吾栖之肤

一个人得意起来温柔起来就变得没防备心了。

———致可怜的罗伯特医生《吾栖之肤》这是一部关于复仇的电影，关于情感，关于道德，和滥用权利的电影。

那些站在道德制高点的批判审视他人的话语我从来不说，也不想说。

那些会导致剧透的精彩电影桥段我也不想说。

那些看完电影对社会，对爱，对人性有建设性思考的话我也不想说。

（那你TM到底要说什么？！

）我想说说罗伯特医生的星座。

\(≧▽≦)/演员叫安东尼奥•班德拉斯。

不熟，真不熟。

只是觉得这位蜀黍演的真心好，即使电影里的他做了那么多有违常伦的事儿，还是不由自主被他吸引。

看电影的过程中就有强烈的预感是狮子座大树。

之后去百度，果然中了。

我知道演员和角色不是同一个人，但演员将其自身的气质融合在角色里也是常有的吧！

那么，我的预感从何而来呢。

从一开场罗伯特医生做演讲时那自信满满风度翩翩却又冷峻凛冽的气质就能知道他若不是创新永动的火象星座就肯定是积极求变的风向星座。

之后看到了他的房间，确切的说，是贵族式的宅邸╮(╯_╰)╭，那种高墙大院内里全智能化的豪华城堡式住宅。

在火相和风向里如此讲究排场又喜奢华的，只有狮子和天秤啦。

接着可以发现他每天回家的程式都一样，抽烟，打开显示屏，欣赏自己豢养的小奴隶——薇拉。

这明确告诉我们，他是固定宫人种。

固定宫只有金牛，狮子，天蝎，和水瓶。

我一开始曾怀疑他是金牛或者天蝎，但金牛贪图安逸的性格没办法让罗伯特在科学领域有更进一步的发现，更不会让他做出有违人伦的事情（传统而窝囊的金牛╮(╯_╰)╭）。

也曾考虑过是天蝎，因为罗伯特医生的腹黑阴沉和报复心之重令人胆寒。

但天蝎终究只是一个喜爱保持神秘感的家伙，真正接触之后，你会发现他们极好相处，并不会像罗伯特医生那样傲慢冷淡，这样浮于表面并毫无动摇之意的傲慢和骄傲，也只有狮子座的人才能驾驭（天蝎当然傲慢，且极度，但都是骨子里的，不轻易显现）。

如此，我基本可以肯定罗伯特医生的星座是狮子了。

当然，仅有这些只是侧面观察，还不足以肯定一个人的太阳星座。

让我最后确定的一件事是：罗伯特对薇拉放松了戒备还让薇拉独自出去逛街！

这明显只有狮子座的人才干的出来！

薇拉是他多年的杰作，倾注了多少心血，为她改头换面，也是自己在医学领域的最成功果实。

（且不说道德层面的对错，本人只是单纯的从罗伯特的角度来分析）但薇拉毕竟是一个活人，放她出去，她随时会逃跑，会复仇，会告知天下他的恶行。

而他，竟然应允了！

只有狮子座的人才会如此自信，相信自己对事态的控制运筹帷幄，相信权利永远集中在自己手中，相信没有人敢在他的专制权威下出幺蛾子。

到后期，罗伯特对薇拉不只是豢养和玩弄，还有了爱。

感情是复杂的东西，很难界定。

那个像极他亡妻又非常温柔恬静的女子的确会让人着迷。

他以为他给了她爱，她就会回报相应的爱——只有狮子座的人才会如此自欺欺人，他以为自己善待了她，她就会接受他的爱（这就是为什么我常说狮子座在感情上都是大傻逼来着╮(╯_╰)╭）。

