帕丁顿熊3：秘鲁大冒险

2016美国动画片《海洋奇缘1》，全球累计票房6.43亿美元，定级PG，豆瓣评分7.5，时光网评分7.8，IMDb评分7.6，于2016年11月15日引进国内上映。

为了看续集《海洋奇缘2》，时隔9年重温二刷了本片，这次二刷看的国内配音版。

好的电影就像是经历了一次奇妙的旅程，看完后令人心满意足、心旷神怡。

本片就是如此，107分钟我始终保持着高昂的观影情绪。

本片实质是上公路片，只是改为了航海，讲述主人公在大海中一路前行的冒险故事，和《少年派的奇幻漂流》异曲同工。

迪斯尼动画片都有萌宠角色，既负责搞笑，也体现主人公的善良本性。

本片设计了小猪和傻鸡两个萌宠，傻鸡角色很出彩，贯穿始终，承担了很多笑点。

影片另一个笑点是男主的纹身，让纹身活起来并且还有鲜明的个性，既符合男主半神的设定，也是个非常独特的创意。

影片有很多首歌曲，是典型的迪斯尼风格，歌曲朗朗上口非常好听，尤其是多首土著风格的歌曲令人耳目一新。

国内配音版不仅是台词配音，还演唱了所有歌曲，歌词翻译得不错，唱功也很好。

椰子海盗戏份不多，但很出彩，形象呆萌，这一群体角色让我想到了《神偷奶爸》中的小黄人，小黄人就是因为在《神偷奶爸》中表现亮眼而有了独立电影，不知道未来是否会有椰子海盗的独立电影。

椰子海盗出场时的场景很像《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》是2015年的电影，因此我相信椰子海盗桥段很可能借鉴了《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。

2024年，续集《海洋奇缘2》上映。

2026年，将上映巨石强森主演的真人版《海洋奇缘》。

以下是2016年时写的影评，留作纪念——这是一部绝对迪斯尼风格的动画片，是迪斯尼的第14部公主电影，如今的迪斯尼动画片，已经可以说是登峰造极了，无论是剧本、故事、节奏、叙事、角色、画面、笑料、技术，都已经达到了无与伦比、无可挑剔的巅峰水准，几乎每部作品都是名利双收、老幼皆宜的全年龄段合家欢经典之作。

本片回归到了边唱边演的迪斯尼动画片经典演绎模式，因为歌曲比重较大，只是配字幕，青少年观众看着吃力，所以国内引进时由国内歌手用中文演唱。

本片在对水的技术表现上，是当今CG动画片的最高水准，极尽真实，以假乱真，几无破绽，如果不预先知道这是一部完全的CG动画片，很难相信眼前所看到的海洋和海水的各种效果是用计算机生成的效果。

从头笑到尾，不必多言，这是迪斯尼动画片的一贯风格，无论是成人还是孩子，都能笑得前仰后合的。

迪斯尼动画片每部都会有一两个萌宠作为搞笑担当，本片自然也不会例外，一是贯穿始终的傻鸡，二是毛伊身上的纹身。

本片中椰子海盗的桥段，让我想到了《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。

节奏从来都是迪斯尼动画片的强项，本片更是如此，引人入胜，跌宕起伏，一气呵成，全程无尿点无冷场。

小人物成就大梦想，激荡人心正能量的人物设定，是迪斯尼动画片的固定套路，观众随着片中人物完成了一次心路历程的成长与历练。

1937年，迪士尼公司创作出世界上第一部长篇动画电影《白雪公主和七个小矮人》，也成为史上第一位“迪士尼公主”。

在今后的90年间，迪士尼塑造了数十位身份各异、令人印象深刻的女性角色。

2000年，当时迪士尼消费品部的总裁安迪·穆迪正式提出“迪士尼公主”企划，从过往数十年间迪士尼生产的经典女性角色中选取11位，组成“迪士尼公主”系列消费品牌。

这些人物成为“公主”并非单纯凭借其优越的出身或尊贵的身份，而是她们拥有“真善美”的迪士尼品牌宗旨，积极健康的形象能承担起女孩典范和成长引导的作用。

一时之人行一时之事，这个横亘90年的电影系列，所选取的人物都带有鲜明的时代烙印。

从30年代男权视角下天真善良、不谙世事、只懂等待王子来拯救的白雪公主、灰姑娘、睡美人，到80年代后受女权主义思想的影响，创造出积极打破等级偏见、种族歧视的有色族裔“公主”，如《阿拉丁》中的茉莉公主，《风中奇缘》的宝嘉康蒂，《木兰》中的花木兰等追求独立人格、具有叛逆精神的新女性。

进入新世纪，“公主”们更加独立自由，积极思考女性作为独立个体所存在的价值，勇敢去追寻传统男权社会中认为是只有男性才应当享有的精神追求。

2016年，第12部“迪士尼公主”系列电影《海洋奇缘》受到众人瞩目，女主角摩阿娜也成为历史上第一位来自大洋洲的“公主”。

影片改编自南太平洋上波利尼西亚群岛的神话，讲述了喜欢恶作剧的半神毛伊偷走了海洋女神特非提之心，女神由此堕落成岩浆魔鬼厄卡，毛伊也因此被封印于荒岛。

一千多年后，某座小岛上酋长的女儿摩阿娜偶然捡到特非提之心，失去心的特非提正渐渐把世间生灵毁灭，然而父亲却禁止摩阿娜出海。

从祖母那里，摩阿娜知道了他们一族出海航行的传统。

为了拯救家园，摩阿娜独自驾船，出海寻找被封印的毛伊，历经艰险一同归还女神特非提之心，为世界带来新生。

故事里的“公主”不再是等待王子来救赎的柔弱女子，反倒比父亲更勇敢、比半神更坚毅，主动肩负起守护家园的重担；也不再是眼里只有爱情的思春少女，开始意识到缤纷世界还有很多值得自己去追寻的东西，任务完成后便与半神分道扬镳、重拾家族出海冒险传统。

作为“迪士尼公主”系列电影中女性主义思想最为鲜明的一部，《海洋奇缘》值得评论界的严肃对待。

本文将从以下几个方面进行分析其女性主义思想的体现。

一、女性主义的人生观——历史上的女性形象变迁（一）作为神女的女性《海洋奇缘》中有三位女性角色堪称全片灵魂人物，而她们也恰好代表了人类历史上对女性价值认知的三种阶段。

她们分别是：代表母系氏族时代女神崇拜的海洋女神特非提，温柔睿智的部落先知、贤妻良母型的祖母，勇敢独立守护家园、“谁说女子不如男”的女主角摩阿娜。

三位女性各自的故事以及相互之间的因缘际会，交织成冲突不断推动着故事发展。

女神特非提而作为本片缘起与终结的女神特非提是很有意思的一个人物。

她的身份是海洋女神，在汪洋大海中创造出海岛和人类。

这类远古神话中创世女神的传说，可看出与中国的女娲造人和日本的伊邪那美造出日本岛是同一母题。

特非提还拥有掌控大地“繁殖之力”的能力，女神健康时大自然便生机勃勃，鱼获丰收风调雨顺。

女神堕落成恶魔后，气候变得恶劣，生态受到破坏，动物开始死去人类捕不到鱼获，植物在凋零枯萎，整个世界走向灭亡。

“丰饶女神”的形象在世界很多民族的神话传说中都有，比如说古希腊神话中司掌农业、丰收和母性之爱的女神德墨忒尔（Demeter），日本神话中守护稻田、司掌夫妻和睦、缘分缔结的女神稻田姬，凯尔特神话中的大地女神及多产身梅德布（Madb）等等。

