虽然是精神病但没关系

刚好看到“闪光少女斯斯”对于复旦大学老师沈奕斐的采访（推荐大家观看）。

巧了，这位沈老师也喜欢金秀贤，她在采访中说的一段话对我很有启发。

沈奕斐的这段采访讲的是独立女性要不要爱情。

其中有两个论点用来讲《精神病》这剧再合适不过了。

一个论点是，我们的爱情模版已经变了，老一套的模版已经不适用于今天的社会了。

第二个论点是，我们仅靠自己是很难从原生家庭带来的创伤里走出来的，通过爱情建立的亲密关系可以拉我们一把。

韩剧已经审时度势地换了一套模版韩剧，在一段时间里几乎是无脑爱情剧的代名词。

很多直男提到韩剧会翻白眼，觉得女人看那玩意就是傻。

而从情欲的精神世界出发，大多数直男看的AV当然比韩剧无脑上一万倍，这跟男人“提裤就能干”的生理需求有关。

而对于女人来说，韩剧，则是一场浪漫而缱绻的前戏。

前戏并不需要多么完美的逻辑，女人们需要前戏，它越细腻，丰富，越能挑起女人的欲望。

从韩剧出来的男偶像没有一个是只看脸就让女人浮想联翩的，绝对是由剧来搭建的这场前戏给予女人的抚摸让这些男偶像们变得魅力无比。

这几年，我虽然很少看剧，但也知道韩剧拍体制政治、职场、社会问题都有了长足的进步。

爱情剧，作为韩剧的主体，发生的变化也是显而易见的。

这种变化可以观察出两性关系的变化。

从《精神病》这剧看，韩剧赋予女性的幻想已经换了一套模版。

或者说，女性集体的幻想产生了变化，这已经改变了韩剧的模版。

过去的模版是，拥有一切的男主不顾一切地追求女主，有可能还有两个高富帅供女主选择。

女主要么穷困，要么善良得令人发指，不通世事，要么受人欺凌，总之这里的女主是不占有社会资源的广泛女性的代入。

“她”需要男人的爱来赋予资源，赋予活力。

而愿意给予自己物质，以至把自己养起来的霸道总裁，更能令“她”产生幻想。

在老版本里，崇拜和依赖令女性幻想。

而今，在韩剧里，这一套模版几乎已经失效。

女性正在显而易见地进化。

《来自星星的你》里，女主虽然是有钱有颜的女明星，但和男主这种积攒了几千年的财富和学识且具有超能力的非地球人类相比，仍是弱势。

都教授这个角色几乎是玛丽苏的巅峰，当时我们已很难想象韩国编剧接下来要怎么再突破这种偶像剧男主人设。

但接下来，韩剧男主并没有继续变异，飞到外太空去。

我们看到的下一部爆剧是《太阳的后裔》，在这个故事里，男女主已经势均力敌了，女主有能力、有学识、有勇气。

男人以手里的兵器实现理想抱负，而女人手里也有手术刀。

你去实现你的价值，我来实现我的价值，当我需要你的时候，你可以与我并肩，给我帮助。

这时候，除去男性的雄性特质，责任与尊重，也成为了女性对异性产生幻想的因素。

这个幻想的模版是，我很好，你也很好，平等的好会让我们在一起更好。

到了今天，我们看《精神病》这部剧，会看到什么呢？

我偶尔打开弹幕，会看到有人吐槽“这是我看过的史上最弱的韩剧男主”。

从世俗的角度来看，男主弱不弱呢？

弱。

没钱，没学历，甚至没有一份稳定的工作，还带着一个拖油瓶——自闭症的哥哥。

这不活脱脱就是以前韩剧模版里的女主嘛。

（从不世俗不男权的视角来看，男主并不弱。

12岁就开始照顾哥哥的他，就像那些甘愿照顾儿女而放弃自我、不因为儿女的身心不健康就放弃的母亲们一样，内心何其不强大呢？

）而相比之下，女主有名，有钱，有社会地位。

她看上文康泰，仅仅是因为“好看，想要”，她善良欠奉，强势有余，不具备人类基本的共情能力，嚣张霸道，粗暴野蛮，满口脏话，从不遮掩欲望，对着男主开黄腔没有压力，她完全就没有任何传统价值观认为的女性美好品质……在这部剧里，男主住着女主的城堡，开女主的车，给女主做早饭，还被女主要求不能穿得太帅，你可以看到编剧一种接近刻意的性别反转，但这也正说明了，韩剧所代表的女性幻想中，女人对自己的投射，更自由了，对男性的投射，则可以是“可以牺牲自我照顾他人”的温和人格。

模版已经变成了——我爱你就好。

我常常在和朋友说，女性主义大势之下，越早意识到两性关系的模版已经改变了的男性，越早获得愉悦的关系。

女性主义对男人当然也是有益的，但凡你知道它的本质。

放弃老套的价值观，你才能和世界的趋势共融。

亲密关系可以拉我们一把《精神病》这剧每一集都以童话主题做喻，讲成人世界的复杂。

原生家庭的苦难，绑缚和创伤，父母的爱与控制，人的欲望，懦弱和恶……剧情在精神病院展开，三个主角（男主，女主，男主的哥哥）都有精神上的背负，除却设计上过于狗血的部分，精神病院每个人的境遇都距离现实很近。

不被父母喜爱，以夸张疯狂的行径企图得到父母关注的幼子，因为贫穷而失去快乐的能力对女儿恶言相向，却在女儿过世后不能接受事实而得了精神病的妈妈，因为被母亲家暴被父亲漠视送去女巫家里，从而心智不健全的中年女人。

