人家明明本来是家养的狗 偷狗贼偷卖了本来就是不对的 卖到了雪山当劳工过苦日子 最后还要“歌颂”说这一系列的遭遇行为叫“野性的呼唤”??
就类似你家一个亲人被人贩子拐卖到大山里一户人家 那户人家呢对他也算不错 也没虐待他 只是让他干活睡柴房 因为他们那里的人都是这样生活的 最后这个亲人生活了一阵子 克服了很多苦难 最后还非常“认同了这户人家”认为“他本来就是跟他们一起的一家人”...?
虽然狗不是人,买卖狗很正常,但是偷家养狗让狗改变了自己生活的轨迹,还偏要“歌颂”在野地里过苦日子干活儿是“好的”....我不理解....你让人选上山下乡还是在城市里吃饱穿暖就有人不选吃饱穿暖被人宠爱的生活??
虽然黑人小哥很好 狗也很有适应力 但不代表这一整套东西没问题啊??
Buck是天命之狗,因为它心中有原力。
当它还未经世事,懵懵懂懂的时候,原力就化身为黑狼为它指明前进的道路。
而本片的确担不起野性的呼唤这个名字,充其量也就是个正义的使者。
Buck路不拾遗完璧归赵、为了帮孤寡老人送信多停一站、在雪橇团队中斗倒恶势力,帮失独老人戒酒,最后惩恶扬善让坏人咎由自取。
妥妥的正面人物。
但野性这两个字,可不是这些。
那是披荆斩棘、是火中取栗、是涅槃重生,是舍我其谁。
而片中Buck的经历甚至都没有John更让人感觉悲惨。
Buck最终的归宿是狼群的头狼,而不是全家最喜爱的狗狗。
这个头衔不是靠善良正直、舍己为狼能得来的。
就因为救了一只狼,就万众臣服,美人归心了。
难道狼群是靠民主选举投票当首领的么。
而且Buck过于拟人,如果直接用动画或许狗设更容易接受。
但本片的主题,如果用动画又显得不够厚重。
这就有些骑虎难下。
或许受困于PG的分级,舍弃了一些原著的元素。
但如果没看过原著,又乐于接受一部温情的电影,本片还是可以一看的。
花絮:1.与原著不同的是,本片给了John Thornton一个过去的故事。
这么做是希望让John和Buck的经历有一些相似之处,以展现人类和狗一起客服悲剧后找到勇气。
2.Buck是一半圣伯纳犬血统和一半苏格兰牧羊犬血统。
它在原著中被描述为看起来像一头大狼,而不是他在电影中的混血外型。
此外,电影中的雪橇队也没有像书中所描述的那样都是哈士奇。
在电影中,只有Spitz是哈士奇,而且它是黑白的,而不是书中的全白。
3.本片全程使用CG制作狗,是为了让它具有更全面的情感表达方式,同时避免真狗在恶劣环境中受到惊吓或伤害。
4.本片是Chris Sanders导演的第一部真人电影。
作为美国文学史上的一座丰碑,杰克·伦敦的《野性的呼唤》拥有众多的影视改编版本,却始终没有出现一部合适的代表作。
这其中固然有百年前原著的时代局限性使然,对于视点的把握也是一个棘手的难点。
故事的绝对核心是狗狗巴克,但动物演员只会听指令,不会演戏;人类演员自然会演戏,但他们只会干扰杰克·伦敦喻情于物的本意。
“老人与狗”所等待的,或许正是当下的时机:动作捕捉的CG动物们早已跨越了恐怖谷,凝固在育空地区的壮美景色,也不再是拍摄上的难关。
克服了技术限制的新版《野性的呼唤》,在叙事手段上有了显著的提升,对原著也保持了相当程度的尊重,毫无疑问地成为了迄今已来最好的版本之一。
但与此同时,作为20世纪福斯更名后的首部电影,《野性的呼唤》依然存在着不少问题——其中有的可以避免(如创作理念的偏差),有的则是无法达成的遗憾。
