《黄沙武士》剧照
《黄沙武士》剧情介绍
江湖中，两个武林世家的争斗绵延数百年，直到其中的悲笛家出现了一位刀法高超的武士（张东健 饰），他血洗敌方铲除了自己师父（狄龙 饰）的心头大患，杀戮之后的武士选择归隐，他带着敌人家最后血脉的一个婴儿，在师父为了惩罚其背叛而派遣的层层追兵中远赴美国西部。 在荒凉的西部小镇，武士继承了朋友的洗衣店，封印了刀鞘的武士开始努力融入普通人的生活，当地马戏团的飞刀女郎琳恩（凯特•波茨沃斯 Kate Bosworth 饰）被匪帮杀害了双亲，大难不死的姑娘从此苦练飞刀试图报仇，相似的昔日经历让武士和琳恩变得亲近，教授琳恩功夫也成了武士劳作之余最主要的活动。不久，匪帮再次侵袭这个小镇，在武士的组织下，昔日的神枪手罗纳德（杰弗里•拉什 Geoffrey Rush 饰）等居民准备与匪帮决一死战。而武士恩师亲自带队的追杀集团，也在全速向这里赶来……热播电视剧最新电影新霸王花亲爱的孩子世界奇妙物语2023秋季特别篇如实陈述龙门驿站之旱天雷我的主人恐怖新娘秘密关卡第一季我的街区第一季草莓百分百蜡笔小新：激战！涂鸦王国和约四位勇士这都不是事儿之迷失的“黑马”止于四月阿班与裘迪面对邪恶老潘的归途民国秘闻之天谴图腾外星人吃了我的作业做头室友童话先生月水金火木土流氓医生行尸婆婆2鬼驱人爷们信条空之音狐步谍影冥界魂不附体
《黄沙武士》长篇影评
1 ) 只是觉得张东健独撑着整部电影
虽然张东健有点老了，但是看上去老的很有气质，很有范，剧情是有点为了迎合西方的文化主流，结局好像是有点冷，他还在继续进行着杀戮。
2 ) 你就是在作弊!
这部片子，我给了评价还行，是冲着那个可爱的小孩子去的。
这小孩到底可爱到了什么程度？
他可爱得让那个杀人不眨眼的杀手背弃养育他培养他的师父，后来被他师父全力追杀，还几乎陪上了一个小镇（马戏团？
）的人的性命。
这一切都只是因为他瞬间被神圣劝化了似的留下了这个被他杀光了整个族的小孩.....（这扯蛋又牵强的剧情啊！
）值得称道的是画面很美，有些地方像童话剧。
但布景和造型刻意的痕迹较重。
男女主角也都有些问题。
女主角既不养眼也不性感，表现力尚可；至于男主角，张东健把他硬是演成了男版刘亦菲...就算是杀手，冷酷也不是木讷吧？
只有木讷！
木讷得让整部电影的节奏都出了问题。
当木讷男和不那么女人的女主角在观众粹不及防的情况下拥吻在一起时，我梦幻了，我被那流转的美丽星空给梦幻了，太美了！
当野蛮的铁骑踏过鲜花，入侵那一方小小的乐园，杀手能做的只有再次拿起他手中的剑。
是的，他别无选择。
那是一把犀利的剑，修长而明滟，手起剑落，瞬间带起数个敌人的血花.....优美的撇清了这部电影前一个小时貌似喜剧的嫌疑。
不过，我确定他作弊，哪有那么长时间的无敌啊？
肯定是Imba版的。
而且一出门就带了至少三个桶的....
