使徒行者2：谍影行动

一身披红的小狮子，在牛群中穿行，稳如泰山，即使被愤怒牛角顶到，也没丝毫损伤，连坑坑都没有。

紧紧咬住宝马的屁股，不管宝马怎么换挡，总会时不时顶一下马屁股。

在险恶的斗牛街道和城堡密布的小巷，小狮子飒爽英姿，左扭右扭，不愧是巷战王者。

奔赴崖外，小白马车未毁，人半亡，而小狮子驮牛坠崖，人无恙，牛安好。

最后，小白马的肚皮被牛角戳了个大窟窿，虽然牛角挑狮子和挑马的角度不太一样，强行比较天然不公，但那血淋淋的大窟窿分明就是在说，牛啊马啊，还是狮子是王者，嗷呜～～～～

使徒行者2：谍影行动 《使徒行者2》成为了时隔多年看的正宗港式警匪片。

仿佛几年前港式警匪片盛行时的热血又回来了。

热血过后，我思考了很多，我在《使徒行者2》中看到了很多导演的影子，吴宇森、杜琪峰等等。

我很高兴我又看到了港式警匪片的热血兄弟情，很高兴再次看到了张家辉、古天乐、吴镇宇三大影帝的组合。

但我又很伤心，港式警匪片的兴起可能还有很长的路要走。

《使徒行者2》相比于第一部无论是场面还是特效以及剧本上都做了经雕细琢。

不难看出剧本上的磨合很是下功夫。

这部片子可以说让我对三大影帝的兄弟情再次燃起了热血，无论多少年过去，他们演技依然精湛还是多年以前的感觉，多了一层岁月的痕迹。

很多受众看完后热泪盈眶，三大影帝的组合是多少人年轻时所崇尚的对象。

港式警匪片是多少包括大陆人在内的童年记忆。

“三大影帝老了，我们也老了”。

或许以后的某一天三大影帝退出影坛，那也就是一个时代的终结吧。

在《使徒行者2》不难看出，导演有意向多部电影致敬，影片总体有着吴宇森《喋血街头》和杜琪峰《真心英雄》的影子。

采用了《无间道》的人物设定，玩起了反转反转再反转的那一套，动作风格和故事元素也采用了《碟中谍》的手法，而作为影片最大的亮点也是影片高潮部分的奔牛节是致敬了《007幽灵党》和《扫毒》内地下铁轨的戏。

不难看出导演确实在影片上下了功夫。

《使徒》系列电影也确实得到了受众的好评与关注。

《使徒》系列电影延续了“找卧底”的主题。

第二部拓宽了第一部《使徒行者》这个IP所框定的概念，第二部的《使徒行者》已经不仅仅是原版TVB剧衍生的影视作品，而是要打造中国的卧底特工系列，由此可以看出导演的野心很大。

《使徒行者2》中最喜欢的应该是导演对于结尾的处理还有三兄弟中吴镇宇的那条人物线。

导演对于结尾进行了一个开放性处理。

三十年互相寻找成就的兄弟情，相视一笑倒在血泊中，兄弟相约来生。

这样的结局处理的高级又很感动，流金岁月的香港时代。

确实是一段不朽的情谊。

古天乐、张家辉、吴镇宇三雄会，性格各有千秋。

其实说实话，我更喜欢吴镇宇的那条线，而吴宇森那条线其实也能算是片子一大漏洞吧。

吴镇宇的那条线好在纯粹，没有什么立场，没有什么个人，只有兄弟，只有无条件的信任。

这就是兄弟情最纯粹的状态。

但这也同时造成了影片一条逻辑上的空缺。

叶志帆这个角色（吴镇宇饰）存在的意义仅限于突出纯粹的兄弟情，一个“义”字当头。

并没有对情节起到太大的作用。

所以这个片子也可以从叶志帆这个角色领盒饭开始分成两段。

前半部分电影算是一个正常的套路，或者说在为整个故事主线进行铺垫。

后半部分包括奔牛节在内的突然出现，显得很突兀。

从主线打戏与奔牛节结合，无非是想突出“牛”这一不可抗力因素，以及为了高潮打斗场面的宏大做了一个加强视觉冲击力的工具。

但也不得不说奔牛节这一设计确实给画面增色的不少，但是对于情节的推动显然没有很必要的作用。

但就《使徒》系列电影来说，《使徒行者2》这部电影中《使徒》的逻辑故事线十分不明显，或者说这是这部电影的一个欠缺。

用《使徒行者》的名字，但是却没有《使徒行者》的影子。

因为第一部的影响，“使徒”的烙印已经深入人心，但是《使徒行者2》确实一个全新的故事，一个全新的概念。

但在一个新故事中却没有了“使徒”这个烙印的影子了。

再说说比较有争议的两个角色，一个是Bill（刘宇宁饰）这个角色，这个角色在片中前半部分出现过两个镜头，在第二个镜头就急匆匆的领了盒饭。

第一个镜头是一个打电话的侧脸，第二镜头就是已经领盒饭的尸体。

我一直想不透这个角色存在的意义。

或许你会说，如果没有他，那硬盘不会到张家辉手上，我想这个角色可以作为声音出画的效果，没有必要加入这样一个要刻画没刻画，要性格没性格的纸片人。

刘宇宁作为新晋网红，有着庞大的粉丝群体，所以不得不让人猜想，这一人物的加入或许是对影片票房作的一个保证。

第二个有争议的人物就是Demon（张亦驰饰），这个人物可以说是第一个疯子一样的人物，莫名其妙的出现，莫名其妙的杀人，永远都是一副欠揍的表情。

前面他行动可以说是有人指使，但在最后Boss已经被抓后，他还在用那个戏谑的表情杀人是闹哪样。

这个人物到最后就成了一个没有动机，机械性的杀人工具。

Demon的饰演者张亦驰刚出现的时候我还想了很长时间这个人演过什么，张亦驰曾饰演《暗恋.橘生淮南》中的张明瑞、《流淌的美好时光》中的杜度以及《流浪地球》中的李一一。

但是实话说，《使徒行者2》中Demon的人物设定真的不适合张亦驰的演绎风格。

两个十分具有争议的人物离不开的话题就是“流量”。

综合来说，《使徒行者2》带给了我重燃的热血还有那份久违的兄弟情。

但也没能将港式警匪片进行一个质的升华，我们再次看到的还是一样的套路，一样的人，一样的设计。

但这部电影在选材上也有可圈可点的地方，《使徒行者2》采用了童子军的题材，也开拓了港式警匪片的新角度。

我也希望有朝一日，港式警匪片能用一个新的姿态来迎接一个新的属于自己的时代。

前情提要：非常规影评，日常追星。

作为一名土生土长的广东人，在人生的前20几年里，我没有真正意义上踏足过北方的土地，甚至连出省都很少，从小到大接受的都是粤语地区文化的熏陶。

小时候，天天放学回家看TVB，甚至是翘课回家看TVB。

吃饭时的下饭菜也是TVB的各种节目。

午饭时间，TVB会重播旧剧，经典的古天乐李若彤版《神雕侠侣》，我看了无数遍，李若彤姑姑看着白古杨过时眉含情、眼含笑，像一潭春水，而我捧着饭碗看着剧，看得痴痴笑，饭粒掉了一桌子。

