巴尔扎克与小裁缝

是什么样的力量，可以让这个山里面的姑娘放弃自己的亲人和恋人而只身去外面的新世界寻找新生活呢？

老巴尔扎克书中的价值人生观？

这些东西解放了她，liberating!亲情、爱情固然美好，但是巴尔扎克书中的某些思想激发了她心底的原始野性！

“女人的美是无价之宝”。

她有她的理想，即便是她的最爱、她的至亲也阻挠不了她的脚步！

做个自由的吉普赛女人吧！

看到马陪小裁缝做手术，卖掉心爱的小提琴，27年后又回旧地寻她，觉得他真的是很够男人。

不知道影片中的小裁缝为什么要喜欢罗明？

影片中有一段对白是这样的：马：不如我们不要读巴尔扎克了。

下次我给你念鲁迅的？

文笔非常好。

小裁缝：不要。

我最喜欢巴尔扎克。

我哪里知道什么文笔不文笔的，反正我就是喜欢他，没办法。

不是说，巴尔扎克就一定好过鲁迅，只是，他早了一步，走入了小裁缝的心。

所以，如果让小裁缝来做裁判，巴尔扎克和鲁迅PK,鲁迅一开始就输了。

输得很不公平。

女人就是这样偏执，任她弱水三千，我怎么就觉得，唯有此瓢最好。

其实，在看电影的过程中，是一直明显地感觉到了作品象征意义的表现，然而，也许由于自己一些状况的缘故，我却还是更愿意先说一说其中的爱情。

雅歌里说到爱情有一句话：“因为爱情如死之坚强……众水不能息灭，大水也不能淹没……”然而，在看这一部闪烁着动人回忆的电影（《小裁缝》又作《巴尔扎克与小裁缝》），尤其是看到最后三峡库区建成大水涨起淹没掉缝纫机和上面的香水时，我却想道：也许有些东西，可能真的免不了被众水息灭，被大水淹没——就算是爱情？

又是一个关于知青下乡的故事，其实一直担心看到这方面题材的作品，因为似乎在后来的影视文学作品里，似乎会有一个规律：大凡是知青下乡，不管有没有美丽的故事，却一定会有惨淡的收场——就算不至于惊天动地、生离死别，也会有两两相望、天各一方。

而我看了这个电影前面大部分，存有的那点提心吊胆却是一度不知踪影了，也许是因为虽然是文革时代，但是政治疯狂于三峡地区凤凰山上那个小村子来说还是比较遥远的内容；也许是在电影中并没有出现让人可以咬牙切齿的人，反倒都是一些可爱淳朴的人们；又或许电影只是在温婉地诉说着淡淡的哀伤，不同于那种撕心裂肺的控诉……总之，三峡地区美丽的风景，自然朴素的民风，还有几个优秀演员的出色表演（这是刘烨、陈坤、周迅的作品，我真的没有想到他们演得这么好，尤其是周迅，很多时候她灵动的眼神和表情几乎令台词都没了必要），都是让人眼前一亮的。

