非正式爱情

剧情很尴尬，服装的设计也不知道是根据什么来的，像从别的戏里拼凑的，男主人公的台词很出戏，情绪过度太突然，再加上那两个人的港普，实在是辣耳朵。

吴磊让人尴尬死的无聊过家家演技，没有一点节奏感并且根本不知道是在干什么的剧情，让你知道什么是烂片的新高度。

电影为数不多的亮点，应该说只有一个特效，但特效的优点并无法阻挡剧情上的缺陷，本片剧情缓慢，单薄而苍白，人物刻画十分扁平不丰满，尤其是最后阿修罗王的幡然悔悟显得十分的突兀，让干重感觉十分的不适应，甚至感到莫名其妙。

1分，给特效，唉，真想骂人

更新2018.11.10 改评分，为了某位七亿小公主，您快点火吧，别霍霍别人了，好好给金主说说，换个路子走，继续这样您真的火不了呀要是岳麓区某电影院空调不那么冷，我就可以好好补觉了，但是很可惜，我被迫抖着腿蜷着身子看完了全片 先说说为什么给3星，完全是自己的想法，不吹不黑，真实感受，今天下午，也就是13号下午去影院看了这部片子一星给吴磊，说实话，要是没有吴磊，我可能半路就溜了，吴磊弟弟基本上承包了全片的看点。

吴磊的演技还算行，除了他吼的时候我听不明白他在吼啥以外，总体来说还算可以，尽管同行的舍友一脸失望表示吴磊这次表现很一般，但我觉得还算可以。

ps全程在拍吴磊表情包的我可能是个黑粉

emmmm一星给特效，说实话，我还蛮喜欢这部片子的特效，很魔幻，又有点黑暗，部分奇怪生物有点克苏鲁，整体效果还挺震撼的最后一星我思前想后，邓紫棋的歌挺不错的（ps如果歌名不是爱如意这么令人无语的名字可能更好），最后她的歌声响起的时候，和我一起来的舍友不由得感叹：“啊，不知道的还以为看的是邓紫棋新歌的MV呢……”电影硬伤是剧情，真的挺无聊的，前100分钟很无聊，全程看手机时间，算还有多长时间电影结束，后40分钟，emmm，还是很无聊，最后吴磊被迫上头，3头怪到天界砍那个闪光柱子时，环境真不像个天界，周围闪过的画面很不知所云，最后梁家辉也不知道咋了强行被感化，剧情简直莫名奇妙，真的不能理解，做这个电影花了那么多钱，为什么不多投在剧本上一点呢？

特效再怎么牛逼，没有一个好的故事，真的不会成功的。

整个电影院，不到20人（影院并不小），在观影过程中观众有反映的时候，基本不是吴磊脱衣，就是吴磊洗澡，要么就是梁家辉说话（坚持用原声的梁家辉真的挺可爱的哈哈哈哈），或者出现了某个长相沙雕的怪物或沙雕建筑（不过电影里真的有沙雕，出现的时候大家都笑了哈哈哈哈）总结一下，看了这个片子我最大的收获就是——电影院的爆米花真的特别好吃，又香又味浓，电影看到一半我就没忍住吃完了。

说真的，如果你是吴磊的铁粉，或者你很喜欢张艺上，或者你特别喜欢这种特效想鼓励一波，这个片子看看尚可但是如果你只是个普通路人，只想看个片子爽爽，我真的不推荐，真心话（豆瓣首长评，希望写完评论后不要有人怼我QAQ）

