自从《指环王》系列横空出世之后,世界电影都开始走上了魔幻特效的道路,中国也不例外,中国看到了魔戒系列的大获成功,以及《权力的游戏》的大火,我们中国也想创造自己的魔幻影视,可是近些年来,却是一次又一次让我们失望,几乎走到了逢魔必烂的境地。
为什么?
缺钱吗?
缺技术吗?
不,其实从这部《阿修罗》来看,中国电影特效的制作水平已经达到了很高的水准,中国电影的特效团队,技术上来说,不输给国外的工业光魔等著名特效团队,为什么中国就是没有自己的《指环王》呢,在我看来,最大的问题就出在,没有灵魂。
单从这部电影来看,大家为什么对它批判那么多?
其实从特效场景,以及造型制作上,都可以看出,剧组是真的用心的,质感绝对真金白银砸出来的,不是抠图抠出来的。
吐槽最大的就是女主角的造型,完全是抄袭龙妈,傻傻的分不出来二者有什么区别,还有里面的故事情节,每一名演员的服装造型,让我们总觉得走错了片场,这是《权力的游戏》吗?
再加上里面还混杂了一大堆外国演员,如果让主角们换上一张外国人的脸,那真的就不违和了。
大家为什么吐槽声那么大,从我的心里来说,因为感觉这不属于中国人的电影。
类似情况还发生在《爵迹》《长城》身上,为什么?
因为这些电影里,我看不到作为一个中国人的归属感。
《指环王》《权力的游戏》成功,绝不仅仅在于特效怎样。
特效只是其中的一个方面,更重要的是它有完整的故事架构,人物形象饱满,不管怎么推进,对原著的改编多么大,故事总能自圆其说。
它们的故事创作都不是无本之木,无源之水,《指环王》来自于托尔金的《魔戒》,而《魔戒》又来自于德国瓦格纳的《尼伯龙根的指环》,《尼伯龙根的指环》又来自于德意志民族上千年的神话传说。
《权力的游戏》则来自于中世纪现实文化和神话传说的融合创造。
国外的观众对此也有共鸣,因为这是他们所熟悉的,从小就知道的,那是流淌在他们骨子里血液里的文化认同。
而中国人不能认同这些,你可以把它当做一部外国影视剧去看,但是,无法认同让一个黄皮肤黑头发的中国人演,效果就是不伦不类,我们发自内心无法认同。
就像我们也无法认同,让一个外国人来我们中国的秦始皇。
英国人能认同一个亚洲人去演亚瑟王吗?
这是根植于基因里的,非我族类。
正所谓画人画皮难画骨,我们能学技术,能学特效,能学造型,就是学不来故事创意。
中国难道没有魔幻作品吗?
当然有,从几千年前的《山海经》,到《封神榜》《西游记》,再到现代作家们创作的九州系列,甚至包括唐七的《华胥引》、三生三世系列,天下霸唱的鬼吹灯系列,南派三叔的《盗墓笔记》系列,这些都是极好的魔幻影视的创作来源。
但是即便是它们搬上了银幕或荧屏,大多也是骂声多于掌声。
大导演陆川的《鬼吹灯九层妖塔》,被批得体无完肤;范冰冰等一众明星的《封神传奇》《爵迹》被批烂片儿;超高颜值的刘亦菲、杨洋的《三生三世十里桃花》也没能摆脱厄运。
《鬼吹灯寻龙诀》还算不错,但是它也是胜在演员的演技,而不是特效。
杨幂的《三生三世》也很火吧,但是大家只拿它当言情剧,而不是魔幻剧,这也是故事本身的束缚,跟技术没什么关系。
《九州海上牧云记》,大家对它期待很高,片花效果也很好,但是播出以后,大家对故事的吐槽,仍然让它无法算作成功作品。
电影里演员的演技有问题吗?
没有。
看看演员阵容,即便是流量明星,能混到今天的地步,也是得有一定的实力才行。
梁家辉与刘嘉玲,老牌的影帝影后,吴磊虽然年轻,但也是有实力的当红小生,女主演年轻漂亮,也很酷。
但他们即便使尽浑身解数,也挽救不了这部电影,因为,再好的演员,也救不了一个烂故事。
《阿修罗》整部电影,逻辑硬伤,情节薄弱,尤其到后半部分,完全是一泻千里,崩坏掉了,根本就不知道演些什么,根本就对不起这么大投入,这么漂亮的特技效果,这样耀眼的阵容。
我真心觉得,这些魔幻影视的创作者该学学《捉妖记》,它也可以勉强算作魔幻电影,虽然更多的是一部喜剧片,但是它就胜在找准了自己的定位,用妙趣横生的故事情节,演员们在线的演出,再加上一点点的特技效果,就成就了一部成功的商业电影。
论投入,论特效,《捉妖记》真心不如《阿修罗》,光从胡巴和小南瓜制作出来的效果上就可以看出来。
我真心觉得《阿修罗》的特效不输《哈利波特》系列,光看看小南瓜就知道了。
但为什么就是成不了经典,因为它没有故事,没有灵魂。
不要着急的做什么宏大叙事,从一部两小时的电影起步,能讲好一个故事,就是最好的起点。
抱着一丝希望来看,看完心疼投资方的钱。
如果这是好,那是我理解的不到位。
想勾勒出一个全新的世界,但未免有些片面。
开始“人间”的部分还可以,我甚至还被吴磊对她奶奶的想念感动哭了。
从三分之一处开始讲“阿修罗界”之后,我是面无表情的在看。
导演想用所谓的的“善、爱”和华丽的视效打动观众,这也是可爱之处吧。
吴磊的演技有待提升。
梁家辉为什么要来拍呢?
