蓦然回首

看了《蓦然回首》，根据藤本树同名漫画改编的动画电影，有较多细节亮点但难以大爆的短片。

情绪节奏对比漫画似乎欠了一些，由于原著漫画看过较久未能逐镜对比，总之带的纸巾没用上。

但从小爱画画的观众，应该会感受到很多共鸣点。

那种即便你拼劲全力，你不断扩展的世界中也总有对手比自己更厉害的感觉，片中呈现的很好。

就如小学时的我并不是班上画画最好的——到了初中隔壁班又出现一个画的很溜的奇才——买了漫画杂志后看到同龄人中卧虎藏龙——如今不断在互联网上发现灵性爆炸的年轻画师……那种山外有山，人外有人的感觉太过奇妙。

尽管这份厉害是相对的，片中比藤野绘画功力更好的京本，给藤野做了场景助理，也说明了对于漫画来说，最重要的不是画功。

但客观事实永远敌不过中二时期的自信受到的冲击。

喜欢动画中的线条对于手绘感的坚持和保留，一定非常辛苦又爽透。

P.S.片尾字幕后，有一段导演押山清高的访谈，无奈全程在影院亮灯环境下看完。

进影院之前，我只知道这个片子正片时长很短，但对于作者是谁、讲了个什么故事，没有做过丝毫的了解。

看完之后，立马去找来漫画看了。

才知道：啊，原来藤本树就是《电锯人》的作者啊。

我确实不属于二次元，但也知道这个漫画很出圈。

对于这些取得“成功”的创作者，我们总是想当然地认为，他们是天才。

但藤本树这部底色悲伤、但又充满亮色的作品，讲的是天才被看到之前，和普通人无异，甚至也有笨拙的时刻——我们忽略了他们“不疯魔不成活”的苦练阶段。

前1/3，藤野和京本相识阶段，非常的“我的天才女友”；中2/3，我看到了《霸王别姬》《月亮与六便士》那种人在成角儿、成为艺术家的道路上做出的种种牺牲；收尾3/3，转折发生得非常突然，两个女孩平衡的世界，突然被社会外因打破，令人遗憾。

回顾整个作品，我最爱的一场戏是1/3处，藤野一直嫉妒京本的画功，但得到京本肯定后，她冒着雨点，撒欢奔跑的镜头。

柏邦妮对这一段总结得很好了：《暮然回首》里跑得好“丑”，毫无女性意识，正是如此，才震撼人心。

没有意识到美不美的年纪，没有意识美不美的空间，一个人最核心的东西被重重的肯定了。

回来看评论，没想到很多原作党把这一段给批评了，因为没有还原漫画里定格的那一幕。

但我认为，漫画与电影还是两种不同的形式，各自有各自的艺术语言。

电影里，先是给藤野的蹦跳的脚、晃动的书包一个局部特写；然后像用无人机拍摄般，从高空远景突然向角色俯冲下来——这一刻，我的心像要飞起来；接着仰拍她丑丑的奔跑姿势，还撒了一把水花，这一撒更是神来之笔。

在被无数人夸奖后不断膨胀的自我世界里，藤野第一次认识到「他者」的存在，从此膨胀的自我世界有了边界。

还很打动的画面是她们在四季流转中，作画的背影。

漫画也成功做出了蒙太奇效果。

天才不是突然成为天才的，疯魔的阶段没有被人看到而已。

突然反思曾想成为编剧的自己，这几年拉过多少片？

码了多少字？

在小学、中学的藤野、京本面前，我惭愧得低下头。

到底是谁会去影院看PPT啊？

哦，是我！

《蓦然回首》，豆瓣评分8.4，很难不让人心动。

这部动画电影改编自藤本树的同名漫画，在日本本土上映后，不仅连续两周登上票房榜首，更是吸引了超过100万的观众。

在中国大陆上映的时候，加入了幕后人员的访问，时长一共是75分钟。

故事围绕着两位性格迥异的少女——藤野和京本展开，她们因对漫画的共同热爱而结缘，一起经历了成长的喜悦与泪水。

第一次看电影的时候或许会有点看不懂，怎么一会儿藤野和京本共同创作漫画，一会儿藤野就坐在京本的门前哭，一会儿藤野是漫画家，一会儿藤野又在练习跆拳道，藤野和京本一会儿认识一会儿又不认识……二刷后才看明白，原来动画加入了平行时空的概念，反而凸显了两位少女星星相惜的细腻情感。

