野孩子

爱是影响。

是我被你影响，是我想影响你。

是我想你不成为我，是我想你过得比我好，是尽我之力托举你。

是为你留下，是规训你不能偷，是说一句“少抽点”。

有的孩子没有好好做过孩子，就先做了父母。

在最初的最初，父母都想自己的娃是个“福蛋蛋”；最后的最后，却又离开。

大二犯罪心理学上做了这个案例分析，认识了“事实孤儿”。

最记得那句“遇到的坏人多”，电影最难能可贵的是把这句话具象化了。

你永远不知道这些事实孤儿能遇到什么人间险恶。

也想不到不被爱的小孩有多爱自己的父母，等妈妈回来，死前还叮嘱“如果爸爸妈妈来了，不要告诉他们我是这样的”。

可是爸爸妈妈不会来了。

被抛下过的孩子抛不下别人。

马亮在这样的环境下依然选择了保留一丝善良，很难能可贵。

现实里他应该已经出狱了，祝他一切都好，这也是善良的选择带来的福报。

王俊凯这部电影反应很自然真实，处理得很不错，看得出来在多部电影里历练后的成长，也看得出来做演员的潜力。

请多演，多感受生活吧。

王俊凯演这个角色一个很贴的点是他的眼睛里有单纯的东西，一笑就很温暖，看起来像个乖孩子。

小演员选得也好，瘦弱，演得单纯真实。

邓家佳的演技很自然，有人性的光辉、母性光辉。

剧本很好。

和哥哥一起偷东西的时光，和弟弟一起的时光，是多好，才能让他们联系如此紧密。

是过往多差，才让这段时光如此珍贵。

希望所有事实孤儿都被爱。

对《野孩子》感兴趣，还是因为题材：边缘青少年在这个社会如何生存，有着怎样的过往、现在与未来？

会去电影院看电影的人，大部分都是这个社会的主流人群。

出生于一个看起来“很正常’的家庭，父母有着正当职业，认为送小孩上学是理所应当的事，有条件的话会拼学区房。

小孩一路幼儿园、小学、中学、大学、工作、结婚生子，大多会重复父辈轨迹。

生活可能会无聊，时常怀疑工作和人生的意义，但绝不至于偏离”正常“轨迹，坠入衣不蔽体、食不果腹、居无定所睡桥洞的底层生活。

绝大部分影视剧都会将视角对准上述人群，因此造就了过往大部分爆款影视剧。

而当一部电影调转视角，去拍摄底层边缘青少年的故事，作为前媒体从业者，你好奇它会如何呈现这些人物的命运。

看完电影，有感受到导演想拍出主角马亮的命运弧光，如何从一个过一天算一天的小混混变成有所承担的大人，试图从烂泥般的生活挣脱出来，过上光明人生。

这大概也是一部讲述底层故事的行进路线：过程是曲折的，结局是光明的；坏人是存在的，阴暗也是有的，但底色是温暖明亮的。

这样的背景下，主角的命运走向大致可以预料。

倒是几位配角的走向，以及片尾女警察的旁白，揭示了这些小孩的真正命运。

就像那位女警察所说，她曾在看守所遇见一个小孩三次：第一次因为偷盗，被关了三个月；第二次还染上了毒品；第三次，他就躺在那儿再也起不来了。

这样的小孩，她见得太多了。

而在主情节中，陈永胜饰演的大毛和他的好兄弟耗子，也是一种结局：大毛抽烟过多，患上了肺病，生命奄奄一息；耗子在偷盗路上死于意外车祸，在团伙头目指使下让好兄弟挖坑埋了。

无论大毛还是耗子，还是他们所在的边缘小孩团伙，共同的命运是被成人教唆和利用、行偷盗抢劫等不法之事，走上违法犯罪之路，最后结局堪忧。

现实是沉重的，就像一个无尽的循环：自顾不暇或不负责任的父母生而不养，让孩子沦落底层；这样的孩子若有幸长大成人，大概率会重复父辈叙事，继续生而不养……真.地狱级别的难题。