《封神》没演够?
刘嘉玲为什么来拍呢?
《狄仁杰》里的武则天演的还不过瘾?
真棒!
可能是毕志飞给国产电影开了一个好头,越来越多的烂片把怒火发泄到评分网站头上。
2018年暑期档,我们又见证了一部戏精烂片的诞生——《阿修罗》。
这部国产奇幻影片号称“历时6年,投资7.5亿”,上映3天后宣布紧急撤档,累计票房仅有4000多万,豆瓣3.1分。
在该片紧急宣布撤档后,《逐梦演艺圈》的导演毕志飞立即写了一篇影评,直言《阿修罗》是“最具好莱坞国际水准的中国大片”,并对该片遭遇的抹黑愤愤不平,颇有一种“英雄相惜”的感觉。
不过这次《阿修罗》质疑的不是豆瓣,而是身为票务网站的猫眼。
《阿修罗》上映当天晚上,该片官微发布一篇文章,题目为“《阿修罗》的8.4分与4.9分,是这个行业的耻辱!
”片方直指电影在淘票票和猫眼两个平台上,出现了淘票票8.4分,猫眼4.9分的诡异评分,并称该片遭遇了有预谋的“黑水攻击”,同时质疑猫眼平台为何“异常”频出。
片方的质疑倒也不无道理,说猫眼“既当裁判又当运动员”,倒也没冤枉它。
一般来说,票务网站的用户基数更大,对电影的审美取向也与豆瓣用户有着明显差异,通常在豆瓣评分较低的爆米花大片,在票务网站上评分都不会太低,因为大多数人看电影只要觉得爽就够了。
那为什么这一次《阿修罗》的猫眼评分很低呢?
是猫眼做手脚了,还是猫眼用户的审美突然提升了?
我们不得而知。
我所知道的,只是在我亲自观看这部《阿修罗》之后,可以百分之百的肯定,这确实是一部烂片。
如果这部片子还想择日重映,我呼吁观众们擦亮眼睛,别听宣发水军的忽悠。
我还是提前看的点映场,当时现场的情况是:刚入场的时候整个厅是满的,等电影放映结束,中间已经空了很多座位。
工作人员还对大家说:“别走,映后有主创见面会。
”依然挡不住大家离开的步伐。
后来主创进来的时候,影厅前两排都是安排好的吴磊粉丝,这些粉丝都是二十多岁的女青年,一个厅接着一个厅的捧场,俗称当“托儿”。
主持人求掌声,鼓掌尖叫的都是头两排的粉丝,后排的观众全程冷漠脸,气氛real尴尬。
除了众所周知的造型山寨《权力的游戏》,本片另一大槽点就是剧情。
该片疑似抄袭《权力的游戏》造型虽然观众对爆米花大片的剧情要求很低,但是《阿修罗》的剧情幼稚的像儿童片,台词简直是小学生作文水准,令人无法忍受。
举个例子吧,吴磊饰演的男主角如意是个放羊少年,他在听说书人讲完英雄少年勇闯六界的故事后,中二病发作,对奶奶说自己也要闯六界。
记得奶奶回复的台词是这样的:奶奶啊,只想让你当我的好孙子。
还有吴磊在人界遇到吉祥物图卡的时候,台词是这样的:吴磊:小南瓜,又是你!
图卡:我不是小南瓜,你才是小南瓜!
有那么一瞬间,我以为自己在看《熊出没》。
图卡就是下图这个玩意儿,国产奇幻片里萌宠设定已经成了一种标配,可是这个角色根本不萌、不可爱啊。
根据这些弱智的台词和剧情,我推测编剧肯定没读过多少书。
后来我查了一下,发现这部电影根本没有编剧!
豆瓣上标注的编剧是杨真鉴,他的身份是《阿修罗》的制片人,同时也是真鉴影业的创始人。
百度百科说他兼任编剧、监制、营销总监等多重身份活跃于华语影坛,也就是说,《阿修罗》这部片子的剧本,就是出自这样一个外行之手......