她们都是生来就具有漫画天赋的人，互相欣赏、吸引，成为了至交好友。

她们是缺一不可的，互相影响着彼此的人生轨迹，这才是写友谊最好的方式。

01友谊的纽带是彼此欣赏《蓦然回首》以其对青春、梦想和友情的深刻探讨，触动了无数观众的心。

电影通过藤野和京本的故事，展现了两个性格迥异的少女如何在漫画创作中找到共鸣，并在彼此的生命中留下不可磨灭的印记。

每个人都经历过青春，但是谁又能记得住青春时的梦想？

如果没有遇到京本，可能藤野在未来会成为运动员，而不是漫画家。

就像京本无数次问藤野：“你为什么不画漫画了？

”藤野不知如何回答，因为蓦然回首后才发现，京本早就成为了她坚持创作的动力。

人生需要第一个观众啊！

有时候坚持梦想，只是因为有人在关注，哪怕只有一位粉丝也好。

就像梗姐坚持创作公众号发布影视推荐和评论，也是因为你们一路默默支持哇京本和藤野的友谊就像每个人青春的缩影，因为朋友是自己选择的家人，而孩童时期能成为朋友，大部分是因为有共同的兴趣。

这部电影的情感共鸣，首先来自于它对青春时期的纯真和热情的精准捕捉。

藤野的自信与活力，京本的内向与才华，都是我们在成长过程中可能遇见的自己或他人的影子。

电影通过他们对漫画的共同热爱，展现了青春时期的友谊如何超越个性差异，建立起深厚的情感纽带。

影片中的情感细腻而真实，它不避讳展现青春期的脆弱和不安，同时也描绘了青春期的激情和希望。

藤野和京本的友情，从最初的“假想敌”，到后来的相互支持和合作，再到最后的生离死别，每一个阶段都充满了情感的起伏和转折。

特别值得一提的是，影片对生离死别的处理，既直接又含蓄。

电影通过藤野在京本房间门口的哭泣，以及她对过去的回忆和内心的挣扎，展现了失去挚友的痛苦和对友情的深刻怀念。

这些情节虽然没有过多的对话，却通过画面和音乐的配合，传达了一种强烈的情感冲击力，让观众在沉默中感受到角色心中的呐喊和无助。

而后藤野带着京本的那一份梦想继续创作，京本成为了藤野坚定选择成为漫画家的原因之一，这正是对友谊最好的诠释吧！

02平行时空虽然时长只有58分钟，但是电影的结构也遵从了长片的剧作法。

在情节达到中点的时候，京本意外去世，平行时空的画卷开始展开。

影片就从现实主义的风格，转换到了魔幻现实主义的风格。

藤野翻开京本创作的漫画书，里面夹着一张书签，是之前藤野给京本画的，最后一格是一个骷髅，预示着京本的死亡。

藤野懊悔不已，观众也沉浸在京本去世的悲伤中。

这时，电影突然转向了一个平行时空，揭示了如果藤野没有鼓励京本走出家门，京本可能依然活着的另一种可能性。

在这个平行的世界里，京本没有走出家门，没有遭遇不幸，而藤野则放弃了漫画，过上了另一种生活。

京本坚持自己的漫画梦想，考入了大学学习美术，遭到了神经病同学的伤害，但隔壁学跆拳道的藤野却及时赶到，救了她一命，两个人的友情从这个时候开始了。

无论在哪个时空里，她们还是会相遇。

在影片的开头，藤野与同学的对话就揭示了她的人生有两条岔路可以走。

一条是当漫画家，但是在漫画家的时空里，她是从小就认识了京本。

而另一条是做运动员，不过在认识京本之后，重拾梦想，最终还是成为了漫画家。

两条路殊途同归，但都是因为遇到了京本。

藤野和京本，互为千里马和伯乐，我们都应该庆幸在人生中遇到这样的朋友。

当电影最终将我们带回现实，那份因为平行时空而得来的暂时安慰被残酷的现实所取代，情感的落差更加凸显了现实的重量。

我们不得不面对京本的离去，藤野的孤独，以及生活中无法逆转的失去。

这种从希望到现实的跌落，让情感的冲击更加强烈，也让我们更加珍惜那些在现实中与我们并肩前行的人。

03你是我永远追逐的背影背影是这部电影里很重要的视觉元素，载着角色的内心世界和他们之间微妙的情感联系。

电影中藤野作画的背影，是对她个人努力和不懈追求的有力证明。

那弯曲的脊背，紧握画笔的双手，以及散落四处的画稿，都无声地讲述着藤野对漫画艺术的热爱和坚持。

这些背影，是藤野内心世界的外在映射，是她孤独战斗的写照。

对于京本而言，藤野的背影则是一种激励，一种召唤，是她心中不可触及而又渴望追赶的梦想。

每次京本望向藤野的背影，我们都能从她的目光中读出深深的敬仰和渴望。

当京本第一次认识藤野的时候，让藤野在自己的后背上签名，而最后京本去世，藤野也在京本的房间里看到了自己签名的衣服。

这与后面一直贯穿始终的背影形成了呼应。

影片通过背影这一叙事手法，巧妙地展现了两位主角之间的情感纽带。

藤野和京本虽然性格迥异，但她们的内心世界却在背影的交流中紧密相连。

藤野的背影，让京本找到了前进的方向；而京本的注视，又成为藤野坚持的动力。

这种相互影响和支持的关系，使得她们的友情超越了表面的交流，达到了灵魂深处的共鸣。

有网友在观影后评论：谁愿意在影片里看PPT？

这个PPT指的是影片里有许多展现二人创作的定格动画，这也是这部电影的创新之处。

这些画面虽然静止，却以其精致的细节和深邃的内涵，为影片增添了一种独特的节奏感。

画面的内容里，藤野一直以背影面对观众，体现了漫画家内心的孤独。

藤野似乎也是原著漫画作者藤野树的真实写照，或许就是漫画家自己的亲身经历吧。

影片希望通过藤野和京本的友谊，让我们感受到漫画家在追求梦想的道路上内心的孤僻。

追求梦想的道路本来就是孤独的。

每个人都有梦想，也都在追求梦想的过程中痛苦而想要放弃，坚持下来的人都知道，这一路上披荆斩棘，牺牲了很多，也包括朋友，但是只要扛住了，就会柳暗花明。

当得知《look back》会被搬上大荧幕的时候是意外且惊喜的，决定一定要夜深时候“包场”来好好品味。

作为一个如此喜欢电影的作者被首次搬上大荧幕的作品，真的制作地非常好，这是心目中应该有的电影的样子。

从炎拳开始，喜欢藤本树的作品，因为他足够“疯”，足够“神经病”，往往在每一次不经意间给读者意外的惊喜或惊讶，在直呼“卧槽”的同时感叹他的才华横溢，真希望他一直能够这样“精神分裂”下去。