2018年7月15日22点以后，诸君终于失去了在院线观看电影《阿修罗》的宝贵机会，而我却有幸成为了这部电影的绝版观众。

坦白说，这是我今年在影院里感受过的观影氛围最好的电影。

影厅内全程欢声笑语不断，尤其是在最后大结局场面时，所有人都前仰后合笑成一团，恨不能与邻座击个掌。

甚至看完电影后去厕所，还能看到几个女生在为这电影笑得打颤。

《阿修罗》是一部中国人主演的西方魔幻故事，我想是个人都知道这样的电影得是什么样的吧？

这种电影不说口碑只说票房吧，哪部大卖过？

7.5亿的投资有多大的可能性能回本？

没有的。

就连我们傻逼观众都知道，没有的。

《阿修罗》撤档后，主创团队哭诉说是遭遇了“黑水”，遭遇了市场的不公正对待。

哪来的黑水，我至少可以确定我在的那间影厅里，反正是不可能有人给这部电影打出两星以上的评分的。

撤档之前，电影《阿修罗》的官方微博上还发了一篇制片人杨真鉴女儿写的声泪俱下的长文，特别有意思，我截几段：

剧组厨子造反了也要在半夜打电话给十四五岁的女儿说……

19岁的女儿承担了非常繁重的创作任务啊！

爸爸，你为什么不洗钱呢？

《阿修罗》卖不出去，女儿就要面临辍学了！

女儿红，是绍兴的……吧？

不过这篇文章中的几张截图引起了我的兴趣，原来CCTV10还出了一部《电影阿修罗诞生记》纪录片。

除了吴磊粉丝以外，我觉得全网上下真的找不到第二个像我一样不仅细细观摩了该纪录片还能截下一万张图的人了。

看完纪录片后，我对《阿修罗》的看法有了很大的改变。

我本来以为这绝对是一部洗钱大烂片，所谓的7.5亿投资不知道注了多少水；但现在我相信他们是真的花了非常非常多的钱，付出了极大极大的努力，认认真真地……打造了一坨屎。

