“人始终都要学会勇敢走出去,多向外看,找到自己的热爱,更何况是一个内心充满无限激情和创造的人。
”这似乎是这部电影向我诉说的事情。
我不知道,如果当时伯纳黛特不是怕被关进精神病院一心要逃到南极的话,她会被自己给自己建造的牢笼关多久,有时候“逃”就是另一种“生”。
很多人有机会去不同的地方,结识不同的人,有新鲜的血液注进自己的生活里,最终找到属于自己的passion。
但也有很多人光是被一系列生活的琐事已经压的喘不过气,看不到眼前的光亮,那如何叫她们去找到自己最伟大的热爱,明明白白地真正为自己活这一生。
不是所有人都有能力为自己的天赋和热爱买单,幸运不是大多数。
所以对于那些深陷于柴米油盐的烦恼,日复一日把所有时间都奉献给家庭的人,我们也不应该站在一个貌似活明白了的人的至高点上对她说:“走出去吧,家庭不是你的全部,你要为自己而活。
”每个人来这一世都有不同的功课和任务需要完成,尊重他人对人生的选择也是对自己人生最大的尊重。
看到女主被亲近的人诬陷成疯子这段我和你们一样看着好揪心。
特别是男主一直站在女主的对立面,然后女主去找那个平常看不顺眼的邻居。
这里不知道导演是不是有意而为之,男主又出轨又不顾家,最后要被抓到疯人院去了的时候,girls help girls。
而且女主那么依赖科技发的那么多邮件,男主看了以后说“我看了邮件,你根本不想去南极”。
看了邮件内容的男主难道不感到愧疚吗?
没有意识到缺失了沟通和陪伴吗?
最后导演还是特意挽救了一下男主的人设安排他辞职了,意识到自己是个工作狂以后辞职工作,打算多陪伴家人。
是什么让天才失去了创作的动力?
一直沉浸在自己世界里面的女主也没有缺少责任感,不论是对家人还是对什么人,都有自己独立的想法和责任。
总是能看到事情的本质,看到最深层的一面,清晰而清醒。
最后她在被告知可以去南极五周,高兴的同时不忘记给家人打个电话。
还有,她邻居在骂她的时候还骂她女儿,她立马从车上下来对骂。
她没有忘记自己的社会身份,她只是一个有血有肉的创作者,会被现实生活所迫短暂的迷失自己。
我只希望在全世界都在与你为敌的时候,有人可以像女主的女儿一样站在你身后,从你的角度看问题,而不是像女主的丈夫一样站在对立面,共同质疑你。
而人是无法证明自己不是神经病的。
这段沟通镜头的交换对比效果太明显了。
女主在生活里寻找有趣的细节并且发现问题,男主只会忽略自己的问题指责对方,全怪在了别人身上。
大魔王一如既往地好,虽然这种稍微有点心理问题但表面若无其事的人设《蓝色茉莉》已经演过了,而且设定还略有点像?
(上层阶级)导致我有点跳戏,但你魔就是你魔,不需要特写或者歇斯底里的表演,更多就是一个眼神,一个表情,一个动作人物就立住了,举个例子就是伯纳黛特给虚拟管家打电话那一段的长台词,或者失眠在楼梯上看自己的纪录片的时候,没有多余的动作,但你一下就能从语速和声调,表情中接收到信息——她在焦虑。
这种焦虑成了影片的底色,和正常推进的剧情一起组合成一种不协调感,直到高潮(小说中的高潮,电影的表现手法略显平庸,其实没有吸引到足够的观众注意力),丈夫和别的人认为伯纳黛特有心理疾病并打算送她去精神病院的时候得到释放,我有思考这件事,伯纳黛特真的过度抑郁或者焦虑了么?
毕竟那些事,开车碾到人,储存处方药,信任罪犯等等都是可以解释的,拜托,我们难道没有有钱了就想雇一个私人助理帮我们打理乱七八糟的事么?
家长会?
社区聚餐?
人类的无聊社交?
如果这就是心理疾病,那么每个人多多少少都有点,因此在我看来电影所展现的伯纳黛特的生活,和我们日常的生活几乎是一模一样的,只是通过她艺术家的身份放大了不和谐之处,让整件事看起来很自然又奇怪。
艺术家被平庸的生活消磨了?