本片的导演张鹏,也是一个人才,号称是“好莱坞顶级华裔武指、执行导演。
”作品履历中包括《王牌特工》、《蚁人》、《X战警》等如雷贯耳的好莱坞大作,不过职务都是动作指导、视觉特效、演员......
动作指导转行当导演意味着什么呢?
参考香港动作大师袁和平,他当武指期间,参与创作过《黑客帝国》、《杀死比尔》、《卧虎藏龙》等经典佳作,自己当导演之后,拍的都是豆瓣4、5分的烂片。
可以说,他们打磨剧本、调教演员、控制预算的短板是非常明显的。
《阿修罗》导演的老本行就是武指和特效,影片这两个方面做的非常好,当然也很舍得花钱,有一场追逐战还是挺惊艳的。
据说本片的美术和特效团队都是请的好莱坞最顶尖的,外景地选在宁夏、青海两省的七处人迹罕至的地区,又在河北搭建了总计8万平米的30多个棚景;服装是新西兰进口的材料,设计师在剧组自己搭建的三层服装厂内制作;上万种道具都是通过先进的大型3D打印、五轴联动机床加工完成......
接下来就是我们常见的宣传口径:为了一个一分钟的次要镜头,剧组兢兢业业的拍了好几天。
不知道该说他们敬业,还是浪费呢?
央视还为《阿修罗》的制作过程拍摄了一部纪录片,该片的外国团队感叹:能在自己笔下的奇幻场景里踱步,是所有美术总监的梦想。
没错,只有人傻钱多的中国老板,才会让他们这么烧钱实现艺术梦想。
(或者他们不傻,谁知道呢?
)一个合格的导演、制片人,肯定要学会控制预算,而《阿修罗》传递出的制作理念非常外行:就是砸钱,一切都用钱解决,仿佛钱到位了片子就一定好看。
事实上对于一部电影,导演、剧本、演员的重要性,绝对要大于摄影、特效、服化道。
负面的例子有好莱坞著名烂片《房间》,既《灾难艺术家》的原型故事。
该片导演托米·韦素在拍摄某个场景的时候明明可以实拍,偏要用绿幕特效,增加了不少制作费用,只为自己装B、赶时髦。
詹姆斯·弗兰科在《灾难艺术家》中还原托米·韦素的绿幕拍摄另外一个例子是国产电影《长城》,老谋子的作品服化道一向华丽,该片打造的“五军战甲”本想在影片火爆后卖一波周边,没想到影片口碑扑的很彻底,手办再精美也卖不出去了。
近些年所谓的国产奇幻电影,都有这种本末倒置的毛病。
一个个野心不小,要开发中国的大IP,开拓市场,实际拍的一个比一个烂。
而《阿修罗》的外行,不仅是制作层面,在宣发策略上也非常低级,尤其是选择的档期,前有徐峥的《我不是药神》,后有姜文的《邪不压正》,谁给的他们勇气?
上映三天后紧急撤档的操作也令人窒息,相比之下郭敬明就很聪明,《爵迹2》直接宣布逃档,避免了沦为炮灰。
这才是一个专业人士应有的市场嗅觉嘛!
(别笑,郭敬明曾经对票房很有一套)
很难理解一个外行导演、编剧、制片人操盘的项目,如何能够花7.5亿的资金,拍一部完全加错技能点的电影。
这让我想到前段时间,著名编剧汪海林讲的一个“段子”。
他说自己非常怀念煤老板当投资人的时代,因为煤老板从不干预创作,他们有安全生产意识,矿上瞎干预是会死人的,而互联网资本进入影视行业后,开始过多的干预创作,炒作各种大IP、大数据的概念,外行指导内行。
《阿修罗》在上映前,宣发软文满天飞,牛B吹的震天响,大有以一己之力重整中国电影工业之态势。
其实这就跟传xiao一样,吹的越响,越不靠谱。
赔钱?
赔死他们才好呢。
本文为《暴走看啥片儿》特约稿件,作者大海里的针。
如需授权、转载请联系[email protected]
先不说现在3.1的分,就看看评分数,现在也就7千,同天上映的《邪不压正》已经9万5了。
再看看影院排片,《邪》与《药》一天在15场以上,《阿》一天4场以内,才上映两天啊😱。
这说明了什么?
就是一个观众院线都不待见的洗钱片子。
从片方到发行,大家都心知肚明,让你上线过下洗个水漂。
这种情况吧,还正儿八经讨论这片子算啥水平不是很脑残?
