小丑回魂2

开门见山，这就是第一部的强行加长版，并且还耍不少小聪明。

虽然这个世界上像《潜伏1-2》这么能自圆其说保持质量的本体和续集很少，但是这种第一部惊艳第二部却拉得不行的也不多见。

主旨就是克服心魔，第一部就已经阐述的足够完整了，第二部几乎是一模一样的套路，只是换成了成人版，而且是真正意义上的一模一样，不仅药都没换连汤也没换，这也不是不可以，但是这样的东西至于要俩小时吗？

情节设置上，15年以后全球的恐怖片都上了一个新的台阶，像本片这么明目张胆的用老桥段的很罕见了，恐怖片里主角一帮人分头行动已经成为了一个吐槽的梗，结果本片依旧在明确的光明正大的告诉你“我们得分头去找死”。

逻辑自洽几乎也已经放弃，本片设置了不少零碎、仿佛随便想起来就塞进去也顾不上情节衔接的问题，比如在主角团在鬼屋被boss追逐的关键时刻刻意抖个机灵，在两个人面前放三个门，分别是特别可怕很可怕和可怕，每一扇门打开都会被不同的跟情节没啥关系的鬼吓，然后。。。。

就没有然后了，主角就这么被吓了三回之后就走开了，如果我是导演还不如拿这点时长来让詹一美脱衣服秀一下肉。

很显然编剧想展示一下自己觉得自己很棒的创意和幽默感。

主旨就真的也挺无语，本来第一部几个主角分别都已经克服了自己的issue，结果这一部强行把已经克服掉的东西又捡回来硬是让成人版主角再克服一遍，詹一美的弟弟上次已经跟他和解这次又没由来的再跟他闹一次。

最后吐槽一下由于本作主角团只有一名女孩，在她身上非要强加爱情戏码真的够了，为什么有女性角色就非要给安排感情戏；中心情感就是“废柴联盟”，几个弱势群体一起互帮互助的故事，以至于当观众本来想沉浸在长大后的几人和童年友情的回忆时忽然又得面对成年人的爱恨纠葛，忽然就不感动了。

为什么女性角色就不能和《冒险小虎队》一样，和另外几个男性就是单纯的友谊，反而她一出现就被两个男生当成爱慕对象。

友谊的感动气氛被毁了。

主角们忘掉童年阴影用了27年，没看正片就被剧透的你忘掉以下文字需要多久？

当然，也欢迎不敢看恐怖片又管不住好奇心的观众利用这篇东西了解剧情。

开场画面无缝衔接前作，少年主角们歃血为盟。

随后转到27年后的德里小镇，游乐场里一对同性伴侣遭到小混混的挑衅，随即升级为肢体冲突，人数不占优势的情侣惨遭毒打，其中一人被扔下河。

但他并没有死于溺水，而是被突然现身的小丑咬死。

这一段铺垫了德里小镇的恶土氛围，也是故事核心角色小丑的初亮相。

正面角色建立观众认同感要通过“救猫咪”，同样道理，反派要让观众产生足够的厌恶感和恐惧感，就要通过“虐猫咪”，最好还是虐一个救了猫咪的“猫咪”。

第一个牺牲者Adrian由编、导、演全能的青年天才电影艺术家多兰饰演。

Adrian把打靶游戏（靶心是人偶的嘴巴，口爆成功即可得分，非常恶趣味）得来的奖品送给脸上有胎记的小女孩，这是他的救猫咪时刻。

然而这么一个具备主角气场的人物，却是不折不扣的龙套，而且他的故事里出现的所有人（除了小丑）后面都没有再参与主线剧情。

当年的窝囊废俱乐部成员麦克是七人组当中唯一留在德里的，他一直在从事关于小丑的研究，得知出现新的受害者之后，立刻联系了早已各奔东西的伙伴们。

比尔成了作家、编剧，不再口吃，最大的问题是他写的书总被人吐槽结局太烂，但我觉得总归烂不过《X战警：黑凤凰》；埃迪成了保险公司的风险评估专家，找了一个跟他妈妈很像的妻子；贝弗莉嫁了一个身家不菲却跟她爸爸一样性格扭曲的老公；满嘴骚话的瑞奇成了脱口秀演员；变化最大的是小胖子本，他如今是事业有成的型男，开视频会议讨论建筑风格时，可以随时用类似于“我不要你觉得，我要我觉得”的句式强势说服手下员工。