一见白古误终身，从此异性皆路人。

然而，古天乐为了拍戏不上妆、为了拓宽戏路，生生把自己晒黑了，真正的帅哥，敢于践踏自己的帅，于是，我们看到了黑古时期的《寻秦记》、《美味天王》。

古天乐的帅是无容置疑的，但小时候的我还不懂事，没想到一个男人可以有这么多面的性格、这么多种不同的帅法。

在《神雕侠侣》里，白古是一往情深的过儿、是一手打天下的独臂大侠。

在《寻秦记》里，黑古是吊儿郎当的项少龙，作为最早的穿越鼻祖，他的人生格言是玩死古代人。

回到秦朝，他日常爱好是调戏美女，业余爱好是辅助嬴政登基以及捣乱焚书坑儒。

黑古没有浪费他的肤色，用黑皮为项少龙的桀骜不驯、玩世不恭加持，角色诠释相当精准。

《寻秦记》剧照，左郭羡妮黑皮的古天乐，在《寻秦记》里，一个侧脸就可以把当时还嫩的林峯秒杀，多年后，他们在《反贪风暴4》里再度合作，时隔18年，老了的古天乐和脸部轮廓变立体的林峯同框，依然可以轻松实现碾压式胜利，老天爷在造人的时候真的很不公平。

再说说《美味天王》，这部剧的男主角是有着一头飘逸中长发的欧阳震华，女主角是张家辉的老婆关咏荷，关咏荷当年还是TVB的花旦，彼时的张家辉还没红，应该还没学会用港普自我介绍。

《美味天王》剧照，欧阳震华、关咏荷这部剧的男二号，是黑古，他在里面演一个大舌头的高级西餐厅大厨，有点呆萌，因为大舌头很自卑，和人交流时偶尔会眼神闪缩，黑古一个堂堂七尺男儿，却把这种自卑的小情绪拿捏得很到位。

这部电视剧我小时候反复看了很多遍，看到欧阳震华从头发浓密变成类光头，看到关咏荷退隐为张家辉洗手作羹汤。

《美味天王》剧照，左张可颐、右杨千嬅（对，非常年轻的杨千嬅）后来，古天乐离开TVB去拍电影，张家辉多年龙套熬成主角终于出头。

直到现在，看到命运把已经双双成为影帝的古天乐和张家辉牵引在一起，就开始感叹，这圈子真小、这世界也很小，我的心更小，容下了一种类型的电影、电视剧、容下了一个爱豆，就很难再爱上外面的风景了。

港剧、港片、港星，在某种程度上，是我的乡愁、我的归属感。

兜兜转转当了一枚北漂，我每天耳机里放的是粤语歌；在北京生活，却每个夏天都会关注广东的台风预警；院线新上了喜欢的港片，我会宁可多花一倍的钱去看粤语原版，对港片，我几乎是无条件偏爱。

对《使徒行者2》我当然也偏爱。

当年《使徒行者》电视剧风靡大江南北，全网追剧，一边追剧还一边玩“谁是卧底”的猜谜游戏，我和前男友互相剧透，剧透到最后恨不得拿起水枪互怼。

《使徒行者》电影出来的时候，我为古天乐和张家辉的兄弟（JI）情感动，一个人泪洒电影院，一度感动到要为他们续写同人文。

故事框架都想好了，张家辉因为兄弟情感动了上天，他飞升上仙下人间渡劫，苦苦寻找古天乐，却发现隔了三生三世的古天乐已经成家生子忘了他，张家辉只能心碎躲在街角遥遥相望对面的一家人齐齐整整，BGM响起“我多么想和你见一面，看看你最近改变，不再去说从前，只是寒暄……”

好了，同人文到此打住。

古天乐，是我港片生涯的一个情意结，他在娱乐圈浮浮沉沉多年，关于他随手拈来二三事，为人低调、感情成谜、不爱接受采访，在香港拥有一座私人博物馆专门放高达收藏，除了演戏和平平无奇的相貌，他喜欢建学校这件事也成为了一个传奇。

已经49岁的他，依然保持着每年有产出的高强度工作节奏，他主演的电影今年上映了5部。

古迷很想对他说，大佬，唞下啦（歇歇吧），都拿到影帝了，可以不用那么拼了。

但眼看着我喜欢的香港艺人一个个老去、退隐，又舍不得古天乐那么早退休，希望有生之年里，他拍一部我看一部，他演到多少岁，我看到多少岁，这是粉丝对爱豆最后的守护，也是广东人对港片最大的忠诚。

近年来唱衰港片的声音越来越多，很多人说港片已死，香港大导纷纷北上，拍迎合体制的电影。

但我执拗地相信，一种电影文化不会如此轻易没落，《杀破狼·贪狼》上映的时候，我在朋友圈写了一句——香港电影的荣光仍在，这是古天乐拿下金像奖影帝的电影。

看到《使徒行者2》里的三雄对峙、潇洒出击，兄弟街头枪战，处处致敬经典港片，还有TVB的许多熟面孔，马德钟、王君馨、陈山聪……很开心，我爱的港星、港片还在，有江湖义气、有兄弟豪情，有落日飞车、有白鸽恰好飞过，“所有感觉，统统翻晒嚟”。

片尾魔方落定，古天乐深情一眸，这个眼神，我念了很多年。

8.12周一的晚上8点场，看完电影出来发现躲过了一场雨，也不知是大雨还是中雨，只见地面湿漉漉的。

白色的车在家附近停下，在小区周围散了一会步。

只有在雨后才可以闻到树木草叶的香气，这是恩赐于雨水的洗礼。

在小区里遇到一只很乖很安静的哈士奇。

它比我膝盖还高，向我走来，眼神乖巧，我摸了摸它的头，头上还有今晚的雨水。

这是一个完美的夜晚！

作为我们这代人的美好回忆，香港警匪片发展至今，已然形成了稳定的故事构架和成熟的叙事节奏 ，连常用元素也是既定的：正义与邪恶的巅峰对决，复杂绵延的兄弟情义，枪战动作戏构成的暴力美学。

观众的审美和期待值固定，在这个基础上，电影的确不容易翻车；但是，想讲出一个超出期待的好故事，却更难。

就情节来说，《使徒行者2》系列改编自同名热播剧，在延续前作的演员阵容，保留“谍战、反转、兄弟”情等经典元素的基础上，开启全新的故事，虽然还构不成对经典港片的颠覆，但是足够有新意。

一个三幕式的故事讲的稳健动人，在细节方面，更是有不少可以挖掘的地方。

关于影片的结局，很多人都在猜测到底是不是团灭？

其实，答案就在电影中，只不过你要细心一点才能发现。

那么，一起来看看，有没有哪些细节，是你在电影院里没注意到的。

【一些好玩的小细节】1、井进贤的眼镜竟然是钢铁侠同款?熟悉“平平无奇”古天乐的人都知道，他是酷爱珍藏电影人物模型，还曾举办过慈善展览会，从《星战》黑武士、蝙蝠侠到钢铁侠，应有尽有，羡煞旁人，不愧是顶级玩家！

