自杀专卖店

套上阳光正能量歌舞片的外壳，隐藏背后重重诡异黑色迷雾。

首先，这不是一部单纯的“珍惜生命，不要自杀”的劝诫广告片，有这样几个重要的、诡异的情节，删掉并不影响剧情走向和主旋律宣传，那么特别加上，必然有导演的一定用意。

1.电影的前半部分一直在讲述这些人为什么要自杀，例如无家可归、走投无路。

他们在店里挑选、对比各种各样的自杀方式，说明这个决定是经过深思熟虑的。

这些人自杀并不是一时冲动或者无病呻吟。

所以当后半段小男孩通过割断绳子这样幼稚的方式“挽救生命”，很难不让人怀疑，这对于拯救他们，摆脱困境真的有意义吗？

这是不是一种自以为是的“傲慢”呢？

你“自杀”是一个错误、不理智、不成熟的愚蠢决定，而我阻止你自杀，是正确的、天然正义的。

但是生活中那些确确实实需要面对和处理的痛苦，我视而不见、无能为力，需要你自己承担。

而真正造成人们自杀、痛苦的社会原因就这样隐身，变成了救人者和自杀者之间的矛盾和争论。

2.姐姐脱掉衣服在房间里跳舞有很强烈的象征意味，刚看到这段生活场景，我很触动，认为是全电影最大的亮点，虽然B站剪掉了。

女性自己一个人在房间里（摆脱他人审视），脱掉衣服（没有束缚的自由），快乐地跳舞（自我意识觉醒带来的强烈欢愉）。

由此可见，女性摆脱父权社会的束缚和男性凝视，是不会在意身材臃肿之类的问题。

相反，会自发由内心深处欣赏自己、热爱生命，找到自我支撑的强大动力。

但是诡异又令人迷惑、不适的一幕来了。

弟弟带着自己的小伙伴在窗外的树上偷窥姐姐跳舞，还把每个场景和动作都画了下来。

虽说跳舞的音乐、舞动的丝巾都是弟弟送的，但是当母亲看到弟弟画的图片只是略微惊讶，我就知道，我之前的想法错了，这并不是弟弟通过送礼物帮助女性自我意识觉醒的暖心桥段。

3.姐姐突兀的结婚。

表面看这只是一个烂俗桥段：一个happy ending的标配就是一男一女幸福地结婚并且生活在一起。

但是莫名其妙的转折和一见钟情立马就要母亲同意结婚，男的上一秒还要死要活，下一秒就兴高采烈载歌载舞，总隐含着一种“被拯救”的奇怪意味。

3.父亲教儿子吸烟，并告诉他有益健康。

5.父用刀追杀子。

4.最后父亲还是在偷偷卖给别人有毒的可丽饼。

偶然间点开这部片子，像是开盲盒开到喜欢的玩具。

“贩卖自杀”听起来就很颓丧，但这家自杀专卖店却是整座死气沉沉的城市中，最多彩的一个角落。

承担他人的生命是一件很沉重的事情，不漠视生命，给予死者尊重可能是电影想传达的一个重要信息（氰化物可丽饼）。

探讨生死的片子有很多，涉及的职业有殡葬、入殓、临终关怀、医生等等，这个片子很黑色幽默，切入点是帮人自杀，家族生意最后却出了一个“小天使”。

悲伤会传染，快乐也会传染，艾伦的乐观善良救赎了整座城市。

表面笑嘻嘻的人可能内心更加抑郁，微笑抑郁大有人在。

细腻敏感的人往往更容易受伤。

"你为什么不能开心一点"“有那么多好玩的事情，你为什么就是开心不起来呢”这种话约等于二次伤害。

失去快乐的能力只是病了，像感冒发烧那样病了，自杀行为也不是可控的，怎么就不能多点理解呢。

其实大多数时候有自杀倾向的人（不是真的想死）只需要别人简单拉一把。

真心想死的人，阻拦对他反而是种折磨。

我们不会永远活在“深海”之中，但是需要自己浮上水面呼吸。

如果艾伦最后松手了，小天使陨落，结局未免太致郁，所幸导演给了一个更温暖的设计。

姐姐好美丽的。

结尾各种自杀方式的字幕表现力很强，创意十足。

活的太用力很可能会太累，不妨放平心态，不问过往，不畏将来。

生活灿烂美好，活着不必太用力。

生年不满百，常怀千岁忧。

昼短苦夜长，何不秉烛游！

为乐当及时，何能待来兹？

愚者爱惜费，但为後世嗤。

仙人王子乔，难可与等期。

“Les charmes de la destinee Ont des detours insoupconnes.”命运迷人之处在于意想不到的转折。

耶稣也说过这样一句话“让愿意死亡的人自由的赴死，这是他们的自由。

” 《自杀专卖店》改编自法国漫画家让·特磊的漫画。

在《自杀专卖店》中，作者构建了一个近乎死城的社会，这个社会中几乎所有人都在绝望，寻找死亡的方法。

以至政府不得不颁布法令，严禁民众在公众场合自杀。

光是看名字已足够引人入胜，同样，面对法国人的冷幽默，也能够猜想到本片大体不会是一部彻头彻尾的压抑作品，电影类型 《自杀专卖店》无疑是一部带有歌舞元素的法国喜剧片。