他和她做爱，她疼。

他就停下来，说没关系我们慢慢适应。

如此绅士而伪善的行为，亦是狮子座。

他不是爱惜她，他只是爱惜自己的作品。

他醉心于自己完美的设计和成果，将自己事业上的激情和生活中的匮乏全部压在了薇拉的身上，他以为自己在救赎自己，殊不知却毁了那么多人。

————黑暗的狮子座大树。

此外，我还有理由相信，罗伯特的太阳或者火星落在第12宫。

这个代表隐秘，阴谋和神秘力量的宫位使得杯具的罗伯特医生从一开始就秘密的计划了一切，并细致盘算着。

至于本片最精彩的主线，也是罗伯特医生一手促成的（说白了，这是一个罪犯的故事——虽然远远超出了犯罪本身的意义，因为没有法律的界定），这样的犯罪手法及其残忍令人无法直视，使得我们可以推断出罗伯特医生的冥王星，火星和木星这三个行星至少有一个呈相位。

因为，就犯罪倾向而言，最为重要的是冥王星，即要求消除错误；第二个是火星，战士，本身的需要就在于运用武力；第三个则是代表了道德感的木星。

但因为罗伯特医生的行事手法诡谲且并无暴力倾向，暂时可排除火星相位。

那么，有理想相信，他的冥王星在本命盘上，可能会有2-3个相位的联系，且会有一个九十度的相位。

这也就解释了行事理应光明磊落的狮子座，为什么会手段如此残忍且作案毫无痕迹。

好口怕。

o(>﹏<)o说了这么多，纯属娱乐，因为这篇文章的前提设定就是不准确的。

演员和角色并不是同一个人，所以我分析的是电影中的罗伯特医生，并不是班德拉斯；而阿莫多瓦的这部电影探讨了复仇，艺术手法，情感，道德和悲剧式命运却偏偏没有探讨星座（在做梦吗你╮(╯_╰)╭）。

所以本人只是简单拿来分析一下，纯属玩乐。

说的错的对的，我也不是太在意，你们看看就好。

最后，我要套用网友一句话来总结一下：一个人得意起来温柔起来就变得没防备心了。

这是可怜的罗伯特医生杯具命运的开始，当然也是注定。

谁让他是七月份的尾巴狮子座呢。。。。

咕(╯﹏╰)b

FACE医生爱什么？

女人！

美丽的女人漂亮脸，大bo，化妆品，裙子，高跟鞋哪个男人不爱这样的女人？

医生的秘密手术室是干什么的？

给神秘的客户做“手术”当然是整容手术拉，所以在一个看似幸福的婚礼上某女人隐晦的说“没有你，他不会那么爱我”潜台词“没有你，没有我这张漂亮的脸，华丽的身段，他不会爱我”当然有的女人也很奇怪，不受控制，不接收美丽哪个女人不喜欢美丽？？？

（医生自己那么想）医生的老婆，跟他粗野的兄弟私奔她最后死了，是因为自己不够美丽还是长期压抑受控的生活！！！？？？

医生的女儿讨厌合身的裙子，讨厌高跟鞋讨厌医生对女性的定义和束缚她抑郁！！！！

她在潜意识被它父亲qj医生嘛，除了控制一切还有做上帝的倾向老婆女儿皆为失败作品，理想女性？

来来，自己DIY!!!把男人变女人，打着报复的旗号把yy变为现实多么牛b！！！

还有他的佣人母亲作为帮凶给男人装yd,给他美女脸，声音，皮肤，让他化妆，穿裙子，高跟鞋，感化他爱它最后还是自己陷了进去，以为高跟鞋成功化妆品成功，成功改造了灵魂，变成了理想中的完美女性漂亮的脸，化妆品，裙子，高跟鞋哦，还有驯服呢！！！

幸福的理想国啊！！！

最后换了脸，装了胸，有了yd灵魂还是它自己的事他屈辱了一些年有的人扛不住跳了窗有的人沦为帮佣有的人索性享受起来有的人熬到了最后只为说去你妈的！！！

一如既往，阿莫多瓦大师又跟我们讲了一个热血的变态故事……不，等等，这个故事比以前的都要变态，场景比以前更加封闭，主人公之间的情感关系更为复杂，音乐效果与道具安排更为细致、华丽、鸿烈。