说回作品本身，前半部分是一个讲述青春、成长、友谊和互相成长的故事。

后半到了长大后的世界，冲突和分别无法避免，哪怕都是为了对方着想，到了嘴边的话却没能说出口。

误会一旦形成，就成了一辈子的遗憾……幸好，这是电影，这是漫画，还有弥补的可能性，在另一条时间线中拯救重要的人，让漫画来成就漫画，给了大家一个温馨的结局。

虽然熟悉原著，但到了京本再也回不来的那一刻还是热泪盈眶，可能越是长大越是受不了离别，因为每一次的分开都可能会是最后一次了。

毕竟现实中没有那条开启时间线的门缝…这可以看作是原作者对于自己漫画家的感悟，也是在叮咛观众需要“暮然回首”，发现和珍惜最重要的事物。

节奏很慢，画面柔和，情节中反转和回忆交织，配合完美的音乐，强烈推荐的治愈作品，满分是必须的。

有了这一次，好期待《再见绘梨》也能早日搬上大荧幕。

B站账号、微信公众号：围炉影话今天来聊一部小而美的动画电影《蓦然回首》。

起初在看到海报和片名时，我还以为这是一部日式小清新爱情电影，看完后才惊觉，原来海报上的两人都是女生，而这部电影所探讨的话题，也与爱情相去甚远。

《蓦然回首》由押山清高执导，改编自日本漫画家藤本树的同名短篇，他在国内知名度最高的作品之一就是《链锯人》。

而这样一位平素画风生猛的漫画家，很难将其与这部画面治愈、情感细腻的《蓦然回首》联系起来。

也许漫画家就是这样复杂且矛盾的有趣个体吧。

而电影《蓦然回首》，同样讲述了一个有关漫画创作的动人故事。

01故事的主角名叫藤野，平时最大的爱好就是画漫画。

而且藤野在这方面相当有天赋，她刊登在校报上的四格漫画总能获得同学们的喜爱和夸赞。

这天她又发表了一篇名为《初吻》的四格漫画，虽然名字很浪漫，但故事却带有一丝残酷和黑色幽默。

《初吻》讲述了一对热恋的小情侣行驶在山路上不幸发生车祸，临死前女孩对男友说，待我们重生后再吻我一次，随后二人便倒在心形的血泊中。

二十年后女孩重生，在城市里苦苦寻觅男友，没想到男友重生成了一颗陨石，直奔女友而来。

最终陨石降落，日本毁灭。

果然，同学们看完后对藤野投来赞美，直言她长大后可以去当漫画家。

面对赞美，藤野装作云淡风轻，其实心里早就乐开了花。

一日，老师跟藤野商量，把校报中的一栏让出来，给隔壁班一个没怎么来上过学的同学京本，她也想尝试画漫画。

藤野不好回绝，却将心中不快化作口头上对京本的轻蔑。

结果新一期校报出来，京本堪称专业的技法直接将藤野的小学生画风秒成渣，就连平时夸奖她的同学也改口道，藤野的画很普通。

这让心高气傲的藤野狠狠破防。

放学路上，藤野认为是京本不上学所以有更多时间来练习，自己要扳回颜面，就必须利用一切时间来画画。

于是她在网上搜索教程，购买专业书籍和画册，没日没夜地画。

书越看越多，画册越堆越高，窗外的季节不停流转，唯一不变的是藤野伏案练习的姿势。

结果新一期校报下来，藤野的画技虽比之前进步了许多，仍无法与京本相提并论。

她终于认清现实，在天赋面前，努力不值一提，决定放弃画画，回归正常生活，还让母亲丢掉那些画册。

画册上，一张寄托着藤野漫画初心的空白格也黯然飘落。

毕业后，老师拜托藤野将京本的毕业证书亲自送到她手里。

藤野不情愿地来到京本家，发现家中无人，门却虚掩着。

她小心翼翼地走进去，看到一个房间门口堆满了画册，不用说，这一定是京本的房间。

藤野瞥见画册上放着一张空白格，一时兴起画了一幅讽刺京本从不上学的四格漫画。

这时一阵风吹过，直接将这张“恶意满满”的漫画从门缝送到京本手上，藤野见状落荒而逃。

没想到京本大喊“藤野老师”，激动地追出来。

藤野也好奇驻足，终于见到了自己一直较劲的“对手”。

接下来的事更出乎藤野意料，京本竟然是自己的铁杆粉丝！

她不仅对藤野的作品如数家珍，还恳求藤野在衣服上签名。

藤野瞬间收起狼狈，开启了“装×模式”。

面对京本问自己为什么不更新漫画，她不好意思承认是自己灰心，便谎称要参加漫画比赛。