他在沙田买过一个仓库，收藏心爱的玩具，耗资过千万，但不对外开放，只是偶尔由影迷会的会员带孤儿院小朋友参观。

（对，古天乐另一个“乐趣”就是援助希望小学，都建了上百座楼。

）

古天乐饰演的井进贤片中是茶色墨镜+西装的造型，看过《蜘蛛侠：英雄远征》的童鞋可能已经认出来了，这款墨镜是钢铁托尼·史塔克同款啊！

如果说《钢铁侠》系列和《蜘蛛侠：英雄远征》里面，托尼的墨镜完美的衬托出了他的……骚气，那么井进贤脸上的茶色墨镜，就是另一种意义上的贴合角色了：一方面茶色眼镜遮挡视线，很难让人一下子看清楚眼神，似乎在刻意掩饰着什么，或者防备着谁。

井进贤这个角色本来就心事重重，平时对同事也冷冰冰的，茶色墨镜制造的距离感，让他看起来更不招人待见，确实比较符合人设。

另一方面，古仔本身就有宅男属性，是手办顶级玩家：

古仔的手办仓库，你就说吓不吓人？

2、除了港版罗伯特·唐尼，电影里还有港版福山雅治和港版汤姆·克鲁斯。

影片中开场的战斗结束后，程滔与叶志帆互相吐槽：一个（叶志帆）在模仿福山雅治凹造型，一个（程滔）在模仿汤姆·克鲁斯搞危险动作耍帅胡来。

不过这两句吐槽并非毫无来由，甚至可以看作剧组的自我调侃。

说到汤姆·克鲁斯，相信大家一定会联想到阿汤哥的经典IP《碟中谍》。

导演文伟鸿也在不止一个场合说过，现在的港式卧底片已经进入瓶颈期，而此次的《使徒行者2》就是想要升级至特工片的level，打造华语片的《碟中谍》。

在《使徒行者2》中，也的确不乏致敬《碟中谍》系列的戏份桥段。

3、井进贤家的保姆可不简单！

卧底反派只有一个？

No no no，你还是太天真了。

有时候，最危险的那个人，就藏在你的身边。

片中井进贤家看似其貌不扬的保姆，其实是犯罪组织头目董先生安插的眼线，而且，井进贤本人对此也是知情的，他一直对保姆有所防备：

准备二刷的朋友，可以注意看一下车里那段戏，井进贤从后视镜中看向保姆的眼神。

保姆问他是否要给女儿买雪糕，井进贤态度异常的冷漠，是因为他不想让女儿跟保姆太过亲近，带来不必要的危险。

所以才会对女儿说：“以后想吃雪糕等爸爸回来好不好？

”送女儿去幼儿园时，井进贤也是一路上抱着女儿，直至到达校门才把女儿放下，保姆不近不远地跟着父女二人，细节中足见井进贤的细心+女儿奴属性。

他的警惕并非过度防备，之后井进贤与警察部队一起向董先生开战，董先生也是通过保姆将井进贤的女儿带走，以此来要挟井进贤为组织继续作恶，着实让人心疼！

4、程滔与姚可仪惺惺相惜，竟然是因为这！

反派大boss董先生背后有一家一大型跨国犯罪组织，这一组织在全世界不同国家做着拐卖儿童的勾当。

拐来的孩子按特质分类，各尽其用：天分突出又听话的会被投放到泰缅边境的基地，培养他们成为特工，之后安插在全世界各国的警察队伍中，成为组织的眼线，比如幼年时就表现出过人魔方天赋的井进贤就是如此；不听话的或是逃跑被抓的孩子，则会被加倍残忍的对待，比如姚可仪的妹妹，被送入菲律宾的淫窟，最终惨死在那里。

井进贤和姚可仪的妹妹尽管是在不同国家被掳走，走向了各不相同的命运，但他们都是犯罪组织的受害者。

影片中，程滔向姚可仪展示的她妹妹遇害报道的报纸，清楚地显示了这些信息。

在片尾大战之前，程滔特意递给姚可仪一颗菲律宾特产糖果。

这枚糖果，是程滔给予姚可仪的一种安慰，他了解姚可仪过往的经历；正因为童年时，他的好兄弟也被同一个组织绑走，下落不明，他对她背负的痛苦感同身受，甚至，他也和姚可仪一样，期待着正义，渴望复仇。

5、颤抖吧！

你们对这届董先生的力量一无所知！

《使徒行者》系列除了剧情反转超多，还有一个特点，就是：反派boss都超级厉害！

第二部的boss虽然和前作设定不同，但是名字依旧是“董先生”。

这届董先生一开始“发现”了警方的“掉包计”，追踪了其中一台车，结果发现是计中计，自己中了圈套。

气急败坏之下，董先生说要抓姚可仪，结果下一个镜头就是姚可仪的车被撞翻了。

这报复心、这执行力！

简直让人害怕。

虽然只能算是亚洲地区的“话事人”，但董先生背后的势力十分庞大，不仅全世界警队遍布眼线，且在城市各处的摄像头种都安装了信息共享系统，这就意味着：他只需要看着电脑，就能监视并追踪到任何人，所以对于姚可仪和警察们的动向，他可以说了如指掌。

也许是天意难违，也许是编剧的恶意满满，这届董先生的死法恰好和被她亲手所杀的井进贤的妻子类似。

值得一提的是，这个桥段设置，和第一部里李光洁饰演的上届董先生如出一辙。

6、狠角色Demon，邪魅表情有来头！

虽说董先生的反派光环很盛，但是杀手Demon绝不会被他的风头盖过，冷血变态又残忍的Demon虽然戏份不多，但是性格足够极致、足够抓人。

饰演Demon的张亦驰在参演此片之前，曾和导演为这个角色规划了详细的人物小传，但可惜受制于影片时长，一些细节并未得以充分展现：正如demon（恶魔）这个词的本义所示，他是一个跟随董先生多年，犯罪经历丰富的反社会人格杀手，虽然身形上并非高大威猛，但胜在足够心狠手辣，足够残忍嗜血。

杀到红眼时，整个人甚至会陷入极度兴奋之中。

因为曾经在跟人交战中面部中枪，导致部分神经坏死，造成Demon一定程度的面瘫，于是他的面部表情偶有抽搐，常显狰狞，也是因为在交战中有了这样的“牺牲”，Demon获得董先生的青睐，被看准是个狠角色和好打手，得到董先生重用。