我们先从歌舞着手。

歌舞剧里总是会充满着大量让人心绪波动的音乐，这种音乐往往可以唤醒人们在日常生活中所遗忘的很多感怀和感动。

就从《放牛班的春天》来看，法国歌舞片的歌舞部分占比重较轻；美国歌舞片大多以“歌舞为主，剧情对话为辅”，就比如我们都看过的《雨中曲》。

影片采用了相对欢乐的歌舞形式，来化解故事本身尖锐的黑色背景，虽然歌曲无论是曲调还是演员的声音都不能与《悲惨世界》之类的影片相比，但歌词仍算得上趣味十足。

再从带有哥特式的喜剧来看。

用哥特式的黑暗风格，营造出悲哀绝望的气氛。

这种怪异的组合模式，若是放在好莱坞一定会令人惊吓不轻，但是在无奇不有的法国这实在算不得什么。

例如同样为法国电影的《黑店狂想曲》。

昏黄泛着暧昧的影调，古怪不失可爱的人物造型，表现主义意味十足的布景道具，绚烂不显芜杂的风格，这是一部由幻想与才华驾御的电影。

再比如《亚当斯一家》，连人设都是那样的相似和类型。

人物类型 就像很多人都分析到的一样。

爸爸叫三岛，代表三岛由纪夫，这个著名的切腹自杀者；妈妈叫露克利斯，影射以一场自杀颠覆了罗马的美丽女人卢克蕾提亚；姐姐叫玛丽莲，最有名的玛丽莲大家都知道，在地下铁通风口上按住被风吹起的裙子最后死于卧室的梦露；哥哥叫文森特，和那个割掉自己耳朵并开枪自杀的梵高一样拥有极高的绘画天赋；弟弟叫艾伦，那个据说和苹果图标很有关系的图灵，正是叫艾伦•图灵。

像他们的名字一样，家族里每一个人都带着与生俱来的死亡阴影，一直以让人们更好地迅速地自杀成功为己任，这种使命感甚至令他们不得不迫使自己活着。

即使他们对这个世界和自己感到无比的厌倦，但是为了家族的使命，必须活着画风 《自杀专卖店》开始即充满死亡的恶趣味，影片并没交代是什么样背景导致了这场现代心灵危机（或许你可以理解为对经济危机阴霾的影射），但马路上撞向汽车的行人乃至空中坠落的灰鸽子，无不在渲染着一片愁云惨雾的光景，而这家小小的“自杀专卖店”，就成为了给予自杀者希望的“避风港”。

也许是受《僵尸新娘》之流的画风影响，黑色动画喜剧似乎总也逃不开浓重的黑眼圈、瘦削的四肢乃至颓废的神情动作。

只有说起故事来，才传达出浓郁的法国味道：零散的结构、文艺的腔调、古灵精怪的气质和尖酸精辟的语言。

性暗示 姐姐胖、丑，哥特风的外皮除了在开场前几分钟内让人有所期待外，别无其他。

开场十几分钟就被亲妈说丑，二十几分钟后就说为什么她不能自杀，又不用她来继承专卖店。

在她的对话中就知道，她是最早反思家族生意定位，也是一家人中最早表现自杀欲望的。

这也可能是后来小男孩阿伦从她开始撕开整部剧阴郁氛围的原因。

姐姐收到阿伦的礼物后在半夜对着镜子随着音乐摆弄丝巾舞动裸体的情节是全剧的高潮，也是基调转换的信号。

如果把剧情比作过山车的话，那么这个地方是导演慢慢把车拉倒最点，要一气俯冲的最刺激的环节。

看她一件一件把衣服脱了的过程中，我觉得原来她丰腴而自我解放的裸体十分的美丽而灵活。

虽然整幕戏中不可否认的有导演有意夹杂的性暗示，但这才是电影想表达的真实感，姐姐通过阿伦的礼物发现了自己人性的一面，跟她最后的爱情结局相互呼应。

在一个本来就非常压抑的城市里，要表达一种生命的张力，性爱元素，无疑是最具有生命力的表达方式。

而在影片的最后，三岛给顾客卖出了氯化物可丽饼，这个从最开始就起到线索作用的顾客还是死了，用三岛的话来说，这是和他的旧生活告别。

电影《自杀专卖店》是一部集黑色幽默与歌舞元素为一体的动画喜剧，以喜剧形式表现悲剧的内容。

通过对荒诞世界中人们反常行为的描述，表达了导演对于生活在压抑、无奈的现实中的人们无力反抗生活环境的同情，和虽然处此生活状态下，人们仍要寻找希望，努力生活的态度。

影片以怪诞的影像表达、反常的人物设定、幽默的台词和不断地铺垫，一步一步使影片中的人物获得救赎。

结构分析——一次一次的铺垫成功救赎故事的背景是一座充满悲伤忧郁的城市，人人都想要通过自杀来获得解放。

电影用前十分钟来建置这样一个背景，并告诉观者故事的重要场所是一个有名声的“自杀专卖店”。

在此时，作者开始埋下转变这家人及整座城市的第一个因素——阿伦的降生。

这是一个与周遭生活格格不入的形象，而反常是打破重复的开始。

如果没有阿伦的出生，那电影可能就不会有转折。

阿伦小时候的形象只维持了一分钟左右，小时的阿伦只是让顾客老太产生“能看到孩子的笑实在窝心”的想法，第一次拯救没有成功。

阿伦的作用是拯救他人，所以电影中的他用了几秒迅速长大，继续推动情节发展——少年阿伦通过夜里偷偷起来毁坏自杀商品、送姐姐美好的礼物、阻止他人跳河……影片的高潮，阿伦借车用音响搞砸商店，他的姐姐获得爱情。