京本听闻激动地跳起来。

藤野故作镇定，实则快编不下去了，只好借着下雨的由头快速溜走。

但在回家途中，藤野回味着刚刚发生的一切，难以抑制心中喜悦，脚步也越发轻盈肆意。

一路狂奔到家后，藤野来不及换下淋湿的衣服，又重新开始了漫画创作。

藤野的新作叫《金属游行》，她还邀请京本一同参与创作，从此房间里就不再是她孤身一人奋战的身影。

经过不懈努力，《金属游行》得到了比赛方高度认可，不仅荣获亚军，还获得一百万日元的巨额奖金。

藤野拿出十万，与京本去城里庆功。

一路上，藤野牵着京本的手穿过熙攘的人群，二人一起吃美食、看电影，京本无比兴奋与信任地望着藤野的背影。

回家路上，京本感激藤野将她拽出房间，让曾经害怕见人的她，有了与世界接触的机会。

此后的日子里，二人以生活为灵感，接连创作并发表作品。

直到有一天，京本看到一本名为《背景艺术的世界》的书，里面精妙的画作深深吸引住了她，就像当初藤野看到她的画一样，京本也意识到了“人外有人，天外有天”。

于是，就在杂志编辑提议要二人出连载漫画，事业更上一层楼时，京本突然提出要上美术学校。

藤野气恼地口不择言，说了很多伤害京本的话，但分别已成定局。

从此，藤野开始在知名漫画杂志《周刊少年Jump》上独自连载漫画《鲨鱼踢》。

孤独又苦涩的创作生活，换来的是《鲨鱼踢》出版到11卷的傲人成绩。

一日，藤野像往常一样伏案画画，却听到电视里传来山形县某美术大学内发生无差别杀人案的报道，这正是京本就读的学校。

藤野急忙放下画笔给京本打电话，却始终无法接通。

最终从妈妈那里，得知了京本遇难的消息。

痛失好友的藤野宣布休载《鲨鱼踢》。

葬礼后，藤野来到京本家，门廊一切照旧，只是落灰的画册上放了一本《鲨鱼踢》。

藤野翻看着，却在其中发现了自己当年画给京本的四格漫画，正是这张漫画改变了二人的命运，京本多年来一直珍藏着。

看着漫画上“出来！

”的字样，罪责感涌上藤野心头，如果当初不是自己把京本拽出房间，她现在就不会死。

她自责为什么要画这个，然后悲愤地撕碎漫画。

随着漫画碎片再次飘进房间，另一个版本的京本故事徐徐展开。

这个故事里，藤野没有与京本见面，二人各自过着平静的生活。

京本依然受到画册鼓舞考入美院，成为一名美术生。

一日，京本正独自坐在教学楼内休息，撞见了那名情绪失控的凶手。

凶手一边叫嚣着自己的作品被剽窃，一边对手无寸铁的京本举起武器。

千钧一发之际，藤野冲出来飞踢凶手，救下了京本。

随后京本得知，救命恩人正是自己当年的偶像。

藤野许诺，如果自己的漫画连载了，就请京本去做助手。

京本回到家，翻出自己珍藏多年的藤野画作，然后在一张空白格上画下今天的奇遇。

不料一阵风吹过，漫画飘出门缝，送达了正沉溺在悲伤中的藤野。

藤野惊讶地看着这幅名为《蓦然回首》的四格漫画，仿佛京本还活着。

她鼓起勇气走进房间，一本本《鲨鱼踢》整齐地码放在书架上，门后悬挂着当年藤野给京本签名的衣服。

往昔历历在目，藤野蓦然回首，终于明白了什么。

夜色正浓，她赶回工作室，将一张空白漫画格贴在窗户上，重新开始了《鲨鱼踢》的创作。

02作为一部院线公映的动画电影，《蓦然回首》的总片长还不足一小时。

受限于篇幅，影片在故事情节和人物塑造上做了大量略写和留白。

比如这样一部以人物为导向的电影，导演押山清高却没有赋予两位主角足够的前史和背景。

藤野我们尚能看到她的家庭和交际圈，京本则完全空白，更像是凭空出现并依附于藤野的“工具人”。

再如影片将二人漫画事业的奋斗过程，简化为她们在房间里不停地画，然后就顺利获得杂志社与出版公司的一路绿灯。

二人的情感关系变化也多以MV式的视听交代，缺乏充足的细节铺陈，这也导致部分观众诟病《蓦然回首》看起来像PPT而非电影。

最初看完《蓦然回首》后，我也觉得故事有些简陋，无法领会导演真正想传达的。

而在采访中，导演说这是原著作者藤本树的一部半自传，也是一封献给所有绘画者的情书。