就好象他的上一部片不够变态似的，阿莫多瓦选择了一个不可思议，重口、色情、暴力到极点的小说来作为剧本……但是，这一切一切的动机，依然是血浓于水的亲情。

面对风流倜傥却冷血残酷的Robert，Vera，这个沉默而美丽的实验活人小白鼠，表现得如奴隶一般畏缩，眼神中却充满了坚毅。

她是他的猎物，像金钱豹捕获的小羚羊一般可怜无助。

从肉体和面貌上，他改变了她的一切。

他完全控制了她的自由，没收了她的原身份，也不惜一切用各种方式在试图改变她的精神世界。

她原本不该受到这样的折磨——即使她有罪，这样的惩罚也触犯天法，触犯了自然的道德底线的（正如Robert的上级警告他的一样，他用转基因技术移植皮肤，就至少是触犯了生物伦理底线）。

没有人再能认得出她，她是真正意义上的奴隶……可是她清楚，正如古希腊罗马社会的奴隶一样，获得自由的唯一路途，是忍辱负重，并尽力争取主人的欢心。

当她主动献身时，Robert却并不想马上得到她……他内心貌似有更加复杂的挣扎。

这是一部冷热并存的变态型古典悲剧……每个时间环节都衔接得非常紧密，每个人物都有他的悲剧故事，都有炙热的感情，却也有近乎变态的冷血的一面，正如老佣人Marilia清洗自己儿子被枪杀的现场时的冷静一样。

也许，当一个人物的生存本能超越了他的情感，他才是真正地占了上风。

也许是明白了这一点，Vera利用了Robert这个不折不扣的好丈夫、好爸爸对妻女的深情这一致命点，使他对她降低了提防。

一如既往，阿莫多瓦将人性的最黑暗一面演绎得淋漓尽致之后，在剧终却划上了一个温馨、有爱、包含着各种可能性、充满了光明与希望的省略号……一如既往，阿莫多瓦的电影中有个变性人的故事，不过，这次，ta不是来打酱油的……^^

（芷宁写于2011年12月26日）安东尼奥·班德拉斯又在阿莫多瓦的影片里绑架人了，20年前他绑了个暗恋的女人，20年后他绑架了仇恨的男人。

比之当年《捆着我绑着我》里的那个鲁莽率直的小伙，《吾栖之肤（La piel que habito）》中身为业界翘楚的整形医生的绑架则来得更为诡异，也更为凶残，当然结局也不会像前者那样如意。

阿莫多瓦的这部新片让很多人期盼了很久，该片虽然有着微科幻微惊悚的外包装，其内核却是他始终热衷的话题，如人的欲望、暴力、背叛以及两性的争斗与挣扎，该片的主要构成元素也是他过往影片中的常见，如奇情、畸恋、罪孽、沉沦等等，只是这一次，他在精神层面上走得稍远一些，主题涉及了极端非人环境下灵魂的存真问题，即自我的不可磨灭性。

该片在再现形式上也同样具有丰富的表现主义色彩，特别在舞美和服装上。

不过，以往阿莫多瓦的镜头运用多趋于大胆奔放，其中暗含着崇尚自由的随性气息，而这一次，却显得有点阴抑滞闷，即便它的色彩也是浓郁多姿的。

而片中所用配乐，不论钢琴小提琴还是电子音乐，甚至童声都带着一丝诡异迷离的气息，仿佛是触发影片惊悚感的唯一好帮手。

客观地说，阿莫多瓦再次用一个异乎寻常的故事强调了他的部分创作理念，只是这次的故事的确有点惊世骇俗，但也不算出人意料，敏感的观众很快会发现其中的关联：影片伊始不久，有镜头表现薇拉将撕碎的布料拼接在布偶上，而在中段的回忆中，女装店里的文森特也有一个拼缝布料的镜头，这其中的关联仿佛是影片的一个扣。

而医生的住宅墙上悬挂着多幅路易丝·布尔乔亚的作品，这像是一个至关重要的注释——这位女画家的很多作品都表现了双性的共生共存。

该片有意思的地方不是这个口味偏重的故事，而是故事中的人及他们的心路。

罗伯特·莱杰德医生之所以成为“弗兰肯斯坦”式的人物，和他的家庭身份密不可分，作为丈夫父亲，他爱妻子和女儿，不幸的是，这两位前后脚都跳楼了，前者还是在出轨、私奔、被烧得面目全非之后，还非摔死在彼时年幼的女儿眼前……于是医生醉心于本职研究，攻克业界难题，如果没有那“超凡脱俗”的事件，这将是一则献身医学的白衣赞歌。