这些人在生活中并不少见，我们身边都可能存在或者我们本身就是……还有三个主角。

男主以为妈妈不爱自己，生下自己只是为了照顾哥哥。

哥哥心里有个噩梦，是弟弟想要自己死掉。

而女主的妈妈，不仅是杀人犯，还是个从小要把她养成和自己一样反社会的变态。

这是一个救赎的故事。

凭借自身，人人都很难从原生家庭的沼泽里走出来，朋友、爱人，是在接近溺毙时拯救我们的救生圈。

而正如沈老师所说，进入亲密关系最容易的是恋爱，有时候用尽力量也无法挣脱的钢铁牢笼，在爱人的肩膀上，拥抱里可以缓慢地溶解，这是亲密关系的神奇之处。

徐睿知演的高文英没有办法控制自己的情绪，她倾向于以暴力解决问题，在噩梦里，文康泰抱住了他，在现实里，文康泰拉住了她。

没有这段亲密关系，高文英是强大又脆弱的，强大的是手段，脆弱的是灵魂，她是个“空罐头”。

这可以回答独立女性要不要谈恋爱的问题，当然要。

独立不意味着灵魂没有软弱的部分，不意味着不需要亲密关系的滋养。

同样，没有高文英的文康泰也难以挣脱原生家庭的绑缚和痛苦。

在拥有高文英之前，他根本不想再有下辈子。

小时候，妈妈跟他说他的意义就是哥哥。

妈妈死后，他必须为了哥哥而不断迁徙，不能读书，没有好的工作，永远在因为哥哥的情绪问题而道歉。

他的生命从来不属于自己，因而也活不出生命的滋味。

因为高文英，他开始活着了。

高文英的引诱让他第一次有了自己的欲望，这欲望是鲜活的，让他蠢蠢欲动地要自由。

于是他在稳固地被哥哥绑缚的人生里开始有了犹豫和撕扯，在两边纠缠，当他发现高文英也很需要他时，而他也很需要高文英时，和哥哥的绑缚松动了，在脸上第一次出现了“幸福”的表情。

互相拯救的亲密关系是最佳的爱情范本，韩剧把爱情解析到了这个程度，已经不只是一场幻想，它也在启发女性，我们需要什么样的爱情。

不再是霸道总裁的pua，不是物质和生活保障，甚至不只是责任和尊重……为什么总说看韩剧提高女性择偶的标准，我想是因为编剧对于女性爱情需求的挖掘走在社会普遍观念的前列。

金秀贤有一张藏着秘密的脸最后留一段来讲讲演员。

我看韩剧不多，金秀贤的《拥抱太阳的月亮》《来自星星的你》和这部《虽然是神经病但没关系》倒是都看过，我觉得，金秀贤的表演属于幅度不大，但可见的有内容。

执着于初恋的王，活了几千年的外星人都教授，被自闭症弟弟绑住人生的文康泰……把金秀贤的脸单截图出来，直男可能会说面瘫，但在看剧的女性的眼睛里，金秀贤拥有一张藏着秘密的脸，还有什么比一个藏着秘密又深情的帅哥更激发人的兴致呢。

金秀贤在接受媒体采访的时候说过对角色的选择，说希望自己演的角色是只有金贤秀能演的。

新闻引用的原文是韩文，我看不懂。

如果是真的，那我必须说，他还挺会选的。

他演的角色都有着一段隐藏的故事，埋着隐忍的感情，非常符合他的表演方式，金秀贤与这些角色可以说是互相成就。

演女主的徐睿知表演幅度就相对很大了，一方面她演的角色本来就有夸张的人格，所以能够自洽，但另一方面，和金秀贤尤其是演自闭症哥哥的吴政世放在一起，还是能感觉出演技嫩了一点点，强硬和霸气演得比脆弱和缺陷的那一面要好得多。

因为前者对表演的要求低，后者则需要很多层次。

《精神病》的每一集以暗黑童话主题做喻，用展示童年创伤的方式，讲的是成人世界的复杂。

作为爱情剧，它有局限，对于精神创伤的展现是一种平面化的、碎片化的方式，最大的反派，也是一种难以进行逻辑推敲而存在的脸谱形象。

但是，作为一个革新的女性幻想模板，探讨亲密关系意义的爱情剧，它是韩剧进化的典型代表。

作者 | Alicia深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳（6）https://movie.douban.com/review/12728091/“每当幸福的时候，就会有坏事发生”我曾在这个系列的文章（3）中分析过文钢太的悲观心理，在他的认知中，‘做自己’是不被允许的，‘活得幸福’，是有罪的，只有照顾他哥的‘苦日子’才是人生正轨，才能活得心安理得，所以在这样的人生底色下，他所谓‘放纵的自由’也仅仅是1天的时间而已，还不能在外过夜，因为他放不下他哥——这个沉重的心理负担，死死绑住了他，令他永远也走不远，一天之内如果不回到他哥身边（人生正轨），他将寝食难安。

- 19 -恨意的由来哥哥为什么说谎？

相信大家心中都有这个疑问，当年明明是他自己踩空掉进冰窟窿中，明明是他上岸后没救弟弟一走了之，为何反过来诬陷弟弟、颠倒黑白？

我觉得第一个可能性是：哥哥当时见弟弟没有及时救他，明白弟弟真的想他死，虽然弟弟很快跑回来救了他，但他依然怀恨在心，所以得救后也不想救弟弟以示报复。

由于事后无法面对自己内心的黑暗，于是选择性忘记自己做过的事，把自己的行为投射到了弟弟的身上。

第二个可能性是：文钢太第一次彻夜未归触动了哥哥内心的恐惧——害怕被弟弟抛弃，所以用夸大事实的方式来表现内心的巨大恐慌，尤其是弟弟再次对他说了谎，更加给了哥哥一个正当指责弟弟、发泄自己情绪的理由，所以他愤怒的指责弟弟——说谎是不对的！

希望他死是不对的！

抛弃我一个人幸福是不对的！

面对哥哥无理的指控，文钢太为什么都不辩解一下？

任由别人相信哥哥的话呢？

因为这就是他给自己的惩罚——他觉得自己确实有过这个想法，所以他的确该死！

“想让哥哥死”和“真的把哥哥杀死”是两回事，可惜文钢太分不清这两者的区别，胡乱的把两件事混为一谈。

这就是文钢太的罪人心态，即人生不能犯错，一旦犯错就等于被人抓住了把柄，只有挨打挨骂的份，这样才能彰显认错的诚意，哪还敢指责别人呢？

哥哥的严厉指控引发了他深深地自责与愧疚，瞬间把他打回到过去——那个恨不得他哥死了才好的小男孩，所以文钢太才会像个孩子一样，瘫坐在地上，无助的求饶与哭泣......可是，文钢太恨他哥不是很正常的吗？

在文钢太的眼里就是他哥占据了妈妈全部的爱呀！

为什么同样是妈妈的孩子，我却要因为你得不到关爱和照顾？

为什么都是孩子，我还是弟弟，却要时时刻刻照顾你？

还要经常因为你被妈妈责怪？

换谁不讨厌哥哥？

如果你的存在严重损害了我的利益，我就会想弄死你，这就是人性最正常的反应。

所以，文钢太的恨意是谁造成的？

不还是他妈妈造成的吗？

本来兄弟俩的感情挺好的，非要一个背负着另一个，仇恨就是这样制造出来的！

- 20 -认同伤害

文钢太像父母一样照顾了哥哥十几年，为他付出一切，他到底做错了什么？

他错的，正是这份过度的付出，他把自己放到了父母的位置上，哥哥成了他的孩子。

可即便是父母，随着孩子日渐成长，也要学习慢慢放手，以便给孩子所需要的成长空间，让孩子学习独立。

可是文钢太仿佛妈妈附身一样，总觉得哥哥离开自己不行，恨不得24小时照顾他，总要确认哥哥的情况才能安心，完全看不见哥哥的真实状况——哥哥需要的不是无孔不入的照顾（控制），也不是为他的情绪负责（控制），而是按照自己意愿，独立成长的帮助。