以下是我从纪录片《电影阿修罗诞生记》中截到的所有精彩内容，我要不是看过这部电影，还真得被感动了。

故事篇但凡是看过一两部美剧的人，在见到《阿修罗》的剧照时，都不可能不联想起《权力的游戏》。

好笑的是，纪录片开场，劈头盖脸就是这一句：

别说《权力的游戏》了，《指环王》、《驯龙高手》、《阿凡达》……完全找不到模仿的痕迹！

然后这故事是怎么来的呢？

制片人就提了三个字，“阿修罗”，只有这三个字，别的什么都没有，就开始做电影了。

所以你说好莱坞编剧是牛逼啊，没有故事，没有人物，竟然还他妈能写出剧本……而且导演和编剧还特别开放包容，无数次为了美术修改剧本，美术团队也加入了剧本的二次创作。

听到这里我们肯定就感觉有点不妙了，果然主创在国内也是数次碰壁：

这些是好人啊！

但在他们看来，原因是这样的——

大概由此才找了国外的制作公司。

只有一个办法！

我是打破头都想不通为什么会有人想拍这么一部电影，但主创显然认为自己身上背负着民族使命……

担子也是够重的

美术篇纪录片中，主创们的爱国热情确实非常洋溢。

但你们就没有一秒钟想到过，阿修罗这个概念本身，就他妈太不中国了吗？？

故事本来已经没有任何能体现出中国文化的地方，美术还全放手给国外团队打造成了西方魔幻风。

导演心还特别大：

造型师也很高兴：

我求求你们限制一下他们的创作自由啊然后出来的造型是这样的——

没有人觉得哪里不对吗？？

没有吗？？

整部电影的美术风格完全是灾难，而这灾难还不是出于西方魔幻在中国电影里的违和感，就算放在好莱坞电影里，丑一样是丑啊！

所谓的“花露森林”，丑绝人寰。

阿修罗王宫，整个就一夜总会。

所以我才说《阿修罗》本质上是讲了一个经营夜总会的梁家辉、刘嘉玲夫妇绑架了吴磊要求3P的故事嘛……

吴磊用珍珠沐浴，珍珠还反复挠他乳头大决战的场景出动了六面LED屏的大阵仗，最后出来的效果像Windows屏保程序。

电影中“阿修罗界”的山上都镶满了黄金，制片人说这是为了表现阿修罗界的欲望，山不甘心做山，它要成为黄金……你说这谁能理解？

谁能理解？

当然单纯以为这是导演的土豪审美了！

最最可怕的还得算是那个南瓜菠萝怪图卡。

这个角色在片中基本可以算是男三号了，戏份极重，还他妈有爱情线。

该片在豆瓣上买的好评还说这是“一个女性主义的范本”，再见，我放弃女性主义了。

主创们屡次试图说服我们这个角色是可爱的：

我们观众太惨了但这实在是我观影史上见过的最丑的正面的动画（？

）形象了。

南瓜怪的设计师说是大有来头：

但我搜了一下，《地狱男爵》的漫画作者叫Mike Mignola 不叫盖达维斯啊……后来更仔细地查了一遍，Guy Davis 确实参与过Hellboy 的一小部分作画，参与的程度有多少呢？

请看大屏幕！

Guy Davis 就在那个Various 里特效篇我想绝大部分人应该都和我一样，觉得《阿修罗》是部特效大片，所以才花了那么多钱。

比如片中沙漠的场景，特效假到吐，就像拿Windows自带桌面P的，还7.5亿，75块就能做吧？

结果那沙漠居然是实拍的，海是青海湖，它愣是把实拍场景给做出了拙劣PS效果……

这就是宣发不行了，宣发到位点，还不是分分钟吹成《海上牧云记》？

花露森林的场景我也以为是特效，假得不行，跟《西游记》东海龙宫似的。

又是全搭的实景，花了两千万，搭了半年，审美太差，最后卖的全是傻力气。

删掉说不定还能把艺术质量提高点儿……片中大量的飞行场景，我去，是在山间拉上钢缆，实景飞的啊！

而且演员都没怎么用替身，全自己上的。

我服了，武行出身的导演，的确实在……

女演员真漂亮，可惜给配了个南瓜怪电影里有个人类村庄，大概也就十分钟的戏份，这帮人竟然跑宁夏山里把那村子一百多间房子全搭出来了。

这是不是钱多烧得慌你们说。

都努力到在山里种二百亩花了，可是片中第一个让我爆笑的场景，就是男主角赶着羊去山上吃草，在一根草都没有的光秃秃的山上让羊多吃点儿。

所以是光种花没种草是吗？

那么特效到底用在哪里了呢？

可能是羊身上吧……

赶羊居然出动了特效人……努力篇可以看出这部电影背后的大家真的很努力。

不然你说，谁没事干要跑到海拔三千多米的山上飞来飞去？

拍一半还遇上了塌方。

扮成这样，正片里根本没用上。

还有制片人的这一段，哇，简直是当代中国电影的良心了！

但是，没用啊！

是，你这个场景确实是很用心了，可是整个场景看起来像中世纪实验室，明道演的那人往试管里丢了一块金属，最后铸出来一把剑，我本来以为他是什么西方炼金术师mix东方铸剑师呢，看了纪录片才知道他其实是个医生……这个故事，从一开始就是不对的。