在目睹自己的“作品”遭蹂躏的那一刻，罗伯特被激起了当年未能保护女儿的情愫，他本能地冲进去举枪的刹那，内心是恍惚的，“作品”此时的神情暗示起了关键作用。

而在杀死扎卡的那一刻，他爱上了他的“作品”，仿佛杀死异母兄弟扎克的行为已将扎克与亡妻曾经的龌龊都带走了，他的“作品”只是一个长得像亡妻的人，而他是她的再造之父，她的一切，都是他给她的，她就像她“说”的那样，是属于他的。

感情中先陷进去的那一方，总是最可悲的，“作品”不是芭比，是有灵魂的，知道自己是谁，有时候，“斯德哥尔摩综合症”也不是总发生的。

影片在6年前的女服装店里还设有一个扣，女店员克里斯蒂娜告诉追求者文森特，她不喜欢男人。

6年后，当文森特勇敢地站在克里斯蒂娜面前时，不知他当初在囚禁时不论怎样最终都接受现实的原因，是否有克里斯蒂娜的份在内。

另，一直认为阿莫多瓦影片中最美的变性人是《关于我母亲的一切》里的罗拉，活在众人传说中的她（他）一出场真是惊艳，举止优雅，雌雄莫辨，美得张扬又克制，就连掏手帕拭泪的动作都充满了魅惑。

http://nicolew.blog.hexun.com/71665879_d.html

给电影取了个别名：披皮痞癖这是一部不能剧透的电影，为了避免剧透，我只说一个字：痞，癖皮；劈批皮披媲，媲疲。

痞嚭媲，毗媲，嫓劈痞。

阿莫多瓦这次很大胆也很随性，讲了一个如此离奇玄幻的故事， 但是正如希区柯克曾说的一样，It is only a movie, dear. 这不过是一部电影，亲。

这部电影和阿莫多瓦之前的作品相比风格更加强烈，前段配乐多为提琴和钢琴协奏，伴随剧情，紧张时刻鼓瑟张弦，银瓶迸裂，颇有一种箭在弦上的紧绷感。

有一段主配乐又是电子迷幻，高低错落悬念丛生。

可以说配乐的使用量多而精准，很好地推动了剧情带动了观众情绪。

电影使用了大量肢体语言表达，主角的紧身衣给人一种很超现实的感觉，开场的时候女主角身着紧身衣在沙发上练瑜伽，身体弯曲的弧度仿佛构成一个象征符号，预示着电影的离奇和超现实。

之后出场的老虎男的形象设定更是让人觉得诡谲离奇，着装费解却新奇。

大量的人体画作、人体模具和演员的裸体都给人一种强烈的感官刺激，而颜色的使用也偏于暖色调，符合阿莫多瓦一贯的感官型情绪渲染。

就这么陶熏渐染，观众便莫名其妙跟着导演阿莫多瓦一同进入了这个有点不正常的世界。

然而电影最妙的其实不是这么一种奇妙风格的营造，而是它的叙事手法。

原本这是一个很离奇的故事，导演却把叙事结构打乱，插叙，倒叙和补叙齐齐上阵，谜题被悄悄藏起，掩埋在各个叙事阶段的起承转合之中，当流畅的阶段性叙事结束之后，谜题的揭示和剧情的突转便让人大为称奇心潮澎湃。

阿莫多瓦之所以被称为大师的很重要的一个因素在于他敏锐的人性捕捉。

号称是最了解女性的导演，他的《对她说》把女性的魅力尽展无余。

阿莫多瓦曾说，“我更喜欢写女性的故事。

借用行内一句不成文的规律说吧：我觉得女性能够给我提供喜剧素材，而男性，只能让我写出悲剧。

” 这部La piel que habito，无疑是个悲剧。

男人对于权力、占有、情欲和复仇都无法克制，因而在电影中呈现出来的这些情绪更为夸张和强烈，片中的几位男性角色分别为这几种情绪所主导，因此悲剧最终的出现不可避免。

阿莫多瓦对于这些情绪的捕捉很到位，不仅如此，他还利用剧情的转折放大了人心中的一些邪念，当扭曲的真相出现时，观众或多或少会由心底萌生一种莫名的愉悦，或许，这就是人的天性。