带着这样的观点回看，电影中那些留给我的疑惑便迎刃而解。

比如影片所要礼赞的，是绘画者对于绘画事业纯粹的热爱，而最能表现这份热爱的，是他们十年如一日枯坐在案前奋笔创作的姿态，而不是与公司扯皮，或与同行争名逐利。

《蓦然回首》并不定位于一部现实题材电影，所以不必在行业和社会层面做深入挖掘，只需提纯出一部漫画作品在问世前，最令创作者心驰神醉的时刻。

藤野和京本的关系也众说纷纭，我比较认同的一个观点是，她们是同一个人的不同侧面，这个人就是藤本树。

三个小证据：一是藤野和京本的名字合起来便是藤本；

二是藤野初次造访京本家时，门口摆放的练习册与空白画格，与藤野先前扔掉的一模一样。

这虽有可能是巧合，但我更倾向于这是导演的一种暗示；

三是之前说的，影片除了藤野外，再没有展现京本其他的人际关系，她就像依附于藤野而存在。

而这两个人格一个外向世俗，小小年纪便能与编辑侃侃而谈，赚到奖金后坦然消费，还计划着以后赚取更多钱。

藤野在连载《鲨鱼踢》时频繁出现的折线图，也反映了她的创作是以市场为导向的。

另一个人格内敛纯粹，看似一直被世俗人格所引导，实则内核坚定，清楚知道自己想要什么。

所以京本会为了更高的艺术追求，毅然放弃蒸蒸日上的漫画事业。

京本与藤野分别一场戏，就算藤野说再多狠话，都无法真正伤害到京本，反而暴露了藤野的慌乱。

但影片没有在藤野与京本间做高下审判。

因为追求商业和艺术，本就是创作者的一体两面，也是每一次创作旅程中都会经历的拉扯和内耗。

片名《蓦然回首》是藤本树对创作生涯的深情回眸，也是导演押山清高对自己的坦诚剖析。

这是这部电影难能可贵的地方，它不过度美化创作者，也不虚伪拔高创作的价值，而是揭示了创作者在成长过程中必然经历的挫败与阴翳，也反省了艺术创作的社会意义。

前者主要体现在藤野身上。

藤野身上一直有“不讨喜”的一面，比如她爱装×，会言语攻击素未谋面的同学，无法接受别人比她强等。

但这恰恰印证了藤野对绘画事业的热爱，所以才会维护自己在读者心目中的形象，会对强于自己的竞争对手如临大敌，锱铢必较。

在意识到京本的画技比自己强后，藤野虽用京本不上学为由自我开解，但也为了弥补短板，实打实付出了超于常人的努力。

若说是一时赌气，我想她不会坚持这么久，说到底还是发自内心地热爱漫画，京本不过是她鞭策自己前行的动力。

而虚荣、嫉妒、恐惧、挫败等负面心理，都是藤本树亲身经历过的，但他认为，唯有拥抱阴暗面，接纳自身不足，才能蜕变为更加成熟的创作者。

京本去世后，藤野自责画画有什么用。

不少人猜测京本之死影射了2019年日本动画界的至暗时刻“京阿尼纵火案”。

这起惨案共造成36人死亡，并焚毁了大量历史原画和资料。

而嫌犯青叶真司的作案动机是自己投稿到京阿尼的小说落选。

这些都与片中的无差别杀人案颇为相似。

甚至电影在宣发时也声称“灵感源于京阿尼纵火案”，却遭网友质疑，这样做是否在吃人血馒头。

然而，藤本树本人并未确认故事情节与纵火案的直接关系。

片中藤野的自责与无力感，更像是源自藤本树在2011年日本大地震后做志愿者的经历。

彼时考入美院的他为了做更有意义的事，前往灾区参与复建工作，结果干了一整天都无济于事。

回程路上，藤本树感到“一切毫无意义”。

这同样是令创作者难以回答的问题。

藤野的漫画再成功，也无法挽回京本的生命，那画画有什么用？

再延展一下，电影票房再高，文学荣誉再盛，也无法化解社会问题，改变一些人的命运，那电影与写作有什么意义？

这个问题也许永远不会有标准答案。

但故事末尾，藤本树让藤野怀揣对漫画的初心，和京本对她的支持，穿过漫漫长夜，又重新坐回书桌前，也算是对这一问题的回应：

与其憾然回首，苦寻意义，不如继续创作下去吧！

唯有创作才能与死亡和解。

这部电影一直期待着，终于上线了，我还记得该部作品是一位某豆友分享她和朋友的日常，说和朋友去书店无意间买了本书给赠送这位朋友，其引发自己探究后发现该作品的真实内容。