我最开始看海报的时候，以为三个头连在一起只是海报设计，没想到电影里三个头真长在一人身上。

哈利·波特第一部里后脑勺长一个伏地魔已经很恶心了，这后脑勺还长了俩脸，你说看起来得有多反胃。

最后大战的场面把我笑得拍大腿：吴磊在后脑勺努力拧着手往梁家辉脸上砍，梁家辉不让吴磊往自己脸上砍，刘嘉玲在斜后脑勺哭喊着“你们这是何苦啊！

”再配合上悲壮的音乐（这音乐还是专门跑到伦敦Abbey Road 录音棚录的，真能花钱），大喜剧，大喜剧啊。

三个头的拍摄场景我觉得几个演员已经明显品出一丝不安了：

选的是最贵的一种

论吹还数美国人，我们中国人甘拜下风说起来，《阿修罗》中有一个设定（也只有这么一个）我觉得还是蛮有意思的：

老师说，这确实有意思，没心没肺的电影，最终带来了没着没落的票房……

纪录片最后是制片人的一番话：

这种标准，不用坚持也可以的……看完整部纪录片后，我真的非常感动，对主创的心情也有了相当程度的理解。

在此基础上，我重新考量了一下影片的水准，郑重地打出了我的最终评分——还是一星……因为它真的比《封神传奇》还难看啊！！

（本文原载于枪稿：https://mp.weixin.qq.com/s/5p_iAMUrluKefkPNSAmtOw ）

少年如意出场就和一个南瓜妖怪打了个照面，这部分镜头和动作分镜设计得不错，但是有两个瑕疵。

一个是自报家门的图卡配音声音太难听，嘶哑不悦耳，不贴外形。

首先，变形本身就是不可思议的，图卡的人生境遇是被阿修罗王改变的，与他的爱人被迫分离。

那既然这样，为何还要保留他原本的声音呢？

把一个五大三粗的战士变成一个丑萌的战斗力五五渣小怪物，甚至可以大胆一点，用少年音来配，彷佛这就是原装的小怪物，谁也不知道他曾经是个拥有爱情的战士，这种反差不是更能体现阿修罗王的残忍，深化他的反派形象吗？

再次，考虑到这是商业片，少年与萌物这种经典搭配在市场上通常是更吸睛，比如捉妖记里的胡巴和宋天荫，再比如木之本樱和可鲁贝洛斯，日漫里这种搭配更是常见。

奇幻商业片怎么能没有萌物！！

萌物通常都是用来调节紧张的气氛，提供笑料，转换电影的明暗色调，调动气氛的必需品。

就像是一个提示词，告诉观众，紧张的剧情暂时过去了，接下来可以松口气。

甚至如果把萌物运用得当，留好气口，还能来段经典的剧情反杀。

比如哈利波特里瘦小的多比刚出场，谁也想不到它会突然头撞柜子，给哈利带来大麻烦，到第七部里甚至它的牺牲还能赚足观众的眼泪。

第二点是他两的台词设计问题，不够简洁有力。

这里只需要做到的是点明南瓜怪物的身份和发现如意身上有天珠即可，不必要的过场台词尽量减少。

如意和图卡初见面不打不相识，这是为了后来他两彼此信任逃出王宫作铺垫。

但故事进行到这里，观众已经对这整个奇幻世界有了大致的概念，背景介绍已经引入够多了，作为一部两个多小时的电影，这就已经过了二十多分钟了，现在非常迫切需要一个情绪爆点来重新吸引回观众的注意力，观众在期待快点发生点什么。