当知识青年罗明和马剑鸣看到小裁缝的时候，那是一种不仅眼前一亮也是心中深处震动的感觉。

而两个知识青年对小裁缝的爱却是两个截然不同的方式，一个热烈奔放，一个默默守护。

然而两种爱都是没有结果的，因为小裁缝一直听他们讲巴尔扎克，决定要去看山外面的世界。

我是罗明式还是马剑鸣式的？

既没那么奔放也没那么伟大，但结果却也是一样。

好了，以上都还只是我从自己的个人状况来弄点装疯卖傻。

实际上这个电影的重点并不在爱情。

我想，压在革命文学书本下面的外国文学作品，革命电影中隐藏的的故事，把名字改为“莫扎特想念毛主席”才能存活的音乐，都是象征着一样，那是生活中的美。

尽管电影中没有可怜巴巴地抚摸着伤痕作祥林嫂般的诉说，但是文革这个时代我们都是明白的。

在那个年代，谎言才是真理，伟大领袖才是支配这个世界的根本力量，像牲口一样劳动、一样接受吆喝命令才是生存之道，那么美呢？

哪里还有美生存的空间？

然而人在心理还是渴望美的，像植物渴望阳光雨露那样。

当马剑鸣悠扬的小提琴声徐徐想起的时候，小小的茅草屋里，全部的贫下中农、红卫兵、无产阶级战士都自觉地安静下来，眼中似乎流动着柔和，茅草屋外面仍水泄不通地围了一圈；当两个知青假借看电影的名头，讲着一堆“禁书”里福楼拜、巴尔扎克的故事的时候，村民们没有吝惜自己的眼泪，只在讲完之后追问“什么时候再给我们讲故事”；当小裁缝用自制的纹胸展示自己身体的美的时候，一大群小姑娘却并没有像看到什么毒蛇猛兽，反而眼神中都是艳羡的内容……善良是美，淳朴是美，爱情是美，思想是美，浪漫自由是美，可是似乎又都还不是美丽本身。

美会让罗明和马剑鸣们违背道德去偷窃同为知青的四眼的东西，并且他们并不以为羞耻。

最后小裁缝也因为巴尔扎克那句“美丽是女人的资本”，而放弃了爱情到山外面去闯荡。

是超越吗？

还是更像难以琢磨的、神秘飘渺？

有人则认为这个电影很大程度上和导演戴思杰（他是旅法华人，根据自己的知青经历写了一本法文小说《巴尔扎克与中国小裁缝》，电影根据小说改编）的身份意识和独特视角有关系，觉得电影是在说一个东西文化碰撞融合再生的过程了——山外面来的马剑鸣擅长的小提琴、罗明擅长的读小说讲故事，象征着西方现代文化（就以其中最为杰出的成就音乐和文学为代表），而山里面的小裁缝们淳朴天真，蒙昧无知，是代表着中国及东方的文化，在凤凰山罗明、马剑鸣和小裁缝的爱恋纠葛则代表着东西方文化在碰撞融合，结果当然是西方文化获胜：罗明们改造了小裁缝，甚至小裁缝都要抛弃爱情走出大山去认同这种文化。

也许这说法是很有见地的，但我却不认同这种文化殖民主义的腔调。

其实，在这部中国银幕上少见的、富有浓厚文学气息的电影里，还可以看到的是一个中年人对自己过往的精神乐园的怀念，银幕上的风景、音乐总似乎在不经意地流淌着一些怀旧情绪，一些感伤甜蜜的回忆，因为有着文艺角度，这些情怀和回忆更显得唯美飘摇。

而且，糟糕的现实尤其更让这种中年人的文艺眼光发作起来就肆无忌惮：现实情况是中国三峡大坝已经建成，库区开始蓄水，寄托着他们精神乐园和忧愁甜蜜回忆的凤凰山即将成为一片汪洋，回不去的——事实上，回不去的才似乎是人们心中那片最美丽最难以割舍的角落。

顺便说一句，当看到美丽的凤凰山即将被淹没村民们不舍得表情，看到马剑鸣赶回凤凰山心酸而惋惜地寻梦，看到想象中大水淹没缝纫机和香水的时候，似乎有一句话在我耳边隐约地喊起来：“看看你们做的好事！