不过换说,华语奇幻片都是洗钱工具。。。
这片子,有点生不逢时。
不不不,我不是发出“英雄末路”般的感慨。
而是,六年前开始筹拍,如果三年前能拍出来,赶在2015年,大部分中国观众连基本故事审美都没有的时候,骗点票房是没有问题的。
你看,2016年的《盗墓笔记》都10亿票房呢,再不济,《封神传奇》也2.83亿票房。
骗观众吃屎,也没赶上一口热乎的。
《画皮》和《画皮2》的时候,中国观众在市场上可选择的东西不多,最基本的审美标准也没有建立,尤其对于电影的故事推进和逻辑可以说毫不在意,两部影片还算有点奇幻与视觉冲击的东西——《画皮》2008年2.3亿票房,排名当年第三;《画皮2》2012年7.6亿票房,排名当年第四。
百度百科上说,杨真鉴是两部画皮的艺术总监与营销总监。
大概是看到了这样的片子能赚到这么多钱,哥们可能就产生了一个思路,反正看了俩片子知道大概怎么拍,如果影片投入再加大几倍,找好莱坞的顶级团队做一做,是不是也能搞个30亿票房的电影?
影片据说投资了7.5个亿,据说央视还拍了纪录片说影片多么辛苦多么考究。
第一个点我是不信的,如果说筹划的三部曲要花7.5个亿,一部2.5个亿,基本和我的感官是接近的。
第二个点我是信的,这片子并非一无是处。
我纯粹是像当年看郭敬明一样抱着猎奇的心态走进了电影院,但是影片还是给出了我一些超出预期的东西。
一些形象设计、舞美、特效,脑洞,的确很奇幻很好看,其中一些方面说是目前为止国内奇幻电影最佳也不为过。
而且不像《封神传奇》初始惊艳后续很快崩坏,《阿修罗》在特效方面从头到尾基本都保持了一个不错的水准。
一些特效在细节方面的东西,的确做的不错特效画面的东西不多说,看了可能才知道。
说一个让我感觉惊艳的细节:吴磊初入王宫时,几个宫女演奏的乐器,全部是特效做成的,但是乐器的样子具备了一些中国古典乐器的底子,又有一些流光溢彩的感觉,而且画面看起来还不假,这个真的是非常厉害了。
但是很不幸,靠特效来骗观众的年代过去了,观众现在连好莱坞都吃腻了。
去年上映的《变形金刚5》虽然仍有不低票房,但是口碑很低,票房下降幅度也非常快,且最终远远不及预期。
影片整体故事是极其崩坏的,或者说完全没有故事。
看完你不知道要讲什么,故事的推进没有任何逻辑,反派的出现没有缘起,行为没有原因,几个年轻人打打闹闹就要到最后高潮。
所有人物动机都不明所以,牛逼无比可以打开六界大门的阿修罗王,一说话以为可以毁天灭地,却连几个叛军也感知不到也消灭不了。
主角的真善美主要靠他自己去说,剩下的可能就体现在他从小到大放羊,用羊来映射他的柔弱与纯真,是我们中学课本上经常学习到的一种隐喻的手法。
虽然有刘嘉玲和梁家辉,但是二位基本全程都在面瘫说话,没有看出来有什么需要体现演技的地方。
年轻人们就都有点自我放飞了,表达情绪激动基本全部靠吼。
这也是很多非科班出身导演的通病,以为演员表达情绪激动只能靠吼。
尤其女一,长得还特别像娜娜,和男主一起嘶吼的画面,让我始终在脑海中回荡“爸,蚂蚁竞走了十年了”的声音,生理及其不适。
我真的分不清女主和娜娜的区别而前边营造了无数牛逼场面,不知道是不是最后预算实在不够了,最终决战居然在一个动感影院里放起了电影,主角死了之后给予反派BOSS全方位无死角1440°特效画面进行真善美的演绎,BOSS卒,全剧终。
然后就完了。
进影院时候我数了数,23个人。
放完片子还剩12个。
没点真本事,谁都能当导演的年头已经过去了。
可以看到,过去两年来,中国观众开始有了非常基础的审美,这两年对很多影片都开始要求有故事,有逻辑。
故事没逻辑,也不能像姜文一样玩的很风格,也不能像《封神传奇》一样烂的让人讨论,特效也便如过眼云烟。
很遗憾,整个电影,都没什么值得铭记的。
除了吴磊的嘶吼,像蚂蚁竞走了十年一样,久久回荡在我的脑海中。
来说说这部最近上映的((阿修罗))。
初看简介以为是个什么高端到了不得的世界观。
结果看完后才发现群英荟萃,被拍成了萝卜开会[em]e400870[/em]。
我去的时候,其实也就是去支持一下国产魔幻特效电影,而且在我看以前这电影的口碑就已经很低,所以可以说没有一点期待。
但是这个电影还是震撼了我。
本质来说这个电影投资7.5亿人民币,服装设计师是魔戒的首席设计师,特效公司是权力的游戏和阿凡达的特效公司。
动作指导是速度与激情,碟中谍的动作指导,有这样的底子电影就不会差。
这个电影141分钟,但是故事几乎没有说清楚。
该短的太长,该长的几乎没有[em]e153[/em]电影用了半个小时给我们塑造了师傅和奶奶的形象,但是后期一点作用也没有。
甚至连提都没有提,那你前面花半个小时去描述2个人做什么啊?