尽管如此,迪士尼式的老少咸宜,再辅以古稀福伯的加持,2020版的《野性的呼唤》依然不失其可看性。
【概览】与《野性的呼唤》的PG分级相比,杰克·伦敦的原著要更加残酷一些。
这些内容主要集中在故事的前半部分,以巴克受到虐待为主。
在当下的好莱坞环境中,想要在视觉上还原这些要素显然是不可能的事情——更不用提迪士尼一以贯之的阖家策略了。
一方面,这反映了经典文学作品的地位,与其社会进步性并不总是相符的——《乱世佳人》也是如此,马克·吐温也是如此;另一方面,这也意味着这些文学作品也都是有着普适性与超越性的,足以跨越时代和文化背景的鸿沟,触及不同读者和观众之间的共通之处。
新版《野性的呼唤》的改编就极为成功;虽然没有严格遵循小说的情节(如涉及美洲原住民的部分),但也在很大程度上保留了杰克·伦敦故事的精髓。
但对于20世纪/迪士尼来说,《野性的呼唤》的野心却不仅于此——而这也在很大程度上起到了反作用——20世纪福斯想令其变成自家的《奇幻森林》,却没有意识到“说话动物”与“人性动物”之间的细微差别;迪士尼已经在Disney+上线了同类型的《多哥》,若不是成本压力,恐怕也不会对《野性的呼唤》太过上心。
种种妥协之后,大获全胜的或许只有福伯;这是他在一年里第二次与狗狗亲密接触了——在《爱宠大机密2》的宣传期,还能看到福伯的长发造型——甚至连狗狗的造型都很相似。
【制作】无论是迪士尼还是20世纪工作室,对CG动物都毫不陌生:前者在经典动画的重制浪潮中,先后有《奇幻森林》《狮子王》这样的技术成就,后者则祭出了安迪·瑟金斯“不做人”的《猩球崛起》三部曲。
但就投资高达1.35亿美元的《野性的呼唤》而言,使用CG来塑造主角却并不能说是个很好的主意。
仅Disney+自己就有CG搭台的《小姐与流浪汉》和使用真实动物的《多哥》,考虑到二者的投资和收获的评价,孰优孰劣显而易见。
然而,惜时如命的好莱坞,是不会为了一个百岁高龄的故事,去花上几年时间驯狗驯狼的——眼里只有效率没有专注,断然是拍不出“狗图腾”的。
《野性的呼唤》的巴克是CG生成(原型为圣伯纳和牧羊犬的混种,与《一条狗的使命》相同),动作和表情则来自真人演员泰瑞·诺塔里。
凭借丰富的表演经验和技术积累,巴克显得极其富有表现力,在大量的CG动作场景中能够成功传递惊险感,也避免了使用真实动物的潜在伦理问题。
然而,过多的面部表情,也大大降格了故事的可信度。
迈克尔·格林的剧本本就调低了杰克·伦敦在原著中所展露的狂野和复杂性,从敬畏生命和自然降格到了“人狗情未了”;而CG动画师和泰瑞·诺塔里的表演,又为巴克赋予了过度的人类特质,甚至更近似于迪士尼标配的卡通形象,而非一只真正的、富有独立灵魂的狗。
《野性的呼唤》所蕴含的,是对无法理解之存在,所作出的外在的人性化解读。
而过多的人工痕迹,对于一个想要回归自然的故事来说,无疑是致命的。
【表现】最适合《野性的呼唤》的年代已经过去了;在充满迷惘和乏味的90年代,对自然和野性的热爱或许可以激发更大的热情与回响——若能找回《秋日传奇》时期的导演爱德华·兹威克,甚至唤回已逝的作曲大师詹姆斯·霍纳,这一版的《野性的呼唤》兴许真的能够变成它想成为的动物史诗。