”没有办法，谁让我是一个水电工人呢？

写得很乱，因为我心里很乱，我不知道什么时候会好。

说的重庆话（就陈坤那个重庆娃儿口音正常），讲的知青事（我只能从阅读和倾听中想象），却是法国人投资，法语小说改编，法籍华人拍摄。

于是，三峡人家也有巴尔扎克；毛主席也要莫扎特；爱要有纯爱，也要有性爱；挑粪挖洞的知青终究成为了科学家和艺术家。

思想给人以想象和希望，淡泊浓重的爱，挣扎挣扎着，有的文明着，有的野蛮着。

都美着。

（与 张朝找昭荣 联合创作）导演野心很大，他想把巴尔扎克，莫扎特，知青，文革，音乐，现代化，爱情，友情等意蕴全部融进去。

如果电影衔接好了，加上神仙选角（周迅、陈坤、刘烨），拍出来的效果绝对震撼，只是受制于时长，电影略显生硬，不过仍为佳作，其丰富的内涵仍然让人产生讨论的冲动。

《巴尔扎克与小裁缝》剧透警告！

1 结局对结局情有独钟，绝佳的立意，可惜给人的震撼力度不足。

小裁缝的出走临近结局，电影节奏略显仓促，小裁缝的出走稍显得生硬，缺少有效的铺垫。

女主的确在一直接受新的思想，但是好像还没有到那种可以抛弃年迈的爷爷与故乡自己到城市去闯荡一番的程度。

结局处理欠佳对整部电影的影响不可谓不大，女主堕胎后的这一段时间是丰满人物形象的绝佳时机，如果能够抓住这一机会，比如增加对女主心理刻画，更加注重文学带给她的思想传递，以及将巴尔扎克对她的影响具体化，电影评分完全可以往上涨。

电影不落俗套，给人惊喜。

我以为罗明最后娶妻生子，功成名就，是因为他抛弃了在凤凰山的小裁缝，结果……我以为马剑铃回到小山村，去到他们曾经住的那个屋子，屋子里面住的是罗明和小裁缝，我当时心里还窃喜，结果……我以为女主角会死，结果……我觉得女主至少是要在那里守候吧，结果……2 三角恋电影的最后也提及罗明与马剑铃爱的方式不一样。