剧情继续发展，父亲会成为唯一未解决的家人，阿伦给父亲展示各种自杀方式来拯救父亲，最终商店成了卖饼的商店。

这些拯救一步步地进行，最终使得阿伦和家人被拯救，而自杀专卖店的消失和卖饼店的积极影响使其他人获救。

故事的结构一如往常，但出彩的是将背景设定为人人都想自杀的环境，处处透露着荒诞不经，打破常规想法，这正是黑色幽默的特点。

人物设定—— 阿伦是一个与周遭死气沉沉的生活格格不入的形象，正是他的“反常”拯救了电影中“不反常”的人。

阿伦是影片中唯一一个从来没有转变阿伦的人物形象只有升华的人物。

他的人物形象是从出生就乐呵呵笑个不停、顽强地热爱着生命，想要使身边的人回归正常生活。

阿伦在片中的主要任务就是试图挽救家人和“其他孩子的父母”，所以阿伦几秒钟就长大了。

原著中的阿伦则自杀死亡，与其不同，导演想要传达给我们的是，虽然生活环境逼仄，一切似乎都不尽如人意，但我们已然要接受生活，充满希望。

阿伦的父亲是一个努力工作，服务他人的人，他身上带着极强的悲观主义与权势象征，他的世界观不容别人打破。

他每天认真工作，并且热爱着他自己的工作，在他的一段歌里，唱到他们不能自杀，因为要为大家服务，并且日夜不息地研究各种死法。

他的悲观主义和权势主要表现在不允许阿伦改变家人的生活，甚至不允许阿伦笑，主动让阿伦抽烟伤害自己。

他是家人中最后一个贝尔救赎的人，但商店改变后，他仍然卖给别人自杀的东西，这表现他不能很快地适应新生活，他可能并没有完全放弃“自杀”。

但他也曾被触动过，在他给卡梅尔先生送毒药时，他被一家人欢乐的照片打动了，但一曲歌舞表达了他为什么不自杀。

阿伦的爸爸是一个多面的人，无单说好人坏人。

阿伦的姐姐是第一个被真正从心里拯救的人，从她开始接受阿伦的礼物到跳第一支舞，这是她开始感受生活美好的开始。

直到商店被毁，遇到心爱的人，他姐姐彻底放弃自杀，对生活充满希望。

影片中的所有人物都无法简单品论好人坏人，因为人物最初的设定就是荒诞的。

台词——黑暗幽默的喜剧 “不死亡不要退款……童叟无欺”将现实生活当中的诚信商家的准则应用至此成了一种讽刺，现实当中，真正需要童叟无欺的并非童叟无欺，那些商家是打着童叟无欺的口号，却干着害人的行当。

“客人硬要说他笑”“怎么回事，他肯定是酒精中毒，有时候会跟笑容弄混，但这并不是，请看，假如把源头推向下方……他没在笑，他和他的哥哥姐姐一样天生就是一张臭脸……”阿伦妈妈不允许阿伦笑，在观众看来，这真是可笑的行为，荒诞幽默的风格体现的淋漓尽致。

这幽默背后的现实，却当真让人笑不出来。

“再见，先生女士，晚间愉快……抱歉妈妈，我搞错了……永别了，先生女士……”这怪诞的语言，便显出搞怪与背离常道。

影片借他们可笑的言行，表达作者对社会问题的看法。

把富有哲理的道理和插科打诨混的语言混成一团，具有反讽的意味。

“说真的人生不知道较真，但我确曾真的相信，我已经做到最好，在我的能力之内，但是我认输了……”片中第一个自杀的人唱到，这段话隐射了这些人并不是不想活，也不是不热爱生活，而是无法在生活当中找到自己的价值，无法与即已成型的社会阶级与社会规则抗衡，而对生活丧失信仰，失去活着的动力，万念俱灰。

借他们可笑的言行影射社会现实，表达作者对社会问题的看法。

把严肃的哲理和插科打诨混成一团。

笔法富有反讽意味，语言经常打破一般语法规则和固有的词语搭配习惯。

影像表达 影片采用哥特式画风，整个影片呈现颓废、悲伤、忧郁的氛围。

影片以灰色色调为主，整个城市都沉浸在阴霾里，人物形象也是忧伤、疲倦之态。

影片构图时而采用斜构图，多在在人物自杀时，用以表现不和谐，使观众产生不舒服、别扭的情绪，以表现死亡的逼迫社会的变态。

片中多用特写镜头，来规避血腥场面同时保持神秘感。

如介绍自杀专卖店里的商品时，多用特写，在展示人物自杀时也用特写，避免了血腥的场面。

其次，第一次介绍自杀专卖店时，镜头先是对准男人由颓废到惊讶高兴的脸长达六秒，使观众根据反应来推测自杀专卖店的模样，随后才转向自杀专卖店，营造了神秘感。

影片中镜头运动幅度极大，有大俯拍、大仰拍……多种画面。

影片采用独特的画面，使得情节的表现力更强——三处

以水墨的形式形象地展现阿伦父亲自杀未遂后看医生，向医生解释自己的工作，进而产生对人生和自己帮助别人自杀的思考意识和所思所想

画面外围充满色彩艳丽的花，表现人物被拯救，为生活所吸引，向往爱情与幸福的状态，增强表现力

增加可观赏性，在一组组激烈的自杀商品介绍画面中，使观众短暂放松（五）歌舞——缓解自杀题材的冲击性，为结尾作缓冲 片中多次出现歌舞，使得动画不再过于压抑，缓解了题材的冲击性，使得观众在欣赏中不至于过度悲观，也与影片结尾的大家都被拯救，阳光生活铺垫。