哥哥的心智很正常，只是在人际关系中像个孩子一样，所以哥哥经常不讲理，不懂得关系中的平等概念，常常是只说自己想说的，不太在意别人的感受，所以大家都迁就他、哄着他，这使得他获得了关系中的权力，一不高兴，就大吵大闹，然后躲起来，逼别人跟自己道歉，否则就不出来（威胁）。

而这一次，更是恨不得弄得人尽皆知来彰显自己的委屈，当众指控弟弟，丝毫不知道这样的行为会给弟弟造成多大的伤害，而哥哥这样无边界的熊孩子气，正是文钢太在关系中过度背负责任造成的。

当一个人不用在关系中承担责任，不管做什么、多过分，都被允许，自然就会无法无天，为所欲为。

所以，文钢太为什么说谎？

因为他知道哥哥说不通啊，哥哥是病人，是孩子啊，又怎么会理解他呢？

这就是他和哥哥关系中的死循环，所以他们一直没有长大，一直在原地踏步，就是因为妈妈的一句：“妈妈是为了让你照顾哥哥才生你的”，所以你自己是不配活的，只有照顾哥哥你才配活着，导致了文钢太在关系中过度背负责任的模式。

当一个人永远要在关系中负全责的时候，自然就不想要任何关系了，一个他哥就够累了，再多一个人他就该疯了，所以他从不和人建立关系，对高文英也是。

一个人如果连自己的幸福都无法负责，又怎么能带给别人幸福呢？

所以他又一次推开了高文英。

文钢太的项圈一天剪不断，他做什么都是错的。

文钢太对妈妈的渴望（我执）令他深深认同妈妈对他的诅咒，让他错以为自己别无选择，看不到生活中的任何可能性！

要么承受，要么去死！

为了不被愧疚感杀死，他自己又把项圈戴回去了，重新回到逃避人生的模式。

所以，文钢太最大的错误，就是认同他妈妈对他的束缚，恶毒与苛刻——他对自己太狠了，这正是他妈妈对待他的方式，这就是孩子对父母伤害的认同导致的业力循环。

而这一切由谁来买单呢？

高文英！

- 21 - 放手，不是放弃，也不是抛弃

cr: logo爱的最深沉的一方，是愿意经历成长的一方，因为想要珍惜，想要把握得住幸福，所以酗酒男病患没有被柔弱女病患的苦情救赎戏带跑，成为她的下一头野兽，而是愿意扎实的活在现实里，选择先为自己负责。

因为幸福不是想象出来的，而是在现实中活出来的。

想让对方幸福，就要学习放手，让对方成为自己。

所以，高文英再一次看见并接纳了文钢太，她理解他的行为，允许他逃避一阵子，这让文钢太有了片刻的喘息，有机会厘清自己的感受。

而高文英对哥哥的态度也始终如一，尊重、平等、真实、直接。

两个人打架的这一幕实在太可爱了高文英从不怕碰触哥哥，敢直接面对哥哥，心意相通的时候一起合作，有矛盾的时候打一架；想哥哥了直接来找最佳拍档，真实地表达自我，也不怕被拒绝，哥哥接触到的是一个真实的高文英，哥哥只需要处理自己的心情和思绪就可以了。

可是文钢太就不敢碰触他哥，更不敢在他哥面前表露真实的自己。

如果文钢太真的希望哥哥高兴，就必须让哥哥掌控自己的人生，知道做什么能使自己高兴，而不是依靠别人哄自己高兴。

哥哥不止一次表达想要照顾弟弟的意愿，所以才会想要挣钱买旅行车，好让弟弟活得不那么辛苦；文钢太打人后，哥哥跟院长说自己是他的监护人，会好好说他；哥哥知道妈妈对弟弟不好...，而这些都表明哥哥有清晰的认知，可以学习在关系中负责。

如果文钢太告诉哥哥自己的真实想法，不怕哥哥有情绪，那么他和哥哥就都有了一次表达自己意愿的机会。

就算哥哥不高兴，那也是哥哥的情绪，他可以学习处理自己的情绪，这就是学习的过程。

成长的过程不一定都是美好的，但是会使人贴近真实，活在现实中。

哥哥爱弟弟就会希望弟弟幸福，更愿意成全他的幸福，如果哥哥知道自己的独立能够让弟弟变得轻松，哥哥会愿意成长的。

cr: jamsan74文钢太则需要看到哥哥真正的恐惧——害怕被自己喜欢、信任的两个人同时抛弃，哥哥不知道如何正确地表达，所以他才会像小孩儿一样用大哭大闹的方式表达不满，说出“我是我自己的主人，但文钢太是我的”这种缺乏界限的话，所以哥哥需要的不是哄骗，而是教他如何在关系中承担自己的责任。

一个人，在成为他自己之前，是不会幸福的，只有知道如何让自己幸福（自我负责），才会真的使身边的人幸福。

未完待续......人本咨询师 | Alicia专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域

///金秀贤粉丝别来洗地了。。

我也喜欢金秀贤但是滤镜没你们八百米厚，受不了这智障玛丽苏剧本😅 粉丝再来洗就回踩了😅😅😅😅///看到第5集还是觉得《虽然是精神病但没关系》难看翻了翻路人评价也不太多，大部分都是粉丝或最起码对男主有好感的人带着滤镜去评的。

这部剧虽然也有可圈可点的地方，导演的运镜专场和童话绘本的设定色调都挺好，但整体太瞎扯了，形式大于内容，为了装×而装×，第一眼看上去好像很高大上很炫酷，仔细看了才发现还是古早韩剧那套你情我爱的老套路，本来满满的期待编剧能够在这个特殊群体上怎么挖掘人性的多元性，唉真的失望，好好的一个题材还不是全变成帅气男主和美丽女主谈情说爱的背景板，主cass的精神疾病也显得相当无病呻吟了男女主小时候命运般的相遇和纠葛显得很牵强，仿佛是为了在一起而编造出了这么多相遇和矛盾冲突。

