女儿，是琴，难道她是无头鬼的女儿？

这等等的等等，都是起了头却无尾。

香港鬼片的最大特点区别于欧美的就是意识形态上。

它能让你后怕，不敢细想。

而老美大多都是通过声画介质直接输入你的感官让你恐惧，但却不能长久..许导你是渗透了精华的，但可惜故事上似乎有点难圆其说，当然也不知道是你确实没讲好这故事，还是我实在功力太浅没能参透。

待下次重温再研究研究🤔..

一直很纳闷，记得小时候看到过的幽灵人间里面经常有个白脸女鬼坐地铁，画着一个死人脸，穿着一身黑，拿着一把油纸伞的女人经常表情木讷的坐在上面。

一直到后来eason忍无可忍跑到女鬼跟前大声质问，于是便产生如下的无厘头式对话“你究竟是人是鬼”“你神经病啊，我当然是人”“骂我是神经病，那好你就是人，你是人干嘛画着个死人装，跟个鬼一样”“人家练完舞来不及换啊，你才是满身是血，自己害怕还来骂人家，55555”可是时隔多年，我再看时，这个片段却离奇失踪了。

无论是港版DVD，还是各个论坛压制的资源，又或者是优酷，爱奇艺，统统没有这一片段。

后来查了下，据说当时的海报被宣传张贴在地铁，因为太过恐怖，被地铁封杀。

而谷祖琳客串的戏份更被遭到一刀切，所以到后来的庆功宴，谷祖琳都没来现场所以，导演许鞍华才在第二部里面邀请谷祖琳参加当女主，继续以小凤仙装女鬼造型和大家见面，算是弥补不足吧。

才有了后来的幽灵人间之鬼味人间，而海报宣传被张贴在巴士站。

明显两部的海报背景不同，第一部是在地铁上。

第二部是在巴士上面。

所以当年有幸看的是VCD版本，这一桥段并没被阉割。

而后来发行的港版DVD都不会有这一片段。

此图为谷祖琳在幽1的删减片段画面：

小凤仙装女鬼在地铁上的造型此图为谷祖琳在幽2预告片造型：

小凤仙装女鬼在巴士上的造型所以这也就能解释在地铁上众人神态各异排在一起坐，中间最显眼的白脸女鬼在片中无故失踪了。

一个主线数个支线 主线：15年前的无头人车祸案 无头人一直以为是Peter父亲推了自己才死 所以一直缠着Peter父亲 （而后June恢复记忆后说了其实我因为后面有人蹲下去捡钱撞到了Peter父亲才推了无头人） Peter被附身后对自己家里涂红漆 还有Peter父亲一直被鬼缠 都是围绕这条线展开支线：孤岛上的小琴割脉自杀 因为Peter开解了小琴（附身在胖妞身上） 所以小琴跟着他们回来 时而附身在June身上跟Peter约会 从Peter知道June跟他父亲在疗养院对望了很久 然后去问她 （那时候是小琴附身状态） 小琴不知道怎么回答，还有小琴跟小松玩得很好 其实是她弟弟 这些细节可以看出 没有画眼影的舒淇就是小琴 有画眼影的是June本人没有被附身 还有一些零零散散的支线比如小松的母亲被隔壁二奶附身，因为小松母亲碎言碎语说了隔壁二奶的坏话惹她生气 小松哭着说自己妈妈怪怪的时候 其实被附身后的妈妈扔下楼 已经死了 是在求助比如Peter一开始在地铁上一直会看到的那个小凤仙造型的 以为是鬼其实是人

过去的香港电影人真的把自己的城市利用得太好，是充分的完全的，无论是市井烟火，无厘头笑话，美食，梦想，时髦，功夫片，港女精神，赌神，警察，各种传说故事，狮子山下精神，…非常有风格的电影，舒淇好美好嫩，穿着棒球服气垫鞋渔网袜谁都会爱上她吧！

充满了搞笑幽默，无论是西蒙这个朋友还是地铁上的女鬼演员，最后无头鬼伤心的觉得自己死得好无聊，耿耿于心的复仇也好可笑，不难看懂无头人，舒淇小时候和长大后，皮特和父亲关系，叙事清楚，风格独特，市井和恐怖迷离交错的氛围，搞笑和恐怖一张一弛的把握，编剧+导演无敌，我说的“利用”可能可以参考林心如的华灯初上后的采访吧，她说韩剧很注重宣传他们的美食和旅游，什么时候外国人看了中国故事也会好想吃中国的火锅等等。

比如《爱情神话》《乔家的儿女》，故事充满了当地地方肌理，

要把人笑死吗？

抖音推荐来的完全不吓人没有一丁点吓人简直踩雷有些地方倒是有点搞笑无厘头的那种搞笑秋生实惨，出来没一会儿头都没了，整部剧就在找头再说了冤有头债有主，小慧跟男主之前有啥关系？

惠英红中间的演技还不错两个精神分裂症比鬼都还可怕我倒想世间真有鬼的存在我想和他们做朋友