来自《驯龙高手》的导演克里斯·桑德斯倒也不是什么糟糕的选择;很多同行在从动画电影转行真人电影时并非一帆风顺——比如皮克斯元老之二的安德鲁·斯坦顿和布拉德·伯德,大方地坑掉了迪士尼的《异星战场》和《明日世界》——他对CG技术的熟稔,并未阻止电影找到强有力的叙事动力(毕竟《驯龙高手》系列就对剧本有很高要求)。
然而,让老司机翻车的果然还是CG:近景和特写镜头中的巴克效果尚可,一旦涉及到中远景和快速动作场景,CG渲染的质量就迅速下降到了恼人的程度,质感和清晰度的降低使本就夸张的表情和形态迅速卡通化,也没能给出与真人演员,尤其是福伯的表演相称的反应。
说到福伯,作为巴克最后一个主人桑顿,他在影片进行近半时才出场,但毫无疑问地成为了顶梁柱一样的存在,让“大表哥”丹·史蒂文斯和凯伦·吉兰的表演就像是纸片人一样滑稽。
早在《星球大战》时代,福伯就曾有过令人信服的无实物表演和与非人类角色的对手戏,而年近八旬,也依旧宝刀不老。
毫不夸张地说,《野性的呼唤》所有高光时刻,都来自于他外粗内柔的演出。
同辈的好莱坞男星中,杰克·尼科尔森已经息影整十年,达斯汀·霍夫曼和摩根·弗里曼,以及阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗在《爱尔兰人》之前,也有近10年没有拿得出手的主演电影。
“看一部少一部”的说辞虽然已经用到滥,但福伯质量极高的表演依然令人称道。
【总结】除了动物特效的过火之外,《野性的呼唤》最大的缺憾就来自其野心。
尽管CG效果活跃到让人分心(与去年集体面瘫的《狮子王》对调一下或许效果更好),史蒂文·斯皮尔伯格的御用摄影,贾努兹·卡明斯基在捕捉自然风光上的成就依然值得肯定,甚至在某种程度上也缓解了故事编排上的失衡。
相比之下,电影较小的叙事空间,与无处不在的PG级煽情之间产生了一种古怪的化学反应,约翰·鲍威尔平淡的配乐也未能将其中和。
尽管如此,新版的《野性的呼唤》不失为一部合格的文学经典改编电影;无论是拉小孩入坑重读原著,还是为家长提供视觉素材引发怀旧情绪,福伯和CG狗狗的搭档皆可胜任。
但比起人工雕琢的精美画面,倘若能够找到一人一狗的真实勇气,这才是对“野性呼唤”的真正回应。
一条狗的命运。
巴克由养尊处优的物质生活到被卖后的辛酸与磨难,在阿拉斯加里成为不入流的雪橇犬,艰难困苦造就了他不服输的性格,最后成为雪橇之王。
然而生不逢时,经历了许多主人的他,深深了解生活不易,社会上的毒打,遭到坏主人的打压,差点命悬一线,最后被一位善良的老人解救下,这也得益于他开始的善良,赠人玫瑰手有余香。
最后跟着这个老人之间产生了坚定的友谊。
在探险过程中惺惺相惜,彼此之间照顾,都体现了一条狗的忠诚。
动物世界里只有厮杀,没有温情 有的只是冷漠。
胜者为王就是这个道理。
找到原始森林后的他也迎来了自己的伙伴。
混杂在狼群里面的他显得格外与众不同。
在新的集体里他很快适应,最后一统为狼群首领繁衍后代。
保护自己的家族的光辉事迹。
最后结局里在老人生命的最后一刻他也在旁边守护着,简直活化了他的形象。
价值以及自己的命运握在自己手中。
巴克完成了他的使命,也让他自己的价值在人类世界里绽放光彩。