3 ) 如果没有一个合理又精彩的故事，影片终究是会失败的
《黄沙武士》是由韩国导演李升茂执导，由张东健、杰弗里·拉什、凯特·博斯沃茨主演的动作片。
这是一部充满符号的怪异电影，里面没有具象的人物背景，没有具体的时代环境。
整个黄沙漫天的西部小镇仿佛也是架空世界的一角。
主角是一个韩国人演绎的日本武士，去了美国西部成为牛仔。
这种混搭风格导致的割裂感，不光出现在画面，也出现在故事里。
导演似乎试图展示苍茫黄沙的宏大美感。
平心而论，画面渲染的效果是美的。
东方世界的画面像一卷诗意的水墨画卷。
西方世界的画面像一幅色彩浓重的油画。
很多场景随手截图就是一张漂亮的风景画。
但从剧情上来说整部影片就很拉胯简单得基本上可以一言概括：绝顶高手在杀光劲敌后，对幸存的小孩于心不忍，在退隐江湖后，为了帮心爱的女子复仇重出江湖。
成功之后为了保护无辜，再次仗剑逃亡走天涯。
自编自导的李升茂拍这部影片似乎并不是想好好讲一个好故事，而是想用满屏的画面来画一副混合风的江湖画卷。
一个韩国导演为了迁就好莱坞市场导出的东西合壁的失败作品。
中国的观众看这部影片，有部分是因为张东健，有部分是因为狄龙。
不过在这部片里，不管张东健还是狄龙，表演都显得木讷僵硬，不论在杀人的时候，还是归隐的时候，还是付出的时候，男主角的表情都是从一而终，纹丝不动，让人看不出不同时期的面貌变化，也看不出内心的变化。
这就不知道这种处理是导演的安排还是演员的理解了。
影片的混搭处理对西方观众来说有一些迎合的噱头，但对东方观众来说实在不够友好。
电影看不到江湖，也看不到侠客这是一部东方导演和东方演员进军好莱坞的一个尝试。
评分还是结果不难看出这个尝试并没有成功。
再华丽的画面，再经常的打斗，如果没有一个合理又精彩的故事，影片终究是会失败的。
这个问题好像在很多电影中始终存在着。
4 ) 垃圾的电影
极其垃圾的电影，好多镜头都是摆个pose浪费十几秒，浪费时间，情节简单弱智，停留在小学生水平上，男主角就是个装B男，无语。。。
5 ) 这部电影其实没那么简单 这是韩国人的意淫
如果你这部电影，幼稚的情节，毫无创意的武打，莫名其妙的结构所迷惑。
那你可真是浪费了导演和编剧的一片苦心了。
为什么是两大家族，为什么是狄龙，为什么那个小公主是日本人，为什么隐居去美国 美国只是一个沙漠 沙漠里面为什么只是个马戏团，马戏团里为什么会结仇与代表西部片的马匪。
很多的为什么 很多的莫名其妙其实都是编剧刻意的想通过这个故事表达一个寓意，这在文学作品里屡见不鲜。
要解开这个寓言，很简单你得了解韩国这个狭隘民族的心理，自卑引起的自大。
Warrior代表韩国电影，从这个角度看 所有的蹩脚的情节都迎刃而解了，两大家族是指日本武侠电影和香港武侠电影，所以狄龙（公认的香港武侠片的代表）成了一大家族的领袖，韩国电影师从香港武侠电影达到了高峰毋庸置疑，而且在电影里武士开篇便绝杀日本人 但是却留下日本人的公主象征着韩国电影对日本电影纯真一面的亲近，但是为什么狄龙带的都是日本忍者打扮的手下 代表香港武侠电影是日本电影的底子。
隐居去美国那就更有点意思了代表了韩国电影通过打打杀杀的动作片达到高峰，渐渐地对武打片产生倦意，去了美国寻求新的出路 发现美国电影不过是一个文化沙漠的，只有娱乐片和强势的美国大片（黑帮势力）武士在美国生活的日子仔细推敲应该有很多隐喻，但比较明显的是最后狄龙代表的香港电影跪死在张东健的膝下 （可耻 可恨） 这部电影的英文名字 应该恰恰反映了制作者的心 韩国电影的路 或者是韩国动作电影的路第一次看 很仓促 希望各位通过这个角度看一下 很有点意思 都来发表一下看法 吾自当是抛砖引玉了.