表面上看他们每一个都是成功人士，然而实际上我们能感觉到他们各自的生活状况并不如意，年少时克服的性格弱点又回到了他们的身上。

这时迈克的来电成了他们改变生活、打破“静止=死亡”状况的催化剂。

不过改变不是那么快就发生的，维持原状的惯性还要再持续一段时间。

几个伙伴聚在了一起，他们抱着单纯的类似于参加同学会的心态回到故乡德里。

选择中餐馆作为聚会地点十分应景，一帮中年人凑到一起喝酒聊天吹牛逼的画面与中餐馆的包间和圆桌天然具有极高的适配度。

可惜这间中餐馆卫生不达标，饭吃到一半，虫子满桌跑。

之所以会出现这种问题，可能是因为这家中餐厅的食材保存条件不理想、冰箱不够用，他们需要一个足够有魄力的老板帮他们下决心买冰箱。

我最受不了人脸+虫子的形象，每次看到都会SAN值狂掉。

偏偏这部电影里就爱用类似的形象来制造惊吓效果，除了第一幕这里长着婴儿面孔一边啼哭一边爬来爬去的虫子之外，后面第三幕长着虫子腿鬼鬼祟祟爬来爬去的腐烂人头也很带劲。

这种认真、踏实地吓唬、恶心观众的行为彻底征服了我，也是我给这部电影五星的最重要原因。

跟我一样被吓到行为失控的主角们险些把饭店包间拆了，回过神来才发现一切都是幻觉。

出门时瑞奇遇到热心小粉丝来打招呼，被他当成幻觉的延续，一通臭骂，结果粉丝巧遇偶像的小确幸沦为小型脱粉回踩现场。

饭店门口，六人从电话里得知唯一缺席的斯坦利已经自杀身亡。

除迈克以外，其他五人因为离开德里而被封印的年少冒险记忆开始复苏，但是他们大多拒绝回想起当年的事情，并希望尽快离开。

只有比尔一人愿意留下来跟迈克一探究竟。

此时故事推进到第一幕的“争执、辩论”阶段，主角们在纠结要不要继续深入这个有小丑存在的颠倒世界。

比尔参观了迈克收藏的法器，并在他的引导之下见到了神奇的幻象。

引导的方式是给他下药。

迈克这个角色我越看越觉得是比照着《宿醉》里那个胖子来写的，一直在暗搓搓地搞他的小伙伴们，比小丑更让人防不胜防。

题外话，《宿醉》的导演也拍了一部小丑题材的电影，据说近来好评如潮，关于那部电影的讨论我们放到一个月以后。

六人组重新聚在一起，交换彼此关于小丑事件的情报，得出结论：如果不解决小丑，他们都得死。

于是或情愿或不情愿地，他们共同投身到对抗小丑的事业中来，故事也进入到第二幕。

类型片第二幕前半部分主体是“娱乐、游戏”。

本片既是恐怖片，又是青春片，所以“娱乐、游戏”的呈现方式就是穿插着主角们的青春回忆安排惊吓桥段。

比尔等人按照迈克的指示，去分别寻找他们自己灌注有少年时代回忆的法器，这也是直面心魔的历程。

比尔的法器是从下水道里捡回来的当年弟弟临死前玩的纸船，他的心结是对弟弟怀有的愧疚感。

话说我一开始以为关键道具是他从斯蒂芬金开的闲鱼线下体验店淘来的那辆自行车。

本片当中一美的主要搞笑戏份都通过他跟自行车的相爱相杀呈现。

贝弗莉的法器是藏在旧居中的情诗，这么多年来她一直以为是比尔写的，让身为原创作者的本倍感维权之艰辛。

贝弗莉的心结是父亲对她扭曲的占有欲。

几个小伙伴分头行动时，贝弗莉经历的恐怖事件是最有设计感的。

不过那个阴森诡异又带着三分搞笑的裸体老太太暗中观察的桥段，似乎跟去年的恐怖片爆款《遗传厄运》撞梗了。

本的法器是初识贝弗莉时对方帮他签名的学校年鉴，他的心结则是年轻时因外形而自卑，不敢争取贝弗莉的爱；埃迪的法器是哮喘气雾罐吸入剂，心结是因过度在意风险而倾向于逃避退缩的懦弱性格；瑞奇的部分是最不吓人的，却是信息量最大的。

前作当中完全负责活跃气氛、看上去有点没心没肺的瑞奇，其实是所有主角中最复杂的一个人。

他的法器是游戏币，心结则是自己对全世界隐藏了一个巨大的秘密。

瑞奇这一段让我想到了《黑镜》最新一季的第一集，就是有猎鹰的那一集。

两个故事共同说明了一个道理：格斗对打游戏容易把人掰弯。

电影进行到中点处，随着伙伴们陆续回到住处，娱乐、游戏部分结束，开始进入第二幕后半段的“恶人逼近”环节。

其实小丑从一开始就离大家不远，毕竟他才是这个故事真正的核心角色。

于是为了体现出剧情的节拍分割，编剧又安排了另一个反派角色去实施具体的“恶人逼近”动作。

上一部当中的不良少年鲍威尔被当成小镇上的儿童连环诱拐谋杀案真凶，在精神病院住了27年，随着小丑的回归，他也再度受到召唤，继续跟窝囊废俱乐部作对。

在埃迪陷入与鲍威尔苦战的同时，比尔和贝弗莉却在楼下亲上了，并不是这俩人不讲义气，而是类型片的套路就是如此——这一情节有时被称作“第60分钟的浪漫”。

“60分钟”并不是一个精确的时间，通常这种接吻、深情相拥、甜蜜告白的情节会发生在一部电影的中点到三分之二处之间，主角感觉到达了人生的巅峰，马上就要挨上编剧一记响亮的耳光。