同时，歌词的荒诞不经使得影片具有可观赏性，更符合大众的审美期待。

黑色幽默与歌舞的结合，使得影片能够被更多年龄段的人们所接受。

还是抱着看哥特作品的心情，也不自觉与蒂姆伯顿比较，当然不能满足我的期望了。

阿伦出生的时候让我想起了亚当斯一家的价值观，不同的是这次出生了一个和家族风格不同的人。

但是他们骨子里面还是一样吧，最后才能被同化。

音乐虽然还不错，但是这样插在电影中有点突兀，音乐前期渲染不够，所以不容易让人融进去。

可能是自己无法理解法国动画这一面的特别之处吧。

最爱的蒂姆是美国人，天才mr. poe也是美国人，我可能更能体会到英美的黑暗之美吧。

这个片子在某种程度上像一个宣传片，但是里面画面很美，而且片尾制作人名单出现非常有意思。

他们的宗教文化里面，自杀者是要下地狱的吧。

最后都升天了。

虽然我觉得自杀是自由，不至于下地狱，但还是好好活着，为了死亡和黑暗之美，活着也能感到一种热情。

哥特真的好美，怎会抛弃生命中任何形式的美。

在某一个瞬间，我突然发现，和我关系不错的朋友，不少内心都藏有很重的悲观情绪。

所以我们会分享《自杀专卖店》这样的动画短片，会在“有时候我觉得自己的人生刚刚开始，有时候却觉得自己的人生已经结束”找到共鸣。

她也许会提问我“生活是不是就像这样，期待越来越少，麻木越来越多，日复一日？

”我也许会与她分享我的座右铭，“没有什么胜利可言，挺住就是一切。

”在《自杀专卖店》里，自杀的理由实在太多，心情忧郁，灾难频发，失业失恋，妻离子散，殉情，像歌里唱得，“谁没有过悲伤时刻？

”但灰暗的城市禁止自杀。

如果你在马路上自杀会挨罚单，人死了罚款会转移到你亲人身上，当然如果你死在家里，那就没问题，也就是说，请不要在公共场所寻死。

嗯哼，这事儿搁哪里都一样呢。

而在这个阴郁的城市，唯一亮着彩色光的地方，是一家有口皆碑的老店，代代皆以贩卖创意自杀产品著名。

彩色的毒药被装在精美的像香水一样的玻璃瓶里，上吊的绳子有各种不同的长度，跳河需要的石头会有专人帮你配送；根据你的需求，死得具有英雄气概或者具有女性柔美的特质，推荐相应的自杀工具；“保证一次死成，成就一个难忘的时刻，不死就全额退款”，是他们的服务承诺；店主会用漂亮的袋子包装好自杀的工具，反正都是死亡，殉情需要的情侣装还可以打折。

你想到的，想不到的，和自杀相关的，都可以满足你的需求。

店主一家一共有五口人。

爸爸叫三岛，代表三岛由纪夫，这个著名的切腹自杀者；妈妈叫露克利斯，影射以一场自杀颠覆了罗马的美丽女人卢克蕾提亚；姐姐叫玛丽莲，最有名的玛丽莲大家都知道，在地下铁通风口上按住被风吹起的裙子最后死于卧室的梦露；哥哥叫文森特，和那个割掉自己耳朵并开枪自杀的梵高一样拥有极高的绘画天赋；弟弟叫艾伦，那个据说和苹果图标很有关系的图灵，正是叫艾伦•图灵。