究其原因，人类学家弗雷泽在他的著作《金枝》中认为，原始人类存在有“同果必因”或者说“同类相生”的思维。

女性因为拥有孕育下一代的能力，便被认为掌管着世间万物的繁殖力量，可以给农渔牧业带来丰收，这也是远古生殖崇拜的缘由。

在这个阶段女性经常被物化为行走的繁殖机器，典型如奥地利出土的旧石器时代的雕像“维伦多尔夫的维纳斯”，身为女神被突出的也是生殖特征，女性本身的人格及神格是不被得到承认的。

在影片中，特非提被偷走了心后便从女神堕落成了丑陋的恶魔厄卡，为害一方。

无独有偶，同样的故事在古埃及神话中也存在。

古埃及的女神哈托尔（Hathor）是掌管丰饶、爱情与美丽的女神，慷慨慈爱，但有时也会被混作战争与毁灭女神塞赫麦特(Sekhmet)。

这种神女——魔女的两面一体性，代表了远古人们对女性的矛盾看法：一方面，女性的生殖能力被等同于让大地丰收的“神力”，受到敬仰和爱戴；另一方面，女性的月经与月相的关联又被认为是邪恶的征兆，世界各地的民俗中都有认为流血的女子不净、不吉利的观念，这种矛盾的心态便造就了神女——魔女的矛盾形象。

但在这个过程中，女性始终是被观看、被推上神坛又被污蔑的，丧失了女性作为人的主体性，她们无法控制自己的命运，也没有发声的话语权。

在影片中来看，特非提不管作为女神还是恶魔，都是不会说话的，某种程度上也象征着女性在此阶段的“失语”。

在影片的后期，摩阿娜与毛伊同厄卡大战一番，才发现手中的“特非提之心”与厄卡身上的空缺花纹相同，明白了特非提与厄卡是一体两面。

男性半神盗宝——女神失去心脏——女神堕落为恶魔——女孩归还心脏——女神恢复原貌的过程也是父权社会下对女性压制的一个缩影。

在女性主义的观点看来，男性社会结构是有问题的，因为它将男性与侵略和竞争联系在一起，强化了男权的、不平等的性别关系。

毛伊对特非提之心的掠夺象征了男性对女性千百年来的压迫，男权社会窃取了本应属于女性的历史功绩与社会地位，致使女性长期处于被侮辱与被损害的位置。

影片在某种程度上也给出了主创们的思考与对策：主动拯救女性困境、致力于提高女性地位的绝不会是男性本身，这变革一定是从女性内部由内至外发出的。

最重要的便是新一代的年轻女性，她们担负着改写历史与对抗当下的双重重担，她们需要以自身的努力先提高自身素质站稳脚跟，而后才能帮助她们的前辈们。

明白了厄卡就是特非提，他们所面对的敌人从来都不是真正的敌人后，摩阿娜鼓起勇气，施展了开海的神力，在大海中分开一条道路，一步步走上前把特非提之心还给了女神。

物归原主的女神终于恢复了原貌，绽放出灿烂的笑容。

而这时候观众才发现，特非提的外表和摩阿娜长得一模一样，她们本就有着同样的身份（女性），今日的特非提就是明日的摩阿娜，女神是女孩褪去青涩的样子，女孩是女神尚未长成的模样。

天下所有的女性，不论有着什么样的身份、地位、家庭、外表、年龄，她们首先都拥有同样的名字：女性。

年轻的女孩与成熟的女神相视一笑，便象征着两代人之间终于达成了理解。

女孩摩阿娜——神女特非提——魔女厄卡，就像同一条道路上的不同分支，似乎在警告着人们，一个纯洁无垢的女孩今后将成长为什么样子，是变成女神还是恶魔，关键在于当下社会的影响。

女孩可以成长为带给世界幸福的女神，但若遭到男权社会的迫害，也完全有可能成长为反面的恶魔。

（二）作为母亲的女性

摩阿娜的祖母是本片最具智慧的人物。

她在摩阿娜受到大海的感召却被父亲阻拦不许出海时，坚定地站在摩阿娜这边，鼓励她要坚持自己的理想。

并带着摩阿娜去认识自己一族失落的航海传统，让摩阿娜明白自己向往大海只是因为流着航海者的血液，认同了自己“航海者”的身份。

而在摩阿娜找不到毛伊所在的岛备受挫折时，去世的祖母灵魂化为巨大的鳐鱼，指引她前进的方向；摩阿娜和毛伊拼尽全力仍不敌厄卡，黯然神伤准备放弃时，化为鳐鱼的祖母又出现，接纳了摩阿娜失落的情绪，安慰她重整旗鼓。

可见，摩阿娜的祖母是她冒险途中最可靠的人生导师，也是最亲密的家人。

纵观全片，摩阿娜的祖母具有坚定、智慧、守护、传承等特质，这也是传统男权社会中认为理想的“贤妻良母”应当具有的品质。

然而这个关键角色身上却有一个至关重要的问题或者说疏漏：摩阿娜的祖母从头到尾都没有名字。

她的身份在片中一直是酋长的母亲、摩阿娜的祖母、部落的先知，别人称呼她始终是以社会角色。

她的身份只能是某个人的附庸，她说的话也只是为了某个人服务，而非出自本我的选择，她依然没有自己的主体性。

法国女权主义批评家埃莱娜·西苏认为，“在父权制社会里，女性始终处于被压制的地位，她们的一切正常的生理心理能力，她们的一切应有的权利都被压抑或者剥夺了，她们被迫保持沉默。

”纵使拥有高超的智慧，摩阿娜的祖母在父权制部落里也没有决策权。

在影片中为数不多的展现祖母个人性格的片段里，摩阿娜的祖母总是一个人对着大海唱歌跳舞，孤独地自娱自乐，无人观看无人理解。

女性自身的快乐需要来自他人的观看吗？

这个答案恐怕是无解的。

但历史上千千万万如祖母这样的女性，生命的过程始终处于被放逐、被忽视的地位，只能沉默地养育子孙，沉默地死去，这却是不争的事实。

（三）作为自我的女性

摩阿娜作为本片女主角，从各种意义上都是非常独特的。

首先，她的外形其实并不符合通俗意义上的“美丽”。

摩阿娜的肤色是健康的小麦色，顶着一头天然卷“爆炸头”，身材不仅不骨感还算得上微胖，五官仔细看塌鼻阔嘴皮肤有些雀斑。

这样一个女性形象无论在哪部作品都会让人敬而远之，遑论她作为“迪士尼公主”中的一位，还要与唇红齿白弱柳扶风的白雪公主、灰姑娘等传统美人一决高下。

迪士尼作为商业公司敢于推出这样的女性形象做第一女主角，就是认定了在女权主义深入人心的今天，大众已经足以开放到接受一个不那么完美、更接近普通人的女性做主角。

在女权主义的历史上，对美的看法曾经经历过三个阶段。

第一阶段在20世纪60年代和70年代，女权主义刚刚萌芽，参与者们致力于批判女性的异化与时尚美女情结，女性对容貌美和身体美的追求被视为女性主体的客体化，其中包含着对女性的歧视。