6 ) 傅红雪去了西部
看到狄龙，突然觉得张东健演的就是狄龙当年演的傅红雪么！
冷血的，但也有那么一些温度杀人嘛，讲得是速度故事虽然不一样，但行为什么的，不就是一个傅红雪，被自己人追杀的傅红雪。
小公主的演技不错，最好的一个
7 ) 如果把这片当成是喜剧，你会找到乐趣！动作片，杯具啊
犹豫了很久，到底给1星还是2星？
最后给了1星。
这片你要是当成动作片来看，你就悲剧了。
幸亏我是快进看的。
这部片子整个片都没有几个正常人，荒无人烟的地方居然出现个马戏团？
反派小boss居然能养的起千八百人的马匪？
兄弟，这么多手下你都可以去打下一个州了。
情节：这片的情节和生化危机4的复杂程度可以说差不多。
也就是基本上没有。
画面，咋一瞅跟大片一样，仔细一瞅，跟无极里面群牛狂奔的场面有的一比啊，——假啊，相当的假啊。
音乐，凑合着听罢，没听到出彩的地方。
演技，这片里有演技么。
丫的反派大boss和主角恨不得都一个字一个字地说，run，kiil，go，而且都面无表情，草！！
动作：这是不动作片，可是有动作么？
好吧，这里面做动作的的时候清一色子弹时间，看起来很牛b的样子，但是看上2分钟你就有够了，主角除了脑袋一发飙把手里的刀扔了后，受到了一点小伤之外，整个影片千军万马之中居然无伤，满血通关啊！
敌人ai及其低下，可以蹦到10米高（丫的不比蜘蛛侠弱吧），但是只要一挥刀，挥刀的的时间你去趟厕所回来，还没有落下，于是被主角等一干人等轻松地1VS1000，我操，我打三国无双敌人智商都没这么弱啊。
最后的boss，你是来打酱油的么，你的刀带着刀鞘的时候打的主角跟个傻X一样，怎么一拿下刀鞘，你就被秒了呢。
唉，这就是不是主角的坏处啊。
顺便说下，这片里最精彩的打斗，我觉得都没有《黄金甲》里的好看，虽然都是慢动作，虽然演员们都不会功夫。
（我就不和什么叶问啊之流的比了，根本不是一个档次的）最后，看完这片，我很高兴，原来韩国的电影也就这丫的水平。
8 ) 这真是部可笑的电影！
这真是部可笑的电影！
一个韩国人演一个手持日本刀的中国武士～
9 ) 《黄沙武士》：一个装逼男的告白
文/ Iceing_F11在好莱坞大片不痛不痒、国产片吃力不讨好的现状下，类似于《黄沙武士》这种低成本引进买断型的批片，在国内是愈发吃香，总能以叫人意想不到的低调姿态杀出一条血路来。
也难怪，面临金融危机的尼古拉斯•凯奇，早已将大陆视为第二春。
甚至于不惜委身亲自光临宣传造势，好歹大小算是个“奇迹”了。
平心而论，《黄沙武士》绝非是一部严格意义上的烂片。
“形式远远大于内容”自然是它的短板，剧情的烂俗、对白的无力、人物塑造的空虚等纰漏，的确也是存在的。
但作为一部风格先行、个人意识形态极端鲜明的电影，它的解读大抵并非如想当然的那么简单。
好比乌尔善的《刀剑笑》，剑走偏锋、错乱混搭的凌厉范，让众人贬褒不一：喜欢的很喜欢，厌恶的很厌恶，这便是它的魅力所在。
当然，《黄沙武士》比之《刀剑笑》，还是要差一大截，这话并不是自我安慰的意淫，而是真正难得的骄傲。
韩国人试水好莱坞，早已不是一次两次。
很明显的，再一次以失败而告终。
不过，导演李东升的意图还是很明确的，妄图打造韩国人自己的武侠特质，以此让中国武侠相形见绌。
凭借背后强大的特效团队，外加几个明星，便自我感觉极其良好。
忽明忽暗的色彩让人眼花缭乱，配搭上贯穿始终的慢镜头，给予影片的背景与人物以“完美”的断层割裂感。
到不是一味说这般风格不招人待见，只是用色彩来映衬情感的手法，在没有一个辛辣浓烈极具趣味性的故事依托下，是很难发挥效果的。
反之，就会走入另一个极端，俗称：装逼。
国产都市时尚电影，一直以来就难很摆脱这样的路线。
牺牲观众的代入感与共鸣感，来凸显画面的华丽，着实是舍本逐末的最佳诠释。
《黄沙武士》用东方的武侠故事，嵌套进西方的西部片里，陈铺科幻电影的特效，以“将装逼进行到底”为主题，很大程度上决定了这必然是颗怪味豆。
猜想应该是张东健的英文水平所限，影片就没有给他安排多少对白。
大部分时间里，他总是以一副犀利哥的造型出现，迷离的眼神、唏嘘的胡渣子、轻厥的嘴角，这是对普天之下男人赤裸裸的挑衅。