所以这段台词设计要足够有趣且简洁明了，最好能有达到引爆观众的笑点设计。

这其实不难做到，例如对口相声里双方互相重复台词这样的简单设计就足够逗人发笑了。

其实这之后还有一小段如意和图卡山顶对话的片段，也是同样的台词拖沓问题。

我觉得完全可以把这两段山顶相遇都放在这里，重新剪辑，交代完引入背景，一次性完成不打不相识的剧情，推进下人物关系发展就行。

然后后面如意回到家缝补衣物的镜头之后，直接转夜晚的村庄的篝火晚会，欢快的音乐响起，则是剧情开始暴风雨前的宁静。

我要为这部大烂片说句话。

因为当时喜欢吴磊，所以关注过这部电影，在它上映的短短几天里还看过两遍。

它的烂，一在于剧本，剧情一塌糊涂，想要把东方的理念放在一个半中半西不中不西的世界里（配角里有很多外国演员，主要造型也都是找外国团队设计的）。

影片里面也有一些比较好的设定，这些小设定可以看出是花了心思的，但整体故事烂。

二烂在导演，这导演应该是第一次做导演（之前在好莱坞片里做动作导演），能力实在不够，他后续也受到了很大影响。

看过拍摄纪录片以及电影本身都能看出绝对是花了钱的，而且拍的很认真很辛苦，大场面东西戏很多，动作指导都设计的很漂亮很专业，演员也都做了大量训练。

除了搭的景以外还去了很多外景地，比如宁夏六盘山，峡谷，青藏高原啥的（影片投资方有宁夏影业，初衷肯定是想拍好，以宣传当地的景色），条件恶劣，演员们吃了很多苦。

综上，我无法相信这是一部洗钱电影。

我一直觉得这电影是场彻头彻尾的悲剧，制片人（杨真鉴）在错误方向上花钱花功夫努力了半天，得到了一个非常不如人意的结果。

但我也想不明白为啥它上映几天就下映了而且没有卖给网站（洗钱电影都这样做吗？

），就算票房差，多放几天也能多回点本啊。

自从《指环王》系列横空出世之后，世界电影都开始走上了魔幻特效的道路，中国也不例外，中国看到了魔戒系列的大获成功，以及《权力的游戏》的大火，我们中国也想创造自己的魔幻影视，可是近些年来，却是一次又一次让我们失望，几乎走到了逢魔必烂的境地。

为什么？

缺钱吗？

缺技术吗？

不，其实从这部《阿修罗》来看，中国电影特效的制作水平已经达到了很高的水准，中国电影的特效团队，技术上来说，不输给国外的工业光魔等著名特效团队，为什么中国就是没有自己的《指环王》呢，在我看来，最大的问题就出在，没有灵魂。

单从这部电影来看，大家为什么对它批判那么多？

其实从特效场景，以及造型制作上，都可以看出，剧组是真的用心的，质感绝对真金白银砸出来的，不是抠图抠出来的。

吐槽最大的就是女主角的造型，完全是抄袭龙妈，傻傻的分不出来二者有什么区别，还有里面的故事情节，每一名演员的服装造型，让我们总觉得走错了片场，这是《权力的游戏》吗？

再加上里面还混杂了一大堆外国演员，如果让主角们换上一张外国人的脸，那真的就不违和了。

大家为什么吐槽声那么大，从我的心里来说，因为感觉这不属于中国人的电影。

类似情况还发生在《爵迹》《长城》身上，为什么？

因为这些电影里，我看不到作为一个中国人的归属感。

《指环王》《权力的游戏》成功，绝不仅仅在于特效怎样。

特效只是其中的一个方面，更重要的是它有完整的故事架构，人物形象饱满，不管怎么推进，对原著的改编多么大，故事总能自圆其说。

它们的故事创作都不是无本之木，无源之水，《指环王》来自于托尔金的《魔戒》，而《魔戒》又来自于德国瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，《尼伯龙根的指环》又来自于德意志民族上千年的神话传说。

《权力的游戏》则来自于中世纪现实文化和神话传说的融合创造。

国外的观众对此也有共鸣，因为这是他们所熟悉的，从小就知道的，那是流淌在他们骨子里血液里的文化认同。

而中国人不能认同这些，你可以把它当做一部外国影视剧去看，但是，无法认同让一个黄皮肤黑头发的中国人演，效果就是不伦不类，我们发自内心无法认同。

就像我们也无法认同，让一个外国人来我们中国的秦始皇。

英国人能认同一个亚洲人去演亚瑟王吗？

这是根植于基因里的，非我族类。

正所谓画人画皮难画骨，我们能学技术，能学特效，能学造型，就是学不来故事创意。

中国难道没有魔幻作品吗？

当然有，从几千年前的《山海经》，到《封神榜》《西游记》，再到现代作家们创作的九州系列，甚至包括唐七的《华胥引》、三生三世系列，天下霸唱的鬼吹灯系列，南派三叔的《盗墓笔记》系列，这些都是极好的魔幻影视的创作来源。