取材自真实事件的《野孩子》，人物命运的特别之处或许就在于：主角马亮是一个本性良善、尚未完全泯灭良心、还试图努力向好的年轻人，当他遇见一个比他更小、更需要呵护照顾的小小孩轩轩时，被激发了责任感，承担了养育者和照护者的角色，试图带领他们俩从淤泥之中挣扎出来，向着明亮方向前进。

这个过程的呈现，电影做得如何，自然是见仁见智。

我个人印象深刻的却是：人是可以光速堕落的，尤其是在没有任何托举和防护网的底层，一个人从“好”变“坏”几乎是瞬间的事。

所以小小孩轩轩可以无师自通地学会偷，物质的匮乏和教养的缺失，会让人迅速以最便利的手段去得到想要的东西。

马亮以无奈和被迫的姿态加入偷盗团伙，到后来醉酒打砸车辆和司机，不知不觉地融入了他此前所排斥和反抗的团体中。

电影在马亮和轩轩之间建立起“共生关系”，让轩轩成为马亮的救赎，推动马亮去突破自己的局限、从泥泞中挣脱出来。

某种程度上讲，这个设定倒是现实的反映：困境的摆脱只能指望个体——个体的能力、觉悟和运气。

而更大层面上，一个想要向好的底层边缘青年，能够借助的力量还有什么呢？

这其实很值得探讨。

电影中，邓家佳饰演的女警察成为这种力量的代表。

人美心善、有责任心的女性，母亲，警察——个体良心与体制力量的结合，拯救了小小孩轩轩，将误入歧途的马亮推向改过自新的道路。

但也像女警察所说，她在看守所遇见的大部分小孩都是反复沉沦。

你无法指望每一个小孩都遇见他的马亮和周佼，依靠偶然性得到拯救。

当原生家庭失效，体制如何能成为有效补充力量，大概是每一个社会所面临的挑战。

此外，原生家庭的问题、父母生而不养，也是很沉重的社会话题。

电影取材自社会事件，两位主角的命运具有真实性，年幼时被家人抛弃带来深重创伤，离家出走、四处流浪。

直到遇见彼此，在对方身上找到情感寄托，也才有了这让人们感动唏嘘又悲伤的故事。

而故事背后，亲情的缺失与淡漠，父母职责的不履行，是更值得关注的地方。

尤其是农村地区，这样的现象不能说普遍，却也不罕见。

社会风俗变化，农村离婚率亦在升高，有时离婚后双方都不管孩子，将之丢给老人带；再叠加留守儿童问题，导致为数不少的农村孩子出于事实上的被遗弃状态。

也才有了马亮和轩轩这样的故事发生。

若能追根溯源，对马亮和轩轩背后的原生家庭、情感的缺失，以及农村社会现状有更多呈现与挖掘，电影会更立体、有深度，具有社会意义。

这种催泪题材在看之前都预想到后半段会起很高了，但是居然没有。

片子的调性和打光一直是柔柔的很温暖，闪闪亮的阳光下就像是马亮心中最向往的那样，女性导演在情感表达上的确会更加细腻，无论是从光影表现上还是台词的推敲和演员的演绎上都有一种恰如其分的感觉，这种给的刚刚好的感觉更能直击心灵深处，不愧是一直领跑中秋档的片子。

👍🏻

怎么说呢，《野孩子》是我最期待的一部电影，从来没有这么期待过，我们《野孩子》上映的路跟马亮走的路一样坎坷，首先这部电影的题材我真的很喜欢，整部电影看下来就是很温情！

一包纸不够用的程度，是从什么时候开始哭的呢，其实在轩轩因为饿走不动路赖在地上哭闹时，当时眼泪就在打转了，他还是个孩子呀，当时就狠狠的共情了一把，到后面因为周佼她盯上轩轩了，马亮刚好看到轩轩跟她吃饭，当时他的眼神我真的😭愤怒加小心翼翼的，然后马亮决定走，轩轩跟在后面喊，马亮躲起来痛哭，那里我真的控制不住爆哭😭还有马亮唱那句“我娃是个福蛋蛋”真的爆哭😭😭在就是后面耗子被撞死，大毛因为生病不敢去看，有一个细节！！