电影中的最后一幕也告诉了我们答案：一个是拉着莫扎特在旁边默默的守护，一个是给女主读巴尔扎克直接的追求。

令人慨叹的是马剑铃对于女主的守候。

他是电影的叙述者，却始终在三人的故事中保持沉默。

只字未提对女主的爱，观众却已为他的深情折服。

尽管他的爱意关切并未得到小裁缝的承认——罗明走后，马剑铃给她读其他作家的小说，小裁缝则表示自己只喜欢巴尔扎克，其实也就是说只偏爱罗明。

二十七年后，马剑铃从法国回到凤凰山， 小裁缝以前总是追问巴黎在哪里， 马剑铃在法国圆了音乐梦是否也有小裁缝的影响在呢？

如果他是在替小裁缝看世界，这可能也是某种意义上的不曾动摇的守护吧。

这样内敛的，不求回报的爱，尤为动人。

谜底3 关于小裁缝的结局电影并未具体谈到小裁缝的结局，这也正为观众留下了丰富想象空间，我们不妨充分派遣自己的想象力。

也许小裁缝最后从香港到了法国，与马剑铃故人相遇——深情男二抱得美人归。

（男二人设，but双男主）不是说她去了深圳吗，说不定她就发家致富了——重生八零之小裁缝致富历险记。

（纯属玩笑，but有何不可）也会有担忧，出走的小裁缝会像包法利夫人那样被花花世界迷住眼，怕女主角从沈从文笔下的翠翠，变成张爱玲笔下的葛薇龙。

（PS:没有冒犯爱玲小姐的意思）但，毋庸置疑，电影给了我们一个更加广阔的结局——它不局限于情爱。

小裁缝不会因为爱人的呼唤留下，而是选择拥抱自由，带着决绝，踏入自己选择的充满危险与诱惑的人生，走向远方的世界。

罗明也并未怨恨女主的出走，没有苦苦挽留，没有颓废绝望，更没有忘记自己的初衷是让女主学习知识，尽管他带来的知识促使了女主的离开。

尽管痛苦，但他接受了这一切，他为自己的爱情付出了足够多的努力，无果，就继续过好自己的人生。

这样的分手不是因为现实的压力，而是源于个人的觉醒。

主角会为了爱情激烈燃烧，但又不止驻足于此。

（尽管我为罗明与小裁缝的分离感到意难平）观影途中，看到两位男主角给女主角小裁缝念书，教她写字，隐隐约约也冒出“这样带来的必然结局会是什么”的疑问。

但电影整体力度还不够，女主的改变仍是仓促。

4 爷爷这似乎是一个传统的爷爷形象。

担心与自己相依为命的孙女被外来的知青小伙带坏，气冲冲跑来警告，反倒被两个年轻人口中的故事吸引，收到启发，给村里人做新式衣服。

这位年迈的老裁缝曾经想要将自己全部的本领交给罗明，不难猜测他对于小裁缝终身大事的关切，正如他将最好看新颖的衣服给了孙女。

爷爷的爱，无言质朴。

这也正是我为小裁缝最后一句话将爷爷托付给罗明的行为感到不解的原因。

5 碰撞，消逝“小裁缝”和“巴尔扎克”本身就是一种碰撞。

新式衣服，队长，闹钟，拔牙，莫扎特，violin，看电影……这些新鲜事物逐渐进入村民的生活。

起初，知青们诧异爷爷“一个裁缝怎么这么神气”，山村的闭塞是爷爷地位高的原因，经济的不发达，使得人们的衣服的来源单一，只得依靠这个老裁缝。

马剑铃记录的那首山歌（谜底电影已经给出了暗示），则代表着一种传统。

不识字的村民争论书上的外国人究竟是谁，他们说马克思是个大胡子，斯大林“都没几根毛了”，大多无知，但是我仍被他们的纯朴打动。

生产队长固执地将莫扎特的乐曲命名为《老莫永远怀念毛主席》。

女主角堕胎时发出的呻吟被解释成“我尖锐的琴声象征着黑天鹅的到来”，生产队长点了点头，当了真，评价一句没有“老莫”好听，浓厚的时代色彩让人啼笑皆非，另一方面又可见村民们的朴实，正是这份天生的朴实让他们对知青的胡说报以信任。

直到三峡被淹。

每当我想到知青与小裁缝那段美好纯洁的往事将会随着三峡的建设，现代化的发展而消失时，难免心痛。

马剑铃重返凤凰山，拍摄的录像带里清晰可见那条山路——那是出现在电影开头的路，也是女主告别男主去城里打拼的路。

那瓶未曾送出的香水名叫“巴黎情窦”，情窦！

初恋！

美好！

电影的最后，来不及回忆，镜头被洪水蔓延，曾经就消逝在水里了。

6 变与不变如同那首谜语被两位男主角两人唱起，有些东西是会被传承下来的，音乐，记忆，经历，只有过去消失了，定格了，才会永远留在记忆中，并且永远不会褪色。

现代化对传统文明带来了巨大的冲击，知青时代的旧物留存已不多，一些故人不见踪迹，现代化消无声息地改变这村民的生活。

河上漂浮的长明灯，满载对故人的纪念，仿佛也预示着什么，带走些什么……凤凰山这个地方本身是有历史的，可最后还是不可避免的融入浩浩荡荡的现代化潮流。

7 自由初见时的小裁缝懵懂无知，“巴尔扎克”使她获得了精神上的自由。

于是她选择出走，获得了身体上的自由。

巴尔扎克的影响是双面的，对插乡的知青而言，无异于精神养料;对长在山中的小裁缝而言，则是打开外面世界的钥匙。

他们同样没有自由，前者的自由被禁锢，后者没有意识到自己需要自由。

8 其他印象深刻的片段罗明教小裁缝认字、朗读，当小裁缝读到“我爱你”时，罗明叫了停，接下来，他让小裁缝一直说我爱你，我爱你，我爱你，我爱你……罗明脸上的笑容，小裁缝的天真，还有马在旁边半蹲着，三人构成了这部电影的经典镜头。