就那几个镜头来来回回反反复复跳大神一样的放也不交代清楚，就是显得很玄幻呗 高文英的社长那么大一家公司舆论上出了问题，却只懂得用蜂蜜水去解决，难道没有公关吗？

难道不会找人写稿子吗？

他那个废物公司的设定太不合理了同样都是精神病题材，《没关系，是爱情啊》很明显要比这部高明多了，在开播前就挺好奇相似的名字相同的题材，这部究竟能不能超越没爱，事实是没爱比这部强多了，没爱不仅有男女主之间的爱情，还探讨了都市男女在感情中的问题，对精神病的描写也没有那么扁平化，每一个小角色、每一个患者的疾病和心理都有凸显出来，感觉得到编剧对于这一群体的人文关怀，让人确确实实有治愈到。

而这部呢？

纯粹是借精神病之名行偶像剧之实，精神疾病不是为了让你故弄玄虚、装×而随便想用就用的，这是一个沉重也深刻的命题，而不是男女主为“谈恋爱”，为“彼此治愈”而制造的幌子。

我在这个剧里看不到编剧对于这个弱势群体的人文关怀，几个出场的精神病患者没有具体症状和发病缘由的细节描写，显得非常背景板，议员的儿子那一块情节也完全没有感动到我，为了营造男女主人设而写的“蝴蝶恐惧症”“被亲生父亲扼喉”等等家庭/童年阴影也显得非常无病呻吟。

配角比NPC还NPC，所有的框架都只是为了让男女主谈童话般的恋爱显得更高大上更牛×，5集为止并没有感受到这个剧传达给我们的东西，甚至前两集的台词还有很多读不懂的地方，乱七八糟的叙事，交代不清楚的人物背景，玄之又玄的台词。

画面是拍的很美，小时候两个人的相遇场景是好看，无谓的重复镜头回忆只能让这个剧集显得虚有其表，不知所云。

女主人设很带感，爽点很足，热搜上看片段也有很多人大呼爽快，但是这样夸张的人设真的合理吗？

现实生活中的精神病有几个是这样的？

编剧放飞理想也不至于到这种程度吧？？？

服饰夸张性格也过于drama了，哪个作家天天穿的跟朵喇叭花儿一样欺负这个胖揍那个还得一堆人给她擦屁股的，相比之下男主的性格不够鲜明显得被压一头，两人也没啥cp感。

新人导演新人编剧这个样子也算了，只是对金秀贤有点失望，好像记得他之前说希望自己可以一直演绎各种不同的角色(也可能是记错)，星你的外星人，隐秘而伟大的傻子，拥月的皇帝和制作人的职场新人，这几个角色都不一样，可是这一部呢？

好像他只是演了一个“帅哥”，一个“小都敏俊”，并没有看到特别有区分度的角色性格，不过他上部电影也挺那个的，我已经佛了，这部是真的不出圈所以没人骂吧，是真的不知道那些说看哭了的人是怎么哭出来的。。

我不仅哭不出来，还甚至差点看不下去有点失落，这么多年了韩剧还在走玄幻猎奇的老路，倒有写的好的，星你 屋塔房王世子 鬼怪，也有装×翻了车的永远的君主，还有不知所云的这一部，故事设定恨不得横跨全银河系，情节比玛丽苏还玛丽苏(主要针对君主)，爽点都太扯淡了，编剧们真的觉得现代女性观众会喜欢这样的剧情吗？