就是前面轩轩鞋带开了，马亮让他系起来跑的快一点，最后马亮给轩轩送进学校后，马亮鞋带开了，马亮直接不系了😭😭最后真的力推这部电影，明天去二刷！

我还要三刷！

四刷！！！

看着正式上映第一场 如坐针毡 如鲠在喉 导演拍的不如前作《我的姐姐》，三字演技还不如《刺猬》里的周正，和前几年《断桥》比起来进步也就那么一点最大的问题是人物刻画不深刻，做的行为很难产生共情，台词生硬，很难代入角色，每一句台词就跟读课文一样毫无感情，那些说哭了一个小时的我真不知道泪点是什么，转折点也很突兀，谁会莫名其妙大半夜不看马路闯大街，快死了也不会说出来，我不是没感情，是拍的真的很难共情，可能是我泪点太高了，个人认为真的没有什么太大的泪点，高潮部分也表现得很平淡甚至可以说没有高潮，我不是野孩子我也没办法共情他们两个电影里的角色，马亮中间突然说的‘你妈妈不要你了’很突兀强行煽情但你们要说我不能共情也不是，我挺能共情那些被偷东西，砸车，偷玉佩那些人的心情😅😅😅他们就因为有钱就活该吗 我不能共情马亮 完全不能共情 最后结局也是强行靠一百天的约定来煽情 马亮被抓在我看来也是活该，难道我没钱我被抛弃了就能通过去偷东西这些来引起大家共鸣我吗最后饭圈fans喷我之前晒晒票根

9.14更新：

别再说我是小号了 我只是第一次用豆瓣评论没想到就被那么多饭圈fans无脑喷😨😨😨这样只会败坏你家哥哥的路人缘😱😱😱

马亮在那么小的年纪就被父母抛弃，没有人知道这些年他是怎么摸爬滚打着长大，从那个满是黄土的地方走出来，流浪到了这么遥远的山城。

马亮居无定所，靠小偷小摸维持着自己的生计，因为从来没有得到过爱意和善意，所以在面对这个世界的时候他很多次在内心告诫自己：要冷漠，要离开，不要多管闲事。

可是事实就是，越没有得到过爱的小孩，他反而越渴望爱越需要爱，面对轩轩，马亮总是一次又一次心软，他让轩轩不要偷东西不要变得像他一样，他给轩轩买牛奶买衣服即使饿着冻着自己，他不忍心扔掉轩轩是因为不希望轩轩也遭受被亲人扔掉的绝望，他教轩轩算数，送轩轩上学，即使冒着自己被警察抓到的风险。

所以难道马亮真的不懂社会规则吗？

真的不懂什么是对是错吗？

其实他懂的，即使没有人教过他，可在那种情况下他真的没有选择。

“生如野草，不灭爱与善意。

”野孩子最初的slogan恰恰是对马亮这个角色最恰当的诠释，他就是这样矛盾又可怜的存在，在他拿自己当轩轩的哥哥，在把自己所有的爱都给轩轩的时候，在他对轩轩喊出那句“我是你哥”的时候，我真的很奇怪，如果“爱”这个东西是一种流通物，那为什么从没有得到过爱的人，还会愿意把他自己全部的爱给予给别人？