为此，影片本质上就是一个装逼男的告白，而且是此时无声胜有声、只可意会不可言传的告白。
导演如此意识流的终极目的，想必是为了成就“有一千个观众，就有一千个《黄沙武士》”。
技艺登峰造极的武士，用杀戮来填充空虚，杀的不是人，是寂寞。
直至在一个孩童面前停止了挥刀，之后远离尘嚣，隐姓埋名来到美国西部，过起了世外桃源的生活。
故事风格极具东方武侠高处不胜寒的神韵，但简单粗暴的抖包袱方式，也让观众没有多少思维发散的空间，全然是硬生生灌输的。
这对一部电影的好感而言，是致命伤。
自拍跟电影的不同之处在于，前者供个人意淫，后者供大众赏玩，自说自话、不照顾观众情感的电影，很容易就能让投资打水漂。
影片中的几个角色，除了昔日的巴布萨船长有些许神韵外，其余等一干人均似碌碌无为的酱油。
不是他们的性格不够鲜明，而是土里土气、不温不火的平民百姓不招人喜欢。
影片并没有在女主角与男主角完全不来电的情况下霸王硬上弓，以武士继续孤独的征程为结局，这再好不过。
当然，不会忘了再次来一个装逼的桥段。
需要特别说明的是，诸如《黄沙武士》风格的电影，还真不少。
韩国人貌似向来就乐意这么干。
有Rain的《忍着刺客》、全智贤的《小夜刀》、郑雨盛的《中天》，乍一看似乎演员都是以摆POSS走时装秀为最终目的的。
类似的还有好莱坞的《最后的气宗》《艾丽卡》《忍者》、陈凯歌的《无极》等等。
在此绝非是为了列出烂片的排行榜，而的的确确是这些影片有着惊人的相似之处。
正所谓“烂俗的片相似的烂俗着，牛逼的片各有各的牛逼处”。
《羊城晚报》
10 ) 《黄沙武士》：不要轻易模仿异族片
不知何时何地的两名亚洲武士经过绚丽的殊死搏斗，看似代表正义的一方取得最终胜利，并且受托带走对方的女婴。
很奇怪，身为“邪恶武士”还要娶妻生子，并且功利心那么强，一定是名心理纠结的武士。
就这样，胜利的武士携带女婴从此金盆洗手远离江湖，来到美国西部的异乡沙漠小镇要开始新的美好生活。
又一次奇怪，咱能不能找点风景秀丽的地方生活，难道满是沙漠的西部美国都那么吸引人？
但命运总是如此弄人，就算客居沙漠之中，也要受到持强凌弱的纷扰。
而身怀绝技平白浪费也是一种罪过，为了美女和善良的乡亲们，武士不得不再次展露身手粗暴安良。
荒漠小镇上的隐居杀手，有点《和平饭店》的意思，但张东健没有周润发那样的英俊潇洒高大威猛，剧情也不那么深刻复杂探讨人性，有的只是故作深沉矫揉造作和花拳绣腿的一招半式。
其中的看点只是美韩混血片的新奇感和近于游戏画面的逼真感，韩式人情小浪漫嫁接美式西部钢枪硬汉，不仅没有出现足够吸引人的精彩桥段，还让人有种水油难以交融的尴尬感觉。
历时5年被精心策划的影片以如此两边不讨好的方式演绎，枉费了一众思密达的大好心机。
也许对思密达最大的收获是终于请到心中神级人物狄龙的加盟，尽管戏份不多以绿叶身份烘托剧情，但还是一了思密达的多年心愿。
从《我的女友是九尾狐》中的反复播放《英雄本色》为背景画面就对此情此意可见一斑，但满脸赘肉的狄龙爷爷真的是年华已去，不再有当年那样的凌厉眼神和英姿飒爽的迷人风姿。
而此片被西方媒体形容为“外国人在刻意的模仿西部片”也是再恰当不过的，如果真的想达到《最后的武士》和《龙旋风》那样地位的话，还是先暂时放下韩国文化而多钻研一下中国文化吧，没准反其道而行会更好的发现自己的价值，否则总会为自视甚高付出惨重代价。
TIFF 37th 11.1 Q&A
张吉安将魔幻融入现实，直视马来西亚社会难以启齿的禁忌，加上廖子妤细腻表现、许恩怡苦练口音演出，为凡世里受苦的女性发声。
明明去年《五月雪》就上过当 我怎么就不长记性呢意象很多 也知道你要拿来做什么但这样搅成一锅粥 没有讲故事能力只是把现象摊出来 意义何在？
里面很多文化符号不太了解，不过能看出导演想表达很多东西