7、一幅卡通画，三十年兄弟缘

程滔身后门上的这个卡通形象是剧组原创的，据导演透露：它实际上是一个人的笑脸，并不是很多观众以为的鸡或者鸭子。

正是这个符号，勾起了兄弟二人的童年回忆，联系了失散近三十年的井进贤与程滔。

其实早在粉岭反恐训练的时候，井进贤就已经通过这个卡通形象认出了当年的好兄弟程滔。

但就像董先生说的，“越是有关心的人结果就越惨呐！

”想要做一个好人，却被胁迫着做违心的事，这正是井进贤最大的悲哀。

8、是兄弟,就来砍我…手?说起来，古天乐的许多角色真是好惨一男的，明明顶着盛世美颜，却常常饰演残疾人，最广为人知的估计就是《神雕侠侣》里的杨过，至今难忘。

但你以为就结束了？

从手臂到手可是故事满满：

比如，2009年的《窃听风云》里，杨真不幸惨遭车祸，不止失去了一截手臂还有一截腿，真身残志坚。

后来他在《窃听风云3》里有跛脚戏份，因为演得特别逼真还被媒体问，得知古仔以前拍戏真断过腿，“因此演瘸子的时候格外有感触。

”怎么说呢，感觉做古仔的“手足”会特别慌张，太容易被失去了好嘛！

比如，2016年《使徒行者》第一部里，少爷的手（古天乐饰演的邵志朗）和杀手的刀刃擦身而过就已是鲜血淋漓；

在今年7月上映的《扫毒2》里，地藏的三根手指又被当大哥的刘德华给剁了；据刘德华参加《鲁豫大咖一日行》时说，电影里用的那可是真刀，古仔可真勇敢，那么大力道下去，稍有不慎，就会真受伤，拍戏啊，要不要这么拼命啊！

但也因此这个镜头特别逼真、恐怖！

不知道是不是古仔的“手”有魔力，还是导演们喜欢通过肢体疼痛传达人物的某种情感或情绪，这次在《使徒行者2》里，井进贤的手又遭到了袭击。

至于这次是怎么被折腾的，由于画面太残暴，这里就不放图了。

只能说，这是港片导演们的蜜汁cult情结吧！

心疼古兄的手！

9、香港警队真的有IFF这个部门吗？

《使徒行者2》中至少出现了四个警队部门，分别是刑事情报科CIB（Criminal Intelligence Bureau）、保安处SW（Security Wing）、特警队SWAT（Special Weapons And Tactics）和隐形前线战队IFF（Invisible Frontline Force）。

其中只有前三个是现实中真实存在的部门，IFF则是虚构的，这个设定是不是很有特工片的感觉？

另外，电影里的SWAT是缅甸的特警队，香港的特警队一般指的是机动部队特别任务连，也就是我们常说的“飞虎队”SDU（Special Duties Unit）。

10、其实结局并不是团灭

来揭晓一下大谜题，关于是否团灭。

电影看到最后，最揪心的可能就是开放式的大结局了，已经看到不少人在微博里哀嚎：“结尾大家都死了结局太虐心了！

”。

其实，电影的结局并不是团灭！

影片最后一个镜头告诉了大家到底是谁幸存了下来：仔细看图中无名指上的戒指，想想影片中唯一一个有过婚姻的主人公到底是谁，答案就迎刃而解了。

相信聪明的你已经得到答案啦。

【《使徒行者》系列梗】虽说剧情不延续，但是因为这些系列梗，看过《使徒行者1》的朋友们，一定会从续作里收获更多的快乐。

1、古天乐又成“人肉盾牌”

继上一部电影，为张家辉充当人肉盾牌挡子弹后，古天乐这部电影里再次挺身而出，不过地点从巴西换成了缅甸，虽说人物关系变了，但是兄弟情义依旧动人啊！

幸运的是，这次古仔有穿防弹衣。

2、被玩儿坏的魔方与摩斯密码魔方重现，兄弟再次相见。

魔方在《使徒行者》系列里是个标志性的玩具。

细心的观众，会发现这一部的魔方由三阶变成了五阶（也就是一排三行的魔方，换成了一排五行的）。

这当然不只是为了凸显主角的高智商，而是因为：要想通过魔方传递摩斯密码，三阶的显然不够用了。

至于影片中是如何使用摩斯密码传递情报的，照顾下还没看过电影的朋友，在此就不做剧透了。

但是在片方公布的角色海报中，摩斯密码的梗又被玩儿坏了：

据说：张家辉是XIONG,古天乐是DI，合起来是“兄弟”二字。

其他人的密码破译出来，可以和他俩组成一句话——第一部里的经典台词：“做兄弟，在心中”。

关于魔方，更深的梗藏在影片的最后一个镜头中：这个每一面只留一个异色模块在中央的梗串联了《使徒行者》电影版两部曲。

在第一部中，阿钉回忆曾看过康Sir单手玩魔方拼出这个图案。

康Sir说道：“这是我儿子教我的，他说这个中心点是他，代表我可以一直保护他。

”这个梗用在第二部里，也就是上文提过大结局的那个魔方镜头，显然表达的是程井二位兄弟对彼此默默的守护。

即使阴阳两界，这份情谊依旧弥足珍贵，永不褪色。

回忆不起来的同学可以看看这段视频重温一下：https://tv.sohu.com/v/cGwvOTUwODM4Ni8xMDU5MDEwMTguc2h0bWw=.html

有意思的是，剧版和电影版第一部中饰演康Sir的欧瑞伟，这次却客串了影片一开始制造恐怖袭击的上市公司主席缪国能。

3、童心未泯的老男人们

谁说老男人们就不能像小孩子一样借物传情，有时候时间让我们变得成熟内敛，但内心的情感还是会驱使自己做一些真挚童趣的事。

片中程滔在叶志帆的生日会上赠送了这只古董表，叶志帆表面上嫌弃这个礼物，其实到死都把它戴在手上，二人的交情可见一斑。

据导演透露，表盘上这个又像Betty Boop又像阿童木的卡通形象，其实也是剧组原创的（估计是为了规避版权风险）。

但不管是三十年代的Betty Boop还是五十年代的阿童木，这个审美都足够古早。

这也是叶志帆理解程滔用心的细节吧，他可以想象程滔要买到一支这样的古董表，需要的绝不只是金钱，还需要大量的时间淘货乃至在网上参与竞拍。

所以，程滔说的“一日为师，终身为父”并非虚言。

回望《使徒行者》第一部，阿蓝也送了少爷一个大型手办，但每个玩具或手办都有自己的隐喻。

这个也不例外，少爷扔掉的公仔，就是日本的漫画形象“电脑奇侠”，它是一位徘徊在黑白之间的悲剧人物，公仔被丢，呼应的是蓝博文的身份暴露，也表明其最后结局。

不知道老男人的“童心未泯”是否也是这个略显沉重的卧底IP想要保留的一点“直男特供”幽默？

关于这点，张家辉曾在采访中表示，第一部里的玩具和两部电影里都有的魔方是导演一定坚持要有的：“其实我认为导演是个很有童心的人，他会投放很多自己的感觉，不想一个成年男人就一定要很功利。

”4、古辉旁边的墙上画了啥？

作为《使徒行者》从电视剧到电影，最有文艺范儿的一款宣传物料，这张定档海报背后的寓意也颇值得玩味：墙上的壁画原作来自法国插画大师古斯塔夫·多雷（Gustave Doré，1832-1883），当年是给弥尔顿的《失乐园》做的铜板插画之一。