女权主义运动反对选美，觉得它贬低女性，将女性变成没有灵魂的性物件。

第二个阶段是从20世纪80年代末到90年代初。

在这个阶段，女权主义者对美的看法又加深了一步。

她们把美和性别、种族、阶级这些因素并列在一起，主张不同的身体、肤色、个头、体重都可以被认可。

第三个阶段开展了关于美貌的论争（beauty debate），讨论女权主义到底应当赞成美还是反对美？

美的民主化系统被提出，即认为应由每个人自己来决定自己在美貌问题上的选择。

摩阿娜的外表问题恰好暗合了女权主义视角下对美的争论。

摩阿娜棕色的皮肤，不完美的身材，到底是不是一种美？

迪士尼有义务制造出又一个各处都完美如同假人的女主角吗？

不那么符合主流审美的女主角，会不会被大众消费文化所接受？

至少在最后一个问题上，答案是肯定的，观众们在影片中都被摩阿娜的善良与勇气折服，再无人去抨击她的外表。

如果把摩阿娜当做真人的话，有权利评判自己美不美的，只有摩阿娜本人。

摩阿娜想不想让自己变美，她认为现在的自己美不美，在她生命中有没有比“打扮得美”更重要的事，这些问题的答案只有摩阿娜有权去回答。

其次，在古往今来的冒险故事中，主角往往都是男性，远如作为始祖的希腊神话，近如好莱坞层出不穷的动作片。

在历史上，女性做主角的冒险故事是非常少的，直至女权主义思想兴起后，荧幕上才渐渐出现了女英雄的身影。

在迪士尼面向低龄观众为主的“迪士尼公主”系列中，也是近几年才看到这种尝试：例如走出家庭庇护寻找自我的《长发公主》，或者大胆野性、追求婚恋自由的《勇敢传说》。

从故事类型的角度看，孤独的摩阿娜离家出走，寻找拯救家园的方法，属于编剧类型中的“金羊毛”类型里的独角戏羊毛。

金羊毛类型的故事需要三个要素：第一，一条道路。

一个明确的目的，一段有清晰的阶段划分的成长经历。

第二，一个团队。

团队成员大多是与主角性格互补的，拥有主角所欠缺的技巧、品质、经验等，需要在路途中引导主角。

在本片中，摩阿娜拥有武艺和航海技术同样高超的男主角毛伊，活跃气氛偶尔也能帮上忙的宠物，化身为鳐鱼提供智力支持的奶奶。

第三，一个奖品。

它需要的是一种原始欲望得到满足，在本片中就是归还特非提之心，令家园重获生机。

在约瑟夫·坎贝尔研究世界英雄神话的比较文学著作《千面英雄》中认为，男性总是需要有人引导才能进入冒险，但女性天生就会被放置到冒险中。

和其他“金羊毛”类型故事不同的是，独角戏羊毛的主角基本上只能依靠自己的领悟去成长，不管他有没有同伴，他的同伴都不会为他提供任何帮助。

在影片里也是这样，在摩阿娜与毛伊被厄卡第一次打败没有任何出路时，毛伊想到的是变身成据鹰一走了之，丢下眼前的烂摊子和同样一筹莫展的摩阿娜不管，独自去处理自己的负面情绪。

而被留下来的摩阿娜，面临了她遇到过的最大危机：拼劲全力与厄卡战斗还是失败，唯一的希望神器鱼钩似乎很快就会被损坏，并肩作战的队友也弃自己而去，家园的危机日渐严重，眼前的困境似乎没有任何出路，身边也没有人可以帮忙。

在这样精神和肉体都面临考验的状况下，摩阿娜只有依靠自己的力量去振作起来，重新想办法去解决眼前的困境。

这一段情节似乎隐喻了很多女孩成长过程中都遇到过的困境：在人生中的关键时刻，没有人会来帮助自己，即使寄希望于男权力量（毛伊）也无济于事，最终还是需要女性自身站起来，用自己的智慧和力量去解决问题。

对比起被侮辱的女神特非提、被忽视的传统女性祖母，摩阿娜所作所为是完全出于自我的，父母反复告诫她，不要出海，不要捣乱，应该顺理成章地长大，乖乖在本地部落继承酋长之位。

摩阿娜却在祖母的启发下发现自己真正热爱的航海事业，听从内心的召唤奔赴大海而不惧父权的压迫与道路上的艰险，最终当上酋长也打破千年来的固守本土思想，积极带领族人开拓新天地。

她身上的自我与自由，是吸引观众的特点，也是这一人物形象最值得肯定的一点。

在男权社会体系中，社会是围绕着男性权威人物组织起来的，父亲对于女性、孩子和财产有绝对的权威。

它意味着男性拥有统治和特权的机构，并依赖于女性的隶属服从。

美国著名政治学家卡罗尔·佩特曼认为，在父系社会男性与女性间的区别是自由与服从间的政治差异。

即使摩阿娜的父母希望的是她能继承酋长位置，在封建社会看来这已是拥有特权的统治阶级，摩阿娜不应该多有抱怨。

但强加的愿望再美丽也是一种强制，它是抵不过自由意志的闪耀光芒的。

正如《海洋奇缘》的中文版主题曲《海洋之心》的歌词所唱的那样：“不要完成别人给的梦想，我有自己专属脸庞。

虽然能和别人一模一样，会有相同的赞赏，但我有定制的主张。

”这也是当下时代中女性呼唤自我的宣言。

女性不是被保护的乖乖牌，女性应当得到教育权、工作权、投票权，得到和男性平等的、用劳动去获得美好生活的权力。

正如影片中反复呼喊的那样，能够真正“做自己”，获得生而为人的独立与自由，才是女性作为平等个体的心声。

二、女性主义的感情观——爱情不是两性情感的唯一（一）作为陪衬和反面的男性角色之前的迪士尼作品中，最为人所诟病的一点是，女主角（公主）总需要一个男主角（王子）来拯救。

这样老套的父权制童话在当下自然也激不起观众的兴趣了，所以迪士尼在新的作品中也在求新求变，打破思维定式。

例如新版《睡美人》真人电影被改写为《沉睡魔咒》，主要从女巫的角度出发，男主角国王被描写得贪婪自私又残忍；历史悠久的《冰雪女王》故事被改编为《冰雪奇缘》，片中王子成了狡猾阴险的反派，能化解冰雪的“真爱”居然是靠姐妹情深来完成。

在《海洋奇缘》中，男主角毛伊虽然不是反派，并且贵为半神、理应拯救人类的英雄，看上去也却半点没有英雄气息，反而是一位有着许多缺点的可爱“蠢萌”角色。

他一见面就不停的夸耀自己的诸般丰功伟绩，趾高气扬理所应当地要求他人对自己投来艳羡和崇拜。

在摩阿娜阐明缘由，要求他一同去归还女神之心时，毛伊却干净利落地拒绝，还把摩阿娜困在山洞中只为夺取她的小船获得自由，完全不考虑摩阿娜的死活。

而后虽然心不甘情不愿地与摩阿娜一起搭档完成任务，但遇到鱼钩差点被损坏的挫折后也是马上就放弃，并没有传统意义上男性英雄应当具有的坚韧不拔的品质。

在片中毛伊非常依赖他的神器鱼钩，一旦失去鱼钩他就马上变得畏缩不前、瞻前顾后、怀疑自身，这个张扬无比、好似无所不能的鱼钩，其实是对男性生殖器的一种隐喻。

可以说，在本片中毛伊的这种“男主角失职”，即是对男性威权的一次解构，也是对男权社会中统治阶级既得利益者的一次解构。

人们终将发现，作为压迫地位的男性一旦失去了侵略的工具（鱼钩），破除了对其不切实际的期望与迷信（半神），男性本身也只是普通人而已，是和女性一样，会遭遇各种困境、失望、不安的渺小人类。