故事讲述一位黑板报动漫部分内容的绘制，可是有一天被通知将这部分内容和另外一位同学共同完成，之后发现该同学的作品和内容极具表现力，反而她的作品被称为普通，于是开始废寝忘食的练习绘画，最后，和这种它认为的“天赋型“选手对比还是有距离，它做出放弃的选择。

直达毕业被安排送毕业证给该同学时发现他们之间的共通性，她被夸赞和享受到了很久没有的那种仰慕。

他们开始成为好朋友进行共同创作、向期刊投稿和分享喜悦，直到有一天该同学想去追寻自己的理想，开始分道扬镳。

分开 整部电影的时常不到1小时，却内容涵盖不仅仅是友情和他们彼此的成长。

从刚开始藤野嫉妒其他人比自己好，开始非法图强变得性格冷淡之后释然和感谢，再就是京本从一个很内向再到能够表达自己想法和接纳他人，共同经历喜悦和泪水。

电影运用很大内容去刻画人物的心理变化，从第一次看到另外小伙伴的绘画时，他想起自己之前接受到的表扬很赞许，而现在却是”跟京本的画性比，你的画挺普通的“，以及得到京本的喜爱表达后，她的心理从平淡到小确喜再到开心最后到欢快，还有当京本向她表达想去读美院时候，她刚开始接受到说气话再到不舍。

这些内容再次为迥异的他们成长的变化升华。

很喜欢作者很大篇幅去描叙哪些他们奋斗的场景，表达所有行为和结果不是一蹴而就。

赞许

分享愉悦 在结尾京本因称自己作品被抄袭想在美院行使报复行为的绘者杀害，藤野开始回忆他们的点滴，并且思考是否自己有罪，如果那时候她没有绘制那份挑衅漫画，导致京本出来见面是不是就不会有后面的事情呢？

之后用了另外一种假设最后的结局和遇见。

很喜欢这种注重情节变化和故事整体性的作品，并且每一帧都能作为壁纸。

在火曜日的晚上一下班饭也没吃就来电影院了，忙到忘记这片子上映已经剩最后一天了，和隔壁的不认识的姐姐一起在电影院嚎泣。

或许比蓝色时期的八虎更像自己的主人公出现了，在不大的城市里因为画画的还不差被叫做神童，自以为是了很长一段时间，也努力考上了中国最好的某美院，但是在大学见到了太多真正有才能的人，发现自己只是一个普通的不能再普通的凡人，于是把成为创作者的梦想放弃了。

练习画画用的素描本是按公斤处理的部分，知道自己没有才能却永远在虚张声势的部分，有一个明明比自己更有才能却憧憬自己的朋友的部分，那个朋友莫名其妙就死掉了的部分，全部一样。

所以为什么哭了呢，可能真的只是很肤浅的看着那个桌前埋头的背影想起来以前的自己，又看见了放弃成为一个创作者而成为了社畜的自己。

在我阅读困难的孤独岁月中，动漫和游戏是唯一的拯救者，它们替代了书本，启发我对世界的深度思考。

从小爱画画，漫画看得多了，我也开始自己创作，跟主人公一样，买了很多工具模型和本子，学习人体、分镜、背景的画法，春秋代序、寒来暑往。

也是通过创作，第一次走出自己的内心，走入世界仔细观察自己所在的城市和乡村，与它们心灵连接，大地天空、山川河流、高楼车站、学校商店、各色行人，我把他们都画进我的作品里。

然后去投稿，得到第一份奖品和稿费。

那段岁月虽然比较累，但我乐在其中，我享受一笔一画间心流的感觉，世界的线条有不可言说的美。

那真是一段珍贵的岁月，没有任何功利，全凭内心的爱和单纯。

后来工作读研，我的时间和空间也越来越被挤压，黑白漫时代过去，彩漫条漫兴起，电脑苦手的我已经追赶不上脚步，与她渐行渐远，就像京本离开藤野一样。

不过我们只是暂时分开了，我依然等待着重逢的那天。

这部电影让我想起了她，这封献给漫画人的情书，我收到了。

原采访：https://moviewalker.jp/news/article/1204698/翻译·整理：和麦，校对：钱币2021年，藤本树的长篇独立漫画《蓦然回首》在漫画发布网站「少年JUMP＋」上公开后，迅速在SNS上引发热议。