班德拉斯这次虽然没有再刻意卖帅，但是依旧有两场床戏，尺度相比当年的《原罪》真是可以忽略不计。

不过这次的情欲戏份都为了人物情绪服务，男女主角的演技也借助剧本得以发挥，精彩程度可圈可点。

阿莫多瓦的新作没让人失望，尽管故事十分离奇，但是生活本来就比电影玄妙，何况，这不过是一部电影，亲。

四星半。

PS：最后一个问题问下大家，如果你是当事人，事已至此了，你到底是从还是不从？

在没看这部电影，光看了简介和剧照时，我第一反应就是想起2007年的《香水》，在看完电影之后，我觉得大家都是以如出一辙的方式在阐述展现某种扭曲的人物内心心态。

总感觉这几年这样的剧情片似乎越来越多，用一种看似很平淡的口吻，说着一件扭曲的事情。

《吾》说的是一个失去了妻子和女儿的具有着高超医术的男人将强奸自己女儿的男人变成了自己亡妻模样的女人，虽然不乏温情场面，比如罗伯对亡妻的思念深情，罗伯对女儿的宠爱，但是这类剧情片少不了用血腥和性来制造噱头。

到底这类电影想要向所有的观众阐述一个什么样的问题，面对被生活制造出的悲剧的承受者的结局总是悲剧的？

比如说罗伯，当他成为一个一心只想要复仇的父亲之后，面对着间接使自己失去女儿的男人时，到底是什么原因让他想要把这样的一个男人变成自己亡妻的模样，是一点点的残存的理智，不想杀死这个年轻的男人？

幸好这部电影用的是倒叙，不然我会直接把它归为同志电影类别，因为至少在电影开始很长一段时间我还沉醉于薇拉迷人的身材和姣好的面容上。

当所有的谜团解开，为什么罗伯要囚禁薇拉？

我开始觉得罗伯很可怜，当看见他恶梦醒来过后，看见枕边的薇拉，然后搂着薇拉，将脸贴近薇拉的颈窝，安心入睡的样子时，我真的觉得他就是一个需要安慰的，内心很脆弱的男人，是整部电影里最大最大的悲剧所在。

他家的老女仆也一直在说，你到底准备怎么处理她？

杀死她，把他们都杀死我知道，我就知道把罗伯内心看得最清楚的就是这个老女仆，她看出了罗伯面对薇拉时内心的犹豫，也看出了罗伯最后的结局。

这个世界上的每一个人都顶着一副皮囊，当我们怀着对某人的深深思念，面对着明知不是却有着同样皮囊的人时，都会不忍心，这就是人性的弱点，是人心闪光和软弱的地方！！！

回想本片，最有意思的瞬间乃是“老虎”舔舐监视器的瞬间，他——一头野兽的舌头盖住了房间中被囚禁的小人儿。

他的肉体进入了界面——曾经被摄像机规划的等级和秩序俯视的摄像机为老女仆提供了监视的角度而平视的摄像机则框定了窥视与欣赏的角度这个角度是私密的，面向沙发的，与挂在墙上各种古典及现代绘画相类。

每天回到家中的罗伯特就像打开电视机一样启动了监视器——精美的画框中，呈现出现场直播的图像：美人儿在看书，按动电钮，罗伯特能够聚焦于皮肤或者表情。

薇拉是被看之物——一个造物，与过去的青春肉体，过去的回忆连接在一起，而且她是不易损坏的，代表不会腐朽的科学肉体。

罗伯特为此沾沾自喜。

薇拉诱惑着罗伯特，罗伯特到“另一个房间”去，但仍然十分谨慎他还时刻提醒自己“表层之下”的灵魂关键的转折点来自于“老虎”的闯入不知情的旧人——老虎（他的cosplay狂欢服装更有意味）打破了摄影机保持的平静界面他们的做爱行为彻底让薇拉从“被看之物”转化为“被用之物”——昨日的肉体在新的肉体上复活了！