比尔和贝弗莉正亲着，突然从楼梯上掉落一个滑板。

它属于之前饭馆里被瑞奇怒喷一顿之后脱粉的那个小男孩。

小男孩住在比尔家当年的老房子，比尔曾经劝他赶快离开德里小镇，显然小男孩没有把他的话当一回事。

比尔一路追着小男孩来到游乐场，却只能眼睁睁看着他被小丑吃掉。

这时主角比尔体会到了“失去一切”的感觉，进入到“灵魂的黑夜”。

影片的B故事是几位主角的友情。

最想逃走的瑞奇路过已经去世的斯坦利当年做成人礼演讲的教堂，重新回忆起意气风发的少年时代，于是掉头回去跟伙伴们会合，顺手解决掉了险些致迈克于死地的鲍威尔。

窝囊废俱乐部的成员们互相鼓励着彼此，一同进入了小丑的根据地井楼，故事也就此切入第三幕。

第三幕结局部分，主角们要经历五个阶段完成“风暴突袭城堡”，使事件得到完美解决。

首先是集合伙伴与必要的工具，这一项准备工作在一行人进门之前就做好了。

然后是执行计划，众人把各自取回的法器放到一起焚烧，举行仪式，念诵咒语，准备消灭小丑——所以说那辆自行车不可能是法器，要把它搬到地下洞穴烧掉实在太费劲了，这种庄严的时刻要啥自行车。

第三步是“高塔意外”，计划受阻，由于迈克没有在一开始对伙伴们吐露关于仪式的全部真相，导致仪式失败，小丑力量不减反增，伙伴们之间的信任也濒临瓦解；第四步是再次深挖，四散逃命、被小丑盘算着各个击破的主角们要在此时彻底战胜心魔，调动起自己最后的力量：比尔走出了弟弟死亡的阴影，不再对过分苛责自己；贝弗莉和本互相倾吐了深埋在心底多年的爱意，勇敢地对彼此伸出了手；埃迪战胜了懦弱，对小丑刺出了贯彻信念的长矛；只有瑞奇好像没什么变化，他一如既往地负责搞笑，前作当中备受欢迎的“中杯”“大杯”“超大杯”……不好意思，应该是“不吓人”“吓人”“很吓人”三重门强势回归，配合比尔哈德尔的表演，以及汪星人幼崽天然的与恐怖片完全背离的气质，构成全片最大笑点。

最后一步是新的计划的实施，战胜心魔的主角们不再畏惧小丑，轮番上来一人一口垃圾话，将他活活喷死。

消灭小丑之后，伙伴们回归了各自的生活。

故事在斯坦利的绝笔信中落下帷幕，最后的画面是七个小伙伴曾经稚嫩的脸庞，他们又回到了故事开始时的样子。

已经步入中年的窝囊废俱乐部成员们，表面上看起来光鲜亮丽，其实仍然受到童年阴影的支配。

他们一度选择了逃避和遗忘，以为只要不去想起自己的“窝囊史”，就可以维持“天生赢家”的自信。

然而只有直面昔日的恐惧并战胜它、接受自己“失败者”的身份，才能真正把手中的“成功”握得踏实。

电影直到最后瑞奇也没有出柜。

他的真正结局应该是：凭借优秀的喜剧才能加盟《周六夜现场》，给自己取了个艺名叫史小芳，后来跟他的同事、负责播放每周要闻的赛金花喜结连理。

其实结合瑞奇决战之后对埃迪的悼念，再回想他之前的表现，会发现他也实现了对自我的突破。

他展现这种突破的方式，就是一直陪在埃迪身边，直到埃迪生命的最后一刻。

虽然他没有把爱说出口，但他的行为其实与本和贝弗莉是一样的。

在你身边一直占你便宜、想要让你叫爸爸的人，有可能在心底埋藏着一份不肯说出的感情。

所以我现在相信郭德纲对于谦老师是真爱。

全片接近三个小时的片长让我丝毫不觉疲倦，这主要得益于笑点和惊吓点的适当搭配。

虽然这篇东西的绝大部分篇幅都用在了分析剧情上，但剧情反而在我看来是扣分项，最大的问题还是那个略显冗长的第三幕——作为视觉奇观的载体当然是合适的，但是整个推进过程在看过前作的观众看来却缺乏惊喜。