我爱你，我爱你，我爱你小裁缝要去捉鳖，被蛇咬了，马给她吸毒血，小裁缝问：不是我被咬了吗？

你抖什么抖？

此处真的是完美的体现了两个人的性格，一个纯洁率真，一个内敛深沉。

马也许是因为担心小裁缝，他喜欢她于无言中尽显，小细节拍得让人忍俊不禁。

村民用土方法（鞭打）治疗得了疟疾的罗明，当小裁缝忍着心疼抽打心上人，肉体刺激使少年少女的感情再也无法抑制， 亲吻纠缠，亲密无间。

镜头透过马的视角看这一番打情骂俏， 观众感受着马的呼吸，羞耻心酸，纷纷涌上心头。

马始终不知道小裁缝的真名，当马去河里找纸船上的名字的时候，无论如何，他都找不到小裁缝，恸！

寻找纸船上的小裁缝写在最后这是一部值得长久讨论的影片，这样的立意，这样的演员，这样的取景，怎么能不给人惊喜。

所以我得再三表示遗憾，导演想要表达的太多了，却没有把它驾驭的很好。

并非我吹毛求疵，而是，它本可以更好。

出走的小裁缝

三个人的故事

欢迎来到“沈曦与禾”秘密花园，说出你之所想！

小裁缝。

周迅饰演。

一直很喜欢她。

马剑铃(刘烨)和罗明(陈坤)是老天专程派来启蒙小裁缝的。

刘烨给周迅拉小提琴，在周迅流掉陈坤的孩子的时候也是..给她读巴尔扎克的小说，让她了解了山外的世界。

她脸也不红地按照罗明的要求一遍遍地重复读写着“我爱你”，她自己给自己做了胸罩，那是那时的女人根本不知道的东西.....我被刘烨的爱给感动了。

在罗明不在的时候，他天天按时给小裁缝读《包法利夫人》，用巴尔扎克的小说换来妇产科大夫冒死帮小裁缝拿掉肚子里罗明的孩子，并用柴科夫斯基的《天鹅湖》帮助手术中的她站岗放哨，随后又用卖掉小提琴换来的二十块钱给小裁缝补身体…… 还一直忘不了周迅被蛇咬的时候，他给周迅吸掉手上的毒在颤抖。