被使用过的肉体不再是“一件皮囊”，而实现了皮囊的转化。

正源于此次转化，罗伯特从控制薇拉变成尊重她。

罗伯特钻进了摄像机与此同时，薇拉却由于目睹了旧日照片而跳出了摄像机。

或者说罗伯特抛弃了摄像机而变成人的他（放弃了工具，徜徉在温柔的回忆中），立刻变得脆弱，完全不堪一击。

薇拉找到了妈妈，重新从“物”变成了“人”。

而观众的恐惧感，与阿尔莫多瓦的思考都集中在：无论是“被看”还是“被用”，人的“物化”实乃现代工具理性之悲哀。

舌头意味着肉体的温度，而影像则意味着被物化的人，无论是被改造还是被摄制，舌头消费的是一层皮，这层皮简直是世界的幻觉。

资深腐女，看到如此题材，奋不顾身的扑了上去。

看过之后，立马发现，什么六年精心调教，小攻小受滚床单。

明明一标准反斯德哥尔摩症候群标准教材。

那个医生大叔，明显灰常清楚斯德哥尔摩症候群的发生方式，即蹂躏并给予一定的照顾，令受害者相信自己，依靠自己。

看到这儿，喜欢重口味BL小说的腐女，就开始狼嚎了雷滴嘎嘎的，转回头看看我们可爱的小受，小受出现在屏幕中的第一个镜头就是做瑜伽。

不为健身，只为保留自我意志。

这点电影里有交代，小受看电视里说瑜伽能给你一个自我空间时，立马亢奋的用化妆笔在墙上写，要瑜伽书。

看到这里，就知道，事情没有这么简单了。

果不其然，小受和小攻滚上床单，之后小受拿手枪解决了小攻。

不知道会不会有耽美狼，看到此大为唏嘘。

本人心理多少有点准备。

顺说，躲到床下那手真赞，看起来小受估计没少看战争片。

真是有夠變態的故事，不過阿莫多瓦式華麗又俗爛的性愛與暴力瘋狂，讓整部片充滿異樣濃厚的感情力量。

其中對於色相與親情的矛盾執迷，讓這很奇情的超現實故事有了某種理直氣壯的邏輯。

感覺視覺上有很多很物慾的元素，開場被囚禁在房間的神秘女子，透過監視器被人觀看，那些早餐的細節 ，後來男主角實驗室的種種器材，和後來手術準備的細節。

人類透過科學和醫學企圖重現再造生命與真實，這些器材和儀式彷彿是人類慾望的延伸與中介。

只是這些努力在電影中只達到外皮的程度，男主角的妻子因失去了外皮而自殺，後來女兒則是因被強暴而發瘋最後也死去。

男主角後來透過醫學重製的只是妻子的外貌、身體和性器官，只是包在外皮之下的人心也能有同樣的轉變嗎？

電影似乎把內在的部份省略過去，所以最後改造不能成功也是理所當然。

其實被改造的人還是有著劇烈的轉變，只是這轉變要怎麼才能讓觀眾覺得合理？

電影透過時序調換的安排，先累積觀眾對神秘女子的好奇心和巨大懸念，再透過大段的倒敘揭露女子的真實身份，中間省略的大段轉變細節自然會讓觀眾自行連結。

當然還是不太夠的，比如一個男人要如何身心完全都變成女人，光靠看電視或吃藥會有多少作用呢？

不過這大概不是電影的重點，當改造完成，新生的女子已經成為一種符號。

有趣的是故事本身似乎是要對抗這種人被外表符號化的概念，女子透過瑜珈的修行來保持內心的平靜不被侵入，當男主角對他從恨意已經全然轉變成愛意，陷入自我創造的假像之中，女子至此才能執行她的復仇與逃脫。