描绘的是撒旦要挑战上帝反而被神击落：“全能的神把他倒栽葱，全身火焰，从净火天上摔下来。

” 结合“使徒行者”这个充满宗教意味的片名，看得出这一部讲述的依然是关于信念与背叛的故事。

最突出也是井进贤这个角色，他从小与兄长失散，被一个组织庞大的犯罪集团抓去，当成特工训练，再输送给警察局做卧底。

他既为恐怖组织服务，但后来知晓了好兄弟的身份，所以，常常不动声色帮助程滔。

人受环境影响，哪怕性本善，也会沾染上恶，但恶又不是全部，人性里的善良仍会让一个人做出正确的选择。

他关于善的信念和对恶的背叛，值得仔细思考。

【情怀满满，向经典致敬】1、“强迫症走位”致敬“银河映像”

预告片里展示的这段对峙戏里，“铁三角”看似拔枪对射，实际上大家各怀心事：程滔射向井进贤，是为了阻止井进贤伤害师父叶志帆；井进贤射向叶志帆，是为了不让Demon怀疑自己；叶志帆貌似射向井进贤，实际是射向井进贤背后的杀手；但不管是谁射向谁，三人其实都没想杀死对方，所以子弹都是在三人身边擦过。

熟悉“银河映像”的同学，不难发现这段戏类似杜Sir的“强迫症”式走位，这在《枪火》《放·逐》《神探》等多部电影中都有出现：

《枪火》剧照

《放·逐》剧照

这种浓烈的黑色气息和宿命味道实在太过经典，直接让人联想起港式警匪片的黄金时代。

由此也看得出导演文伟鸿对经典港片爱得深沉。

2、“把后背交给对方”致敬吴宇森是好兄弟才会“把后背交给对方”。

在吴宇森的《英雄本色》《喋血双雄》中，我们都可以看到这种对老派兄弟情义的经典演绎。

《使徒行者2》中两次使用了这个桥段。

第一次是“铁三角”在大排档里圆桌对射之后，迅速散开，叶志帆看到刚刚说要杀死自己的井进贤处在自己后背的位置，却并没有要开枪的意思，于是转身继续冲杀。

第二次是在西班牙潘普洛纳街头，井进贤与程滔，也就是“古辉CP”终于完成合体。

如果你仔细留意，还会发现在西班牙的枪战戏里，张家辉起身开枪的时候，吴宇森标志性的 白鸽”也曾在镜头前一闪而过，暴力美学感max。

甚至连片尾大战颇具仪式感的欧式建筑废墟、古辉二人一黑一白的服装造型都和《喋血双雄》类似：

3、“终极大战必穿白衣”致敬张彻“头可断,发型不可乱；终极大战必穿白衣。

”这是六七十年代邵氏金牌导演张彻著名的电影符号。

从早期作品开始，就有《金燕子》里的白衣大侠银鹏，《大刺客》中的聂政也在赴死之时换上白衣。

片尾西班牙大战中，张家辉这身帅爆炸的“白衣使徒”式打扮实在是没法不让人联想到张彻。

同样，白是圣洁，也是光明，一身白衣的程滔，无畏向前，说明白终究会战胜黑暗和邪恶。

同时，如果你注意到影片片头，就会发现邵氏的Logo终于不再是原先的缩写“SB”了，《使徒行者 2》也是邵氏换完Logo以后首部在内地上映的影片。

4、这一部还有《无间道》的影子吗？

说起港产卧底片，就不能不提《无间道》。

上一部《使徒行者》中阿蓝与少爷在巴西球场的戏份很明显是在致敬《无间道》第一部里堪称影史经典的“天台告白”戏。

而这一部里，《无间道》的导演刘伟强干脆跑来做起了影片的监制。

不过，单纯从场景上似乎很难找到这一部和《无间道》的关联，但古天乐饰演的井进贤与刘德华饰演的刘建明那种陷于身份困境又不得摆脱的“无间地狱”般的处境，确有相似之处。

值得一提的是，《无间道》系列曾撑起一整个香港电影低迷期的，而如今，《使徒行者2》是否能为港式警匪片注入新的活力呢？

让我们拭目以待。

以上就是18个彩蛋的全部内容了，当然，可能还有一些没有发现的有趣彩蛋，如果你发现了也可以在评论里面分享一下哦。

作为吴镇宇的脑残粉，我去看《使徒行者2》之前，轻信了网上的谣传，什么“铁三角”，什么“三大影帝飙戏”，当我走到影院门口，看到这张宣传海报时，感到一丝不祥的预感：

张家辉、古天乐势均力敌，占据了海报的C位，而吴镇宇被挤到了一边。

果然，《使徒行者2》的故事架构根本不是“铁三角”，而是港片中经典的相爱相杀“双雄”模式。

张家辉饰演的程滔，和古天乐饰演的井进贤，自幼在孤儿院相识，他们被一个神秘组织盯上，这个组织专门掳掠有天赋的儿童，训练成杀手或者特工。

阴差阳错下，一个孩子被劫走，一个孩子获救，二人就此分道扬镳。

30年后，他们各自隐匿身份，为互相敌对的组织效力，因一桩罪案重逢后，他们这种亦敌亦友的关系，构成了《使徒行者2》的基本故事架构。

程滔与井进贤吴镇宇这个角色到底有什么意义？

吴镇宇在片中饰演的叶志帆，算是程井二人在警界的师父，当上司怀疑他们二人是黑警时，他第一时间站出来，愿意担保他们，给予他们无条件的信任和帮助。

叶志帆的一滴泪我看到有人说：“吴镇宇这个角色没有任何存在的意义”，我是坚决不同意的。

从剧情设置来看，吴镇宇演的叶志帆，恰恰是戏剧理论中典型的“功能性人物”。

所谓“功能性人物”，是指非主角、并且推动剧情的人物，必须满足三个条件：一是在情节方面，需要为情节发展而服务，可以视为戏剧的“有形推手”。

在程井二人去缅甸取硬盘时，叶志帆是指挥他们行动的直接领导；当救援直升机拿到硬盘后，是等待程井二人上飞机，还是放弃程井、以硬盘为重，叶志帆选择放弃营救程井，这间接导致程滔失踪，为后续剧情的展开埋下必不可少的伏笔。

二是在主题方面，需要在剧中传达观众的潜在意愿，可以视为戏剧的“无形推手”。

当程滔失踪后，他和井进贤都被视为黑警嫌疑人，叶志帆还是选择相信他们；即便得知他们有可能辜负了他的信任，他仍然舍命相救，临死前还在问程滔：“你是不是在行动”，即便所有人都怀疑程滔是黑警，他还是选择相信他。

三是在气氛方面，需要调节戏剧的气氛，增加观赏度。

电影中比较轻松的部分，都是跟叶志帆有关：生日聚会的幼稚手表，跟程滔、跟井进贤的插科打诨……可以说，叶志帆的存在，缓和了程井二人剑拔弩张的气氛，舒缓了电影的情感节奏，带来张弛有度的观影体验。