人家老演员都60,70岁了,人家不累啊?
这种电影一定是有爱情戏的,然而这个电影可以说男女主角一点感情戏都没有,到结尾也爱得死去活来。
唯独有的一段就是在练习飞行的时候的深情对望。
哪家男女主就一个对望就可以爱到死去活来[em]e155[/em]。
还有那个图卡,开头不的掉下悬崖了吗?
怎么就变成南瓜了?
电影没有说明。
师傅最后的预言是什么?
也没有说。
阿修罗王还用自己的血养了一个叫血巢的蚊子。
感觉因该是特别牛逼的终极武器。
结果还是没有说明。
中期时其中有一句台词“我希望我们的弟弟不会再想300多年前再次背叛我们了”我还以为300多年前战败有什么隐情呢。
结果后面剧情。。。
没有说明,那你前面留这个伏笔做什么啊,吊胃口啊。
还有一幕,前面都说阿修罗王6界单挑第一。
但是在阿修罗王吸收主角的时候,其他副主角还一个一个上去送人头,这不是早死吗?。
还有特别雷的2点:前面阿修罗王说我会让你想起300多年前,我们与天界拼死血战的场景。
但是进到天界后,就只要一个中枢,而且砍两刀就断了!!!
那你300多年前还拼死血战个什么鬼啊,这不是前后矛盾吗?
结尾男女主都被反派给杀了,我正在心想:cool,难道我能看到大反派终成大业了吗?
如果是这样的结局,那前面那些不合理我就都原谅它。
正想着呢,反派的眼前突然出现一组男主的ppt,类似于他是多么的淳朴善良、纯真可爱。
播了一会儿ppt阿修罗王就自我悔悟了,决定不毁灭世界了,自我了断了。
WTF???说好的“欲望才是这个世界唯一的法则”呢?
说好的要“打天”颠覆世界的呢?
就看了一段PPT就放弃了几百年的梦想!
这种人也可以成为单挑皇,一界之主啊?
你身为皇者的野心和恨辣呢?
前面也用了15分钟来描述你的恨辣啊?
唯独好的就是服装和打斗,世界观上了,打斗真的是刀刀到肉,打斗速度极快,而且基本都是几十人的团战,特别爽。
前面说世界是萝卜开会不是说这个世界观不好。
在我看了反而是很好的,特别是那个阿修罗界的服装都是天生的,植物自然产生的这个设定。
还有各种6界不同的黑科技,风土人情。
但是剧没有好好运用,黑科技计划体现在那1,2分钟的飞刀和戒子变刀剑上了。
世界来说是典型的一手好牌打成的破烂 我第一感觉这个电影如果不是太烂,就是被广电坑了,像天国王朝一样上映版150分钟,导演剪辑版201分钟。
如果真的是广电的,那问题请快点出导演剪辑版,让我不要对国产魔幻电影失去希望
一部电影会失传吗?
提到失传的电影,你会想到什么?
是那些非常冷门,没几个人看过的古老印象,还是地下实验作品有这么一部国产电影,声称投资7个亿,耗时6年。
但是直到现在,网上没有这部电影的资源这部电影就是由张鹏执导,吴磊 梁家辉 刘嘉玲等人主演,2018年7月13号上映的奇幻史诗大片《阿修罗》
《阿修罗》只上映了三天,就在一片骂声中下映。
2018年7月15日22点以后,全世界的观众都失去了在院线观看电影《阿修罗》的机会
那时候的人们还不知道,这是他们最后能看到《阿修罗》全片的机会了。
在那以后这部电影没有上线流媒体,也没有枪版盗版资源流出,《阿修罗》原片成为了一个失传媒体!
目前你还能在网上找到《阿修罗》的几张剧照和预告片,还有一部科教频道播出的关于《阿修罗》的纪录片。
我们只能通过这些边角料一窥影片的全貌。
通过剧照,我们可以看到电影对HBO顶级美剧《权力的游戏》的致敬,剧组一比一借鉴了龙妈和马王的造型,可惜没有借鉴美剧的大尺度船戏
致敬漫威《复仇者联盟》头上镶了心灵宝石的幻视,三个脸共用一个脑袋,但是不能转头只能转身的阿修罗王
突破动物界和植物界的究极生物南瓜人,这个玩意造型是我见过最难绷的
龙骑人版的《驯龙高手》
饰演阮经天的陈明道?