这两年怎么就写不出来那么好的剧本了呢？

韩剧啥时候能把瞎**扯的毛病改一改？

经常看到伴侣们这样抱怨：我性格开朗，爱和人打交道。

他却很闷，出个门，比登天还难。

我不开心了就会直接说出来，他却喜欢憋着。

接下来，有些伴侣开始指责、争执、互不相让，终致散伙。

分手的时候，两人失望地在“原因”这一栏里写下：性格不合。

却忘了，热恋的时候，也曾骄傲地说过：我们性格互补，真是天生一对。

我们不禁疑惑：性格互补，真的是“成也萧何，败也萧何”吗？

有位心理学大师说：性格差异不是伴侣分手的原因，它恰恰是用来相爱的。

那么，为什么我们会爱上跟自己相反的人，又同时深深嫌弃对方呢？

这部剧《虽然是精神病，但没关系》可以带来很多启示。

性格互补是相爱的前奏《虽然是精神病，但没关系》讲述了这样的两个人相遇了：童话女作家高文英，虽然事业成功，但待人冷漠，说话刻薄。

她从不考虑他人的感受，可以在一分钟内把超级崇拜她的小书迷弄哭。

她对人充满敌意，鲁莽冲动，甚至一言不合就拔“刀”相向。

与此同时，另一个人几乎是她的反面。

在精神病院当护工的文康泰，是一个标准的“暖男”。

多年来，他独自一人照顾着患有自闭症的哥哥，即使哥哥第N次被工厂辞退，他依然温柔一笑，带他去吃好吃的。

在医院，他更是出了名的好脾气，即使病人吐了他一身，或莫名的给了他一耳光，他也默默包容，毫无怨言。

他对人充满善意和同情，过着自我奉献的生活。

这样性格完全相反，看似八竿子都打不着的两个人，第一次相遇，就被彼此深深吸引。

在一个樱花飞舞的春日午后，高文英正坐在长椅上独自抽烟。

文康泰走过来，告诉她，这里是禁烟区，请熄烟。

高文英本想恶语相向，却被对方温和而坚定的态度所打动（当然还有帅气的颜值）：原来拒绝他人，也可以这样好好说话。

她破天荒地遵守了规则，却也不忘表达不爽：她姿态优雅地直接把烟投进了对方的咖啡里，走了。

这一刻，文康泰又气恼又心惊：这个女人真没礼貌。

但她却很不一样，她表达得那么干脆利落，毫不掩饰自己真实的情绪。

她被他的温柔触动，他被她的真实点燃，这就是互补性格，最初带来的巨大吸引。

当我们缺失的，或渴望释放的一部分忽然在另一个人身上闪闪发光，我们会不自觉地想靠近Ta。

和这样的Ta在一起，会有一种圆满感，仿佛自己也拥有了这一部分。

互补的另一半，是那个藏起来的自己心理学认为，一个人的性格除了外在众人所见的“显性人格”外，还有一个正好相反，躲在暗处的“隐性人格”。

就像一枚硬币的正反面，正面朝上时，反面是看不见的，但它依然存在。

可以说， 当“隐性人格”被压抑得越深，显性的这部分就会更强烈，这是人们潜意识的一种过度防御。

比如，文康泰可以“好”到对人完全没脾气，恰恰是在掩盖他内心翻江倒海的愤怒。

高文英可以冷酷到在喜欢的男孩面前，故意残忍地手撕蝴蝶，这是在狠狠抵御自己想亲近对方的渴望。

重重地自我压抑之下，文康泰的好和高文英的恶都显得极端而不自然。

这也造就他们的孤独和痛苦。

所以，当他们遇见了对方，也正是唤醒了那个被藏起来，甚至关起来的自己。

它是那么呼之欲出，一直等待被看见，被释放，被拥抱。

原生家庭决定了你拒绝了什么为什么我们明明渴望着，却要把真实的一部分自己藏起来？

因为成长的需要。

来看看这两位主人公的原生家庭就不难理解了。

高文英的妈妈是一位作家，全然自恋地活在自己的世界里。

她把女儿看作是自我的延伸，是自己另一部作品，而非将她视为一个独立的人。

她对女儿几乎病态的占有和控制，竟疯狂到杀死了来帮忙照顾孩子的保姆。

她把女儿紧紧栓在身边，不允许她拥有朋友。

对此，忙碌的父亲总是视而不见。

她仅有的记忆是父亲为她读过一篇童话，这体验如此温暖，却也如此稀薄。

在这样的家庭中长大，文英的“显性人格”是只会索取的“巨婴”，她必须像母亲那样：冷漠、易怒，以自我为中心。

而温柔、体谅、同情这些特质在这个家是不受欢迎的，这样的自己也不会被爱。

文康泰的“显性人格”是“照顾者”。

他一出生就背负着照顾患自闭症哥哥的使命，从小就觉得妈妈更爱哥哥，而他唯有乖巧懂事，把哥哥照顾好，才会让妈妈开心。

他的生命姿态是蜷缩的，无法伸展自己的另一面：任性、想索取、愤怒……母亲过世后，他更加明白，只有隐忍，才能和哥哥苟且偷生地活下去。

当孩子的一部分特质在成长中得不到爱与接纳，为了生存，孩子会选择压抑，拒绝这一部分的自己展现出来。

每个人的家庭和成长环境都不可能完美，我们这样做是必要的自我保护。

长大后，原生家庭的限制已不在，但无形的绳索依然捆缚着我们的“隐形人格”。

我们渴望释放它，却也害怕呈现它。

于是，潜意识指引我们去找到一个可以将被拒绝的这部分大摇大摆地呈现出来的人，借由与ta相爱相知，去了解，进而去学习如何与未知的自己握手言和。

治愈与改变：爱的示范与互补的恋人相处，一开始有多吸引，随之而来的冲突就会有多激烈。

因为这是一个人的“显性人格”与“隐性人格”的碰撞与角逐。

曾经的禁忌，事关生存，即使头脑上知道没有危险，身体却本能地会抗拒改变，迎面扑来的是焦虑不安与种种不适。

比如：文康泰决定请假放松地去玩耍，当文英精心制定了一个长途旅行的计划后，却发现他想的只是一日游。

一气之下，她开车冲向悬崖上，把不习惯直面情绪的文康泰吓到懵。

文康泰无法自私地抛下哥哥，再次选择自我牺牲，与文英分手，这让从不为他人着想的文英无法理解，暴跳如雷。

如何面对冲突至关重要，这是两人分与合的分水岭，也是成长与停滞的拉锯战。

有人选择了，责备、纠正，改造对方，继而失望放弃。

放弃的，不仅仅是一段有韧性的关系，还有自我整合的好机会。

文康泰和高文英在一番相爱相杀之后，最终选择了接纳彼此。

他们看见了真实的世界，了解了真实的自己，当爱的力量超越改变的恐惧，治愈与改变就发生了。

于是，他们各自的“显性人格”与“隐性人格”开始相融，自我整合带来的平衡与圆满，会释放一个人更大的力量。

高文英曾经坚冰般的目光变得温柔如水，她不再被母亲那句：“你将会变得跟我一样”日夜纠缠，而是成为了一个有温度的人。

文康泰不再悲伤地笑着，终于从与哥哥的共生中走了出来，卸下了重担，放松而开怀地过属于自己的人生。

整合的力量，让他们摆脱了各自原生家庭的纠缠，走向成熟与独立。

这正是一个人毕生所追寻的终极目标：成为我自己。

没有互补性伴侣，我还能发展“完整自我”吗？

答案是肯定的。

与他人的关系是我们了解自己最好的镜子。

无论是伴侣、孩子还是朋友或同事，在互动时，你可以觉察自己的情绪，当升起评判和愤怒时，问问自己，我在拒绝的是什么？

我自己身上是否有这个部分？

当一个人觉得自己永远是对的，另一半就会常常犯错。

这时，对方是在提醒着：你在拒绝那个也会犯错的自己。

先觉察就好，只有不断重复的深入的觉察，最终才能走到接纳这一步。

冲突让人痛苦，却也是生命的礼物。

当你能为情绪负责，把目光更多地转向内在，终将会迎来一个更好的自己。

Credit: Shin Giwon Piano终于找到这个钢琴bgm的背景画，是他们的全家福，加上来就完整了。

还是那句话，希望所有渴望被治愈的人，都能够一点一点地，被治愈。

大结局了，这一集没有哭。

唯一一次鼻子一酸，是在钢泰（太？

）说，他最喜欢他自己的时候。

对于我来说，这是整部剧最最最治愈的地方，也是每一个抑郁症患者能走到的最好的出口。

一部成人童话，这就是最好的结局了。

希望每一个人，不管生没生病，都能够在走到人生的某一个阶段的时候，真正的开始喜欢自己，至少接受自己真正的样子。

人生活到三十以后，常常对这个世界，对自己，对身边的人，对未来，全部都难以抱有期待。

这种无法期待明天的心情，有时候像个深井，把人日日夜夜的围困起来。

但是，“如果今天也和昨天一样辛苦，就努力活到明天看看吧。

”希望每一个渴望被治愈的人，最后都会被治愈。

第15集又哭了两次，一次是哥哥拿童话全集把护士长敲晕，然后镜头切成他们小时候的样子。

“所以不要忘记，而是要克服，如果无法克服，你就只是个灵魂长不大的孩子而已。

”当时是为了这句话，才开始看这部剧的。

我十分想了解，怎样才能靠着克服那些痛苦的回忆，活下去，并且成长起来。

所以十分感恩，这部戏里经常出现镜头切换成小孩子的样子。

这可能是最直接的表达克服的一种手法了。

在心里下定决心，下一次，再想起从前不好的回忆，就试一试和它相处，并且在想象中，试着扭转曾经的结局。

第二次哭是看着朱里妈妈跟文英在饭桌上的谈话，听她妈妈夸文英漂亮又讨人喜欢的时候。

高文英在普罗大众的眼里，甚至她本人的眼里，可能都绝对不是一个讨人喜欢的存在。

可是当有人因着善意，愿意穿过这些密密麻麻的缺点，看到背后那个弱小的需要肯定的她，这大概也终于从某种程度上，治愈了她的一个角落。

不管你多么的不堪，你都期望世上有一个人，哪怕能真正的爱你一时，这可能是全人类的共同特征。

明天就要看到大结局了，心里有点舍不得，但还是很感恩这段看剧的夏天。

有很多人被这部戏治愈了，还有很多人比我更能够看懂这部剧，并且能够写出让人嫉妒的深刻分析，也有一些人没看懂这部戏，发表了简单粗暴的差评，甚至有人很讨厌这部戏，对它发表了甚至鄙夷的剧评。