完成对男权神话的祛魅，女性才能解放自身，而男性也能从社会重压中解放。

（二）打破传统的情感叙述方式在传统男权制社会中女性并没有自主权，只能依附于男性生存。

例如英国基督教会礼仪认为：“女人的意志应服从男子，男子是她的主人，也就是说，女人不能按她自己的意志生活，离开了男人，她既做不了任何事而且也干不成任何事。

男人怎么做她就怎么做，她应把男人当做主人来侍奉，她应畏惧男人，服从和臣属于男人。

”婚姻与家庭是压迫女性最重要的手段。

即使在今天，大部分影视文学作品中，男女主角历经波折最终但会走到一起，而不论两个人是否相互适合，也不论两个人是否有“真爱”。

而遵从主流价值观、面向合家欢的迪士尼作品更是如此。

在本片中编剧就向这种情况下手，甚至借人物之口来调侃，毛伊直接对摩阿娜说：“你不会以为我们认识才两个小时就要相恋结婚吧？

”辛辣地讽刺了过往的迪士尼童话中男女主角孱弱的感情基础和突兀的感情发展。

文学理论家艾布拉姆斯在他的著作的《镜与灯》中认为，作者、文本、读者、社会是一个相互作用相互影响的有机体。

作者创作出文本，作者的思想也通过文本影响到读者，读者阅读了众多作品并进行批评，进而改编社会舆论思潮，而社会思潮最终也将反哺到作者身上。

这一理论对解释迪士尼作品与女权主义的关系也同样有用。

当传统的男权视角下的天真童话不再能满足接受了女性主义启蒙的观众后，创作者也在求新求变，力求创作出带有女性主义色彩的作品，而这些作品又一点一滴影响着观看它们的观众（特别是低龄观众），进而在新一代观众心中完成女性主义的启蒙，或多或少改编了当下社会的男权思想笼罩的阴影。

迪士尼深知，“公主被王子拯救——公主与王子幸福地生活在一起”这样老旧的感情套路已经满足不了当今的观众了。

他们在《冰雪奇缘》中，让拥有神力的姐姐爱莎登上王位，对于婚姻优先考虑事业；而妹妹爱莎虽然嫁给了平民小子，但在影片中都未出现婚礼镜头，把爱情戏让位于亲情。

在之后的《海洋奇缘》中则更进一步，男女主角之间甚至没有爱情戏，他们的关系更像是一起合作的好同事好搭档。

拥有深厚的航海知识却小缺点众多的男主角毛伊，与初出茅庐经验尚浅但拥有坚持不懈的可贵品质的女主角摩阿娜，两人亦师亦友互相帮助，毛伊教摩阿娜航海，摩阿娜也用智慧帮毛伊渡过难关。

在最终归还特非提之心、任务完成后，这对好朋友也只是友好地相视一笑，挥手告别。

“风与海之神”毛伊有他的使命，有他的远大抱负；人类女孩摩阿娜需要承担起酋长的责任，前方还有星辰大海等待她去征服。

主创们并未要这对人生观、价值观不一致，对彼此也没有男女之情的主角强行在一起，而是让他们结识了一个超出自己以往经验的朋友，又如君子般相忘于江湖，这对于“迪士尼公主”系列电影来说是一个创举，也为今后的影视作品探索人物间新的情感模式做了良好的示范。

三、女性主义视的事业观——工作指引女性走向自由女性主义理论的目的在于了解不平等的本质，政治行动包括挑战生育权、堕胎权、受教育权、家庭暴力、性别歧视、性骚扰、性暴力等等，争取工作机会的平等也是重要议题。

传统社会中，婚姻与家庭是女性唯一的价值所在，女性在家庭中所做的贡献也长期被忽视。

在女性主义兴起的今天，女性积极工作、勇于追求事业，用劳动果实来自立自强的思想虽然成为了政治正确，但人们心中依然笼罩有男性中心主义的阴影，所以关于“剩女”相亲、产假、二胎、婚姻法修订等话题依然会在舆论中引发激烈的讨论。

在《海洋奇缘》中，有两个主要男性角色，一个是男主角毛伊，另一个是摩阿娜的父亲。

在传统社会中，正好是“丈夫”与“父亲”这两个与女性婚姻家庭密切相关的角色，在本片里这两个角色都不约而同地完成了解构。

对毛伊的解构前文已经说过，这里不再赘述。

而对父权解构也是本片很有意思的一个看点。

父权指一种以成年男性为中心的权力，他们在某个社会结构中占有相对的支配地位。

英语中Patriarchy可指父权、父权体制、家长制家长统治。

在一个父权社会里，一个大家族的家族领袖会是一个男性长老实行其威权专制，或者从这点扩展出去，一个社会的统治阶级或政府是由年长的男性来主导。

《海洋奇缘》中摩阿娜的父亲也是父权制社会里的领袖，一个海岛部落中的酋长。

但在摩阿娜的父亲身上，看不到传统社会认为的积极进取、勇于冒险等“男性气质”。

他因为童年与好友出海时好友不慎溺水身亡便再也不敢航海，也禁止部落人民外出探险，强硬地命令女儿远离大海。

如果把高高扬起风帆的帆船看作男性生殖器的象征，那么这个畏缩不前的酋长就隐喻着被阉割的父权。

男性曾经用帆船来乘风破浪开疆拓土，而今只能龟缩于故土，因循守旧固步自封。

他甚至忘了自己是航海者的子孙，身上流着浪里白条的血液，而命令人把祖先的大船都封锁进山洞，再也不传唱祖先勇于冒险的歌谣。

面对海岛生灵凋敝的新危机、新局势，摩阿娜的父亲为代表的男权与父权社会只能忧愁地坐以待毙，想不出解决问题的办法，也不敢去出海冒险寻找新领地。

相对于畏缩不前、几近崩溃的父权统治，摩阿娜为代表的女权则一路高歌猛进。

摩阿娜从小就受到大海的感召，主创们甚至为她赋予了传说中“摩西开红海”的特殊能力，表明了开海、航船等传统上属于男性的天赋和技术，如今已不是男性的专利，甚至连积极进取的冒险精神也是男女一样可以拥有的。