找电影看时,茫茫电影中一眼就看到了这部《野性的呼唤》,我从这部剧的封面上就能感知到狗狗有种向往野性的生活,所以就抱着心态看了看,果然看完了整部剧没有让我感到失望,讲述了淘金时代为背景,巴克的主人几经更换终于带走了巴克,巴克也慢慢的取得了狗狗们的信任,并开始照顾狗狗们,最终在那个夜晚巴克与斯皮次取得了领头犬的位置,开始送上了信件,几经周折又被一位淘金者收养,并帮助了他,最后巴克回归自然。
相比于原著小说,电影版将故事改编的更加温情,巴克也表现的更加柔情,忠贞。
虽然被卖身阿拉斯加,但是还留有文明的痕迹(给老人送口琴)。
在团队中也一直是替狗着想、温情团结大家。
更符合大家心目中忠狗良犬的形象。
而原著中,则处处体现荒野环境下的“大棒与獠牙法则”和残酷的弱肉强食的现实。
巴克也显得更加兽性。
在被捕虐待之后,便已)被激发出部分兽性(暴躁易怒、强撞捕兽盒。
在团队中,不是温情团结,而是机智的挑拨离间。
而且,原著中决斗失败的狗是会被其他爱斯基摩犬群吃掉的。
“这里的情况就是这样,毫无公道可言。
你一旦趴下,那就死定了”“这还进一步表明它的道德本性的退化或消亡。
在为生存作艰苦斗争时,道德本性是没用的东西或障碍。
”所以,原著更强调的是险恶的丛林法则和巴克逐渐摒弃文明恢复兽性的过程。
而电影则更着重与它与老人之前的情感故事,包括在剧情中增加它和老人互动的细节(头两次相遇、一起乘船出去冒险),使得电影更加柔情,老少咸宜。
虽然没有原著深刻,但也还算是成功的改编。
不过电影白人男子追杀老人的剧情有些弱(原著老人是被印第安人原住民杀死的),虽然可以理解这是为了避免原著种族歧视的嫌疑而修改的,但是剧情逻辑上还是有些牵强。
总的来说,还是值得一看的。
顺便推荐一下原著小说(中篇,不长)。
如看过原著,且记忆较深,那么,看这部电影或许有些煎熬。
我属于看过原著,但细节几乎忘干净的读者。
看完片子,感觉对野性的呼唤不强烈、对人世的残酷不深刻,当巴克像狮子王一样走上狼群的封禅台时,未能激起雄浑伟大的崇高感。
不过,影片的故事叙述是完整的,三段人生经历是动人的,动画特技也是过关的,巴克的表情,整合了人类与动物特征,足以打动观众,特别是动物爱好者。
此版巴克,更像是现代文明型塑出的生命活法,在妥协与抗争中,寻求着与世相处的和谐。
巴克的野性虽然在基因中残存,但它有着太多的枷锁和负累,已不够原始和强劲,总有一种无奈和悲凉,萦绕在巴克的身旁,挥之不去。
这也是文明的残忍之处,是走出荒野获得温饱需要付出的代价,人与动物概莫能外。
看这部电影时,你如尽量忘掉原著,或有可观。
buck的角度:刚开始像极了一直在家好吃好喝被伺候着长大,调皮捣蛋的小鬼,后来进入社会这所学校不断学习和成长,经历了被同事挑衅,换老板,跟过好老板也跟过坏老板,最后跟着善良的老人并陪伴着老人度过了人生最后时刻,与此同时遇到了真命天女-白狼。
在女友和老人之间不断进行选择和心理斗争,像极了一个人从小时候调皮到长大后恋爱成家找到最终归宿和内在所向往的整个过程。
内心力量和担当在一次次的经历中变得越来越强大。
像buck学习。
老人的角度:一直心疼困在某种悲伤情绪中出来不了的人,buck像极了他因为想去探索无人区而失踪的儿子。
陪孩子长大的父母在孩子长大的一瞬间一直在面对分离,但是只有放手孩子才有真正的自由。
可是舍不得放手。
老人去世之前说的话,金子都撒向了河里,这些东西毫无价值,并不能让人起死回生,也买来不了他一直要的peace。
人生最重要的是什么呢?