是的但失败,变动,困难,身份和社会带来的一切扮演了什么角色呢?
伯纳黛特并不是不能以艺术家的身份在世界上活着的,但生活的种种不合理之处,也正是生活的日常面貌,让她失去了这一能力,停止创造不是主观意愿,而是被客观事实谋杀后的结果。
但有趣的是,在这种不协调之下,剧情(生活)正常的推进着,整整二十年。
抛开最容易得到的结论,艺术家要么创造,要么成为社会的害虫,换个角度去说,社会要么允许艺术家去创造,要么就会逼疯他们。
可惜的是社会以普通人为主不是么,所以故事常常往后者发展。
更可惜的是,正如前文所提,伯纳黛特的生活底色与我们如此相似,她所遭遇的不协调,和我们在生活中所遭遇的不协调有同一个本质。
谁是艺术家,或者说,谁来决定谁是艺术家呢?
但我猜,不是只有艺术家才有创造的欲望。
BJIFF2020爱奇艺展映。
解锁理查德林克莱特第一部。
社恐友好电影,虽然只是中产阶级适用吧。
”Of course it’s complicated. Just because it’s complicated, just because you think you can’t ever know everything about another person, it doesn’t mean you can’t try. “哪一个社恐内心不渴望有人试图理解呢,只要试图就已足够了。
母女对彼此的信念感太美好了。
对”the banality of life”的恐惧感我能体会。
女主角色的坚韧脆弱孤独神经质,被Cate演得太好了太有感染力了!
Kristen Wiig这个角色也特别适合她!
又见Kate Burton的酱油。
主角一家的房子设计超棒!
南极也超美
家庭主妇伯纳黛特,生活在西雅图一个模范精英家庭,有一个天才丈夫和一个可爱女儿。
一家三口开开心心计划着去南极旅行,但是在出发的前两天,伯纳黛特从家里的卫生间消失了。
这是电影《伯纳黛特你去了哪》(Where'd You Go, Bernadette)的故事,改编自美国现象级的同名畅销小说。
一、因为挫折而停滞的才华伯纳黛特(凯特·布兰切特饰)和丈夫埃尔金(比利·克鲁德普)结婚多年,共同抚养女儿比伊。
伯纳黛特曾是天才建筑师,是建筑界麦克阿瑟奖金最年轻的得主,是绿色建筑运动的先驱。
因为事业受挫,她愤怒之下离开洛杉矶,来到西雅图,顺水推舟成为了家庭主妇。
婚后她将所有的热爱都投入到了家庭建设中,但在别人眼中她是这样的:她坚持一家人住在一栋破败、漏水、长满杂草的老房子里;她足不出户,将家中事务外包给远在印度的虚拟助理;她处理不好和邻居之间的关系;她的丈夫越来越不理解她……
二、工作与生活模糊的界限伯纳黛特原本是想积蓄力量重回洛杉矶建筑界的。
只是婚后她经历了四次流产,最后终于生下女儿比伊的时候,比伊却心脏发育不全,让比伊健康活着成了她的人生目标。
伯纳黛特彻底成为家庭主妇,她愿意为比伊付出一切。
随着比伊逐渐康复,伯纳黛特将之前压抑的对建筑的热爱,转向了针对西雅图、针对周围的人。
她害怕社交,害怕人群,失眠焦虑,找不到自己的价值。
之前的失败像个幽灵一样追着她,她无处可逃。
毫无理由的焦虑,耗光了她的所有能量。
丈夫埃尔金再也看不到伯纳黛特的闪光点,一系列乱七八糟的事情接踵而至,埃尔金准备把伯纳黛特送入精神病院治疗,自己带着女儿去南极。
伯纳黛特只能选择逃离。
三、让人羡慕的母女关系剧中最让人气愤的是埃尔金对待伯纳黛特的态度,他被伯纳黛特独特的天才气质吸引,但是随着伯纳黛特被生活消耗,他没有帮助她,反而放任这些事情发生,最终他想到的办法也只是简单粗暴的把她送去治疗。