在《海洋奇缘》中，摩阿娜瞒着父亲，偷取了祖先的帆船，乘风破浪完成了原本属于男性角色的冒险之旅。

归还完特非提之心后家园危机已经解除，按照童话中的惯性思维，主角通常应该回归家乡，然后结婚生子颐养天年。

但影片的结局大大出乎人们的意料，摩阿娜继承了酋长之位后，重新组建起帆船队伍，带领部落里精干的男女老少，重拾祖先的航海家精神，一起出海寻找新的栖息地。

在传统观点看来，女性最大的价值在于结婚生子相夫教子，即使追求自己的事业也不应该太具有拼搏心，而应该以家庭生活为重，安安稳稳地过清闲自在的日子。

但勇于探索的摩阿娜却完全打破了这个思维定式，她所代表的女权精神也在打败了父权统治后，旗帜高扬朝理想的方向航去。

这是一种美好的希冀，也是一个伟大的预言。

结语现代主义与女性主义的先锋作家弗吉尼亚·伍尔夫，在20年代曾号召女性要“成为自己”。

她指出，在主流话语中缺乏妇女的声音，大部分文学作品中的女性其实都是说着男性作家要她们说的话，做着男性作家要她们做的事。

在女性主义崛起之路上，《海洋奇缘》可谓是迪士尼的又一标志性作品，呼应了苏格拉底“认识你自己”的箴言，展现了现代女性自我认知的成长过程，以及对自身存在价值和生命意义的探索和肯定。

2016年末，当我坐在电影院里观看《海洋奇缘》这部电影的时候，我便下定决心要为它写一篇影评。

那是我初窥母权的第一年，我本能地感受到里面这个故事与母权思想的共鸣，但当时我对母权的认知还非常浅薄。

因此，虽然我很想要为它写一篇影评，但却一直都却无从下笔。

《海洋奇缘》脱胎于波利尼西亚神话（但进行了极大的改编），在开篇它讲述了这样一个故事：混沌初开之时，世间是一片汪洋，直至在母岛（Te Fiti）的出现。

Te Fiti的心脏蕴藏着前所未有可以创造生命的能量，她慷慨地将这股能量分享给世间，之后就陷入了沉睡。

随着时间的推移，有些人开始寻找Te Fiti之心，他们坚信如果他们能将Te Fiti之心据为己有，就能得到造物主的强大力量。

直到有一天，这群人中最大胆的一个，跨越浩瀚的海洋去夺取Te Fiti之心。

他是主宰风与海的半神，一名战士，魔术师，一个能用他的魔法鱼钩随意变换形态的变型者，Maui。

在这里，母别（Te Fiti）是万事万物的生创造者，拥有创生之力，而子别（Maui）原本是没有力量的，而出于对这种力量的贪婪与嫉妒，子别窃取母别权能。

随着母别权能的旁落，父权崛起，恐惧暴力的阴影开始笼罩人间。

神话中与之对应的是：失去了心之后的Te Fiti开始瓦解坍塌，并诞下了黑暗。

在此后的1000年间，Te Ka（大地与火之恶魔）和其他来自深海的恶魔，隐藏在不断蔓延的黑暗之中，赶走鱼群，侵占一座又一座的岛屿，所有人都将被嗜血的魔爪吞噬殆尽。

而另一边的Maui在逃走的过程中，被Te Ka从空中击落，从此了无踪迹。

他的魔法鱼钩和Te Fiti之心也随着他一起沉入大海。

故事开始于1000年后，黑暗蔓延到了Moana所居住的岛屿，她们的食物开始短缺。

Moana是被选中的归还Te Fiti之心的人，她受到了来自海洋的召唤，这里与日本神话中的天钿女类似，天钿女是唯一能召唤天照大神之人，而Moana则是唯一与母神Te Fiti相通之人——她们都是女性。

电影中安排了Moana的祖母作为她的引领者，祖母的形象对应着母权社会的女性领导者，她在部落里传播Te Fiti的神话，能与海洋对话，对应着女神的祭司；而她的儿子则是部落的酋长，处理凡俗事物。

但是，在这里母年老衰弱，而子叛逆乖戾不再相信女神，是逆子。

他还阻挠着下一代母（Moana）的成长，阻止她与海洋（自然）的对话，想使她成为父权的母，继承部落的势权，继续偏安一隅延续父权，禁止她回溯本源，带领部落回归到他们最初的形态。

但在上一代母的呵护下，Moana最终还是发现了她们本来是航海者的事实（母权社会），她决定踏上归还Te Fiti之心的旅程（让创生之力归位，母权归位）。

这里Moana在出海的过程中与祖母的灵魂对话，是非常经典的女祭司的能力之一，在祖母护佑她跨过环礁，后来又在她第一次被Te Ka击败丧失自我之时，鼓励她引领她找回初心，继续归还Te Fiti之心的旅途。

值得玩味的是，祖母在这里还是一个无夫的形象，与之相对应的，则是Moana的母亲，父系之母，妻母，叛母，自身不能与海洋产生联结，通常与Moana的父亲一同出现。

但她还是保留了最后一丝母姓，因此在Moana出逃的时候，她没有告发Moana而是选择协助。

在海洋的庇佑下，Moana找到的了Maui。

Maui在这里也是一个非常经典子别的形象。

他曾经被母亲抛弃的经历（子别不被母别选择，被执死），这也成为他最深的恐惧，即使在拥有神力之后，也一直用神力讨好人类，希望能得到人类的爱戴与崇拜，直至酿成大祸。

他原本是人非神，也没有神力，直到母神（Te Fiti）赐予他神力使他成为半神，还赐予了他魔法鱼钩。

他也是父系社会人类恶德的具象话体现，自大，虚荣，又极其胆小。

他的职责与Moana的父亲类似，他是女神的“儿子”，代理女神执行俗务——代替女神去帮助人类，教导人类。

但是为了的到人类的赞赏（势权），他选择了背叛母神，盗窃Te Fiti之心。

此处没有出现明显的叛母形象，主要是因为Maui作为半神，是不死的，所以不需要叛母去协助他延续血脉（动画里他在孤岛上一个人生活了1000年；而在波利尼西亚的神话里，Maui则并非永生不死，为了对抗母神定下的生死循环法则而盗取母神的心）。

人类在这里的角色类似于叛母，代替母神成为Maui精神上的力量来源，并教唆Maui去窃取Te Fiti之心（即创生之力）。

Maui在这里是一个非常明显的没有能量的子别角色，自大无知但又完全经受不起任何微小的挫折，所以即使他是一个拥有神力的半神，但是Moana才是这项任务的主导者。

在Moana的鼓励与支持下，他才重塑信心，重新掌握了魔法鱼钩。

这里也为之后他再次被Te Ka所创后，立刻又选择放弃，埋下伏笔。

他的能量永远来自于其他母别，母别（Moana）鼓励他，他就充满自信；母别（Te Ka）给他挫折，他就立刻一蹶不振。

在Moana归还Te Fiti之心的进程中，他一直都是一个从者，追随者。

这个故事的高潮之处，是当Moana历尽千难万险，终于爬上母岛的时候发现Te Fiti消失了，当她回望Te Ka，赫然发现Te Ka胸口的螺旋状图案，这时她意识到Te Ka就是Te Fiti。

母神从来都是一体两面的，而Te Ka则象征着女神的另一面——死亡，当剥去死亡的外衣，创生的一面——Te Fiti——就会显露真身。

我个人认为Te Fiti之心其实并不是母神力量的源泉，而是母神的创生之愿，失去创生之愿的母神依然强大，作为半神的Maui根本不是她的对手，只是她迷失了自我，只执死不创生。