但这不就是人生吗，你自己幸福就行了，管其他人干嘛。

14集看哥哥给文英喂饭的时候哭了一次，看钢泰叫他哥哥抱他的时候又哭一次。

因为想起我妈。

因为时代的缘故，我爸我妈那一代人都成长为了感情轮廓极其粗糙的一代人。

以至于我们长大的时候，大部分敏感的情绪，都要靠自己消化。

成人了以后，遇到的所有挫折和痛苦，他们也不能感同身受。

在他们眼里，我们的情绪崩溃好像只是因为我们太幼稚太脆弱，成长的过于顺遂，所以受不得一点风雨。

殊不知为了长成他们期盼中的样子，我已经把所有力气都花光了。

这样的他们，在我眼里就好像是和尚泰一样的自闭症，毫无对情绪的感知能力，只停留在他们自己的世界，自言自语，喋喋不休，绝对没办法体会包容甚至开解我。

可他们是爱我的。

我实实在在的知道并且深信，他们对我的爱是毫无保留的。

在我最不想活下去的时候，妈妈看着我说，“你不要再这样了，就是要妈妈把自己的命给你都行，只要你高兴，我叫你一声妈都行。

”他们爱我，只是他们不懂得如何表达，而我又不懂得如何从他们那里得到想要的温暖。

“爱能遮掩一切的过错。

”看到哥哥抱着哭着的弟弟时，我想我也应该释怀以前对爸爸妈妈的种种责怪了。

下一次如果我需要他们怎么做，我会慢慢的给他们解释的。

这部剧对我来说并不是一部爱情剧，对于我来说，它的核心思想就是没关系。

Its okay。

这就是整部剧最治愈我的点。

两年前在抑郁症最严重的时候，这句话就是一起生病的妹妹每天鼓励我的话。

那时候，我们就是两个满身泥泞，还互相鼓励互相支持的精神病。

每天可以做的最好的事情，就是按照医生嘱咐的话生活。

安慰自己没关系，没关系，精神病也没关系的，治不好也没关系的。

事实上，我觉得这句话，对于大部分被精神压力压倒的人来说，是真正有用的一句话。

也是不断在这部剧里被传达的信息。

我很感谢终于有人拍出了这句话，我真的很感谢。

我希望更多人可以理解精神病的世界，就算理解不了，也可以学会这句话，精神病也没关系。

过了两周，还决定再在最后加一段话。

这部剧，让我决定开始原谅遇到过的凶恶龌龊的导师，让我决定开始原谅不能够感知我情绪的家人，让我决定原谅那些并不能理解我的朋友，让我决定释怀那个逃走的爱人，最最最重要的是，我决定要真的原谅自己，当初那个做的不好的自己。

我决定放自己一马。

这毕竟，也是我第一次的人生啊。

那些失败的时刻，也是我第一次感到气愤，第一次感到屈辱，第一次对生命和人间感到不解，是我第一次一个人在黑夜里，被巨大的委屈和孤独笼罩，是我第一次在这样长的时间里，对未来充满了绝望。