吴镇宇作为金马奖影帝，由他来饰演叶志帆简直游刃有余，无论是这个角色本身的戏剧价值，还是他带来的独特演绎，都为这部电影增色不少。

变态杀手Demon为什么一直笑？

Demon很多人吐槽张亦驰演的杀手Demon，这人太可怕了，每一个镜头都在阴森森地笑，有种纯粹得令人讨厌的变态感，已经给我留下了心理阴影。

我不禁怀疑，这人本来就长这样吗？

查了下他的底细，竟然是《流浪地球》里呆萌可爱的技术宅李一一！

完全没认出来。

既然张亦驰并不长这样，那他为什么要一直笑？

原因很简单，Demon在剧本中的定位是“陪衬情节角色”。

所谓“陪衬情节角色”，作用是与主角形成对比，显示他们在面临相同难题时，所作出的不同选择。

通过比较，陪衬情节角色凸显了主角的特质和困境。

Demon陪衬的主角，显然是井进贤。

他们有着相似的命运，都是小时候被组织抓走的无辜孩子，接受了残酷至极的杀人训练。

不同的是，井进贤保留了良知，他遇到了挚爱的女人，遇到真诚的师父和朋友，虽然他为组织杀了很多人，却时刻饱受良心的谴责。

在女儿出生后，他曾带着妻女逃跑，试图逃脱组织的控制，换来的却是爱妻在自己面前惨死。

因此，井进贤在片中的表情，始终是沉重而痛苦的。

井进贤与之相反，Demon从头到尾都在笑着。

正如他的名字“恶魔”，他完全放弃了良知，所以他没有痛苦，没有愧疚，可是也没有真正的快乐，他为了避免井进贤这样永失所爱的痛苦，彻底舍弃了灵魂，成了一个只知道杀人的空壳。

如果井进贤没有遇到程滔和叶志帆的挽救，他或许也会成为Demon这样的杀人机器。

从这方面来看，张亦驰的表演绝对可圈可点，绝非对小丑的拙劣模仿，更不是故弄玄虚，而是对剧本、对角色有着深刻的理解。

正如本片导演文伟鸿的评价：“之前我看张亦驰在《火锅英雄》的表现，觉得他有一种邪味可以放大，他自己非常喜欢。

我觉得每个演员都应该碰到不同的角色，打造不同的形象，展现给观众看。

”

张亦驰与动作指导钱嘉乐从一个小保姆，到质量过关的爆米花电影钱嘉乐作为《使徒行者2》的动作指导，带来了这部电影漂亮的动作场面，各种飙车枪战、各种突突突哒哒哒，配上干净利落的剪辑，确保了这首先是一部质量过关的爆米花电影。

什么算得上干净利落的剪辑？

从井进贤家的小保姆就看得出来。

她基本相当于一个龙套角色，连名字都没有，全片只用了几个镜头和一句台词，就揭示了她从小保姆到女杀手的身份错位。

【镜头一】古天乐饰演的井进贤开车送女儿上学，他从后视镜中，不安地看了一眼后座跟女儿玩耍的小保姆。

【镜头二】井进贤送完女儿后，小保姆问他：“先生，晚上回来吃饭吗？

”他冷着脸没理她。

【镜头三】井进贤被组织要挟后，女儿遭到绑架关在笼子里，小保姆穿着一身雇佣军战服，手持机枪，冷漠地看了一眼井进贤的女儿。

三个镜头一句台词，不仅塑造了一个龙套角色，还从侧面烘托出井进贤被组织控制得有多深，他每天过的是怎样提心吊胆的生活，他想要脱离组织的渴望，以及挚爱遭到威胁的煎熬，都从镜头语言中展示出来了。

这部电影中，没有多少废台词，也没有多少废镜头，要么塑造人物，要么推动剧情，要么留下悬念，并且在每次反转时，都会在前面留下至少一处伏笔。

这种干净利落的编排方式，颇有传统香港警匪片的气质。

尽管《使徒行者2》在情节上并非尽善尽美，结局的情感把控也有些过火，但这些细节，足以让我这样的港片迷感到怀念，当做一部有悬念、有冲突的合格爆米花电影来看，还是挺不错的。

人物程涛（张家辉饰，阿Dee），警察，同时是反恐工作小组的一员井进贤（古天乐饰），叶志帆（吴镇宇饰）姚可仪-——真的很喜欢这样的港片，特别还有三大巨头出演，期待了很久，想起以前追电视剧的那个青春年少。

程涛和井进贤是从小一起在孤儿院长大的两个兄弟，两个人智慧出众，以比拼玩魔方作为兴趣爱好和技能。

然而不幸的是，他们俩在一起外出游玩的时候被一个专门拐卖儿童，并且将儿童训练成国际特工的组织给掳走。

本来要被拐走的是程涛，但是井为了救程，后背受刀伤，并且变成他被掳走。

开篇的这一点，为后面两兄弟相认和相持埋下了重要的伏笔。

一开始在收到线人姚可仪的举报之后，警察局内到底谁是卧底的猜测过程是我觉得最有意思的，是程涛还是井进贤还是叶志帆？

好在编剧并没有让我们猜太久，只不过叶志帆死得也太早了吧。

程和井的专业素养体现在过目不忘还有默契上，不过我依旧没明白夜市里井进贤的魔方上的把戏怎么看得出来那个英文单词，以及他家的墙壁上的字是怎么看出来的。

程涛在西班牙被牛撞时候那一刻的演技，还有两个人对打变态时候的演技是真的逆天了，这才是我才期待的港片！

主要讲的是井进贤和程滔小时候在孤儿院被犯罪分子拐跑了，被坏人关押并进行非人般的训练，直到长大后，他杀掉了当年训练他的那些犯罪分子，并逃离了犯罪组织，想去过自由正义的生活。

30年后，虽都当上了警察，但身处不同阵营的两兄弟，因为一张内含犯罪集团重要证据的硬盘，不得不相认。

义薄云天的两兄弟，与犯罪分子拼命的故事。

一看完电影我就去搜导演是谁，没想到竟然与第一部是同一个人，大为震惊，很想问导演您怎么了，为什么经过3年，功力不进反退呢，1里的好多优点在这部都完全看不见了。

先说好的。

把最后决战的场地设定在西班牙奔牛节上，真是特别精彩的想法。

不知道是怎么拍出来的，如果是群演，那这么人山人海的场面得多难调度哇？

如果是实景拍摄（感觉不太可能），又会充满不确定性，想想就头皮发麻。

阿辉在人潮涌动的狂欢队伍里穿梭时，镜头在人脸和巨大怪诞的人偶脸之间切换的几个镜头让人印象很深刻；在斗牛的街道里追逐飙车，和发狂的公牛之间时不时的碰撞互动，也很有趣很新鲜；直到两辆车冲出街道为止，这一长段戏都挺抓人的。

但是瑜不能掩瑕。

首先电影节奏好像有问题，从缅甸枪战结束到赴西班牙交易开始，中间长达30分钟的剧情都有点让人沉浸不进去，虽然信息量挺大，反转也有好几处，但可能是中间穿插了太多段回忆剧情了，井程二人的童年、儿童井sir在犯罪组织里受训、井sir老婆被杀、井sir发现程sir身份、女记者的过去等等，打乱了讲故事的节奏，或者说将现实剧情切割得一段一段的，详略太不得当了；反转次数多且分散，也容易让人疲劳，毕竟刺激一两次还行，多了就会麻木。