在这段里面，Maui的鱼钩被Te Ka打断，其实也是对应了，母永远大于子，母可以赐予力量于子，也可以收回力量，母可以生育子，母也可以摧毁子。

当Te Fiti寻回自己的心后，她再次完整了，她从岩浆的灰烬中再生，也将生再度带临人间。

带来光明与生的希望的是母别，而诞下黑暗的也还是母别，子别从来都只是从者。

早早就订好了去看《海洋奇缘》零点场首映，因为这是一个与大海有关的故事，我最向往的地方。

没想到，散场的时候，我一直在回味的，却是女主角莫阿娜的父亲、莫图鲁尼部落酋长图伊说的一句话。

当图伊带着莫阿娜，来到山顶上堆放着历任部落首领放置代表他们各自石头的地方，对着总有一天将要接替自己领导部落的女儿说：“现在，是时候让你成为人们所期待的那个人了。

”听到这句话的时候，我心里莫名一惊。

这句话，怎么那么耳熟？

莫阿娜紧跟着说出了更让我熟悉的回答：“如果我没办法成为人们期待的那种人呢？

”她的回答，仿佛就像从我自己嘴里说出的一样。

这样的对话，哪里只是发生在了一个海洋部落酋长和他的继承人之间，分明是父母与孩子之间最常见不过的对话。

你我，是不是也在这样的对话间，长大成人？

有一种绑架，叫我为你好父母，真是一种很奇怪的动物（包括我自己在内）。

在孩子降生之前，他们都会信誓旦旦说：我什么都不求，只希望他一生快乐、平安。

可是等他真的到来，却渐渐变成了另一回事。

明明孩子天性内向，非要天天拉着他往人多热闹的地方扎，美其名曰性格养成；明明孩子更喜欢运动奔跑，非要软硬兼施按着他练琴画画写书法，把这叫做为他好。

《海洋奇缘》里的酋长图伊，也是这样一位爸爸。

他年轻的时候，因为出海冒险，失去了亲爱的兄弟。

这份伤痛，随着时间变成了内心巨大的恐惧，以至于哪怕他明明知道女儿深深热爱大海，却一步也不允许她踏足。

因为他觉得这样做是为了她的安全，为她好。

印象非常深刻，电影开场有一组画面：小莫阿娜第一次轻轻踏进海里，海水在她四周形成一道温暖的墙，像拥抱着她的怀抱一样，可在这时，图伊忽然在她背后出现，一声大吼，水墙倒塌了，反而把莫阿娜吓了一大跳。

爸爸一脸严肃地告诉她：“你不能去那儿。

大海里很危险。

”这一幕，是不是我们生活中也经常发生。

你经验的上限，决定孩子的起点最近，我两岁的女儿快要准备上幼儿园了。

所以家里经常会和她一起谈论幼儿园，告诉她在那里每天可以玩什么，会有哪些有趣的事发生，还不时带她去幼儿园参观玩耍。

因此，每次提到幼儿园，女儿都会大声叫“我要上幼儿园”，这已经成为小小的她最期待发生的一件事。

可是，有一天我们在楼下玩，遇到一位邻居奶奶。

当她听说我们即将把女儿送幼儿园，她脸上忽然显出一脸怜悯和遗憾的表情。

老奶奶对我们说：唉，快抓紧让孩子玩玩吧，上了幼儿园可就不自由了。

我被她说得一脸发懵。

幼儿园怎么就不自由了？

就因为要过集体生活吗？

可是幼儿园还有很多在家里玩不了的事呢。

回到家，我安静下来的时候，老奶奶忧心忡忡的神色又浮现在我眼前。

我忽然明白，她何以会对我有那样一番话——她对幼儿园的负面看法，完全基于她自己有限的人生经验，比如她过去所见的幼儿园是管教严厉的，或者孩子得不到特别好的照顾，等等。

长辈，对下一代最常做的事，不就是——以我的经验，那不好，所以你也最好不要。

于是，上大学，对孩子说，考这个专业吧，因为好找工作，殊不知时代发展之快，几年后的职场已是沧海桑田；找工作时，对孩子说，选个稳定，不那么辛苦的吧，殊不知就算稳定如公务员，有一天也会经受市场考验；乃至谈婚论嫁，成家生子……至于孩子自己的梦想，他想成为什么样的人，过怎样的生活？

不重要。

安全第一！

直到孩子最终也在这样的父爱母爱中，慢慢变成像我们一样平庸无趣的大人。

然而，我们今日的经验，未来真的还管用吗？

就像图伊，认为自己这一代已经完全失去航海家的DNA，完全没有料到，女儿却是被大海选中的女孩，拥有驾驭大海的天赋。

这份天赐的礼物，差点葬送在父亲盲目的爱里。

我一直深深以为，身为父母，我们唯一最该为孩子做的，不是用自己的经验框住孩子蓬勃的生命，而是不断提高自己认知的上限，因为你孩子的未来将以此为起点。

如果每个人都喜欢你，你得普通成什么样子？

《海洋奇缘》的电影主题曲《How Far I’ll Go》很好听，尤其喜欢里面一句歌词：“我希望我能做个好女儿乖女儿，但这只会让我受限于这海边，无论我多想努力去看看世界。

”没想到在美国文化里，努力摆脱做一个人人期待中的“好女儿”、“乖女儿”，也是一件值得大书特书的事。

何况中国文化下的家庭。

我们打小就是活在“别人家小孩”和“大家的期待”阴影下，长大能找到真正的“自我”真是非常不容易。

现在，轮到我们自己当父母了。

我们常觉得自己的孩子独一无二，但又不自觉来跟周遭社会比较。

我们要如何打破这个魔咒？

我真心希望我的女儿，假如有一天心中也升起这个问题：“如果我没办法成为人们期待的那种人呢？

”她不会像莫阿娜或者我这么纠结。

她的答案会是：那就不要活在别人的期待里好了。

我也真心希望她未来可以生活在一个，不会因为她的身高颜值而判断她价值、不会因为她结婚早晚生不生小孩甚至喜欢男人还是女人而给她贴标签、不会因为她是女生所以应该去干这个不应该去干那个的时代。