当时，我一直在疑惑，罗明不是也在爱小裁缝么？

为什么要马剑铃吸。

马剑铃很是爱小裁缝的，所以他清晰地记住这一切的故事，不远万里重访旧地，跳进天池试图寻找小裁缝的那艘纸船。。

可是最后她抛弃了他们。

连罗明最后那句，“我好爱你哦，可是你说都不和我说就走了”都没有留住她。

总之，随后，他们都没能再找到她。

这片子太好了，看的好过瘾。

应该给5分的片子。

在那么荒谬的年代，几个年轻人对外面世界那么的渴望。

他们的爱情很纯粹，过了那么多年，想起来还那么动情。

时代、梦想、爱情、友谊、特殊事件（三峡移民）、特殊群体（知情）等等，都令人触动。。

另外，想起了刘烨的《那山那人那狗》，也是拍湘西的。

三弦的清脆，小提琴的悠扬，凤凰山的险峻，仙凤瀑布的壮阔，还有那仿佛延入天际的石阶，一幅美妙的画卷在银幕上展开。

就是这跌宕起伏的石阶，这条唯一联系着大山和外界的小路，他们从这进来，她却从这里出去，它到底是切断与外界联系的阻碍还是通往自由的通道。

当小裁缝毅然绝决的踏着石阶离去的时候，这个问题已经不再有人追问。

故事这是一个爱情的故事，或许又无关于爱情。

故事的主角是两个上山下乡的知青和叛逆野性的小裁缝。

然而电影并没有流于三角恋的庸俗，而是用两个人不同的性格表达了两种截然不同的爱：干柴烈火的激情，鱼水交融的柔情。

罗明大胆帅性对小裁缝的爱热烈直接，而马建玲则如小提琴悠长的乐音一样对小裁缝的爱内敛温婉。

而爱情却全然不是这个故事的主题。

这两种爱就像是三弦和小提琴不同的声音一样，代表了两种不同的文化，反映了整个红色年代人们对外界文化的好奇和向往。

三个年青人为了得到一箱子外国名著，不惜冒险潜入另一个知青家中偷盗。

而这些盗来的外国小说在当时是被定为反革命的禁书，他们只能偷偷藏在瀑布底下的山洞里，每次拿一本出来，用晚上的时间挑灯夜看。

这些小说不仅改变着他们自己，小裁缝也在这些故事中潜移默化的改变着。

每每罗明和马剑铃为小裁缝读起这些小说的情节时，小裁缝都会流入出异样的神采。

同时乡村里的生活也在悄然的发生转变，在他们给老裁缝朗读了一些法国的小说后，老裁缝做出来的衣服都带上了法国宫廷的样式，加了荷叶边和水手的图案。

山里的姑娘可能穿着当时全中国最时髦的裙子。

更不可思议的是，一本书的价值远远超过了它本来的价格。

小裁缝怀孕了，为了能给不合规定的她做人流，马剑铃找到镇上的妇产科医生，贿赂他的是一本巴尔扎克的小说。

而医生看到他抄在衣服里头的小说片断便立刻同意了冒险为小裁缝做手术。

村子里的人们虽然不识字，但是对外面世界也十分的渴求。

他们派罗明和 马剑铃去镇上看样板戏，然后回来农闲的时候给他们讲。

有时候他们在谷堆旁听，马剑铃用米糠做雪，让村民们在7月天里听的瑟瑟发抖，有时候他们在河塘边讲，马剑铃用小提琴伴奏着，罗明一停下来村民们就迫不及待的催促，连平时严肃凶悍的队长也在这个时候专注的顷听着，当然有时候他们也给山里人说起遥远的法国，人们脸上便闪射出神奇的光彩。

那个被红色包围的年代，人们的心被朴实包裹着，而这层外衣也在外来文化的冲击下蠢蠢欲动，显得有点按耐不住。

小裁缝就是这个典型，刚开始的她从未出过山门，好奇于罗明的闹钟，操着一口浓重的乡音。

罗明遇见她后便暗下决心要改变这个女孩，最后小裁缝终于改变了，换了语调，剪了短发，背了包裹离去，舍弃了她爱的人和深爱她的人。

罗明在石阶路上追上小裁缝，喊到：“不要走，你不知道我很爱你的么？

是什么改变了你？

”然而小裁缝却没有一点动摇的心，她淡淡的说：“巴尔扎克让我知道女人的美时世界上最有价值的东西”罗明松了手，小裁缝绝决的走掉，他明白这个大山已经再也锁不住她向往自由的心。

画面这部影片改编自导演戴思杰同名畅销书。

该书在19个国家销售并荣获5个奖项。

影片是戛纳电影节“一种注视”开幕影片。

同时获得了2002年美国金球奖最佳外语片奖提名，但是法方作为制片人，所以很少中国人知道这部影片。

整部影片都沉浸在青春的叛逆和红色年代的躁动中，却依然有青山绿水间的宁静，和三弦与小提琴交织的浪漫。

唯美，清新，别致的画面是电影的最大亮点。

电影画面用了许多大远景，将凤凰山的逶迤险峻尽收眼底，人在画面中是如此的渺小，对石阶进行的仰拍更让人深刻的体会到“蜀道难难于上青天”。

同时影片也运用了许多微妙的特写，尤其是表现人物眼神的流露上。

当罗明给村民讲电影时，镜头一个个从村民专注的脸切过，每张脸上都流露出对知识赤裸裸的渴望。

而在表现马剑铃内敛深沉的爱时更是到位。

一个长镜头透过窗户看到小裁缝和罗明正在激吻，拉近来看到窗户里的马剑铃眼神立刻黯淡下来，但是依然是纯洁得哀伤，或者更多得是些许遗憾，没有任何一点怨恨或者恼怒，镜头落幅停留在马剑铃毫无表情的侧脸上，而这张脸却把挣扎的内心一览无余的表现出来。