虽然看不到电影原片,但是我们可以看到电影幕后制作的纪录片,CCTV10出品的《电影阿修罗诞生记》
出品人非常的自信和自豪,认为做电影不是挣快钱,所以《阿修罗》花了六年时间打磨,为的就是引领整个电影产业
主创团队对这部电影十分用心,专门和好莱坞团队合作,为的就是更好的创作效果
这位服装造型设计师的名字好奇怪,像是在讽刺XXX的假名:Niggar-philia (简写作Ngila) Dick-Son
光看纪录片的话,还真的可能会被他们打动,好像这部电影是真正的国产史诗神作。
不过看一眼豆瓣评分,满分10分,《阿修罗》只有3.0分,看来观众似乎不是很喜欢这部电影。
电影成本7亿人民币,相当于1亿美元,最终票房只有四千九百多万,还不到五千万
话说这几家制作公司不会心疼这些投进去烧掉的钱吗?
票房已经亏完了,也不让这部电影上流媒体
在那几年,不止《阿修罗》一部“大制作”烂片,还有好多部和《阿修罗》类似的国产奇幻大片,都是全明星阵容,鲜艳大胆的美术风格,还有堪比工业光魔的“顶级特效”,以及上不了四分的评分
2018年7月15日22点以后,诸君终于失去了在院线观看电影《阿修罗》的宝贵机会,而我却有幸成为了这部电影的绝版观众。
坦白说,这是我今年在影院里感受过的观影氛围最好的电影。
影厅内全程欢声笑语不断,尤其是在最后大结局场面时,所有人都前仰后合笑成一团,恨不能与邻座击个掌。
甚至看完电影后去厕所,还能看到几个女生在为这电影笑得打颤。
《阿修罗》是一部中国人主演的西方魔幻故事,我想是个人都知道这样的电影得是什么样的吧?
这种电影不说口碑只说票房吧,哪部大卖过?
7.5亿的投资有多大的可能性能回本?
没有的。
就连我们傻逼观众都知道,没有的。
《阿修罗》撤档后,主创团队哭诉说是遭遇了“黑水”,遭遇了市场的不公正对待。
哪来的黑水,我至少可以确定我在的那间影厅里,反正是不可能有人给这部电影打出两星以上的评分的。
撤档之前,电影《阿修罗》的官方微博上还发了一篇制片人杨真鉴女儿写的声泪俱下的长文,特别有意思,我截几段:
剧组厨子造反了也要在半夜打电话给十四五岁的女儿说……
19岁的女儿承担了非常繁重的创作任务啊!
爸爸,你为什么不洗钱呢?
《阿修罗》卖不出去,女儿就要面临辍学了!
女儿红,是绍兴的……吧?
不过这篇文章中的几张截图引起了我的兴趣,原来CCTV10还出了一部《电影阿修罗诞生记》纪录片。
除了吴磊粉丝以外,我觉得全网上下真的找不到第二个像我一样不仅细细观摩了该纪录片还能截下一万张图的人了。
看完纪录片后,我对《阿修罗》的看法有了很大的改变。
我本来以为这绝对是一部洗钱大烂片,所谓的7.5亿投资不知道注了多少水;但现在我相信他们是真的花了非常非常多的钱,付出了极大极大的努力,认认真真地……打造了一坨屎。
以下是我从纪录片《电影阿修罗诞生记》中截到的所有精彩内容,我要不是看过这部电影,还真得被感动了。
故事篇但凡是看过一两部美剧的人,在见到《阿修罗》的剧照时,都不可能不联想起《权力的游戏》。
好笑的是,纪录片开场,劈头盖脸就是这一句:
别说《权力的游戏》了,《指环王》、《驯龙高手》、《阿凡达》……完全找不到模仿的痕迹!
然后这故事是怎么来的呢?
制片人就提了三个字,“阿修罗”,只有这三个字,别的什么都没有,就开始做电影了。
所以你说好莱坞编剧是牛逼啊,没有故事,没有人物,竟然还他妈能写出剧本……而且导演和编剧还特别开放包容,无数次为了美术修改剧本,美术团队也加入了剧本的二次创作。
听到这里我们肯定就感觉有点不妙了,果然主创在国内也是数次碰壁:
这些是好人啊!
但在他们看来,原因是这样的——
大概由此才找了国外的制作公司。
只有一个办法!
我是打破头都想不通为什么会有人想拍这么一部电影,但主创显然认为自己身上背负着民族使命……
担子也是够重的
美术篇纪录片中,主创们的爱国热情确实非常洋溢。
但你们就没有一秒钟想到过,阿修罗这个概念本身,就他妈太不中国了吗??
故事本来已经没有任何能体现出中国文化的地方,美术还全放手给国外团队打造成了西方魔幻风。
导演心还特别大:
造型师也很高兴:
我求求你们限制一下他们的创作自由啊然后出来的造型是这样的——
没有人觉得哪里不对吗??
没有吗??
整部电影的美术风格完全是灾难,而这灾难还不是出于西方魔幻在中国电影里的违和感,就算放在好莱坞电影里,丑一样是丑啊!