而最亲的家人，却连一点点爱都不愿意施舍给自己的孩子？

“爱”真是世界上最不公平的东西。

大家常说“爱出者爱返”，因为一声哥哥，就算是没有得到过的爱的马亮也愿意用爱供养轩轩。

马亮在给予轩轩爱的同时，也在不断治愈着从前的自己。

轩轩是他暗无天日窥见的一束光一根救命稻草，马亮是暗处野蛮生长的苔藓，他却想让轩轩变成一棵向阳的树。

就像轩轩上学第一天学的那首诗，苔花如米小，也学牡丹开。

真的很感人的一部电影！

是小偷哥哥明明自己很饿但是只吃一点点却要给弟弟最好的生活！

是不舍得给自己买一件新鞋子，却要给弟弟买，因为弟弟的一句想过生日，就给弟弟买生日蛋糕，买玩具，给弟弟过生日！

因为弟弟想要一个好的住处，想要好好的画画，冒着自己被警察抓的风险去自首，也要送弟弟去学校！

是自己靠偷窃养活弟弟，但是决不允许弟弟去偷。

怎么会拍得这么差这么糟糕！

导演是预设所有来看电影的人都提前知道了故事梗概吗？

我甚至以为自己看的什么删减版。

整部电影就出现了一次插叙，就电影快结束的时候出现了一个马亮追车的镜头。

然后这俩孩子的人设背景前期那是一点儿都没有啊。

非常生硬地就给搅和在一起了。

在非常欢快的BGM里，完成了关系促进。

说起BGM，整部电影出现了三次BGM，每一次都超级欢快，配合那明亮得像加了八百倍滤镜的画面，不知情的人还以为在看青春梦幻片。

我特么在重庆生活了四年，都没看过几次重庆这么蓝这么好看的天，都在电影里一次性看了。

BGM过于欢快，故事叙述得也太过表面，苦痛是一点没表现出来，演员的情绪表达也是麻木的。

太麻木了，一点波动都看不见。

完全是阴郁沉默，结果中间突然暴起踹人，我那时候疯狂摇朋友的胳膊，“我知道了我知道了，他的人设是凶狠沉默的狼崽子！

”但演员前面情绪没跟上，导致他突然踹人给了观众很大的冲击感，人设上前后冲突了。

小王同学的表演是有很大问题的。

我能看出来他很想努力把这个角色演好，很想努力地自然。

但是这个角色跟他的适配度很低，他似乎也把握不到这个人物的情感走向，导致他前后期都用的一张麻木阴郁的脸。

在其他演员的衬托下，他显得非常没有表演天赋，非常，不适合做演员。

演员是很吃天赋的一个工种，如果没有演技，演出来的东西就没办法打动人。

他在唱歌的时候，我和朋友都笑了，剧情来看不好笑，但真的笑了。

声台行表，他的声音台词都非常有问题，他没有任何起伏，他说话的时候从不上扬，那台词就一直下沉。

其他演员说话都是有轻重缓急，起伏顿挫。

但他永远就只有往下低沉。

我在他的眼睛里也看不到更多内容。

比如说有一段，他前天晚上看见同行的几个混混暴力打砸抢，第二天就看见小孩儿也拿着根棍子在那里乱敲乱打，他看到了，但他的眼睛里既没有震惊痛苦也没有后悔自责，他只有暴躁和不耐烦：你怎么又跑出来了！

不是让你待在家里吗？

这不是当下正确的情感表达。

好的导演可以调教好演员，像《苍兰诀》导演多牛，王鹤棣都给教成东方员外。

但很可惜，这个导演自己的水平都麻麻跌，更别提教演员演戏了。

我建议小王同学从校园剧开始入手，以这种阴郁的表达方式，可以去演一些比较孤僻寡言的孩子。

马亮这个角色需要的厚重感，演员没给上。

导演和编剧的问题也不小。

编剧不知道之前都有些什么作品，人物的行为动机和逻辑链呢？

甚至有评论说，为什么不去做服务员？

你哪怕在前面铺垫一下，来个有效镜头，表达一下主角的困境。

他没有身份证，他是个黑户，他做不了工作，所以被迫捡垃圾被迫偷东西。

而不是直接出场就皮肤白净，连帽外套，屋子里摆满东西还有帐篷。

这是流浪汉的生活？

你写完东西不回头看一看的吗？

这个剧本的切入点是有很大问题的。

你哪怕在故事的开篇，一个少年被捕，一个小学生被问话，然后进入倒叙开始讲故事。

在一个潮湿闷热的夏天，一个偷窃的少年和一个被欺凌的小孩儿相遇了，他们都是无人看管，无人知晓，一点点地试探，一点点地接近，沉默的少年为小孩儿出头，小孩儿给他自己捡到的小玩意儿。