还好女儿比伊很爱妈妈,在埃尔金忙于工作的十几年里,伯纳黛特不仅是最亲爱的妈妈,还是比伊最好的朋友。
比伊能充分理解妈妈的某些行为,无条件站在妈妈一边维护她。
是比伊发现伯纳黛特去了南极,并坚持要去南极找妈妈。
事实上,比伊和伯纳黛特是一样的人,她们都独立、勇敢、丰富、聪慧,温暖、敏感、柔和。
母女之间有沟通,有理解,有信任,有患难与共,也有平等快乐,因此她们可以跨越年龄成为最懂彼此的人。
她们之间有着让人羡慕的母女关系。
四、伯纳黛特们的出路片名Where'd You Go, Bernadette有两层含义,一是伯纳黛特从卫生间消失之后去了哪里,另一层含义是伯纳黛特的出路在哪里。
建筑界的老朋友说,像伯纳黛特这样的人,需要去创造,这是她降临世间的意义,如果不去创造,就会祸害社会。
伯纳黛特的出路,就是滚回去工作,去创造价值。
只有事业才是伯纳黛特的人生解药。
她失眠焦虑抑郁,只是因为没有去做真正热爱的事情,当她开始工作的时候,不需要药物,也不需要心理辅导,所有的焦虑抑郁不药而愈。
在南极,听到重建科考站的消息,伯纳黛特整个身心都投入到了即将建设的项目中,不管是偷渡科考站的行为,还是对科考站建设的一系列设想,都让她整个人重新活了过来,开始散发光芒。
大魔王凯特·布兰切特也完美演绎了这样一个闪闪发光的伯纳黛特。
伯纳黛特对比伊说:我来告诉你一个人生的小秘密。
你觉得现在很无聊吗?
以后会越来越无聊的。
你越早知道要让生活有趣必须靠自己这个道理,就会过得越好。
生活确实是无聊的,只有行动起来,去做具体的事情,才会激发生命能量。
我们需要像伯纳黛特一样,去生活,去犯错,去跌倒,去胜利,去用天才创造价值,去用生命再造生命。
让知识和经验穿过自己的身体,成为自己的一部分,不浪费自己,也不虚度时光。
1)被严重低估的有深刻意义的电影,看了整整一半(到50min)告诉观众女主是一个超级社恐患者,严重到几乎只能和家人交流,她跟邻居、任何人都处不来,我才明白为什么要找大魔王来演,她之前拿奥斯卡影后的电影《蓝色茉莉》也是塑造了一个极度抑郁、随时都在崩溃边缘的女性角色。
2)最让我感动的一幕是当她被邻居甩锅“讨伐”、斥责的时候,她的女儿能站出来力挺她,坚决维护自己的母亲,后面也有台词,在女儿心中:母亲是她最好的朋友。
所以我认为她是成功的,即使跟其他所有人都处不好,但她有一个如此爱她的女儿,那她就是成功的,她没有错。
3)错或许也不在这个世界,罪魁祸首是“科技”。
女主每天在一个app上倾诉自己的心事,以至于都不知道暴露了家庭住址以及财务,而app的开发者是俄罗斯黑帮搜集情报的(看似有点扯,又是欧美电影黑俄罗斯的固定桥段- -总之反派不是说俄语就是说英式英语的)甚至惊动到了FBI,阻止了一场绑架案。
至此,女主见到FBI的那一刻,她将手机放进了鱼缸,她再也不相信科技了,她深受其害。
——科技是毁灭人类的唯一因素。
4)高潮在最后的30min里,女主为了逃避选择去了南极,这里编剧为什么设定在南极,因为那里是地球上人口最少,妥妥的社恐患者圣地了。
亦如剧中台词所说“当你身处南极海上的一搜小船上,这里没有夜晚,你又是谁呢?
我想我是这鬼地方的幽灵船上的鬼混吧。
”女主在这里找到了一份新工作,完成了“自我救赎”,该方法也验证了之前她的心理医生所说:去工作吧,去创作吧!
不要停止对这个世界的创作。
“对,”她说,“你们很无聊。
我来告诉你们人生的一个小秘密。
你们觉得现在很无聊吗?