但是即便是它们搬上了银幕或荧屏，大多也是骂声多于掌声。

大导演陆川的《鬼吹灯九层妖塔》，被批得体无完肤；范冰冰等一众明星的《封神传奇》《爵迹》被批烂片儿；超高颜值的刘亦菲、杨洋的《三生三世十里桃花》也没能摆脱厄运。

《鬼吹灯寻龙诀》还算不错，但是它也是胜在演员的演技，而不是特效。

杨幂的《三生三世》也很火吧，但是大家只拿它当言情剧，而不是魔幻剧，这也是故事本身的束缚，跟技术没什么关系。

《九州海上牧云记》，大家对它期待很高，片花效果也很好，但是播出以后，大家对故事的吐槽，仍然让它无法算作成功作品。

电影里演员的演技有问题吗？

没有。

看看演员阵容，即便是流量明星，能混到今天的地步，也是得有一定的实力才行。

梁家辉与刘嘉玲，老牌的影帝影后，吴磊虽然年轻，但也是有实力的当红小生，女主演年轻漂亮，也很酷。

但他们即便使尽浑身解数，也挽救不了这部电影，因为，再好的演员，也救不了一个烂故事。

《阿修罗》整部电影，逻辑硬伤，情节薄弱，尤其到后半部分，完全是一泻千里，崩坏掉了，根本就不知道演些什么，根本就对不起这么大投入，这么漂亮的特技效果，这样耀眼的阵容。

我真心觉得，这些魔幻影视的创作者该学学《捉妖记》，它也可以勉强算作魔幻电影，虽然更多的是一部喜剧片，但是它就胜在找准了自己的定位，用妙趣横生的故事情节，演员们在线的演出，再加上一点点的特技效果，就成就了一部成功的商业电影。