像他们的名字一样，家族里每一个人都带着与生俱来的死亡阴影，一直以让人们更好地迅速地自杀成功为己任，这种使命感甚至令他们不得不迫使自己活着。

即使他们对这个世界和自己感到无比的厌倦，但是为了家族的使命，必须活着。

事实上，死神的诱惑并没有对这个家族格外优待。

他们在某一刻都想过自杀，或者说，在很多时刻。

爸爸上门服务一个土豪自杀者，他看着地上破碎的相框，映出自己的脸，买卖死亡，并不好笑；妈妈被一个太太质问，“你选择哪种死法？

”突然露出寂寥的神情，高楼上染满血的浴缸，一跃而下的快感令人心动；姐姐在生日收到爸爸妈妈的礼物，高兴地问，“你们终于允许我死了吗？

”她自卑且觉得自己一无是处；哥哥每天磨着刀，画作都是骷髅头和黑色暗影；他们一起吹灭生日蜡烛，庆祝“又少活一岁了”。

而弟弟艾伦却是这个家族的异端，观众称之为小天使。

他会笑，从婴儿期起，把父母吓得半死，“我们家族的人绝不会笑！

”他不说“坏的一天”而说“早安”，会把“永别”说成“再见”。

他密谋着一次颠覆，改变这个城市里大多数人自杀的命运，解除笼罩这个城市的死亡阴影。

当然，他成功了。

艾伦潜移默化地改变着妈妈和姐姐，趁爸爸卧病在床，召集志同道合的小伙伴，用音箱震坏店里所有的自杀工具，姐姐恋爱，自杀专卖店被改成了可丽饼店。

结尾唱起欢乐的歌曲，“停止无用的抱怨，幸福需要被找到。

生活偶然的困难，梦想总会被实现……”人们把这部电影称之为反自杀的《自杀专卖店》。

用一种黑暗的哥特式画风，一个奇特的剧情设定，告诉大家不要自杀，要活着。

如果我不曾看过原著小说的话，大概也会觉得这是一个创意奇佳主题正向稍显说教的三颗星之作。

但一切改变于原小说的最后一句话。

弟弟被父亲拿绳子救上天台的过程中，作者只用了四个字逆转了结局：“他松了手。

”他颠覆了这个城市，却在最后一刻放弃，选择死亡，绝不是有些影评写的手滑、安心，而是真正地求死。

这一结局，比起电影里，自杀专卖店改成了可丽饼店，老爸依然偷偷卖氰化物可丽饼给顾客，反转得更令人心惊。

“太多人都死得不够专业……你知道吗，在十五万自杀的人当中，十三万八千人都失败了。

这些人往往成了轮椅上的残废，肢体不全，而如果购买了我们的商品……我们提供的自杀方式是有保障的……就像我一直说的那样，只用一次就死成，成就一个令人难忘的时刻。

”在影片的开头，爸爸唱着“自杀是一种艺术”。

悲观点说，看着笑嘻嘻的人内心可能更为抑郁；阴谋主义论者讲，这是弟弟艾伦一次伟大的自杀艺术实践，精心设计，自然，完美。

于是，真正的问题来了。

死亡是什么？

什么是拯救？

是尊重人权包括个人放弃生命的选择，还是挽留与劝慰、活着就是希望？

回到故事的开头，阴郁城市纷纷死去的人们，天空中坠落的鸽子，“去年的统计数据：每四十分钟就有一个人自杀，十五万人有过企图，十二万人成功”。

回到故事里每一个死去的人，客人们对死亡的要求千奇百怪，不恶心不疼痛不毁容不扰民，原来即使人生到了绝路，自杀也真的不是那么一件容易的事情，而且，你还得有钱消费。

里面最令人印象深刻的应该是一个穷人，非常非常穷，妈妈用一个塑料袋打发了他。

他的死亡穿插在姐姐的艳舞里，生的希望和死的绝望交织，便宜当然没好货，他在塑料袋里窒息，花了很长时间痛苦地死去。

回到故事里，还有几处重要的改动，电影里增加恼火的爸爸让儿子学抽烟以便让他患上肺癌。

姐姐的吻，在书里，父母给姐姐注射了一种特殊的毒药，让她的吻成为了一种死亡工具，她坐在店里，亲吻每一个排队寻死的人。

吻原本代表爱，但姐姐的吻代表死亡。

你很难说清楚，到底电影还是小说更为残酷，导演的采访里说的，“它的结尾显得离谱、不连贯。

我认为也不能让观众看到一个小孩跳楼这样让人失望的场景。

所以我想要把它变成积极的。

于是就有了一个乐观的媚俗的结尾，变得有讽刺意味的是，幸福从墙壁上流淌下来，像某种快乐和不幸的伤感。

”事实上，作者是矛盾的，导演是束手束脚的，他们消费了自杀，却没有给出死亡的看法，谜题留给了我们。

电影延展到了生活，这才构成了这部动画片的全部。

To be, or not to be，这还真是一个费脑筋的问题呀，哈姆雷特大哥。

生活中难免遇到不顺，难免失恋，难免各种各样的苦难，难免出现自杀的念头。

但自杀分两种：第一种是人在生活的过程中不幸遇到苦难，一时没想开或者意志消沉而选择自杀来逃避，他们的死亡绝对是悲剧，可避免性很大。

第二种人是很复杂的人，他们天生热衷于思考，对心灵的自由很热爱，生活中大多处于孤僻的状态，喜欢独处。

他们对苦难的认知很深刻，他们尤其接受不了生活过程中对於人性丑陋面的忍受带给自身的苦难，而这种苦难几乎是无法消除的，他们最终选择死亡来解脱。

　　 　　 其实很大一部份人的自杀是属於第一种形式的。

他们并非天性就是悲观，而只是因为生活上的不如意或打击而导致的心理问题。