上一部一群小孩一轮嘴炮把小丑说死，虽然有点中二，但是因为那份中二与小演员们的少年感相得益彰，所以还可以忍；这次换了一群大人同样来一轮嘴炮，就显得十分尴尬了。

瑞奇扔石头砸小丑那一幕让我小激动了一把，可惜情绪还没完全调动起来，他就又泄了气沦为搞笑工具了。

石头大战其实不失为结果小丑的理想方式——既关联了前作的经典情节，勾起观众的回忆，又通过类型元素的挪移避免了现在这样的尴尬重复。

除此之外，本片还存在着一些无意义的铺垫，比如男主角的老婆，跟主线剧情完全没关系，只露了一面就没下文了，不如直接删掉。

还有脸上有胎记的小女孩，她出现在两场戏当中，让我一度误以为她会是这一部受到主角们保护的关键人物，结果小丑说吃就吃。

导演应该是单纯觉得小演员太可爱了所以才多给她几个镜头的吧。

跟小女孩一样在故事开头就登场的那几个小混混，本来以为会接替上一部的鲍威尔，结果因为鲍威尔本尊回归，硬生生把他们给挤没了。

其实鲍威尔这条线也拍得很随心所欲，硬塞给他了一个已经变成丧尸的基友，却并没什么卵用，还不如把戏份腾出来交给年轻一代的混混，让他们拥有被主角教做人的机会。

前作当中主角们的人物弧光已经相对完整了，本作为了让故事仍有可行性，采取了一个十分老套却奏效的方法——通过失忆洗掉上一部建立的人物弧光，让主角们重新成长一次。

这种手段其实有点耍赖，但是好在主角们多了27年人生经验之后，再次成长得比之前要更彻底：比尔上一次只是对弟弟放手，这一次则更进一步与自己和解；本和贝弗莉也有钱……有情人终成眷属。

最后的最后，看完本片的最大感想是，詹一美的戏路跟范伟老师还挺像的，都擅长扮演骑自行车、坐轮椅的角色，也都擅长模仿口吃。

一开始承接上部，中间闪回叙事关联上部，好多蒙太奇剪辑很巧妙，技艺高超第一部关键词“恐惧”第二部变成了“记忆”感觉故事更完整，小丑家族，每个人的家庭经历，新鲜的，有可看性女主预知能力，斯坦利的自杀，唯一一次机会，拯救自己生命，有了杀死小丑的方法，献祭仪式，就有了再继续冒险回去的动机，逻辑还是可以的，自然合理场面也更宏大，恐怖老套的叙事结构，一个接一个的面对IT制造的假象恐惧，在第二部看来不怎么新鲜了，看的时候都能猜到感觉是在借闪回，双重叙事，两次惊吓，借第一部的角色新画面，演所谓不知道的个人经历，强行凑片长而且还有剧情漏洞，比利第一部里面不是已经面对现实，知道自己已经失去弟弟了，弟弟死了，都是假的，不再恐惧，结果到第二部，为了拿到记忆信物，又开始上演自己还是渴望找回弟弟比利简直忘本，接着还要去单挑小丑，第一部那么完美的主题，要团结啊，不能one by one 啊，第一部领悟的道理全丧失了，队伍的灵魂啊没了然后就是各种盗墓情节，探险，怪物，尖叫，逃跑，反打，救人，逃脱仪式失败，麦克的反转，确实小惊喜，不过细想很白痴，兜兜转转，最后打败BOSS的方式居然是嘴炮，也太狗血了，骂它，它就会害怕？

第一部是用自己战胜恐惧的心，第二部在基础上加了个骂人，让IT变小挖心脏挤爆，就赢了，那你之前铺垫那么多，花大片长找信物，做仪式，就是让BOSS变强？

又很随便的死去？

接着经典盗墓情节，“地域塌陷，逃出生天”最后每个人手上疤痕消失，那是不是代表着，他们当时发誓的时候，其实是自己给自己下了诅咒大镜子跳回少年时代，对青春的怀念，回不去的美好，深有感触，想起我自己青春期对异性的爱恋，和朋友的快乐玩闹斯坦利的信，也很感人，朋友的意义，不变的主题，团结，信任，勇敢，永远的废材联盟全片确实很不如第一部，一开始野心很大，构思新奇，但慢慢的叙事很乱，开始走前作的路子，人物又立不起来，狗血离谱的打怪兽结局，恐怖场面有进步，多半是因为经费增加了飘浮的血，Floating反牛顿恐惧怪物画面，有scp基金会那味儿画面虽很棒，但真不吓人，硬拖3个小时大可不必，很想睡觉丢失了前作的精华，延续了糟粕，照搬了一些剧情，改编的很乱，狗血，随意现实遭遇意义走远了，魔幻恐怖色彩越来越多，越往后走越像盗墓片，科幻怪兽片，离谱创意也是有的，叙事和逻辑没做好，不够严密合理，很乱，不是一个暗示铺垫到情绪高潮的过程

这部剧开始便是和上一部剧无缝衔接，打败小丑的孩子们一起结盟。

故事转到27年后，一对同性朋友在游玩的时候被一帮小混混挑衅。

由于都年龄不大，谁都不服气谁，边转变成了打架。

人数不占优势的二人被小混混一方打倒在地。

并且一人还被扔进了河里，可是他没有被溺水淹死，而是被出来的小丑咬死。

这一段铺垫了德里小镇的恶土氛围，并未下边小丑的出现做下了铺垫。

当七人组唯一留在德里镇的麦克发现小丑复活后。

便感觉到事情的严重性，而他在这二十七年中一直在研究小丑的事列。

他迅速打电话把伙伴喊回来。

伙伴刚回来时不以为然，只当这次是普通聚会。

可是事实却不是如此，危险迅速靠近，事态严重了起来。

其实我认为，小丑的根源是德里镇的恶习导致的。

当然七人组只是消灭了表面的小丑，而想要彻底消灭小丑，需要从根源上消灭他，也就是彻底改变德里镇的恶习。

《小丑回魂》的一二两部，构成了一个非常棒的对偶，第一部主讲童年的噩梦，第二部则是描绘成人世界的恐惧，面对着相同的敌人，拥有了更丰富的阅历，绕了一圈后依旧要直面曾经的自己，每个人于童年时种下的心魔，在掩埋27年后开花结果，若是不把它从根里刨除，它还会在你的遗忘中蛰伏下一个27年。