那好,以后会越来越无聊的,你们越早知道要让生活有趣就必须靠自己这个道理,就会过得越好。
”先看了书,再看了电影的。
故事性比较强,所以书读的也很流畅,电影情节推动的也很快。
一个天才家庭:父亲:微软天才,母亲:建筑天才,女儿:学习天才。
主角是母亲,也就是伯纳黛特,建筑天才,社恐人,和一般的人沟通不来。
电影里有个镜头印象很深刻,藤蔓长进屋子里,她把地毯划开,固定好,只为植物好好生长。
天才总会不被常人所理解。
(现实的无奈是:几乎每个人都会有不被旁人理解的时候。
)伯纳黛特活在自己是世界里,尽力打理自己的家庭,可很难被其他人理解。
甚至被丈夫误解,要求她看心理医生,去治疗。
人往往很难站在对方的角度上去想,我只想说你最开始娶她的时候,应该就明白她的特殊了,她很难像常人那样去处理问题。
伯纳黛特被堵在自己的家里,要被送去治疗(这个情节怎么这么熟悉,丈夫为了自己的利益,和医生勾结证明妻子疯了,然后妻子被关进疯人院,而丈夫逍遥自在。
)好在伯纳黛特求生欲强,她从卫生间逃跑,跑到了一直和她不和的邻居家,邻居听了她的话,同情心下帮助了她逃跑。
结局肯定是大团圆结局。
然而有多少人被困在自己的生活里,逃脱不出去,伯纳黛特是个天才,会创造,会让自己的生活再次起航。
而现实中无奈的人到处都有,坚持自我,就算不妨碍到别人,别人也会用他们的想法,他们认为的对的事情来限制。
所以很多时候,伯纳黛特们你们还能去哪?
被困在自己的生活中,如果可以,还是请找到自己的乐趣,生活还是靠自己,女生当自强,不要想着依靠别人,活得清醒一些,做个明白糊涂人。
看完心情久久不能平复,在电影快结束之时眼泪一下涌出眼眶…“我工作我才能自由”,那种将全部热情投入到擅长领域的生活,也是人生意义所在吧。
对于我—INFP型人格来说,找到自己的热爱真的很重要啊,那样的事情才能坚持做下去,不想做无意义的机械式工作,如果生活只是由无意义事件组成的短剧,那我希望让这部剧有趣一些。
最令我动容的两个桥段:一是大魔王和以前的朋友吃饭,解释她为何销声匿迹二十年,语速极快,像按了快进键,几分钟内就把二十年过了一遍。
先是事业受挫,之后反反复复的流产,接着是有先天性心脏病女儿的出世,被一连串不在自己掌控范围内的原因,消磨了二十年。
在自己是无数细碎的石子和刀片磨砺塑造的时光,在别人看来却是毫无形状的尴尬局面。
二是申请去南极站,主管提了一堆苛刻的要求,大魔王的眼睛里光芒四射,她说我过去的二十年原来就是在为这一刻准备。
既是对即将展开的创造和工作的神往,也是对过去二十年不甘的一个补丁。
原来并没有荒废,只不过是在做漫长的准备。
这一刻是极其动人的,是站在过去和未来交界点的自我救赎。
大魔王在整部电影里没有当下,她始终需要背负别人的当下和自己的过去。
但在这一刻,那二十年有了意义,有了形状,于是她才能把它放下,和自己达成了和解。
西雅图 建筑 独立女性(母亲和女儿都是)工程师与艺术家的婚姻组合 一切都太感同身受了和喜欢了。
大概可以说是刺耳的优雅以外第二喜欢的片子了。
作为一名初级设计师,最大的感悟是,设计师艺术家在创造过程中会自然的形成良好的品味,独特的视角甚至有时候评论苛刻,这似乎符合我们对于设计师艺术家的一贯印象。
自己作为一个初级设计师,一直以来做错的事就是,忽略这些品质or特质的形成本质来源于不断创造本身,而不是仅仅acting like cynical,criticizing,good taste,stylish就让你成为一个设计师和艺术家。
这恰恰是也是投机取巧的做法,copy from result。
这个山寨在概念是相通的,我们只是努力成为一个好的设计师的赝品而已。
真的让你成为一名优秀设计师的是不断创造。
“People like you must create. If you don't create, Bernadette, you will become a menace to society.”是不是当你喜欢一个职业的时候,你会觉得这个职业的人是世界上最好的人。
我想起thegoodwife里面,will说 lawyers are the best people in the world. 用在这里也很合适,artist/designer are the best people in the world.