这个时代其实正在来临。

即便没有，我们这些大人，现在也可以开始着手创造了，因为不只是为孩子，也是为了我们自己。

小中信童书曾在《疯狂动物城》和《海底总动员2》上映同时，采用全新理念与美学体系，推出系列同名IP动漫童书。

这一次，同样制作了《海洋奇缘》系列童书，完全创新的愉悦阅读体验，和你一起延续银幕的感动。

小中信出品，《海洋奇缘》系列童书

海洋奇缘在万众的期盼中，终于上线了。

之前的宣传都是“IMDB烂番茄全线飘红”、“比疯狂动物城口碑更受欢迎”、“迪士尼大作强势席卷票房”——之类的。

由于疯狂动物城带来的饱满好感，所以我对海洋奇缘是很期待的。

毕竟在IMDB上，海洋奇缘确实比疯狂动物城高0.2分。

然而我又失望了。

当然，海洋奇缘有很多厉害的地方。

06年改革之后，迪士尼就充满了血复活。

现在迪士尼一般会有三四个电影项目同时进行，每部电影从筹备到制作，周期至少五年，动用上百人的制作团队，最后保证一年推出一部影片。

《海洋奇缘》的导演罗恩·克莱蒙茨2011年就开始准备此片，他曾到南太平洋的各小岛考察。

所以电影里有深厚的南太平洋文化韵味。

有神奇纹身的Maui（毛伊）即是波利西尼亚神话里的英雄。

早就听说，《海洋奇缘》里80%都是海水场景,看到影片后果然惊艳。

迪士尼原本没有现成的技术可以做海水效果，他们这次是开发了新的液体模拟软件。

有没有一种“哇塞帅爆了”的感觉。

世间真理本来就是，大量的时间和精力投入才能做出好作品。

话说回来，不知道《汽车人总动员》的制作周期够不够洗一趟澡。

《海洋奇缘》虽然制作精良值得称道，但剧情就——除了一些亮眼的地方，譬如表情凶恶满地打滚的椰子壳。

智障斗眼鸡。

还有火山怪咚地变成熟女天神之类。

剩下的都还是老套路。

当然，还是有人觉得《海洋奇缘》剧情创新亮眼。

但我认为这只是跟之前的迪士尼比较而言。

近年迪士尼脱离延续多年“公主等待王子、王子拯救公主”的套路，剧情中女性意识逐渐觉醒。

从《长发公主》里傻不拉几的王子形象、《冰雪奇缘》里的姐妹之爱，再到《海洋奇缘》里Moana不愿偏安一隅，执意扬帆远航。

但迪士尼永恒的善良勇敢坚持不懈梦想成真阖家欢喜，仍然没变。

这种套路历史悠久观众基础深厚，以至它偏离这个套路一点点，都被人们拍手称赞“十分创新”。

是的是的，我知道，肯定有很多人会说：“套路怎么了，这不就是迪士尼吗！

这不就是迪士尼吗！

”当然，你们说得对，这就是迪士尼。

迪士尼这样也没什么好被责怪。

世界观众乐于每年都看同一个人穿着不同的衣服跳来跳去。

这个人当然是一个成功的人。

所以海洋奇缘还是一部好片子。

这一届奥斯卡，最佳动画长片毫无悬念地给了《疯狂动物城》，除了故事本身，细节更是让人佩服。

但我却想为《海洋奇缘》写一篇影评，大概是因为，比起《比利林恩的中场战事》，《海洋奇缘》的探讨自我，有更多的选择，有更多的自由。

同样是坚持，《海洋奇缘》充满激情和能量，而不是妥协和无奈。

探讨自我成长类的电影很多，这部动画长篇也是其一。

电影里的三个人物，分别代表着不同的选择以及不同的结果，女主角莫阿娜、半神毛伊以及女神特菲堤。

大部人的前二十几年，和莫阿娜是一样的，有爱自己的父母，但他们总想让自己做他们认同的事情，让自己相信神秘的传说是假的，海洋是危险的，陆地是安全的。

冒险是可怕的，继承会让一切更好。

我们和莫阿娜一样，选择了顺从，但谁又能等到和莫阿娜一样的契机呢。

这个契机给了莫阿娜勇敢地追寻她一直想去探寻的海洋。

可是叫我印象深刻的，是特菲堤。

在莫阿娜和毛伊都勇敢穿过可怕的火山人的时候，直到莫阿阿娜搞明白，原来，火山人就是特菲堤的时候，让人心惊。

初心是什么，是莫阿娜的探险精神，是毛伊的取悦人类，也是，想创造世界，让地球越来越美丽的特菲堤之心。

电影里的每个人，都失去过初心。

第一次穿过火山人失败的时候，莫阿娜和毛伊吵了一架，莫阿娜很挫败，决定独自回家。

毛伊的钩子被火焰震裂了，变成了鹰飞走了。

特菲堤呢？

她当初多么美好的初心，如今就是多么深刻的仇恨。

不准任何人接近，曾经她创造的绿地，也被她亲自用黑暗渗透破坏。

她不再是绿色的安宁，而是黑色的仇恨。

让人心惊。

后来莫阿娜和特菲堤温柔地靠在一起，好像有一股暖流进到了心底。

那一颗特菲堤之心，就像个小孩子一样，如果你足够勇敢，足够温柔，足够耐心，好好对待自己的特菲堤之心，就像莫阿娜的奶奶安慰她一样，她又温柔地安慰特菲堤。

你看，你的心还在。

初心是要用爱去对待的，想成为的自己，是用温柔灌溉的。

希望你在感觉沮丧挫败的时候，能够温柔地安慰自己的心，不去责备，不去逃避。

用爱面对自己，才更需要勇气。

和自己好好相处，才更需要耐心。

搞明白了这些，做到了这些，或许我们就能和奶奶一样，再把爱和温柔传递下去，成为依靠，成为支柱。

从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽然果敢可爱但是男主的作用依旧巨大，两人属于持平的出彩程度，到了冰雪奇缘，两个男性一个反派一个只有性格品质优秀而其光彩无疑被两个女主碾压，而到了海洋奇缘，迪士尼进一步削弱了男主的存在感，不仅形象上大大削弱，而且性格上甚至安排了非常明显的弱点与缺陷，不得不说迪士尼在这方面果然走在了时代的最前端，不知道再向后发展男主会不会沦为酱油或者干脆出一个公主联盟的系列。

女主在形象上也有相当的突破，当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象，风中奇缘的印第安，青蛙王子的黑人女主，花木兰的亚裔，而本片的女主号称是第一个大洋洲公主，在形象的塑造上可谓是非常用心，先看外形，很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑，但是在我看来却非常漂亮，我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么，而且从未觉得她难看，她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃，但是却无比符合她的人设，酋长女儿的人设，而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖，看看人家的小腰，正常水平的细腰好嘛，虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题，尤其是一头黑色卷发加大眼睛，迪士尼的公主向来共用一张脸，这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大，我很爱她带着花环跳舞的样子，野性淳朴的美感极强，在人设上也是前两部的加强版，女主直接要扛起整个种族的未来，而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地，与怪兽对抗，在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位，这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象，非常的强势，而男主，除了形象上无可取之处担当一部分笑点外，性格上被女主毫无余地的碾压，而且他无论从形象上还是性格上（比如半路经常撂挑子不干）都蜜汁贴近二师兄，而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对，虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注 剧情方面是本片最大的槽点了，说是槽点其实完整度ok，但是平淡程度更甚于冰雪奇缘，冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单，而这部的剧情更为的平铺直叙，几乎没有任何波折，完美符合模式，前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束，剧情中甚至没有插入更多的波折，直白的让我有些吃惊，有趣的是这三部中，长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的，而随着电影境界的升华，剧情反而变得越来越模式而寡淡，我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次，过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题，打造出趋于完美的作品。

本片的结尾的问题尤为明显，大多数人也许接受这个平白的剧情没问题，但是头重脚轻的问题还是很严重，同样的问题也出现在冰雪奇缘中，有很严重的潦草感，太过简单略显敷衍，冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切，而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。

制作方面不用说了，我认为几乎是没什么可挑剔的，大海的颜色和质感已经美的无以复加，相较于海底总动员注重的对水下效果的处理，这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳，而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的，夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景，反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了，至于每部公主电影里必出现的萌物，我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是，冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功，略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感，略显刻意，这次萌宠鸡就起了点缀作用，处理的很好，歌曲方面水平比较平均，没有不喜欢到听不下的歌，也有两首较为出色的，个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首，应该是主题曲，还有另一首就是回忆中族人出海那首，很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感，我看的时候非常爱这段。

虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品，但是总体还是比较满意的，毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入，所谓中规中矩却也不乏惊艳。

《海洋奇缘》在我心中已经排名第一。

技术音乐画面没得说迪士尼三个字就是保障。

可是故事开头，就让我从我小时候，一直联想到我儿子……传说，部落，图腾，纹身，这些元素都象征了古老又神秘的力量自然的馈赠神的指引家人的支撑精神的伟大这是迪士尼一贯的信仰。