1.遗忘的童年德里是一个很古怪的城市。

大略因为它每27年就要发生一次重大的死伤事故，若要在这里生存，就必须有着放下过往继续生存的能力，因而，从德里出来的人，仿佛也都有着这样的一种共性，便是遗忘。

其实不只是德里，成长的世界就是充满着忘却与模糊的，名字与事情，若不记录下来时时温习，也就是几年的时间里便会如同掌中的沙子一半流失大半，也无外乎几位从德里出去的少年在迈克打电话过来时都愣了一下。

德里，仅仅是这个名字，便有如黑洞。

他们已经尝试着，几十年不去想那个黑洞里曾经生活的自己了，但是当年的血誓，重新浮现的疤痕，都在招呼着他们再一次面对儿时恐怖的对象。

原作中，比尔接到电话后，手上出现了白色的伤痕，他的妻子意识到，之前从未注意到这个伤痕，仿佛是这一个电话让他有了过去一般。

过去，尤其是不愿回首的过去，被掩藏在记忆的深处，但是每个人，比尔，瑞奇，斯坦，迈克，贝弗利，本和艾迪，或者意识到或者无意识地，都在重蹈着自己过去的路径。

比尔把自己最深的恐惧掩藏在心里，成为了畅销作家甚至参与进华纳电影剧本的编写，写了一本又一本恐怖小说，却不知道灵感来自何处，也无法写好一个结尾，因为一切都没有结束。

贝弗利无知觉中嫁给了一个和他父亲一样控制欲极强的男人。

本小时候的建筑才华让他成为了优秀的建筑家。

艾迪的老婆和他妈妈一样对他无微不至地关心艾迪有时候甚至会错以为他老婆是妈妈。

瑞奇发挥小时候的笑话天赋和口技成了脱口秀的主持人。

迈克留在了家乡，没有忘却，一直钻研着关于it的历史。

斯坦...斯坦没有能与大家聚首。

2.记忆的伤痕在东方璞玉中餐厅聚首以及之后的小小惊魂后，重回德里的loser俱乐部成员决定回到自己过去生活过的地方，找一个当年对自己意味深重的物件。

这，被称为是一种牺牲，因为他们的过去并不是美好的，事实上，他们的过去可以说是伤痕累累。

比尔的一生都沉浸在对于弟弟的沉湎之中，他为此自责，懊悔，也恨透了那个夺取他弟弟的小丑，下水道，还有那个飘荡到幽冥的纸船。

当然，他的口吃也伴随着回到德里而再次出现。

贝弗利深陷父亲的管制之下，那是糟糕的，但莫名地，又有一种被关怀的错觉。

本的弱点是他儿时的肥胖，虽然长大后已经成了健硕的汉子，内心里却依旧在竭力掩饰着自卑的自己。

艾迪脆弱的身子骨，那个樟脑水假扮的哮喘药，他一辈子活在“健康环境”的限制之中。

本片给了瑞奇上一部没有的设定，就是同性恋，当然这种情感如此含蓄以至于全片都无甚表达，当然他选择的那枚游戏币，也表明了他的遗憾。

那个鲍尔斯的堂弟，本来在开心地和瑞奇玩游戏，不过畏惧堂哥的威势，转头便对他恶言相向，也不知是可恨还是可怜。

（在影片中，几个人在本搭建的地下室里的时候，瑞奇和艾迪在同一张吊床上互相怼来怼去，大概也是同一天，因为瑞奇穿着相同的衣服，瑞奇在桥上刻下了R+E，事实上你看完全片再回过头看一些成年瑞奇和艾迪的对手戏，你会有新的发现）

迈克的角色则比较单薄，依旧是上一部中父母被火烧死的心理阴影。

每个人选择了一件代表自己过去的物件，这是除魔仪式的步骤。

3.成年的恐惧孩子会害怕夜里床边的阴影，成人则不会，有人便觉得成人没有那么多恐惧的心理。

也对，也不对。

成年人确乎见识到了更多的事情，胆子更大，不会像童年时候的自己一样被各种鬼怪轻易吓到。

然而，也是因为成长，那些性格中无法抹去的缺陷也随着身体的长大而根深蒂固，更不用说成年人更明白生死存亡，面对未知与危险，便也愈加缩手缩脚。

本片中，成年后恐惧的最大篇幅给了艾迪，重新进入老房子后遭遇到危险，艾迪被吓到不能动弹，然而也正是这样的艾迪，反击了恶霸鲍尔斯，用“能打击恶魔”的矛射穿了小丑，最后不幸身亡。