他们对生命的本质并不关心，而只是因为生活里的妄念导致其痛苦。

这的确是很悲哀的事。

但是如果我身边真的有这样一种人(我身边也的确有这种人)，并且还向我透露出想要自杀的念头，我不会劝他或她说生活很美好，别想不开这些屁话。

我也不会婉转的开导他或她让他们走出自己那片阴霾的墓地。

我会说：好，什麽时候决定好了就吧。

不是我冷血，也并非我不在乎除我以外的其他生命。

而是我尊重他们。

即便他们的自杀是完全悲剧可以避免的，但是他们的那种痛苦是除他们以外任何一个人都无法体会的痛苦，即便这两个人都有很严重的心理疾病，他们互相也不会有完全相同的感觉。

那种感觉像是每天都被关在一个密封的瓶子里，喘不上气。

恨不得太阳光都能变成把刀把自己劈两半。

每天都会挣扎在各种自杀方式之间直到真正下定决心自杀。

这是我亲身体会，我也有过那种时候。

在那种状态的时候死对於他们要比活着强很多，或者不死，只是别活着就对他们而言是天堂了。

但是不活着又只能是死，所以自杀也算是他们经过思考做出的选择。

但相对於第二种人，他们的这种最後的选择就附上了悲剧色彩。

　　 　　 第二种人是天性悲观，而且爱哲学，爱思考，注重精神上的生活。

不得不说我们向外的世界是很堕落很物质很愚蠢的。

完全向外发展的人几乎和动物没有任何区别。

叔本华说“一个人具备了卓越的精神思想就会造成他不喜与人交往”，也就意味着这个人喜欢独处(当然排除掉那些不喜欢思考也并不研究什麽的只是有交友障碍或自闭的人)。

然而，叔本华又说：拥有卓越的精神思想所带来的一个确切的不便之处，就是一个人感受痛苦的能力也伴随着他的智慧而增强了；在那些智力优越的人身上，所感受到的痛苦也达到了最高级。

”所以第二种人大可以说是那些少数的有智慧的人，或者可以成为艺术家哲学家的人。

如果他们决定自杀，完全是一种乐观的自杀，因为他们是经过了一系列的研究和思考得出的结论，而不是因为一时失意做出的鲁莽行为。

（当然也有很多是因为意识到了世界与个人关系的荒谬，从而选择了断这种荒谬性等等在这就不谈了。

毕竟自杀是个太严肃复杂的哲学命题了）我们做出的反抗，抵制，对他们而言丝毫没有用处。

我们也无须做这些，因为相比他们，我们愚蠢太多了。

　　 　　 如果法律允许，我会开这个自杀专卖店。

我负责卖自杀工具，顾客自己选择是否结束自己的生命。

毕竟每一个人都有自己选择做什麽的权利，包括活着或者死。

我们可以不赞成，不支持，但我们不能不尊重。

尊重是一个人对他人起码的素质。

而我们现在就有很多人不会尊重别人的选择，尤其是自杀这件事。

他们总是会拿出他们那套所谓正常的生活观引导你，帮助你回到他们所认为的正轨，愚蠢的现实。

而完全意识不到自己有多让人讨厌。

他们会说什麽你逃避，你自私，你懦弱……随他们说吧。

总之，想自杀，就吧。

没有什麽对错。

　　 　　 真正无私爱你的人会帮助你自杀，无论是因为癌症还是因为精神的痛苦。

像电影《爱》里Georges不忍看着Anne的痛苦而选择用枕头闷死爱人；像《深海长眠》里那位爱上雷蒙的少妇最後帮助他自杀。

“生命是一种权利，不是一种义务。

”而千方百计明知你痛苦还让你活下的人，亲爱的那些自以为爱对方的人们啊！

你们不是爱他们，你们是爱自己啊！

你们怕失他们自己痛苦，自己难过，你们是爲了自己啊！

而不是爲了他们啊！

客观的想想吧！

难道不是吗。

　　 　　 不必像Mishima一样到最後还会免费送他一个可丽饼。

但起码，最起码，我们要尊重准备自杀者的选择。

说爱那位准备自杀的人，什麽都不用做，什麽都不需要说，安静的陪陪他，你就已经做了最好的帮助了。

　　 　　 “人类的天性有它的限度。

它对欢乐、忧伤、痛苦能够忍受到一定限度，一旦超过了限度，立刻就会毁灭。

这不在於他究竟是软弱还是坚强，而在於他对自己的苦痛能够忍受的程度。

这种苦痛可能是道义上的，也可能是肉体上的，我认为，把一个自杀的人说成是胆小鬼，正像把一个死於恶性热病的人称为懦夫同样是不合适的。

”——歌德http://www.diudou.com/yingping/68771.html

这是我这几年最喜欢的电影，没有之一。

它满足了我对于想死这一情绪延伸的可能性，想死，然后呢？

自然是自杀；自杀需要做什么？

有什么样的途径去自杀？

有没有这样一个机构专门来帮助人们去满足自己的死亡欲望? 简单的割腕、上吊、服毒、溺水等在影片中均有人选择，店主也提供了专门的工具并有“售后”保障并向顾客详细介绍这些方式的美好之处，譬如优惠价的生锈割腕刀，就算不死也会半死不活。

很好笑的一点，店主保证自己童叟无欺，绝对“包死”。

店主推销各种自杀方式的美妙之处---割腕刀在客人选择自己心宜的死法后，去老板娘那边结账，老板娘以“就算是购物不送人也可以包装，自己看着高兴就好”为理由成功推销出去价值58英镑的包装袋。