整部电影里唯一一段激情戏，导演也用了近景加特写的表现方式，画面一半是水一半是人，同时穿插房间里老者弹三弦的镜头。

近来的电影激情戏来得太多太裸露，这场戏在相比之下显得保守得多，画面中两人在水中如鱼般缠绵，水波荡漾，山影横斜，水中漂浮的水草变成维障，远处传来清脆得三弦声，和老者悠长得吟唱，让这场激情戏显得微妙自然，又带着些许法式的浪漫。

给队长补牙的那一场也运用了许多特写的切换，缝纫机转的飞快的滑轮，小裁缝用力踩踏板的脚，队长痛苦扭曲的脸，其他人忍俊不禁的表情，配上莫扎特轻快的《小夜曲》，冲突出来意想不到的喜剧效果。

电影结尾时那个画面虽然用了特技，也有点抄袭《泰坦尼克号》的嫌疑，但依然很唯美。

大水慢慢漫过房间，漫过马剑铃要送给小裁缝的香水，昏黄的画面，若隐若现他们在房间拉琴给小裁缝读书的情景，电影在这里停滞，青春在这里停滞。

情节电影中还有值得称赞的是许多小情节。

影片没有直白的说明两个男青年都热忱的爱着小裁缝，而是通过许多个小小的情节表现出来。

一日他们三个躺在树荫下休息，镜头先是拍马剑铃牵起了小裁缝的手，然后镜头慢慢拉开，小裁缝另一只手却牵着罗明。

在后面小裁缝被蛇咬了的那一场，马剑铃颤抖的给小裁缝吸毒血，小裁缝说：被蛇咬的又不是你，你抖什么。

马剑铃抬起头，一点点失望的眼神。。。。。

马剑铃对小裁缝的爱全都运用侧面手法，用小提琴的声音烘托出来，但是直到最后他也没有找到小裁缝，没有对她说出来。

而此时爱情已不重要，他们拥有的是美丽的青春回忆，是对自由无尽的追求。

关于爱情的故事，或许无关于爱情。

青春就这样在大山里逝去，最后大家都离开了大山，罗明成了口腔科教授，马剑铃在法国当了一名小提琴乐手，却没人知道小裁缝去了哪里。

小裁缝留给人们最后的印象就是那个倔强的走出大山的背影，一个追求自由的标致。

电影用爱情的名义表达了一代人对知识的渴望，对自由的向往。

作者或许是对那个年代的怀念，对青春的追忆，而作为观众的我们这一代却得到了对学习的一种激励，对青春的一种号召。

这是一部法国畅销小说，被中国人拿来拍了，又放到国外去参展比赛。

中国的很多电影都是这样，需要先被外国人肯定了，才会在国内大放异彩。

整部电影的主题，也好象是按照外国人的兴趣口味而量身定做的，比如文革时期，比如长江三峡工程，比如女性独立意识。

看在灵气小魔女周讯和刘烨的面子上，买了。

70年代，中国三峡附近的凤凰村，绿意盎然的山路上，一批反动知识分子的儿子大驾光临，接受贫下中农的再教育。

他们用童稚的声音唱，伟大领袖毛主席引领我们向前进。

他们大多只有18岁。

他们带来了闹钟，改变了农民日出而作，日落而息的生活习惯，他们带来了小提琴，把莫扎特和毛泽东扯在一起才能脱掉资产阶级的黑衣，他们背一大筐一大筐的粪便，走山路哐啷一晃就兜得一头一脸的肮脏腥臭，他回头扶朋友一把，年轻的孩子，已经懂得隐忍和互相扶持。