论投入，论特效，《捉妖记》真心不如《阿修罗》，光从胡巴和小南瓜制作出来的效果上就可以看出来。

我真心觉得《阿修罗》的特效不输《哈利波特》系列，光看看小南瓜就知道了。

但为什么就是成不了经典，因为它没有故事，没有灵魂。

不要着急的做什么宏大叙事，从一部两小时的电影起步，能讲好一个故事，就是最好的起点。

耗时6年，耗资7.5亿的电影阿修罗仿佛一场闹剧，刚上映就在猫眼平台上被打出了4.9的低分，虽然后期涨到了6.4分，豆瓣上3.1的评分似乎也足以证明这是一部烂片。

上映三天，出品方宣布撤档，彻底成了笑话。

很多观众，看过的或者没看过的，都拍手称好。

我看过电影，说实话，猫眼上的6.4分基本符合我的想法，虽然电影有不少缺点，但就奇幻片来说，还算是及格之作。

但我这种喜欢想象力和画面多过剧情的观众毕竟是小众，我喜欢阿修罗这个完全架空的世界和其中各种神奇的生物，可惜排除想象力和特效，这确实不能算是一部合格的商业电影。

不能被大众接受的商业电影必然是失败之作。

那么，阿修罗到底失败在哪里？

可以吐槽的点很多，比如人物造型，比如尴尬的台词，比如影帝的港普……太多太多。

不过这些在我眼里都不是致命的缺点。

既然是奇幻，一个世界里出现不同种族，不同肤色的人我都可以接受。

这本来就是一个架空世界，何必非要追求这些逻辑。

也许从杨真鉴的一番话中可以看出一些端倪——“在与杨真鉴的聊天过程中，我们能够感受到他对于光影视效的看重，以及对于‘电影变成文学故事承载’的不屑。

‘在超级视效的电影中，一个超级人格的男孩产生爱情，可能只需要1分钟。

’他认为，‘过去的古典叙事电影偏重主体性，现在电影看的是主体的客体化，情景决定了你是在哭还是在笑。

在魔幻电影里，细腻的感情就消失了。

’”所以电影里的感情推进在观众看来如此突兀，除了如意和奶奶的感情描绘得相对细腻，如意和华蕊的感情，莫名就产生了，琪雅和图卡的感情，只有一句空洞的我爱他。

如意莫名其妙就崩溃，莫名其妙就爆发，无法自控情绪，我承认吴磊的爆发戏份确实有点浮夸，尤其是缺乏情节的推动，更让人觉得突兀。

按照杨真鉴的理论，可以理解为，情景决定了在这个场景下演员需要情绪爆发，所以他爆发了，不需要剧情推动。

可即使是奇幻，情感也是共通的。

不能让观众产生共鸣的情绪，自然不会打动观众。

如意就像RPG游戏的主角，闯过一个又一个副本，杨真鉴只是想借他，向我们展示这一个又一个副本而已，如意身上到底发生了什么，其实并不重要。

就展示场景本身，剧组花了相当多的心思，无论是外景地的挑选，还是场景中服装道具的制作，可谓细致入微，可观众不买账，因为大部分观众想看的不是这些，他们只想看一个好看的故事。

剧组的态度没有错，但是方向错了。

杨真鉴说，整个阿修罗世界的架构，花了一年半的时间。

剧组花了大量的时间进行阿修罗中的概念设定。

创意是新鲜的，也算是东方概念。

阿修罗界是个超级欲望世界，万物皆有欲望，植物上长出的衣物，珍兽腹中的黄金都是很有意思的设定。

背景设定基于善恶法则的六界轮回，六界分别是天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界。

可是影片并没有展示出来，观众一无所知。

在观众对这个世界毫无了解的前提下，莫名其妙的灵山大战就开始了。

纪录片里武打演员很辛苦，至少提前一个月进行准备，训练了多次，有一个人出错就全部重来，可电影中的效果并不理想。

场景太暗，看不清楚。

作为动作片导演，也许并没有意识到奇幻片里的打斗重要的并不是真实。

好看，炫目的打斗场面也许更适合奇幻片。

包括后面数次出现的打斗场面，八十米高空速降威压呈现出的效果还没有纪录片里看来的惊心动魄，让人期待的崖壁大战也因为特效的大量加入而显得混乱。

作为动作指导出身，导演缺乏经验，把控不了整部电影的节奏。

导致观众从头到尾就像在看一篇流水账，没有重点，没有高潮。

如果只有九十分钟也许观众就忍了，偏偏电影长度接近两个半小时，在缺乏背景介绍的流水账中，观众只能昏昏欲睡。

和节奏比起来，也许观众更不能忍受的是剧情。

电影开篇就提出的天珠到底是什么？

为什么要保护身上有天珠的人？

影片里没有解释。

影片哪怕是花三分钟介绍一下六界的背景和天珠的来历，而不是通过人物对话中的之言片语让观众领悟，也对观众友好得多。

其实天界设定很有创意，但呈现出的效果同样让人失望。

按照设定，天是人们内心最至善的理想构成的一种精神，它不会消失，是每个人心中最善的东西贡献出来的镜像世界，打天就是打人心。

阿修罗王想做的其实就是毁灭人心中的善，消除天界的法则，不再用善恶来决定下一世的轮回。

所以天界里什么都没有，只有光。

只要有洞察之头，就可以穿越到天界，也就可以打天。

天珠应该代表着人间的至善，按照我的理解，如意的死亡导致天珠的释放，阿修罗王自杀的原因不是幡然悔悟，而是终于明白人间至善的力量是无法消失的，无论再打多少次天，也无非是一次又一次的失败轮回罢了。