在这个世界中，哥特式的道德观充斥其中，反讽的同时也非常贴近现实。

就算你想死了，你就要死了，你马上要自杀了，在死亡前，你依旧跟社会脱节不开，需要被所有的东西裹挟，哪怕“死亡”，也有售价和包装，也有营销和反馈。

店主和老板娘都笑着售卖死亡客人走出自杀专卖店，缓步回家，诉说自己一生的辛苦，在家里他迅速拿出毒药完成自己的自杀活动，店主的大儿子和二女儿在窗外眺望，战战兢兢地跟踪反馈。

客人选择服毒自杀

店主孩子的售后跟踪待孩子们回到家里。

老板娘本以为进来的是客人，迅速扬起笑容，在看到孩子进来的瞬间便扯下嘴角，换上不屑的表情，听到孩子们的反馈，在客人名字上打上OK标记。

老板娘的“生死簿”以上就是他们做生意的完美流程了。

下面我就不剧透了，主要讲一下引发争议的几个点。

讨论一下引起争议的几个问题：1、小儿子送姐姐丝巾和爵士乐，带着一群小伙伴在窗台下看姐姐裸体跳舞。

这点很多人以为是淫秽色情，是没有必要的情节。

首先需要声明的是：阿伦（小儿子）对姐姐绝对绝对没有玷污、色情、玩弄之意，没有那些恶劣的想法。

他攒下一年的零花钱送礼，只为了让姐姐在这个哥特式道德观的世界里真正快乐起来。

他送爵士乐是为了让姐姐振奋精神，为了让姐姐在动感的音乐中重振生机，送姐姐丝巾是为了让姐姐带着丝巾起舞。

阿伦为姐姐演示如何拿着丝巾跳舞姐姐从阿伦的礼物中得到了快乐，在深夜无人的房间内褪去暗黑色的服装拿着粉色的，与周围格格不入的美好丝巾翩翩起舞，阿伦带着小伙伴们来验收自己第一阶段对于家人的改变成果，从姐姐获得自信和生机的美妙舞蹈中真心地为姐姐开心，为姐姐的美丽而沉醉，并不是一种亵渎的、玩弄的、调侃的心态。

阿伦由衷感慨另外，我也并不觉得这个情节设置突兀。

姐姐在前面经常自认为长得丑，没有自信，除阿伦外的家人也总是抨击她的外貌，她自己也觉得自己“又丑又没用”。

在这种连年自我否定的认知下，姐姐很难生出什么积极的心态，只有阿伦认为姐姐非常美丽，并且一直极力夸奖姐姐。

阿伦对姐姐的看法

姐姐的自我认知在阿伦的心意下，在音乐的鼓动下，在美丽丝巾的诱惑下，姐姐一件件脱下自己的衣服，欣赏自身形体的美丽，哪怕不是那么欣赏，最起码能够直面自己。

出于对于自己身体的欣赏，出于被亲人的爱的感召，姐姐打开心扉，在月光下起舞，这多么美好！

阿伦也非常自豪地向朋友炫耀：我姐姐很漂亮吧。

这并不是偷窥，并不是意淫，也不是淫词艳舞，更不是什么意淫乱伦。

让我们放下自己心中刻板的成见，去欣赏这个人在舞蹈时新生的喜悦吧！

阿伦在那一刻绝对是怀揣着喜悦、欣赏、爱来注视着他的姐姐的，绝没有任何污浊的心思。

2、店长教小儿子（阿伦）吸烟是出于对自身原则的维护和对于违逆自身原则之人的毁灭心理。

店长在送药上门的服务中，体会到美好生命的逝去，面临着美好生活的曾经和灰暗死亡的现实的双重冲击，意识到生命之短暂，死和生的危机一直在生活中反复上演。

在他回去的路上，遇见小儿子阿伦在鬼鬼祟祟地跟朋友合计一些什么。

他叫上阿伦一起回家，在回家的路途上，他深感阿伦的笑容和乐观在这个世界上是多么格格不入，多么喧嚣，多么让他暴跳如雷。

店长没有勇气去接受这个与自己价值观背道相驰的人的存在，尤其是他们俩还是父与子，越亲密越痛恨。

之前夜间，阿伦睡前表白爸爸妈妈，向爸爸妈妈互道晚安，店长在隔壁气得跳脚，疯狂砸墙。

阿伦向爸妈问好

店长气的跳脚砸墙让阿伦闭嘴在费孝通的《生育制度》一文中曾写过父母常把孩子视为自身理想自我的延伸，但由于两代人生长环境的不同从而导致父母与孩子之间常有不同的道德观念，因此两代人之间无法完全达成融洽，甚至摩擦、争端频发。

在这部电影中，店长对于阿伦这种完全有悖于自身观念存在的孩子有着极大的施虐欲与毁灭欲，这源于店长无法接受“延伸的理想自我”的不服从，因此对于这部分自我存在生出来切割分离的心思。