他们开始交谈，开始分享过去，小孩儿想见妈妈，少年则愤恨地说，妈妈也不好。

两人争吵，不欢而散。

少年再次见到小孩儿，发现他也开始偷东西，还被逮到了。

于是拉着他一起逃跑。

少年想教育小孩儿，不要偷东西。

小孩说，那你呢？

你在干什么？

少年撒谎说自己没有偷东西，他都是捡废品赚钱的。

于是小孩儿跟着少年一起捡废品。

小孩儿晕倒了，医生说他营养不良。

少年只好又开始偷东西，有时候会被抓到被打。

他都说是自己摔的。

两个人相依为命磕磕绊绊地生活在一起。

少年不认字，小孩儿也不认字。

少年不想让小孩儿跟自己一样，将来也捡垃圾偷东西，他去偷去卖，打黑工，攒钱让小孩儿去上学。

被抓到后，警察问小孩儿，他和你是什么关系？

小孩儿说，他是我哥哥。

（我记得真实案件有问小孩儿话的，这里稍加改编就能用）。

然后最后还要再加点其他人的角度，丰富层次。

多么现实真挚包含力量的故事啊，你就直接根据现实改编就好了啊。

非要加一堆有的没的。

导演也真的是很会偷懒，md直接平铺直叙下来，跟流水账似的，人物从头到尾没有一点儿变化。

该有的细节和铺垫啥都没有，就跟着主角视角一溜下来。

BGM乱加，滤镜乱加，一堆花里胡哨的无效镜头。

尤其是镜头，切得稀碎，我看出来了，你是多机位拍摄的，一会儿这个角度一会儿那个角度。

频繁切换镜头到底为那般？

演员表演这么差的吗？

是一条一条拍，然后剪出能用的凑在一起吗？

一条连贯的情绪镜头都没有。

导演你拍片子盯剪辑的时候，你完全没有意识到你在拍什么题材吗？

那些明媚阳光，青葱树荫，彩色玻璃，你以为你在拍什么温馨家庭片吗？

还有好几个情节点设置成喜剧风格，我特爹的，导演你可太棒太有创意了！

演员方面我一开始蛮喜欢小孩儿的，他的表演很有趣，哭得也好看。

但后面我发现，他哭得太多了，当然，这不是小演员的问题，这是导演的问题，多就滥，滥就不好看。

观众就会缺少惊喜感。

太晚了，我可能有点语无伦次。

总结：难看，浪费钱。

如果上天给我再一次机会，我一定不会走进电影院。

一个这么好的故事拍得这么烂，这么难看，这么稀碎，这么糟糕！！

观影结束后，我就在想王俊凯的表演方式似曾相识，但散场忙着带着孩子走出影厅，这个思绪就放下了。

没想到过了两三天，摸鱼的时候脑子突然灵光闪现——这不就是《传说》里AI还原的成龙大哥的僵硬脸吗？

《传说》这部好容易遗忘的垃圾烂片，又让王俊凯拾到起来了！

无语！

你说王俊凯演技烂吧，他在用演技致敬成龙。

往人类智慧的更高维度思考，王俊凯甚至用表演证明了人类智慧是完全可以超越人工智能，AI视频的。

这不是忧郁王子下基层扮演小偷和小孩爹，是在用实际行动对抗AI对人类的侵袭。

什么《银翼杀手》，什么《异形》，什么克隆、复制、生化人，我坚信最终都会败给人类。

无表情表演是人类表演最终的归宿，表演的终极形态！

再说一句，无表情表演是人类表演最终的归宿，表演的终极形态！