在那些失败的时刻，我一直不停的失败，我没有保护好我自己和自己的心。

但我决定原谅自己。

钢泰，妈妈嘴里的之所以生他是为了让他照顾哥哥的小孩。

过早成熟，压抑自我，体贴懂事，但他始终是那个需要妈妈爱的孩子，他一直没长大。

每次的愤怒都被压制，看似正常的钢泰，是不是才真的有心理问题？

好想开心地大玩一场啊，可是他不能，难道是为了哥哥吗？

一部分是。

而另一部分是自己渴求爱的心情小时候被妈妈狠狠地拒绝。

一个从小得不到爱的孩子，又把自己的所有付出给了哥哥，如何学会自爱？

他不懂爱自己的姿势。

所以，你需要别人来拯救吗？

直到遇见高文英，一个同样缺爱和缺少温暖的小孩。

但她选择用坚硬的外壳包裹住自己以免遭伤害，因为早早看清了童话和现实，反而活得通透。

却因为同病相怜，一眼便看穿了钢泰作为孩子的无助。

钢泰也想玩，也想活出自我。

但是，做得到吗？

“伪善者”能够打破牢笼吗？

即使这牢笼是自己布下的。

“你到死为止，都不可能了解我。

“这是钢泰最后的挣扎，这句话说的其实是：“快来了解我，爱我吧。

”“你才是，到死为止，都不可能了解我 。

”看似坚强的高文英也是那个等待被救赎的“魔女”，这句话其实是说：“你敢走进我的内心吗？

”两个同病相怜的人，渴求爱和温暖。

那本僵尸小孩的童话，钢泰看懂了，所以痛哭不已。

从小压抑的情感甚至让他丢失了某些情绪，比如愤怒，比如眼泪。

所以钢泰看完童话后，撕心地哭，令人动容，这才是回归一个孩子的本真啊。

愤怒就要尖叫，伤心就要流泪，想要爱就去争取。

关于那本僵尸小孩的童话：我不是没有感情，我只是个渴求妈妈爱的小孩，妈妈喂我以血肉，我理应感激吗？

当孩子紧紧地抱着只剩下躯干的母亲，第一次开口说话：「母亲，好温暖。

」 这才是我一直想要的，能够救赎我的，妈妈的温暖啊。

妈妈填饱我的肚子，但是妈妈却忽视了我要的到底是什么。

妈妈为我牺牲，但妈妈不懂我，其实我是多么容易满足。

如果这是命中注定的相遇，那么这一次，钢泰，请勇敢！

你可以活出真我，同时也可以照顾好哥哥。

你可以救人，也可以自救。

你可以爱上魔女，爱上后，你会发现，她是拯救你的天使。

（以上更新至EP4，内容已更新调整）接下来是一些看剧的碎碎念。

EP5钢太对朋友说，你以后要多提醒我啊。

好心酸，钢太其实是在说，当我做梦的时候，你要把我拉回现实中啊。

一直以来，钢太对哥哥的笑是因为觉得哥哥想要看到他笑。

钢太甚至连自然流露的表情都要精妙地控制。

压抑了太久，不是说变就能变的呀。

EP6哥哥其实也挺关心弟弟，但不得不说，哥哥确实不一定能够照顾好自己。

但哥哥也有自己的人生，要做自己的主人。

而钢太因为为哥哥牺牲了太多，结果反而也把哥哥控制得牢牢的。

这样确实是病态的。

钢太完全可以让哥哥做自己喜欢的事情，同时自己也可以追求自己的幸福啊。

小时候，钢太救了哥哥，但是哥哥被救后却自顾自地走掉了（当然不是故意的哈）。

女主在旁边看到了这一幕，即使是揪花瓣看自己到底救还是不救，最后的结果是不救，但女主还是去救下了钢太。

虽然女主嘴上说着，好无趣啊。

但是女主心里也是希望能获得钢太和哥哥之间的温暖吧。

其实女主早就看清了钢太和哥哥的关系。

留哥哥住在自己的城堡，并且成为自己的插画家，一方面是为了更进一步接近钢太，另一方面确实也想让钢太明白，哥哥的才华可以被施展，哥哥也可以照顾好自己。

钢太，你可以不再那么禁锢和压抑自己啊。

EP7这一集，钢太的哭令人动容。

太执着于小时候受到的心灵上的伤害，所以记忆也夸大了那部分。

其实也是有好的时候吧。

妈妈也是爱自己的。

但妈妈一个人要带大两个孩子的压力难以想象。

于是就把一部分责任和压力转移到了钢太身上。

确实，钢太在小小年纪承担了不该承担的责任。

钢太想要怨妈妈、恨妈妈，但他是妈妈呀，他又能说什么。

钢太问，天上的妈妈会后悔吗？

但其实并不想妈妈像那位病人捶胸顿足一般地后悔，因为他知道那样很痛苦。

他是爱妈妈的呀，所以不希望妈妈也要这么痛苦。

当钢太终于尝试与自己和解，慢慢释怀，儿时的记忆又涌上心头，也有好的时候，妈妈没有不爱自己。

妈妈有做得不好的地方，但是我也不想没有妈妈啊。

最后，钢太终于说出，我好想念妈妈啊。

我想，钢太终于放下了。

EP8钢太的人生第一次，放开自我。

像个孩子一样兴奋地跑向心爱的姑娘。

像是汇报好成绩那样，笑着说：“我，被停职了，停职期间不支薪，而且我很快就会被提告，简直是一团糟。

你之前说过：无论何时只要我想，你很乐意绑架我。

我想要跟你一起玩。

就是现在。

我们走吧。

”钢太终于主动将手伸向了那个自己爱的人。

EP9第九集最后太吓人了啊。

Look how different we perceive the same things!!!哥哥敏感，所以放大了弟弟小时候对妈妈说过的气话，放大了自己不小心掉到湖里的恐惧，然后脑补了一个“真相”。

所以，抓到弟弟说谎后，哥哥的心理防线崩塌了，害怕自己被抛弃转变为了对弟弟的恨和愤怒。

你看，他说过希望我死掉，他说过希望我消失不见，他要害死我，他把我推到了湖里…而弟弟多年的隐忍和悉心的照顾，又算得了什么？

我们的feeling brain真是个任性的孩子啊，thinking brain就是个工具人。

《虽然是精神病但没关系》里的自闭哥哥，《棒球大联盟》的坏社长，《山茶花开时》的老奶狗卢花生，他还有更多惊喜，宝藏老哥哥！

小冒坚持原创的549天 怒写4000字，即使无人问津，也想写写小人物的平凡高光时刻。

对观众来说，存在这么一批银幕上最熟悉的陌生人：看到他们就能联想起无数经典作品和角色，有时比主演表现还惊艳，忍不住拍手叫绝，细想之下，除了记得角色和长相，对他们一无所知，名字都不一定留意或记住。

这就是那群重要的黄金配角。

韩剧里有一批演技在线，实力非常能打，到处轧戏串场的老戏骨配角们：他们就是有那个实力，一年365天，来来回回不重样地频繁出现，但是靠实力次次塑造不一样的形象，不停给观众惊喜。

也许是颜值局限，也许是资源机会，这样那样的原因，他们永远是主要陪衬。

虽然没办法像主角们一样大红大紫，这些老戏骨们，也在自己的分量里，认真踏实努力地发光发热，为作品锦上添花（不少还是雪中送炭）。

然而，中年演技派们，摸爬滚打多年，是金子总会发光：比如2020百想艺术大赏里，电视剧类最佳女配角金善映 《爱的迫降》：爱的迫降：边吐槽，边想看孙艺珍玄彬撒糖2020年百想影视剧作品的点评大合集

比如，《囚犯医生》里的宣科长宣宣，《天空之城》的快乐瀑布车教授车车，《鬼怪》里的“紫薯怪”，《阳光先生》里逃不过双胞胎梗的当铺老板；挑起大梁的爆笑网漫改编剧《很便宜，千里马超市》里的绝对C位；2019KBS演技大赏，拿下了最佳男配角（迷你系列）的金炳哲：

《mr.sunshine 阳光先生》丨看看别人家的抗战爱情玛丽苏剧《天空之城》为了阶级世袭的教育焦虑《天空之城》大结局：人，最擅长后悔和遗忘千里马超市爆笑开张：黄金配角们终于翻身做主角迎来春天比如在《囚犯医生》里，连面部肌肉的颤抖都是戏的理事长，获得了2019KBS演技大赏，男子优秀演技赏（迷你系列）的崔元英：Dr.Prisoners:要强推这部比《天空之城》阵容还逆天的小众剧权游，囚犯医生和自白，4月真是幸福的追剧时光权游，囚犯医生和自白：曲终人散，期待新的相遇