一些镜头也挺没必要的。

导演好像很喜欢在拍两人或多个人对峙的戏份时给怼脸大特写，对话时镜头在人脸之间不停切换，来营造一种正邪对立的紧张气氛。

《使徒行者1》里就有几处但恰到好处，2里就滥用，怼脸镜头的时间太长搞得好像粉丝剪辑的磕CP小视频一样……有些慢动作慢镜头也拖得太久了，真的不必……。

再说演员，古仔、阿辉、吴镇宇几人都演得不错，最后面古仔把阿辉从车里拖出来之后那段戏，情绪爆发稍稍有点不够的样子，但也不出戏，整体没什么大问题；记者小姐姐令人惊喜；但有一个人真是演得好恐怖，就是董先生手下的马仔，这位甫一出场就画着一副kpop爱豆妆，让我以为演员是韩国人，之后更是像得了面神经炎一样，始终歪着一边嘴角说话……也许这位想演出一种疯批反派的感觉，那真要建议他先好好研究一下各位优秀前辈的范本再来，画面一切到他就让人忍不住脚趾扣地，整个电影看下来应该够能抠出个三室两厅。

董先生也不太行，演得太平太没气势了，最后指挥战斗那里还以为是哪个公司中层小领导在听员工汇报财务报表……以上这些还都是小问题，真正的大问题是导演把这部警匪片给拍成了美国超级英雄奇幻电影。

真是受不了，缅甸枪战，直升机一走阿辉突然变身兰博，一把枪硬刚一群恐怖分子也就算了；西班牙大战，女记者和2个警察坐的SUV都被打成了筛子，里面的人还完好无损，这种神一样的防弹车是真实存在的吗？

这也算了，最可怕的是最后一段教堂前的戏。

正反派两辆车撞破墙冲进树林，反派的车一头撞树，程井的车则在空中转了2圈后飞到了教堂废墟前的空地上，这过程中把井sir像甩飞盘一样甩了出去，正常人早摔成破布娃娃了，可井sir爬起来一看，只在额角上有一道擦伤，医学奇迹啊！

这时有头牛突然像神兵天降一样冲了出来，是的没错，大家都忘了还有一头公牛也掉下来了（汗），然后疯狂试图用角把程sir顶死……可是顶着公牛超强的破坏力，程sir居然也没死，还能躺在地上和井sir互诉衷肠（虽然我承认这段挺好看的）……最后被闻讯赶来的kpop小哥剧情杀，是的，他也没死（我不禁要问这小哥是不是带资进组了，不带这么加戏的）……这三人甚至在大空地上搏斗了一番，你们都是X特警新人类吗？

什么奇幻剧情……最后kpop小哥终于死了，我寻思这电影就结束了吧……没有，在一阵悠扬的音乐声中，导演居然又水了一段儿剧情，辉谷二人彼此对视相视而笑的大特写再次call back，又在“最美不过，同行过”的歌声中渐渐淡出，至此屏幕变黑开始滚字幕……这一刻我悟了，导演，您是不是磕辉谷CP的同人男？

就为了这点醋，包的这顿饺子吧？

您别太爱了，真的。

只不过飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛 “我是渣渣辉！

装备回so没所谓，是兄弟就来砍我。

”“我是古天乐！

这辆车我现在就很想炸死它。

”虽然这样开场很“三俗”，但真的好符合电影的风格！

《使徒行者2：谍影行动》是一部很典型、却又有些不一样的华语警匪片，但当看到电影中，缅甸街头大战，反派把枪榴弹打出导弹的效果时，粉丝们一定会心领神会，这就是港片，无疑了。

只不过，当我们发现结尾枪战戏中，从昔日飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛，就会明白这是港式警匪片的升格。

这并不是贬义，反而是“皆尽过火，皆是癫狂”的香港电影，极致的娱乐化体现。

因为《使徒行者2》（如下简称《使徒行者2》），既有昔日香港电影警匪片的猎奇过火效果，也有新世纪动作电影的大格局体现，且还带有相应反传统反类型化的诉求，以一个“俄狄浦斯王式”的宿命格局，核心还是昔日港片情怀的延续。

（因为涉及到卧底，所以本文并无剧透，以A、B代替演员和角色名称）新世纪香港警匪片的求变《使徒行者2：谍影行动》与第一部没有关系，两部电影各自独立，且新旧有别。

而且两部电影，各自代表了香港警匪片的不同形态，说是新世纪警匪片，之所以“新”，自然有其独到之处。

香港警匪片就那些料，尤其是这样的纯爷们戏。

兄弟情义、江湖恩怨、浴血警匪这些，一块砖头下去砸中十个片子有八个半是这种内容。

前不久《扫毒2》是一部标准的港式电影，这部《使徒行者2》也是同样如此。

而且两部电影都有古天乐。。。

但不要以为同为警匪片，《扫毒2》与《使徒行者2》就是同样的类型，港片之所以创作力源源不断，就是因为擅长“看锅下菜”。

相同的佐料，会调制出不同的菜品。

就拿本片来说，顶着“使徒行者”的名号绝不是浪得虚名，决定了故事特征和走向，那就是“追查卧底+情义两难”。

如果看过两部TVB剧集和第一部电影的观众就会了解，无论阵容和故事变成怎样，上述两条基本原则，是不会变的。

这是“使徒行者”这四个字的标志，也是香港警匪片、或者英雄片的一大特征。

《扫毒2》专注兄弟反目、双雄对决，《使徒行者2》则是强调卧底身份和兄弟情怀，二者并不冲突。

但《扫毒2》与《使徒行者2》同作为新世纪的港片，也是有共同点的。

就拿本片来说，在张家辉与古天乐身上，我们很难在其中看到昔日周润发或者张国荣的影子，电影从故事到角色塑造，英雄依旧，但他们不再浪漫化。

这是新世纪在《无间道》之后，在“皆尽过火皆是癫狂”的港片没落之后，香港警匪片的全新形态。

说白了，一方面与时俱进，符合新时代审美；另一方面则是在港片尸位素餐的今日，不再压榨昔日港片的剩余价值，而是寻找新的出路。

很明显，《使徒行者2》中张家辉、古天乐乃至吴镇宇，都称得上英雄角色，但对比于昔日《英雄本色》《龙虎风云》等片，江湖不再浪漫，这些依旧打打杀杀的电影，不再追求大英雄的风光表面，更加关注小人物的一举一动。

“真心英雄”：忘不掉的情义又比如香港电影的卧底题材，《使徒行者2》作为卧底题材的作品，从剧集开始，就格外注重命运悲剧和性格悲剧的交互渗透，的确，新世纪新派警匪片开始反传统，不再玩男人的浪漫、江湖岁月那一套，而是开始做一些类似宿命的东西。

这也是TVB剧集区别于《学警狙击》的特征。

香港卧底题材，真正要追溯到1987年林岭东的《龙虎风云》，尽管不是第一部（1980年章国明的《边缘人》也是卧底），但却是为香港警匪片中特殊的卧底题材定下了一个基调。