该作品不仅受到普通读者的喜爱，还赢得了许多著名漫画家和创作者的高度评价。

如今，这部作品被改编为动画电影并在大银幕上映。

作为制作担当工作室（ スタジオドリアン，Studio DURIAN）的代表董事和导演，押山清高分享了他与这部作品的初次相遇和作为创作者所产生的共鸣，以及在动画化过程中倾注的心血等关于剧场版《蓦然回首》的感想。

得意自满时被挫锐气，是每个人都会经历的“过渡仪式”《蓦然回首》讲述了在学年报上连载四格漫画并被周围人称赞“能成为漫画家”的四年级小女孩藤野（声优：河合优实）和同年级长期缺课的京本（声优：吉田美月喜）持续专注于画漫画的故事。

押山表示，在了解到《蓦然回首》引起的热议后他立即去看了这部作品“印象深刻的一幕是，当藤野第一次看到不去上学的京本画的四格漫画（中的画）时的表情。

藤野此前一直被称赞‘画得很好’，而这是她第一次被他人超过自己的天赋所震撼。

那种震惊，或者说是扭曲的表情的画法十足令人感到‘这是藤本（树）老师的品味（センス）啊’。

不需要用台词来过度解释，表情和角色的姿势就能传达一切，我深刻感受到这是一部充满“画力”的作品。

”，他如此回忆首次阅读原作时受到的冲击。

创作者们对这部作品的如潮好评似乎也与这些点有关，而押山也是如此看待这部作品的其中一人。

“藤野看到京本的画后感到沮丧的场景，是幼时常经历的‘小小的挫折’。

无论是运动、学习还是打游戏，第一次意识到在自己擅长的领域里有比自己更厉害的人…。

正得意自满的时候，被更厉害的家伙挫了锐气。

我想对于藤野来说，与京本的相遇也是这种‘过渡仪式（rite of passage）’，而如果没有这段经历，她也就不会成为一名漫画家。

”押山自己也曾是在小学临摹当时流行的《龙珠》、或在笔记本上画漫画的喜欢画画的小孩。

“作为‘班上画得最好的家伙’度过了少年时代，想做与画画相关的工作！

我这样想着进入职业领域时，发现这里是聚集着‘班上画得最好的家伙’的世界。

”他笑着回忆自己职业生涯的初期。

“邻居奶奶非常宠我，我曾经常去她家玩。

她家里放着让我随意使用的铅笔和蜡笔，每次我画完画给她看，她都会夸张地说‘真厉害呢！

’（笑）。

因此我一直都喜欢画画，即使在职业生涯中遇到比自己更有才华的人也从未想到过放弃。

或许也多亏了她的鼓励，我才能坚持到今天。

”在参考了藤本树对原作的考量后倾尽全力绘制的一幕

原作漫画的名场景在电影中也十足有力押山在电影中特别着力描绘的，是藤野在毕业典礼当天初次与京本见面并交谈后回家路上的一幕。

“读漫画时那一幕也给我留下了非常深刻的印象。

藤野在雨中一边做出很夸张的姿势一边奔跑。

这次（在电影中）这个场景总共占据了一分半左右的时间，藤野的动作是全原画绘制的。

（注：一般的制作流程中，原画师只需要画出部分画张及指示，其他的中间张由动画师来完成。

全原画是指每张都由原画师来负责的制作流程，一般用于非常重要的镜头。

）藤野是一个经常隐藏自己内心的角色，但在那一幕中，藤野的‘喜悦’情感得到了充分表现。

她一直认为自己无法超越的京本，竟然知道她还读了她的所有漫画，甚至说自己是她的粉丝。

‘即使没有任何其他人的认可，只要她认可了我一切就都是值得的’，那是一个有着这种情感上的宣泄、同时也是决定藤野命运的重要场景。

此外，那一幕在雨中进行也很有意思。

雨水浸透全身，仿佛让内心的情感渗透出来，有一种‘已经湿成这样了，一切都无所谓啦！

’的感觉。

藤本先生也说过，‘关键是要在那一幕之前牢牢抓住读者的情感’，所以我特别用心地描绘了这一部分。

”虽然原作漫画没有过多依赖说明，某种程度上将很多部分交予读者自己解读，但在这次动画化的过程中，押山导演联系了原作者藤本，以确保对各个场景的理解一致。

“对于那些可能会因观众不同而产生不同解读的场景，我都会询问‘在藤本老师心中这部分的意图是什么？

’，然后在确保没有重大误差的情况下进行描绘。

”电影中追加的开头场景的意义押山在电影开头增加的一个场景也令人印象深刻，那就是半夜藤野坐在书桌前的背影。

这里所展现的是恐怕已经为仅仅只有四格的漫画苦恼了好几个小时的藤野的身姿。

“藤野这个角色虽然爱逞强，不轻易表露内心，但我认为展现出她在家里花了相当长时间画漫画的样子更好。

如果电影中没有这个场景，观众可能会觉得藤野有点讨人厌。

另外，我还希望这个开头能给电影带来更大的冲击力。

考虑到未来可能会有观众在影院之外的场合观看，我想在影片开头把有点‘奇怪’的部分扩展一些。

虽然一直是藤野的背影，但她会挠挠头、做一些小动作之类的。

我们留下这些在普通的动画剧集里不会被保留的动作，制作出了赋予作品性格、令人印象深刻的场景。

”