在极地和解 治愈 果然穷是一切痛苦的保护伞
金钱和家人支持都是解决心理问题不可或缺的资源……滴答屋和纪录进行时里凯特小过了喜剧隐,这次dramedy火力全开爽到了,但片子整体还是有些flat和cutesy,低得时候再走低些会更有力量。
剧本有点单薄,故事有点草率,但看着还是挺舒服的。
1结尾改成了happy ending,降低了原作的扎心度,2演员很符合我读原作的想象,3时间问题很多背景细节无法展开,因而转折显得略生硬,但其实原作里有个完整的积累悬疑-解开疑惑-理解每个复杂角色的过程,4需要一些美国文化背景知识,比如寄宿学校和中产社区家委会,5总体还是很让我感动的
凯特大魔王演的,她是唯一的看点,把其他角色剪掉就满分了。
比较轻的一部电影,整体也比较美式独立电影的套路。有心理问题的中产与如何治愈。但是,整个观影过程还是不错的,凯特·布兰切特这个有些疯的角色发挥得也很好。结尾挺暖的。
3.5星向上取整,成年人演员们的精彩表现撑起了电影,布兰切特对于这种风格完全是信手拈来,影片关于艺术创作和生活直接的那种冲突刻画得很生动。
林克莱特该去拍美剧了
最开始的南极洲真美啊。采用妈妈女儿的口吻讲述故事,让这个包装好了的女性主义/中产阶级中年危机故事变得流畅简单,大团圆结局也是,仿佛青少年片。但是也因此熟悉易看,就加一分。
就很治愈啊
低于预期,表演极其尴尬。主要大魔王往那儿一站,怎么都说服不了观众这是一个被家庭生活深度改造过的人。即使有南极取景整个质感依然非常单薄。亮点是其中的纪录片
大段大段的独白和对白,虽然是来自于原著的写作形式,但电影应该有更好的表现形式。男女主分别与友人和心理医师的那段交叉剪辑几乎把主人公的人生问题从性别角度做了全面归纳总结,并自然而然得出了两种结论。原著小说使用了很多夸张讽刺的极端剧情,而男主只看到了这些情节的结果,所以男主从困惑到开窍的过程完全没有说服力。等女主决定再次全身心投入工作的时候,她的孩子已经不需要贴身照顾了。类似的这种“convenience”设定实在过多,导致一种印象:似乎女性普遍面临的难题只是缺乏决心和勇气。
你以为删掉了出轨使人怀孕男主就是好丈夫了吗,男主真的怎么看怎么出戏啊。
无论如何,你首先是你自己,请保持热爱,请保持好奇,永远探索下去。
女人一定要首先爱自己,自己是第一位的,然后才是其他,剧里女儿真是个小天使,男主虽帅但怎么也喜欢不起来,四星给凯特布兰切特
2.5 美国人这次外景不去欧洲了 他们决定去南极
美国中产精英阶级能活得这么矫情?竟然能被某些人当成清新童话故事围观,这得有多不接地气?
#每年一部自己去看的院线电影# 对我来说,是较为新奇的叙事方法,又不是倒叙又不是纪录片又不主观,但剧情就不知不觉的推进,但直到后面3人相拥在一起,右下角"Directed by Richard Linklater"的字幕出来的时候,我却还有种错觉,好像电影才刚刚开始。几段南极风光镜头太棒了,这个草先种下。饰演Bee的小演员好灵动好可爱~ 《Time After Time》真的是绝了,从来没有听这首歌这么的有感觉 【等等,我是不是社恐又犯了?】#百老匯 電影中心#
绝对的恐怖故事,任何一个环节出错都是涉及到(他人)生命的。但这一切都不重要,只要追求艺术就行。就如同FBI所说,我们至少解决了俄罗斯人。
前面铺垫得挺好,但是出走以后太快太顺利了(虽然删了原著的一些狗血也好)……