既然一切都是宿命，打天或者不打天还有什么意义呢？

绝望之下干脆自杀了。

当然这只是我的理解。

影片呈现出的剧情无法体现想表达的这么庞大的世界观。

这是导演和编剧的失败。

在纪录片里，无论是导演，还是服装设计或者美术设计都提到了自由度的问题，他们享有很大的创作自由，那么谁来把控整体的风格统一？

纪录片里没有说，也许根本没有这样的人。

灵感的碰撞固然能创造出火花，懂得取舍更是重要的。

整整六年，确实不容易。

我其实很想知道在成片出来之前，有没有组织集体审片会。

如果所有人对这个电影的剧情和节奏提不出任何意见，那是非常可怕的。

即使是小众题材，如果当初愿意多花点时间打磨剧本，注重影片节奏，也不至于落到如此惨烈的结果。

不是市场不公平，也不是观众不客观，而是片方对自己过于自信，以为凭借特效就能征服所有观众。

最后我想再吐槽下宣传海报，实在是太丑。

到底是谁设计的？

20180713是这样的，看完邪不压正两点半，太阳太毒，我怕晒，想着打的回家太贵，不如在电影院继续看个电影吹吹空调再走回家，正好有19.9的电影票，美滋滋进场接着看，虽然看着像之前的封神榜但也许不是烂片呢😁整个观影期间掏出手机十余次（我知道这是不文明观影但是我控制不了我自己😂），多次思考了滴滴打车十九块九大约是够的，我为什么不回家算了好后悔，再想到够开个优惠价视频会员两个月就更伤心了，😭好浪费钱关于电影本身：不中不西，不洋不土，每个场景都似曾相识，看完回头一想讲了个什么狗屁（此处省略一千字脏话），看了个网游大电影吧我去，梁家辉和刘嘉玲是欠了多大人情还是收了多少片酬接这种烂片啊晚节不保啊，谋杀了我两个小时二十分钟的生命，作孽啊我选择这个电影，大家注意避雷，避雷

观看CCTV10《阿修罗制作特辑》后，突发奇想，如果把《阿修罗》这部电影的拍摄过程，拍成一部电影，绝对会比电影本身更加震撼。

片名就叫《大片启示录》：主角是编剧，他全程参与大片制作，却总是受到制片方各部门的压力，他不断修改剧本，直到剧本写崩，他本人也崩溃，但没想到，制片方各部门所有人都非常开心，他们认为创造了新世界，陷入自嗨与疯狂，直到票房扑街，不被观众信任，他们都不知道电影错在哪里？

这是一部整体发展的悲剧！

所有人都沉醉于自我感动中，却忽略了最重要的一环，剧本！

就像一部古早动画片，造船！

一颗关键铆钉的缺失，引发连锁反应，导致一艘看似完美的巨轮，在出海第一天，便崩塌沉沦！

中国电影工业水平非常发达，要钱？

有！

要服化道？

有！

要动作？

有！

要外景？

有！

要演员？

有！

可以说要啥有啥。

但是为什么扑街？

我认为是，本末倒置！

我只问一个问题，要编剧？

有吗？

剧本剧本一剧之本，没有好的剧本支撑，世界再美也是白搭。

认真看了好几遍在cctv10放映的《阿修罗》制作特辑，整整100多分钟，几乎看不到编剧的存在，而有关剧本的剧情设定，几乎没有被提起过！

这和国外奇幻科幻题材制作特辑完全不一样！

国外奇幻科幻题材的制作特辑，恨不得让导演编剧直接把奇幻科幻电影的设定剧透了，包括所有演员都要讲一段和电影角色有关的故事。

目的就是让观众感兴趣，有代入感，走进电影院。

而《阿修罗》的制作特辑呢？

和剧情设定几乎没有多大关系，就是在说我们拍的多牛逼，多辛苦，多用心，多刻苦，多专业，多细节。

可是你拍良心说，剧本用心了么？

也许制作特辑团队也发现了一个问题，那就是剧本剧情很难拿出来说事，没的说就不说了，既然剧本没有值得说的剧情，那就别怪观众不买账！

电影的本质是讲故事，所有工业要素都必须为剧本剧情服务，一旦故事讲不好，工业元素再好，也是白搭。

而且，就算故事讲好了，工业元素却自以为是地改了画风，那电影照样会出问题。