并不是说成年没有恐惧，恐惧根治在每个人心中，也伴随着我们从出生到死亡，成年人于童年不同的，或许是更能认识到面对恐惧时我们应当作何选择，是逃跑，还是去面对。

4.盖不上的气球，漂浮的血除魔仪式，那个顶出来的气球，很有意思。

迈克知道chud的除魔仪式也许并不管用，但仍旧一厢情愿想用这种方法封印恶魔。

恶魔来自于宇宙，所以它的血液都向天上流淌。

恶魔很大，人类很小。

不过恶魔并不能肆无忌惮地杀人，因为它以恐惧为自己强大的燃料。

没有了他人的畏惧，它只是个弱小，任人宰割的小丑。

这个小丑，它用着萤火虫和悲惨的故事勾引少女，它在比尔面前当面杀死小孩，它用死光让瑞奇漂浮，它用利爪刺穿艾迪的身躯。

但是它也在害怕着那群成年的斗士们，不仅因为他们曾经打败过它一次，更因为他们知道自己的根系就是别人的恐惧，它放出了loser俱乐部的死敌，它不断威吓着他们想逐个击破，但是它最后也只能蜷缩成一团，被人捏碎心脏。

之后一切漂浮在空中5.桥下的气球，缄默的庭审我并不满意电影里对原作的这段复现。

原作中关于这个同性恋被小丑袭击的这一段，是里面我最喜欢的桥段之一，故事同电影中描述的一样，然而最精髓的部分在其后警察的审讯。

警察分别询问着每一个人当时看到了什么，犯事的那几个年轻人提到了看到了小丑，死去同性恋的伙伴也提到了小丑。

警察自然是不信的，觉得那可能是他们看错了，或者就是那几个犯事年轻人编出来的一个替罪羊，他们说小丑出来就让他们自我辩护的证词显得虚假了不少。

而对于死去同性恋的同伴而言，如果在庭审上提出小丑的话，那么那几个人可能会被轻判。

于是，最后的庭审上，没有一个人提到小丑。

这，才是这个故事最恐怖的一点。

并不是一个同性恋被小丑而杀，也并不是桥下飘浮着数不清的气球，每个气球上都写着我爱德里，恐怖的，是在德里这个城市，哪怕所有人都看到了小丑行凶，最后这件事突然被掩藏起来，于是哪怕过了几百年，一个又一个的重大事故之中，都难以看到小丑的身影。

仿佛是大家说好了不去讲它一样。

这才是真正恐怖的事情。

6.飞驰的自行车这部电影，还是很基于原著的，至少不少原著的情节都有所保留，比如比尔回到二手店重新买回自己童年的自行车银驹。

虽然也很可惜，电影没有提到这个自行车对他是多么重要，这个自行车载着他逃离了恶魔，这个自行车的速度救了艾迪一命，他小的时候蹬着这么硕大的车，全速启动后几乎停不下来...这才是这个自行车为什么对比尔如此重要的原因。

当然我还是很开心看到了史蒂芬金的客串，电影里面无数次吐槽结尾很烂，毕竟小丑回魂原著确实在描写少年时代亮点更多，（当然不能不提结尾七人群啪的被人诟病的剧情），本片在结尾算是做得不错，loser俱乐部和小丑的激战爆米花性十足，虽然因为原著所限，所以一些地方仍然有些维和，不过已然做的不错了。

7.每个人的过去与现在本片时长将近三个小时，作为恐怖片而言已经是巨无霸的存在，而造成这个结果的原因便是—七个主角。

哪怕斯坦在影片开头就早早挂掉，对剩下六个人每个人都要着笔墨去描写还是占用了大量的时间。

更不用说第一部尚且还是只有童年的剧情，这一部在大人每个人的戏份之外还要穿插许许多多童年的剧情，这便极大地增加了片长。

当然并不是抱怨，毕竟原作的大部头要一方面留下精髓去掉糟粕，另一方面又要把故事讲得完整且面面俱到实属不易，甚至我还觉得开头的六通电话那里过于随意而简单了，除却贝弗利的那一部分稍微长一点，其余几人都是走马观花一般，基本无甚表现，这也是一个小遗憾。

不过影片在童年与成年，包括角色之间的切换的镜头还是颇为有意思，印象比较深的便是从本房子外看到的星空变成了斯坦正在拼凑的拼图，而从斯坦手上滴落的血落到了贝弗脸上，贝弗利行走街道下水道的雨水在过去喷涌而出，鲍尔斯青年时看到的气球一直漂浮到今日。

上面那一段，真的很棒。

而说起每个人的过去与现在，就要讨论一下各个演员的水平了。

除却没什么戏份开头就剧情杀地斯坦，表现最好的既不是男主一美也不是女主劳模姐，而是成年瑞奇的扮演者比尔哈德尔，兴许是人设便是活泼笑话不断的脱口秀主持人，比尔哈德尔将这个复杂的瑞奇演得活灵活现