平时表现为不接纳阿伦的乐观和笑容，对于阿伦“积极”（出格）举动的厌恶。

但在这时，在这个店长受到冲击震撼的时候，在店长本身自身价值判断动摇的时候，在无法坚守自身的时候，阿伦的笑容、阿伦的存在，本身极具威胁性。

因为这个时候他的价值体系可以被入侵，被打倒，被“辜负”。

店长一开始皱眉，然后在脑海里暴打阿伦，以此来满足自己的掌控感。

店长在幻想中打倒阿伦但阿伦此刻就在他身边，这种实实在在的存在让他的幻想一击即碎，阿伦的一举一动都会让他暴躁难安，阿伦在时时刻刻提醒他：这里有个不受训的家伙儿。

在阿伦拉住他的手的时候，他的暴躁达到了顶端，于是他问阿伦：你想来根烟吗？

店长糊弄过阿伦的疑问，并告诉阿伦，这是为他好，抽烟对身体好。

在这种欺骗、糊弄之下引诱阿伦走向吸烟的毁灭之路。

店长由这种行为完成了对“延伸自我”（即阿伦）的掌控感。

这其实是两种价值体系在两代人身上的博弈。

无关画风，当然开头的哥特风很吸引人，但更重要的还是电影本身的暗喻吧。

人的生活鸭梨大，于是对未来没有了信心和希望，又在精密的城市机器中像零件一样日复一日的运作，电影要反映的就是打破困境+不要画地为牢吧！

孩子的父亲教抽烟隐喻一些家长明知道事情不好但也要强加给孩子；偷看姐姐跳舞则有一种纵欲的感觉啊。。。

剧本有些拖沓，减一星

该影片改编自尚·德雷的小说《找死专卖店》，影片讲述了这样一个故事：在一座死气沉沉的法国小城，自杀成了当地居民稀松平常之事。

一家售卖自杀产品的祖传小店备受欢迎，经营此店的老板三岛了无生气，老板娘日日愁眉苦脸，连带着一双儿女也丧失对于生活的热情。

天生带笑的小儿子阿伦的出生让这一切有了转机……

一个古老的小镇上，每个人都活得面无表情，死气沉沉，没有快乐，自杀成为主流，每40分钟就有一个人选择自杀且被认可，唯一违反法律的是你不能在公共道路上自杀。

要交一笔巨款罚款，就算本人死了，罚款也会被追加到家人身上。。

然而太多人都死得不够专业，在十五万自杀的人当中，十三万八千人都失败了。

这些人往往成了轮椅上的残废，肢体不全，于是，一家小店专门成全这些想自杀的人，为他们提供自杀保障，它的口号是：“您的人生失败么，本店可助您自杀成功”。

如果不死就全额退款！

有借助铁石溺水身亡的职员；有买刀破腹自杀的体育老师；还有因深夜苦痛难耐，肯花 35 欧元急于购买子弹的中年人。

在这里，没有钱的穷人也可以实现愿望。

他只需要女主人馈赠的一个购物袋，然后将它套在头上并用胶带纸加以缠绕，经过一定时间的痛苦挣扎就可达到目的。

这是一家祖传 10 代贩卖自杀产品的老店，人人都能在这家店找到最适合自己自杀方法，效果理想到几乎没有回头客。

经营此店的三岛家共有五口人。

三岛与妻子成天怂恿居民自杀，售出工具后就派子女跟踪确认过程是否成功。

他们年复一年做着死人生意，并不对此感到愧疚，可也没有从中获得到快乐。

老板三岛带着浓重的黑眼圈神情恍惚，长期贩卖自杀用品让他早早消耗完自身激情，也让他成天处在崩溃边缘。

这一切都在三岛的孩子阿伦出生后发生变化。

阿伦是一出生就带着大大微笑的孩子，鲜活的灵魂似乎与这个小镇格格不入，但却为大家带来了明亮的色彩与生机。

前来购买自杀用具而犹豫不决的女士看着阿伦的笑容说：“能看到孩子的笑容实在窝心”。

三岛乘电车去卡梅尔先生家送货。

此时卡梅尔已经躺在床上动弹不得，虚弱地说，“你终于来了。

”“你要知道 这一团糟 我受够了。

”“什么一团糟？

”“生活。

”

卡梅尔相信只有去到世界的另外一边才算是解决生活，于是他狂喝三岛带过来的毒药，终于病倒在床上。

打算离去的三岛看到了被遗弃在地上的相框，捡起一看才发现合照上的卡梅尔笑的是如此的欢乐。

阿伦希望改变这个城市。

他会趁父母睡觉，偷偷地对店里的商品做一些小手脚；会用一年的零花钱给姐姐买漂亮的丝巾，告诉她，她是最好看的女孩；会和抑郁不乐的人打招呼，期待着下一次相遇，而不是永别。

因阿伦的乐观对店铺经营造成了很大的影响，这让父亲三岛十分恼火，父亲想尽办法送阿伦变消极，他诱导孩子抽烟，还告诉他让烟在肺里停留时间越久越好。

父亲一心帮助更多的人选择死亡，儿子却想方设法让人们终结自杀。

这样的对立致使自杀专卖店维持生意越发艰难，终于在某一天，三岛因为抑郁症卧床不起，阿伦则是召集伙伴，驾驶一辆装载音响的汽车毁掉家中所有自杀工具。

店里的东西从货架上掉落，姐姐与前来的顾客一见钟情

醒过来的三岛望见自己店里空空一片，愤怒不已。

三岛追赶阿伦到顶楼，但后来被乐观的儿子感化，将自杀专卖店改成喜悦的可丽饼店。

每个人脸上都洋溢着幸福的光彩。

但随后出现一个多次自杀未遂的倒霉蛋。

他出现在店门前，三岛偷偷拿出一块带有氰化物的饼干给了想自杀的老头。

世界仍有阴暗一面，却被盛大的欢乐所掩盖，自杀者最终在拐角孤独死去。