可是，一部动画片如何让小朋友从童年直到日后老去都能从这部片中看到精彩，幽默，感动，光是故事和人物，都够细细研究和品味的了。

虽说小热泪和大情怀我们也有《大圣》这类，但我们对关系和环境的讨论也许还是离国外有些距离。

也许我们每个人心中都有大海情节。

不知是否生命的来源和对母体的依恋，我们对海，对星空这样浩瀚和无垠有种窒息的向往，这是藏在我们身体和心里的追求，特别是更纯真更接近自然的孩子而孩子，其实就是我们内心最真实的最原始的潜意识。

故事似乎在告诉我们一个勇敢突破勇敢追寻内心勇敢挑战的故事，告诉我们“要离开，才能回来。

要出去那片海，才能明白我们生命的真谛，就在家里就是我们的家人。

”谁能说我们的一生，不是如此在循环往复呢？

这一次的公主，已经到了完全不像公主的地步，而王子也没有了，半神被抛弃的童年让我有些思索迪士尼的用意，心里莫名还有些感动。

但这个黑壮憨的肌肉汉子已经深深打动我，可爱的纹身估计要成为好多孩子的向往了吧😄。

奶奶化身黄貂鱼为她指引方向的那一幕，竟想到李安的《少年派》，当宏大的场面震撼的音乐让我们这些几十岁的人飙泪的时候，我突然由衷地敬畏起我们未知的以后，那些我们被选中的角色和方向，那个早已等在那里已被安排妥当的目的地。

也许一个不再年轻的妈妈总是会从片子里看到宿命，看到孩子的伟大，看到年轻的幸福和生命的淡然……在自然和孩子面前我们永远无知……当看到自己的祖先，自己的族人驾着帆船驶向大海的时候我都热泪盈眶。

这是我们从先人身上继承的热血和力量！

我们是什么人的后裔，我们原来有着怎样故事，我们有怎样的使命…这才是让我们活着最骄傲激动的信仰。

星光照进深海，木筏下发光的大鱼，女性侧卧幻化而成的岛，这些画面是非常明显的《少年派》元素。

用得很加分。

泪点好多啊。

有几处被画面打动，有几处被人物打动。

毛衣好丑，但是好萌啊。

表面孔雀内心破碎的肌肉猛男真是太迷人了。

和自己的纹身说话，真是太孤独了。

在毛衣和莫阿娜洗脑下，喜欢上了满脑袋卷发的帅气发型。

最后面对排山倒海的死亡跳起英雄之舞，慨当以慷！

毛衣和莫阿娜居然没有进一步发展……毕竟连尿都摸过了。

两只手测量同一束洋流的话，应该会始终感受到温热吧。

椰子怪太可爱了！！！

想买一套玩具！

螃蟹那首歌很好听哦。

前面爸爸不让航海和主题有点脱节。

如何认识你是谁，并不是让自己感到舒服的方向就是天命所向。

能找到自己命运的人真是太幸运了。

我们是从大海来的。

最早是水母，而后成鱼、爬行，慢慢地直到会行走、用语言。

你，有没有忘记呢？

海洋奇缘的故事开始于讲述神话，祖母说海中女神有一颗心等待归还，若非如此，将有灾殃。

为了安全，岛民们从不出海打渔，少女莫阿娜是海岛部落酋长的女儿，她的潜意识十分愿意亲近大海，却频频遭到父亲的阻拦。

她有出众的才能，又得到不错的教育和培养，唯独不能跟随自己的心愿。

直至有一天，生活的环境、植物渐渐黑化，原本和美的小岛、幸福的人们面临着失去一切的可能，在象征层面这代表着“空心”可能带来的抑郁、逐渐失去生命活力。

即，如果心不在其位，人没有自我，想从外界找一个意义？

找到认可，还要更多认可，无异于猴子捞月、竹篮打水，终有一天难以为继。

如果说年幼的莫阿娜力量还不足够，仍需与家庭共生，那么会有一个契机，当我们的肉身长大一些了，当我们甚至还看见了终究要到来的死亡，便总要想办法去认识本属于自己的心，去哪里呢？

去那颗心原来在的地方，去大海一般的潜意识中。

怎么去呢?带上一艘祖先留下的船和勇敢，以及找一个合适的向导。

从启程出发到找到向导，需要一点幸运，也许还需要一点注定，无论如何，大海将莫阿娜带到了那个岛上。

半神毛伊并非一个完美的向导，但他有一个特点是会与自己的内在小人对话，这是一种对内在细致觉察的能力，他通过辨识星星、风和水温来行路，运用感觉是他的工作方式，他的纹身记载着自己经历过的所有重大事件，这是这一人对过往的诚实觉知，这种觉知帮助他能够面对自身的历史。

当他说起自己伤心的往事，刚出生即被抛弃，付出一切希望得到认可，我们依稀能辨认出“受伤的疗愈者”原型，原来这个毛伊扮演的是咨询师的角色，你看，最开始他还有些英雄主义呢。

大海的旅程超乎我们的想象，可以是共同翻一座山，也可以是共同进入一个深邃的怪物世界。

这个世界的有各种怪物都不稀奇，执著于闪闪发光的螃蟹，挥舞着八爪，难免让我想起《倩女幽魂》中的树精，两者象征着面对内在的“控制型母亲”。

而神奇的鱼钩法杖，是否有一些接近古希腊神话中医神阿斯克勒庇俄斯的蛇杖呢？

继续前行，是共同面对内心的暴怒，这暴怒因心的缺失而起，却因被遗忘太久而难以解释自身，这暴怒也可能伤及咨访关系。

而孤独，则终究会不期而至，有一段路，会让我们感觉到只有自己在面对，然后在独处中回望自己的初心以及从家族传承的资源中得到默默支持。

哪怕出现怀疑、退缩、不自信，还是要坚持。

哪怕不确定能不能做到，还是要带着害怕和勇气，坚持。

情绪的风暴面对过去了，才领悟到原来背后的需要简简单单，就是让心回到它该在地方，和各种真切的感受连接上，一切自然而然地重新焕发生机。

越来越多的临床实践和研究表明，“创伤”可能来自今生经历，也很可能来自于代际传递，源于久远故事中心理能量的留存，无论如何，潜意识选择了我们，我们就有了机会。

像冒险一般的成长过程中遇见的那个女神，其实活在每个人的心理现实中。

向潜意识出发的疗愈，是为自己而做的壮举，在根深处，于家族亦有益。

到了这里莫阿娜与毛伊告别，因为这一段心理咨询在这里就可以结束了，剩下的路你可以自己走，你也学会了航行。

迪斯尼有系列公主电影，我很高兴地看到一个普通的少女离开家、跟随心愿而活、疗愈内在的故事。

其实2016年还有一部电影也讲到了一个少女如何成人——《七月与安生》，讲的是“假性自体”与“真性自体”的整合之路，什么是“假性自体”，说得简单一些，就是一个人与自己的内心真实感受失联，用他人的期望作为自己的行动方向，以满足他人感受来感受自己存在感。

这个听来如此熟悉，“空心”就是这样啊。

每个人都有自己的神话，《海洋奇缘》里，听到这个神话，跟随一个向导，走向大海深处，原我宝藏心头。

以上，献给我们共同走过的2016，愿我们越来越能够对自己的心诚实。