而相比之下，一美和劳模姐则只是中规中矩地完成了任务。

在此心疼一下据说“用了做多血浆的场景”，也不是劳模姐的问题吧，总之就是觉得很一般，没有展现出那么多血浆的冲击性，感觉把血浆换成水也并不差很多。

至于小演员们，依旧不错，但是因为他们都在快速地长身体，所以第二部在拍摄的时候用特效对一些小演员进行了年轻化处理，如果不注意其实也还好，不过仔细一看有些人明显皮肤细节比小贝弗利要少，看上去脸很光滑，尤其是小艾迪（看看半年前的沙赞里面这个角色都长得多大了）和小瑞奇（参见最新一季怪奇物语），你只要看得够仔细，就能发现一些轻微的违和感的。

最后做一点小小的总结。

《小丑回魂2》相比于第一部而言没有了初见的灵气与震撼（至今记得看《小丑回魂》刚开始乔治被咬断手臂的震惊），不过在经费提高以及大牌演员的加盟之下还是保证了在恐怖片中数一数二的爆米花性（相应地恐怖性就没那么强了）。

不过本片还是很好地在整合原著剧情的同时把故事做了合理的改编，当然因为原著天生劣势让片长略长容易给人带来冗长的观感，据说导演还有更长版本的导剪版。

来自童年的伤痕延伸到成年化为恐惧的回忆，离开小镇便遗忘了曾经的那个与恶魔搏斗的夏天。

我总是有着这么一点期盼，如果小丑还未死去，27年后，等剩下的五个人年近七旬之时，他们的恐惧又会是什么？

最后给我们的比尔哈德尔，真的是个活宝。

第二部接续上一部七个人的约定共同“kill the clown”，但是恐怖感没有第一部营造的好，此外，剧情设定我不喜欢，这群人离开了德里镇后记忆就开始消退，回到镇子后开始找寻记忆，发掘自己童年心理阴影最大的事情（心魔？

）作为打败IT的关键？？？

扯到灵异，扯到什么部落我觉得也太扯了。

而且在贝弗利（bev）回到原本家中，我们看到了一个老奶奶，而她的真实身份是原马戏团团长（忘了具体身份和名字）的女儿，那么小丑到底是因为什么原因和死光联系到一起的。

没有解释清楚我总觉得差了点啥。

另外看完后我一直有一个疑惑，小丑的存在到底是为了什么，他在某些时候对主角团造成不了实际伤害，只是制造幻境让他们害怕。

然而却又咬死了乔治。

主角团只要不害怕他，那么他便吃不了他们，如果这样说，乔治和死掉的其他孩子是在恐惧中死去的吗。

小丑了解每一个孩子的恐惧点，同时利用这个点来吸食恐惧，所以他的食粮只能是恐惧的孩子。

对现实的影射能明显看出来，第一部看到掌控欲强的母亲，病态的父亲，父母望子成龙对孩子带来的束缚与压力，校园霸凌，家庭暴力等等对于孩子心理健康带来各种伤害的点都是孩子们的恐惧来源，即使长到了成年，这些是一种负担，变成他们想要逃离与忘却的记忆与心魔。

我太困了，其实想展开讲的就是这条暗喻和故事主线的讲述比较模糊，禁不起琢磨与推敲。

改天想明白了在来改写吧。

回到伦敦正正经经的第一个周末，冬天来了。

周五下午，纠结徘徊了很久，要不要去看小丑2，其中一个原因是，我从不会一个人看恐怖电影，毕竟这会浪费一个难得且优秀的约会理由。

我得说，抛下剧情的一点点玄幻和宇宙色彩，这部恐怖片的核心理念感动到我。

什么是恐惧，它最外在的表现是情绪，对恐惧共情极为敏锐的我们，在很多时候难以挣脱以生存为第一目的本能。

那么剥开这层情绪的皮肤，是什么让我们对外界产生恐惧？

我们能克服本能吗？

这部电影在尝试着回答它们。

回忆小时候，总有一些片段稍稍触碰便能浮出水面。

一个人在家看少年包青天时，总觉背后有一双眼睛；和小伙伴大半夜玩躲猫猫，趴在围墙上方用阴影盖住自己时的一阵阵凉意；为了不绕路，爬墙上学时，发现砖缝里面巨大且有很多触角的莫名生物。

这些的恐惧情绪，现在看来，会是玩笑。

那么我们真正恐惧什么呢？

那些根植在我们内心更深处的情感结块，它们幽微深密，被重重包围。

小丑2以分篇章的形式，讲述了他们几个主人公恐惧的来源。

有的是难以忘怀的愧疚，有的是童年时期遭受的歧视和暴力，甚至是一句话，一个眼神，一个重要亲人的态度和忽视。

对于孩子来说，情绪是极其重要的，因为这是判断立场和态度的主要来源，而成年人的我们，会更为理智的梳理情绪。

童年时期深刻而又巨大的情绪慢慢积累成冰山，沉入海底，构成我们的防备机制，成为我们理解世界，以什么态度面对世界的基础。

这部电影带着我们，发掘出恐惧面孔下，扎在深处的，因为在小时候不能被自己理解和解释而形成的观念，以及这些观念带来的情感体验。

它告诉我们，正视这些想法，去尝试和自己和解。

在这个基础上，它继续告诉我们，认识自己仅仅是第一步，而与自己和解并不容易，这需要很多的勇气，支持和爱。

电影绿皮书里有句台词，说，being genius is not enough, it takes courage to change people's hearts。