小裁缝，山里最美丽的姑娘，问，谁是巴尔扎克。

他说，我要改造小裁缝，不再是有口音的乡下妹子。

刘烨读巴尔扎克，读《包法利夫人》，读〈基督山伯爵〉，有些东西是被禁忌的，只能在黑暗中悄悄进行。

可是小裁缝和村民对知识的恐惧和渴望，让这些国外小说显得越发迷人和难以抗拒。

两个人同时爱上了小裁缝，可是刘烨只是背转身去，不看他们激烈的接吻和水中缠绵的做爱，在影片结尾，陈坤对刘烨说，我知道你也在爱着她，刘烨说，我只是用另一种方式爱她。

不知道谁爱得更深一点，一个是肉体上的缠绵，一个是精神上的守望和关爱，而小裁缝独立女性意识的形成，终是刘烨的一手栽培。

当她义无返顾地抛弃家人和故乡，走向城镇去追寻她的梦想王国的时候，刘烨还是远远的目光相送。

给我一刹那，对你宠爱，给我一辈子，看你离开。

心中积累起来的无限深情，始终因为找不到出口而被压抑着，在岁月中变成一个黑洞。

曾经跟随一个女孩的脚步走遍天涯海角，可最后身边还是有了老婆孩子，记忆中那个爱恨缠绵的女孩，变成无望的思念和心病。

两个男人坐在回忆里，沉默。

影片对小裁缝的女性独立意识的形成过程刻画得太过粗糙，从一个天真幼稚的乡妹子，怀了孕，打了胎，听了些外国小说，就变成坚强独立，可以抛弃男人追寻理想而去的成熟女人，好象太快太程式化了一点，和所有独立意识电影中的女性差不多，只是换个背景，换个时代而已。

被两个深情的男人爱着的女人还是这么冷酷坚决，这简直有些让人觉得不可思议，有男人宠爱着的女子，应该像朵花一样艳丽滋润。

女人是为情而活的动物，母亲在离婚后变得歇斯底里，外婆在离婚前毅然决然，都是不会通融妥协的女子，都是对男人彻底失望的女子，我始终活在她们残缺的阴影中，思考女性独立意识的问题。

因为我不想一代又一代，殊路同归。

独立的女性，应该对感情看得通透而收放自如吧？

应该懂得关心和付出，懂得承担社会和家庭责任，懂得爱而不完全依赖，懂得尊重彼此独立的空间和自由，在理想爱好和事业上投入更多的精力，那是有付出必有回报的生意，经济上的独立可以有更多的底气和资本造成精神上的独立，宠爱自己的身体，美丽永远是悦人又悦己的好事情，对人生的不公平，懂得不计较不在意，保持孩子般的好奇纯真，以及成人化的思考能力和冷眼旁观。

我眼中的独立女性，就该如此。

断断续续看完了《巴尔扎克与小裁缝》——两个知识男青年刘烨和陈坤下乡时候用文艺毒草毒害山村大美女周迅的故事。

我得承认这个故事蛮让我失望的，前提是我曾经报过希望，失望因此而生，诸如此类，看了电影，发了牢骚，直至生活，直至一切八杆子内的wish。

很明显，我们知道那是个（文革时期）艺术极度匮乏的年代，所以然我们的主人公清高却冒着无耻的危险去窃书，所谓窃，难指得偷，乙己先生已有所言，大体确是如此。

至于影片开始的那曲莫扎特想念毛主席，队长深沉的改成了莫扎特永远想念毛主席我想象得出，那一刻队长在两位文艺小青年心理虚弱成了什么样子美，是人皆向往的，自由亦然。

这个电影却堆砌了太多的符号和青春萌动。

至于什么是美？

以及自由，也许正是美女小裁缝一直想知道的。

巴尔扎克委托知识青年带来的遗嘱，小裁缝已然收的了，至于遗嘱的内容是否虚幻，答案一如消失于深圳或者香港的她，再无从考证了。

最后，我想到了背着盛满粪水的背囊的青年的脸，充满了厌恶和排斥。

也许美决不会是符号，而丑就直接可以用那筐粪水定义了。

功成名就的青年们中年重聚后回想往事痛哭流涕，我深感愕然，这是个萧瑟的历史，萧瑟至何地我却并未读出。