这电影在唤醒最近这几年一直被工作和实验封闭的我的内心,我离爱好远。
人生就这么几十年,要大胆一点。
这部影片更像是动物世界的励志片,在人看来也同样是。
写了主角巴克从一条普通的宠物狗,一路蜕变,最后回归森林,成为狼群的统领者。
本片的主角虽为虚拟,但让人感受颇深,给人一种勇往直前,不断拼搏的力量,同样也要学会适应,学会突破自己、挑战自己,锻炼自己的眼界与见识,寻求更高的阶梯。
总的来说,巴克是当之无愧的领导者。
杰克伦敦除了《热爱生命》之外最精彩小说-《旷野的呼唤》,一只经过拉雪橇、血腥斗狗场、狩猎犬,涅槃重生对救命恩人倾注无数的情感,最终成为狼王的传奇狼狗,在电影里成了萌态可掬、通晓人性礼仪礼貌的大狗狗,剧情简单到这狗化身成了弥勒佛,你如果看过小说,就明白对电影有多失望,剧情有多失败,说实话,不知道IMDB怎会达到7.1,就以电影本身单纯来说,一只居家大狗狗怎么会突然心有神狼指路来说,就很唐突,有只史努比或者HelloKitty指路都比这更符合逻辑,连野外狼群都变成有了一饭之恩涌泉相报以身相许的通情达理的绅士,说实话,杰克伦敦在天有灵,也会痛骂,糟蹋了一部绝好的狗狗类题材剧本
把两个人的心理戏诠释的很好。大年初一看这个片子感觉有点压抑,不过场景很美,很多画面像油画。
没有对话的包容与温情相处,最终达到无言的双向救赎。镜头下宁静的乡村小屋与演员们的表情特写都令人印象深刻,一老一少两位角色的互动演绎深刻动人。
比利时神片
有点沉闷
#2018IFFR# Bright Future展映;塔林处女作单元。典型画意摄影,非常讲究堪称精美。故事很概念又几乎是宗教题材(该隐和亚伯+恐怖袭击往事),但也给了演员极大的发挥空间,老爷子简直是每一根皱纹都是戏,小哥全片没有一句台词,都完成得很漂亮。让人想起伯格曼和布列松。
节奏非常非常非常慢,但是在没有台词的安排中,又只有这样缓慢的镜头才能让情绪渗出来
太慢了 最多30分钟的内容拍了110分钟 干嘛呢这是
頗維米爾
7.5
田野风光…………
画面考究,城市或乡村丛林美学,自然音,闷日光的变化。沉默是一种靠近。
救赎,在最后一个镜头里么?在宅无限的春节假里,这其实是个不错的选择。缓慢的节奏,优美的镜头,极简的布景,克制的叙事。足已!
想看看大家的讨论,结果没有讨论,连个长点的感想也没有。简介说是失手犯了罪,看不出是失手。准备把开头再看一下。最后应该是年轻人自首了,老人也因为包庇罪入狱了。但是正因为老人的收留包庇,年轻人才去自首。老人和年轻人在狱中作伴了。当然,老人关不了多久,他出去后也会常来看年轻人吧,孤独的老人有了情感寄托了
filmart2018 day2第一片(又睡过了早上的片),明显感觉这些年世界电影的潮流早就转向轻叙事,故事常极简,重意境,制造一种留白的状态。而大陆电影还在为写/讲故事的基本功发愁,能抄个别人二十年前玩过的结构,仿佛就要飞上天了。所以电视剧更适合大部分中国观众。
慢到了极致,还是耐心看完了,近期喜欢欧洲类似的电影2020.10.18//
几乎睡一个小时也不会影响观感的一部美术作品
什么ppt电影。。
厦航鹭上影院观影② >> 太难受😣 太难受的观影体验了 几乎无台词对白的一部电影 十分缓慢的推进 但氛围的铺陈太弱 时常某一刻进入 但又被立刻抽离 然后边看边疑惑下一秒到底会不会发生点让一切更清晰的行动 加上粗糙简陋的置景以及对我来说并无特别的拍摄手法 我真的喜欢不来也无法理解
给我看懵了
翻译成救赎更合适