非黑即白的现实，鲜明的正邪对立，兄弟情义夹杂在两个世界之中，面对的无言的悲伤。

出卖、背叛，愤怒、离别。

《使徒行者2》其实并没有脱离卧底题材的桎梏，但在电影“寻找卧底”上，增强了宿命效果，从“找卧底”到“找兄弟”，以躲不开的宿命，来反衬兄弟情。

A、B童年兄弟意外失散，A顶替了B的身份，30年后因一桩罪案相见，电影用隐藏的反派来主导故事，制造出高效的悬疑效果。

30后的两位兄弟相逢不相识，已经分属于不同阵营。

此时前期营造的“找卧底”悬念，又增添了新一层的“找兄弟”，这里的“找”是找回的意思，目的是让对方可以回心转意，毕竟集团的目标的是B，但A救了B，自己反而替代了前者，相当于“我这条命是他给的，我欠他一条命。

”A和B你来我往的针锋相对中，暗中布局的暗号，故意射偏的子弹，以及关键时刻的舍身，呼应开场，让兄弟情义显得更加真实可信。

起码这一点，要比相对传统的《扫毒1》中的兄弟情更加直白一些。

因为昔日港片中的兄弟情，尤其是吴宇森的《英雄本色》，只是在渲染结果，说白了为了兄弟可以舍生忘死，却鲜有情节去突出过程，你们为什么是兄弟？

你凭什么为他两肋插刀？

这一点，后来银河映像的杜琪峰进行了弥补，比如《枪火》这些作品，通过细节和情节渲染出兄弟情，但杜大炮的兄弟情，往往都伴随着悲剧的命运。

所以，我觉得《使徒行者2》有点像吴宇森《喋血街头》和杜琪峰《真心英雄》的结合体。

其故事结构很像《喋血街头》，只不过三位发小搭档的配置减少到了两位，他们也没有真正的反目。

不过电影三位主角在小饭馆里谈判那场戏，完全致敬了《喋血街头》三人对峙的著名场面，男性情谊在极端环境下的展现和救赎，正好切合本片的主题。

在剧情推动下，男主角们被逼到了绝路，已经到了悬崖边上，在强大无比的反派面前，渺小的主角孤注一掷。

为什么说得《使徒行者2》很像《真心英雄》，因为两部电影的共同点就是“输人不输阵”。

“俄狄浦斯王”：躲不开的宿命说到宿命，带着点命运悲剧的色彩，这一点在杜琪峰为首的银河映像电影中尤为重要。

这其中包括了命运与人性两大特质。

古典美学所讲的命运悲剧乃是指外在的不可抗力决定人物的走向，最经典的例子就是《俄狄浦斯王》：

“俄狄浦斯智慧超群，热爱邦国，大公无私。

在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离“神示”的预言。

继而，他猜破女妖的谜语，为民除了害。

最后，为了解救人民的瘟疫灾难，他不顾一切地追查杀害前王的凶手，一旦真相大白，又勇于承担责任，主动请求将他放逐。

”像不像《使徒行者2》的故事起因？

电影中两位主角，从一开始结局就是注定的，这个走向末路的过程并不牵涉多少角色自己的选择在里面，因为没得选。

而人性方面，则是说角色A的人性决定了其结局，倒不如说是天性本能。

换言之，面对宿命的逼迫，他们最后有什么样的结果是他自己选择的结果，而不是归咎于命运，角色的结局并不是谁在逼迫他，因为人性使然。

人类之所以为人类，不仅因为人会使用火，更因为人有情感，但在命运面前，绝非可以一意孤行。

角色在面对不同困境需要做出抉择时的挣扎，以及做出抉择之后所引发的人生拧转，才是最具看点最能够引发观众遐想与深思的地方。

比如电影中的角色A就是如此。

然而世间本无命，信的人多了，就有了命。

《使徒行者2》没有去塑造英雄，没有渲染江湖的热血，而是为电影里的正邪对立设了一场局，但这局中的路却是棋子自己走出来的。

电影对于正邪对决和命运的定义，让我想起了《暗花》，取代了后者宿命的极致渲染和灰色绝望隐喻，换来更加通俗化的你来我往的针锋相对，则是《真心英雄》里的末路情怀。

在此基础上，也直接影响到电影的格局。

白鸽变公牛：警匪片的升格不同于好莱坞的奇观营造，港片奇观是建立 在“过火”基础上的，比如《英雄本色》里周润发的双枪白鸽，《辣手神探》里茶馆战场，而大格局下的“奇观”却不常见。

香港电影不乏匠气，但向来与“大片”绝缘，一来是自身的拍摄习惯，当代警匪片（时装动作片）从邵氏的棚拍功夫片演变而来，突出小格局内的大精彩，就像当年刘家良的《武馆》中狭小巷子中展现的十八般武艺，精彩十足；二来香港地方本来就小，枪战、动作施展不开，吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹，成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时，但追求的都是效果而不是场面。

就连当年展现街头枪战的电影也是如此，如《冲锋队》、《暗战》这些，都拍得很好，但格局依然不大。

从这一点上来看，《使徒行者2》，乃至一个月前的《扫毒2》的改变是很明显的，这与新世纪以来从《紫雨风暴》到《逆战》《寒战》这样的港片类似，就是追求大格局。

要么如《赤道》这样走出香港，进入国际，要么如《风暴》一样牵一发而动全身的“全城开战”。

无论哪种方式，这么做都是为了提升港片格局，让香港电影的类型化更丰富一些，与时俱进的顺应观众审美趋势，让港片走出穷街陋巷。

比起《扫毒2》里结尾的“地铁飙车”，《使徒行者2》则是打遍世界，让昔日港片的黑白道的卧底题材，直接升格为“碟中谍式”的反恐大战。

在结尾持续半个多小时的高潮大战里，从街头的飙车追逐，到奔牛节中的横冲直撞，影迷渴望怀念过去的爆裂怒火，那种粗犷凌厉的影像质感，是香港电影“过火式”的奇观呈现。

不要忘记电影中A、B两位主角合力杀敌那一幕，就是吴宇森《英雄本色》式的英雄片气场和兄弟情怀，双枪依旧，只不过飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛。

真刀真枪拼一回，这才让最终大战显得猎奇而又合理。

不同阵营的兄弟，最终联手御敌，这是前期积攒怒火的释放，也是港片奇观和情怀的体现。

香港电影打算有所出路，可以选择这个方向作为未来的发展之一，甚至可以说是一条捷径。

毕竟“大片”的含义在观众心中根深蒂固，将电影做“大”并不难，而且观众也喜欢这种类型，凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局，让港片找一条出路也未尝不可。

记得在《盗梦空间》中汤姆·哈迪那句台词：做梦就要做大一点。

拍电影也一样，小片有小片的精彩，但市场是大片的天下，做大没有坏处。

但，我们不能忘本，江湖、卧底、兄弟情，这些标签丢不掉的。

比如古天乐那故意射偏的子弹，还有张家辉拿起双枪那一刻。。。

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