最後持槍對峙的場面看似老套，但女子對他符號的反叛與堅定讓子彈有如利刃刺穿了一切色相。

不過自然故事有著另一套脈絡，借用牛醫生文章的分析，裏面三位不同母親的角色造成了各自的結局。

第一位母親是女管家，她分別生了兩個各自瘋狂互不知情又互相仇恨的兄弟，她無力阻止兩人的瘋狂，最後只能以死亡做結。

第二位母親是男主角死去的妻子，他對婚姻的背叛和對失去外表痛苦，不但失去了自己的生命，也毀了女兒的未來。

而年輕男子的母親則是相對正面的形像，也是男子成為女子後幾乎是唯一讓他活下去尋求回歸的所在。

阿莫多瓦很會寫這種大塊的慾望和情感的流向，很多細節點到為止可能也就夠了，所以最後鏡頭結束在母親與兒子相認的那一刻嘎然而止。

一點有趣的是，最後男子揭露身份的戲是靠著一件舊時的女裝，向相熟的女同志店員告白。

離家之前男子還半開玩笑地向女同志好友示好，但失縱六年回家之後他自己成為了女人，這是否開啟另一種慾望的可能？

雖然這有點想太多了。

這電影中的人物大多就是靠這種慾望和情感宿命的形像而存在，不也是另外一種符號？

很喜欢一位豆友对这部影片的评价：“他有着上帝创世的野心，她却不是一个简单的玩物”。

同样涉及到斯德哥尔摩综合征，这部片很适合与《捆着我，绑着我》对比来看。

但不同的是《捆着我，绑着我》是热烈的，而《吾栖之肤》更多的是冰冷。

对比色大概是红与白。

很有趣的一点是罗伯特以上帝之身完全创造出了属于自己的玩物——薇拉。

这几乎是每一个男人梦寐以求的事。

在女儿死后，罗伯特向“侵犯”自己女儿的文森特展开了报复，于此，与自己妻子有着同样面孔的薇拉诞生。

从这一点来看，薇拉身上体现的不只是造物主对自己的自由玩弄，而是造物主将其作为自己妻子与女儿的化身。

《厌女》对“父亲的女儿”这一形象有详细论述，以下做简要摘录： 对于父亲，女儿既是自己的分身，是最爱的异性，但同时她的身体又是被严禁接触的。

所以，女儿对父亲是伴随禁忌的充满诱惑的对象。

对父亲来说，女儿是既属于自己但又决不能碰触的异性。

将“诱惑”的魅力赋予给这个孩子的能力，只有男人才具备，少女本身是没有的，因为少女自己并不能控制这种“诱惑”资源。

不过，女儿可以通过学习“诱惑者”的角色来打击父亲的权力，通过与父亲共演“父亲的女儿”的角色，侮辱父亲，嘲笑父亲，甚至可能颠覆父女间的权力关系。

在《吾栖之肤》中尤其重要的是，薇拉的诞生使“父亲的女儿”这一身份得以模糊，从而不再是禁忌。

罗伯特目的也不再是复仇，而是对由按自己喜好而设的玩物的满足、对触碰“父亲的女儿”这一禁忌而产生的诱惑与对妻子背叛的宣泄。

一个男人，以上帝创世的野心一手创造出了为自身打造的完美的玩物，有着深爱妻子的面容、女儿的依赖与万事以其心为重的千娇百媚，同时，更有着对所有男人而言无法抗拒的对禁忌的触碰。

总之，薇拉是他所塑造出的完美的一切。

所以他过分自信，以男性“造物主”的盲目自大忽略她的危险。

只有女人最了解女人，玛丽莉娅早已预料到一切却趋于母亲对儿子的顺从，最终只能眼睁睁看着他玩火自焚。

而最后薇拉一步步的觉悟和对罗伯特一家的反杀也同样适用于“颠覆父女间的权力关系”——从“她祈求他的身体而不得，到他祈求得到她而造拒”，二人性主导的变换也表明了权力关系的颠倒。

一切因果可概为那句“他有着上帝创世的野心，她却不是一个简单的玩物”。

另：影片中母亲的形象也很有意思，文森特母亲对孩子的坚守这一形象不必多说。

重点在玛丽莉娅的“你不是我儿子，你只是借我肚子生出来的种”——她挣脱传统意义上母亲的身份（同时也有着“母亲”身份所带来的束缚），而有选择性的只成为罗伯特的母亲（对虎爷的无情，与看到罗伯特死后势要为其报仇的决心）。