所谓的“花露森林”,丑绝人寰。
阿修罗王宫,整个就一夜总会。
所以我才说《阿修罗》本质上是讲了一个经营夜总会的梁家辉、刘嘉玲夫妇绑架了吴磊要求3P的故事嘛……
吴磊用珍珠沐浴,珍珠还反复挠他乳头大决战的场景出动了六面LED屏的大阵仗,最后出来的效果像Windows屏保程序。
电影中“阿修罗界”的山上都镶满了黄金,制片人说这是为了表现阿修罗界的欲望,山不甘心做山,它要成为黄金……你说这谁能理解?
谁能理解?
当然单纯以为这是导演的土豪审美了!
最最可怕的还得算是那个南瓜菠萝怪图卡。
这个角色在片中基本可以算是男三号了,戏份极重,还他妈有爱情线。
该片在豆瓣上买的好评还说这是“一个女性主义的范本”,再见,我放弃女性主义了。
主创们屡次试图说服我们这个角色是可爱的:
我们观众太惨了但这实在是我观影史上见过的最丑的正面的动画(?
)形象了。
南瓜怪的设计师说是大有来头:
但我搜了一下,《地狱男爵》的漫画作者叫Mike Mignola 不叫盖达维斯啊……后来更仔细地查了一遍,Guy Davis 确实参与过Hellboy 的一小部分作画,参与的程度有多少呢?
请看大屏幕!
Guy Davis 就在那个Various 里特效篇我想绝大部分人应该都和我一样,觉得《阿修罗》是部特效大片,所以才花了那么多钱。
比如片中沙漠的场景,特效假到吐,就像拿Windows自带桌面P的,还7.5亿,75块就能做吧?
结果那沙漠居然是实拍的,海是青海湖,它愣是把实拍场景给做出了拙劣PS效果……
这就是宣发不行了,宣发到位点,还不是分分钟吹成《海上牧云记》?
花露森林的场景我也以为是特效,假得不行,跟《西游记》东海龙宫似的。
又是全搭的实景,花了两千万,搭了半年,审美太差,最后卖的全是傻力气。
删掉说不定还能把艺术质量提高点儿……片中大量的飞行场景,我去,是在山间拉上钢缆,实景飞的啊!
而且演员都没怎么用替身,全自己上的。
我服了,武行出身的导演,的确实在……
女演员真漂亮,可惜给配了个南瓜怪电影里有个人类村庄,大概也就十分钟的戏份,这帮人竟然跑宁夏山里把那村子一百多间房子全搭出来了。
这是不是钱多烧得慌你们说。
都努力到在山里种二百亩花了,可是片中第一个让我爆笑的场景,就是男主角赶着羊去山上吃草,在一根草都没有的光秃秃的山上让羊多吃点儿。
所以是光种花没种草是吗?
那么特效到底用在哪里了呢?
可能是羊身上吧……
赶羊居然出动了特效人……努力篇可以看出这部电影背后的大家真的很努力。
不然你说,谁没事干要跑到海拔三千多米的山上飞来飞去?
拍一半还遇上了塌方。
扮成这样,正片里根本没用上。
还有制片人的这一段,哇,简直是当代中国电影的良心了!
但是,没用啊!
是,你这个场景确实是很用心了,可是整个场景看起来像中世纪实验室,明道演的那人往试管里丢了一块金属,最后铸出来一把剑,我本来以为他是什么西方炼金术师mix东方铸剑师呢,看了纪录片才知道他其实是个医生……这个故事,从一开始就是不对的。
我最开始看海报的时候,以为三个头连在一起只是海报设计,没想到电影里三个头真长在一人身上。
哈利·波特第一部里后脑勺长一个伏地魔已经很恶心了,这后脑勺还长了俩脸,你说看起来得有多反胃。
最后大战的场面把我笑得拍大腿:吴磊在后脑勺努力拧着手往梁家辉脸上砍,梁家辉不让吴磊往自己脸上砍,刘嘉玲在斜后脑勺哭喊着“你们这是何苦啊!
”再配合上悲壮的音乐(这音乐还是专门跑到伦敦Abbey Road 录音棚录的,真能花钱),大喜剧,大喜剧啊。
三个头的拍摄场景我觉得几个演员已经明显品出一丝不安了:
选的是最贵的一种
论吹还数美国人,我们中国人甘拜下风说起来,《阿修罗》中有一个设定(也只有这么一个)我觉得还是蛮有意思的:
老师说,这确实有意思,没心没肺的电影,最终带来了没着没落的票房……
纪录片最后是制片人的一番话:
这种标准,不用坚持也可以的……看完整部纪录片后,我真的非常感动,对主创的心情也有了相当程度的理解。
在此基础上,我重新考量了一下影片的水准,郑重地打出了我的最终评分——还是一星……因为它真的比《封神传奇》还难看啊!!