我想，改变别人的心需要勇气，改变自己的心则需要更大的勇气。

电影里那个在小时候默默给女主人公写情诗的男孩，此刻终于成为能够坦荡对她喊出的情诗的男人，而她在一片血海里伸出手，终于在27年后握住了一颗珍贵的心。

对于小丑回魂2而言，用一句话形容就是：带着期望观看，带着失望离开。

我并不是在电影院看了这本电影，而是自己在家里拿着电脑看的。

的确对于一本惊悚片而言，少了电影院的昏暗环境和声音效果上的带入，我想这也是为什么很多电影一定得去电影院体验一番吧。

整本电影让我最失望的两点是：第一，作为一本惊悚片，导演把剧情的恐怖惊悚是从最大带向最小的，很多地方的恐惧给人是一个冲击，虽然会让人有记忆，却难以持续；第二，整部剧越看越觉得像励志片，面对恐惧，征服恐惧的感觉，就像影片中的那位作家一样，真是一个terrible ending。

大概是我期望太高了........反正看完真的我需要‘回魂’了，原本还以为片尾有彩蛋，保留点恐怖悬念，然而....... 是我年轻了，告辞........

就是第一部的孩子们长大了再回来消灭小丑，即使远离了过去，忘记了不好的回忆，恐惧也从没消失过。

回忆、寻找自己过去的恐惧占了一部分，如何和恐惧和解占了另一部分，小丑最后下半身是蜘蛛的造型还是比较猎奇的，不过加入了宗教？

还有远古邪灵，感觉有点四不像了。

续集确实不容易拍的出彩了，加上这个片长是有点拖沓

首先申明，我是原著党，所以很明显对这部电影的评价不会很高。

在我看来这部电影只不过是商业化之后，为了恐怖而恐怖，完全丢失了史蒂芬金（我特别喜欢的作家）写这部作品《it》的内核，流于表面的电影模式，改编者根本不懂它的深层含义，看完只剩满满失望。

《小丑回魂2》按照原著里的故事进程，其实应该比《小丑回魂1》更精彩，也是整部书的升华部分。

如果说童年时的主角们战胜它（小丑）是优秀的代名词，那成年后的主角们战胜它，就是完美的代名词，因为童年战胜它需要的是纯粹、勇气、友谊，而长大后战胜它不仅需要这三种力量，还需要战胜自己，战胜那些长大后选择的遗忘、冷漠、犹豫等等。

童年是完整的，而成年是完美的，记得《黑天鹅》里有这么一个主题，有缺点的人才是完美的。

因为有缺点才真实。

所以，成年后的主角对抗它，更真实，也更能升华整个故事。

原著里有这么一段描写，就是在最后比利打boss的时候，他再一次喊出了“He thrusts his fists against the posts and still insists he sees the ghosts”那一刻，真的有一种激动人心的力量，仿佛可以看到成年的比利再次回来了，化作年幼充满勇气的比老大的模样，勇往直前，毫无畏惧，挣脱了成年后的复杂与束缚。

同样，原著里还有大量描述德里镇的居民表现，他们对于失踪案件的漠视，对于看不见的“它”的恐惧，滋养着小丑，小丑似乎就是德里，阴暗、无情、丑陋，所以在小丑被战胜的那一刻，德里的储水塔，这个连接着整个城市管道的储水塔像末日崩塌一般轰然倒塌了，而德里似乎也迎来了一场洗礼。

而显然，《小丑回魂2》丢弃了对这一深层内核的描绘，即没有展现出对主角们从成长又到回归的灵魂升华，也没有表达出德里镇和小丑所隐射的社会问题的联系。

当然不懂《it》的剧组还是走了个形式，一开头给了一个路人镜头被小丑害死，然后就没有然后了，以至于很多观众不明白第一幕到底在铺垫什么，其实这一幕是原著里为了引出德里的冷漠黑暗而做的引子，再往后循序渐进的深入德里镇的居民。

同样，对于主角们的成长回归，剧组再次走了个形式，拿成年后的回忆变成小孩模样来叙述，然并卵！

所以，整个电影看下来唯一能歌颂的仅仅只有友谊了。

也因为好歹还有友谊在，原本想打两星的我，多加了一星，算是给电影制作者打出友谊感情牌的欣肯。

至于另外两星，一星给它的恐怖画面确实还是挺多，满足了恐怖片的“量”，音效、镜头、化妆、特效一样没落下，全部凑近去了；还有一星，自然是给大IP，好歹我是满怀期待的打开了这部电影。

最后，大吐槽有了，再吐槽个小地方——说真的，电影里对于本和贝弗的爱情描写太多了，多到反而俗气！

商业片当真不懂什么叫“点到为止的美好爱情”。