非常張吉安式的敘事，但其實已將「靈異」降到最低，且不斷用詩化的片段去橋接整個故事以及大馬多族中女性不同卻相似的困境。從多個角度去窺探大馬社會以及這個無解的話題，當搖籃中的嬰兒搖起他的小手，人心就被牽絆，而好的壞的回憶跟著形塑，但同樣的自私，保護，孤立也在侵蝕著人心。業的造就，便是如此形成，男性也好，族群也罷，甚至只是「網民」，作為暴力施加者，話語強加者以及為了維護自己的權力的謊話編造者，完全不自覺，反而不斷地強化對立，才是社會最大的悲哀。
會比《南巫》和《五月雪》更多豐富的情節，同時少了一些奇幻的急展開，看到後面有一種覺得侯在拍《誰和誰共母》的感受，但如果對比起來就覺得可能還是太碎了點，一些關於謎影的neta也有點隨意，但最後那個有點像用物理達成4:3的關鍵鏡頭一出現，床變成了框住女性的牢籠，也成為了同類撫慰彼此的搖籃，通過這個鏡頭，立意完成得還蠻出彩的，沒有QA和時間也不太方便問是攝影指導的意見還是導演的屬意。當然fish無任何問題，整體看下來還是偏喜歡，3.5歸4。
同隔離《虎毒不》double bill效果更佳 棄嬰明明是個很好的話題但點解到後面越來越混亂 好多想講的 但什麼都沒講清楚 又是一部野心大於執行力的電影 btw 馬來西亞是禁止墮胎國家 結合《虎毒不》最後那句每個女性都有選擇生和不生的權利 好唏噓 張吉安保持一年一部的創作真大馬勞模 fish姐最後可以跟Nat美美過上二人世界嗎🥹
#SIFF27#看的第三部张吉安，喜欢《南巫》的鬼魅，不喜欢《五月雪》的空有题材。感觉这部介于了俩者之间，偶尔出现一下东南亚奇幻的部分很迷人，又在讲一个“弃婴箱”的现实题材。但结尾又有一个那样“戴胜鸟”解释的字幕，让人觉得，时常想拔高自己但又没找到合适的方式。
看第二次发现了更多第一次没有留意的细节，但是还是没有改变不喜欢这部的感觉( )比上一部五月雪更易懂更明了一点的剧情，但是在这之下又塞了很多民俗、宗教之类的元素，以及听了映后感觉导演加入的这些元素及混搭组合让这部的表达非常个人化。看完总觉得哪里怪怪的，可能是对于性侵犯的处理过于正能量和理想化了吧。
对于堕胎与弃婴的伦理问题，在看影片之前我大概会完全是一种支持进步价值的判断，对保守嗤之以鼻。但是看完电影之后，我迟疑了，甚至不太有答案，很想问导演是否也是如此。导演在影片中最重要的就是，他悬置了这样的价值判断，而让角色真实的困境与抉择浮现出来，影片没有站在保守的宗教或事现代进步价值的任何一方，只是用对于角色的体认去呈现这个故事里传统与现代的冲突。堕胎或是弃婴，影片既在结尾解构了一种传统，但同时也去呈现进步的现代人始终无法回应传统里那古老的拷问，生命与母亲的关系从何时起开始发生？人如何面对一个由完全的创伤所带来的生命？我们断然没有一个简单的回答，就像婴儿岛的存续一样，它是这个不完美的世界里一个不完美的、勉强的方案，我们终究要诚实地去拥抱命运中那荒谬、不合理的痛苦与熹微却珍贵的喜悦。
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或将成为今年最喜欢电影。喜欢最后两个人在床上相拥的镜头，像里面作为故事seed的戴胜鸟一样，两位坚韧的女性相互搀扶，平和地接受苦难和新生，在水源和旷野间找到一条路。电影里几乎总是下雨。不管作为水向前流，还是跌进泥土往外爬，大雨向下，女人向上。
节奏太慢 拖死电影 每个画面的出现都要有原因啊 能3s讲完干嘛要30s啊 拍电影之前有没有想过拍给谁 要拍给女性要拍给马来西亚华人要拍给少数族裔 这个加点那个加点小火慢炖 最后锅烧烂了
过于冗长了 无聊大于惊喜 这片子让我本就无聊的香港之行更加无聊了
强忍着困意，一直想着来都来了就看完吧🤣捱过了漫长的前一个小时才渐入佳境。结尾太震撼了。
支持张吉安导演
hkiff49第一部～情节上有点散了，想讲的很多，但很多都没有很清楚。隐喻很多，没有相关的宗教背景有点难懂（）但画面是美的色彩是美的。记一下“天堂在母亲脚下”，时不时拿出来品一下
就生育議題而言，比《虎毒不》站得更高，反思更深；傳統及教條強加於人，非自願生育造成的悲劇往往無可挽回；有時候，避孕才是真正尊重生命的方式。張吉安這鳴地圖炮，注定不會討好。
很subtle 近乎纪实片的风格 两场情绪爆发的戏稍显尴尬
演员演技都不错