在电影开头增加的藤野的场景为藤野和京本那些平凡而决定着命运的日子增添色彩的，是haruka nakamura的背景音乐和主题曲。

押山解释道：“之所以选择haruka nakamura，是因为藤本老师在创作《蓦然回首》时作为背景音乐听的就是他的作品。

藤本老师曾说过《蓦然回首》是他投射着自我的作品，我这次也想着尽量加入藤本老师的个人元素，于是在画分镜时听了他的音乐。

如此一来，觉得他的曲子非常契合这部作品（笑）。

刚好avex老师也推荐了他，于是我们就请来了haruka nakamura老师创作音乐。

”凝注于“绘画”的珍贵，精心创作的作品押山将这部作品形容为：献给所有“绘画者”的“绘画赞歌”。

“仔细观看《蓦然回首》就不难察觉，线条微妙颤动或是没有完全重合的‘手绘感’被保留了下来。

‘虽然现在已经不常见了，但如果用原画来画就会这样呢‘——我们特意采用了这种作画。

随着技术的进步，AI可以制作视频的时代正渐渐来临。

在商业动画的世界，追求‘美丽且均匀的效果’的同时，原画师‘真正想通过这幅画表达的内容’有时会被作为‘噪音’而被除掉。

”

完全如《蓦然回首》一般的押山导演的工作室通常商业动画是以原画到动画、上色、完成为顺序进行制作。

为提高制作效率，负责动画的人会根据原画制作动画，去除原画中歪斜和多余的线条，使其变得均匀且易于上色。

“例如一块面前的橡皮擦，要如何捕捉并表达其存在的方式呢？

负责原画的人绘制的橡皮擦，应该充满了他为了捕捉其形状而努力过的存在感。

然而在动画生产线上，这些细节有可能会因为被视为多余信息，为了不降低制作效率被删除。

结果，可能包含着画者的努力或其他想要传达的信息的橡皮擦，在动画中就变成了失去存在感和细腻感（ニュアンス）的‘普通橡皮擦’。

对于画者来说，这就等同于舍弃了线条中蕴含的大量信息，实在非常可惜…。

这部作品的主人公是两个立志成为漫画家的角色，因此我希望能直接表达出画者的意志，在制作时尽可能原样保留原画的细腻感。

我认为我们在画面中成功保留了原画所蕴含的画者的生动性与生活方式。

作为影片的隐藏主题，我们融入了各种各样的演出，因此期待会有观众进行深度解析！

“这是通过绘画彼此了解、建立起无法用“友情”一词完全表达的深厚联系的藤野和京本的故事。

不仅限于创作者，这份既感伤又温暖的情感一定会传达到每个人的心中。

核心是“创作”但更重要是“我的第一个读者”。

得到了意想不到的来自暗自嫉妒的对手的认可。

她喜欢我的故事，从三年级就喜欢，她意识到我的进步，察觉我五年级和六年级的拼命努力，技法的提升。

她是懂行的读者也是厉害的作画者，她喜欢我，她——崇拜我。

藤野是可以画画，也可以放弃画画去学空手道、和朋友们一起玩耍的摇摆不定者。

说她是完全为了自己而画画，或许在未来可以做到，但在最初，让她拾回画笔的，是那个始终信赖她、追随她的同伴。

想要画出让她觉得“超级厉害啊！

”的作品，这是冒雨踢踢踏踏舞步回旋跑回家，连雨水都来不及擦蹬掉鞋子狂奔回房间，在桌前坐下就开始画画，一直画画，全身心投入其中的动力。

没有京本，如果不是遇见京本，藤野不会继续画画，不会像这样投入大量精力和时间，日复一日坐在桌前。

而没有遇见藤野的京本，也还是会画下去，为了画出更好的背景勇敢地踏出家门，去上美术学校。

藤野看似强势，而直率地、能够坦白说出心声的，从来都是京本。

看上去是弱者的“家里蹲”的京本，像沙漠里的植物顽强而坚韧。

被这样的京本所认可，在房门长年挂着有自己签名的衣服，翻看着第一部参赛作品的草稿露出满心被吸引的笑容，是无上的、常人所难以想象的幸福。

如果不是描绘人与人之间的感情，这部作品不会那么动人。

如果不是那个巧妙与偶然的命运回环，藤野无法得到拯救。

她们在过去相遇，也在未来相遇，在另一个时空有另一对藤野和京本，实现这个时空所未能达成的圆满。