(本文原载于枪稿:https://mp.weixin.qq.com/s/5p_iAMUrluKefkPNSAmtOw )
《阿修罗》总共两部好像,一部是韩国导演金成洙执导的影片,一部是大陆导演张鹏执导,请的还都是明星大腕,耗资将近8个亿,去电影院看的时候原本想看韩国剧的,结果硬把票错买成了国产剧,看完之后不知道该电影具体讲的是什么?
造型雷人,不知道从奥特曼还是从阿凡达变异过来的,从头看到尾,也没明白导演讲要讲的是啥。
还有就是后面剧情结束了,字幕将近播放了近5分钟,试问导演是想让观众知晓该影片制作多么精良还是投入多少人力,但是观众买票的目的不是为了看你来诉苦的,是来欣赏艺术大片的
闲聊的时候突然想起来,一年多以前我还花看过这玩意儿呢……可能是比较早吃屎的那一批人。
谁知道第二天这片子就撤档了……看完以后就取关了吴磊吧……希望他以后能好好选本子……一年多以后,虽然我也知道不应该一边喜欢一个人进退有度游刃有余情商很高的样子,一边又嫌弃他「太会了」「好油腻」,还是奢求吴磊能变朴实一丢丢
上午刚看完来到豆瓣里,看完热评,瑟瑟发抖地给评3星,我觉得总体还可以啊,除了有些剧情我有点云里雾里其他特效什么的我看得很舒服唉:-(加一句,我不是这部电影里的任何一个演员的粉)
昨天晚上去看了,觉得挺不错,朋友们也都说好看。黑子真的很恶心,这样一部好片子,而且演员阵容这么强大,评分竟然这么低。
你拿什么去冲30亿?这海报也是看着头疼
特效做的很不错啊,至于演员演技,及格吧
哈哈哈 终于有和封神媲美的片子了
还不如去宁夏扶贫
魔幻题材的史诗级影片,再多的星都不够打!
豆瓣到现在都不敢放出评分,也直接说明了这个片子的水准……后续报道:上映三天撤档👏——看了王大根的影评,居然真的有纪录片,惊恐于导演居然真的认认真真呕心沥血在拍。资本都掌握在什么脑子什么审美的人手里啊???
画面演技上乘 故事起乘下乘 凭良心讲很多设定还是比较有趣的
再好的特技、玄幻也需要一个好的故事打底!
尽管全民群嘲,但我依然要支持。在我看来,阿修罗不是什么东方的奇幻电影,它就是一部故事及格、世界观架构二流但展现丰富、视效一流的独特世界观电影。因为我终于在大银幕上看到了不是西游、不是封神、不是盗墓、不是妖怪、不是三生三世的爱情,而是具有自己独特世界观架构的华语幻想电影。在此严重怀疑编剧兼监制杨真鉴是个重度网文爱好者。阿修罗真的是造梦的影片。它满腔赤诚地用当下最一流的技术手段视觉化地呈现出了以往只存在于小说中的幻想世界。它用一个又一个有质感的细节构筑了这个幻想世界的真实。它的故事虽然俗套而且的确有遗憾,但又不是现实主义剧情长片,如今的架构支撑一部视效片已经足够了。所以,我觉得片方的宣发策略选错了,它不应该以特效为主要宣传点去吸引对视效奇观感兴趣的广大受众,而是应该聚焦于像我这样的玄幻网文爱好者
完全不会叙事,世界观的展现并没有与人物成长和剧情同步。故事显得拖沓,完全没有表演可言,哪有什么动作指导,只是武打指导。挺可惜的!
看到东方魔幻题材,老实说,我觉得大事不妙。看到制作方是画皮团队,好的,期待一下。如意真的是我见过最纯真的小孩了吧,跟奶奶的那段真的很戳我。
片拍的非常烂,造型累人,黄种人穿西式造型演欧美风格,吴磊演技不行撑不了大梁,导演崇洋媚外
特效很棒 吴磊不错 但故事情节弱了些
因为它跟NYU的某种关系 我才连豆瓣3.1分的影片都去看了。男主小时候跟他奶奶那段还不错,吴磊只会情绪激动地吼和装小卖萌的语气表情说话 梁家辉刘嘉玲也没见到啥表演啊?只面瘫似的几句台词。故事不抓人 节奏慢 没一点美国这类影片的震撼感。特效还好吧。看来国产奇幻片路还很长。
比预想的要好。兴致勃勃想去看大烂片开心一下,尤其是三头怪鸡。没想到只是普通无聊的大片。
三分真的太少了,打五分平衡一下。
@横店影院 剧情结尾部分巨尴尬,台词很尴尬。。。表演。。。。某些桥段简直不可说。。。特效应该是有努力的。。。
情节很慢,故事大纲不伦不类,三石弟弟太干瘦了,不适合裸这上半身,明道真的来打酱油