还有我今天想推荐的这位——2020百想艺术大赏，电视剧类最佳男配角，吴政世。

作为演员低调踏实，演技精湛，敬业专业，这是值得被夸赞的职业素养；但最打动我的，除了他最近接二连三大爆的热剧外，是他的获奖感言。

这段获奖感言真诚又动人：“电影、电视剧、话剧、短片、独立电影，每参演一部作品似乎都有小的学习和成长。

有的作品会让我自我反省，有的作品会给予我安慰，还有些作品带给我些许的领悟，并且很想分享这些领悟。

迄今大概拍了100多部作品了，有的作品很成功，有的作品非常失败，现在来看也有获得这么高奖项的作品。

这100部作品的结果都不一样，感觉也挺神奇的。

我自己感觉这100部，都倾注了同样的心血与努力。

回想了一下觉得，不是我演得好结果就好，也不是我演得差就会失败。

世间努力生活的普通人真的很多，看到他们觉得世道挺不公平的。

坚强而努力做着自己工作的许多人，并没有收获同等的结果，所以觉得世道挺不公平的。

尽管如此，也不要失望厌倦和放弃，各位无论在做什么工作，能一直做下去就好了。

不要自责，不是各位的错。

只要一直做下去，就会发现和平时一样做，各位便能收获此前未曾得到过的安慰与补偿，对我而言山茶便是这样。

相信各位也一定会很快遇见自己的山茶。

觉得世界不理解自己的辛苦时，可以在心里告诉自己，我很快就能遇见我的山茶，各位的山茶花很快就会盛开。

我吴政世为大家加油，谢谢大家。

”这段感言，真的能戳中，我们这些平凡人，和这些默默无闻的配角演员一样，坚持走自己的平凡之路，过好自己的普通人生的人。

吴政世，1977年出生，真的是大器晚成。

在无数剧里摸爬滚打，从路人甲到和主角平分秋色的重要配角，他一连三部剧，实现了口碑大爆，收获肯定。

（一）《山茶花开时》这部剧是我19年心目中的十佳之一，《山茶花开时》很巧妙地融合了两个平行空间：无比接地气的温馨治愈小镇生活，很像“请回答系列”，以及到底谁是“调皮鬼”连环杀人犯的阴影笼罩。

平淡日常里，很有人文关怀：人与人的理解，那些生活中不得不面对的窘境之下的善良，都让人很感动。

让人上头的土味爱情故事中，除了讨好型懦弱女主孔孝真和小土狗姜河那的主线外，吴政世太有存在感：他饰演的卢圭泰，外强中干，小气没文化，又爱打肿脸充胖子，非常在乎脸面，屡屡想占女主便宜，又格外妻管严，事业生活都依附老婆的又怂又小心眼的老奶狗，本来应该是非常不讨喜的废柴形象。

可是好的演员就是有这种实力，明明是非好感角色，通过自己的细节打磨，让小人物有血有肉，虽有瑕疵但是真实得可爱——不是色欲熏心，其实只是希望得到强势老婆忽略的认可，尊重和仰慕；虽然斤斤计较，但也似乎没有真的做任何坏事，嘴硬心软，不然硬核霸气的律师姐姐当初也不会嫁给他。

后来幡然悔悟后的，硬核追妻，也是搞笑又动人。

颜值不占优势的副线CP，一样收获人心。

2019年复盘2：我的十佳韩剧榜单美而自知的孔孝真又回归啦！

盛开在凡世的山茶花（二）《棒球大联盟》2020年我最喜欢的剧里，他是南宫珉小哥哥最直接的竞争对手，各种制造麻烦，当之无愧的反面角色，也是因为他角色以及演技的势均力敌，旗鼓相当，才能充分反衬出，小哥哥每一次如何化解职场危机的硬核能力和不可替代性。

偶尔不多的篇幅去交代这位社长的过去，故事和性格，寥寥几笔，你都能感受到他的无奈，压力，纠结和迷失。

他对下级尤其是男主总是高高在上不可一世，反过来，确实自己表弟和叔叔面前受气包。

真正的生活里，哪有那么多非黑即白，每个人为了生存都是竭尽全力，只不过是立场不同，观念不同，利益纠葛。

所以南宫珉饰演的团长也能看透看破这一点，虽然反击毫不留情，但是都是对事不对人，从不过分上升私人情绪，他不会费心在，他为什么针对我，他怎么能是这种人的无用情绪上，有问题，解决问题就好。

最后的合作，包括大结局的引荐，都是一种基于理解的“惺惺相惜”——这些意外的发展，更加突出了男主神奇的领导力和影响力，甚至能影响对手，这也让两个成年人之间的职场交锋，更加精彩真实，还具有激励的正面作用。

黑起脸的吴政世，真的足够腹黑阴狠，不愧是百变剧抛脸。

不只PPT，《棒球大联盟》5种麦肯锡谈判力才关键棒球大联盟，黑狗，检察官内传：深度良心职场剧总有一款启发你南宫珉新剧反转不停，失业跨界再就业的职场中年如何逆袭南宫珉《棒球大联盟》关键5步提升领导力，复制爽剧式成功（三）《虽然是精神病但没关系》刚刚完结的这部金秀贤徐睿知的TvN良心剧，聚焦了“精神病”这个一般剧讳莫如深的话题，故事发生在一个神奇的精神病医院。

非常喜欢这个剧，别出心裁的切入点——全部主要角色，多多少少都有一些心理问题，先天人格障碍或者后天精神疾病。

看似不正常但是善良可爱的病人，看似正常但心胸狭隘，甚至行为不端的人，是一种极大的反差和震撼。

作为推动剧情和男女主关系的最重要的一个配角，吴政世饰演的男主的自闭症哥哥，太有存在感，非常还原贴近的自然表演——表情，眼神，行为，语言，看看花絮就知道，和他自己，以及以往的角色都截然不同。

前期，他的存在是男主痛苦和压力的来源——因为生而为照顾他的诅咒，金秀贤小哥哥失去了自己的人生，精简了自己所有的欲望。

而后期，恰恰是累赘的哥哥，出乎意料的勇敢，坚强，帮助男女主能真正接纳自己，放下心结，关键时刻还保护了他们，所谓的大智若愚，普通人真的容易忽略太多基本的道理。

整个故事有美好的艺术化处理。

比如哥哥的世界简单干脆又纯净，喜欢动画片，喜欢玩具，像个孩子；当他因为心情大好，一路蹦蹦跳跳前往签售会的时候，导演非常巧妙运用镜头，剪辑，转场，特效等华丽美好的手段，呈现了一个仿佛童话一般友好又梦幻的世界。

他的出现，颠覆了大多数人对自闭患者或好或坏的刻板印象：不是非要像《阿甘正传》一样幽默，励志，成功来弱化问题和矛盾；不是每个病患都能创造这样的奇迹，因祸得福，收获高光人生；也不是非要悲惨煽情地展现病患的痛苦，家属的无助，社会的冷酷无情；他们和大家一样，有喜怒哀乐，经历着或许不常见的磨难，但他们也在认真努力地好好生活。

他也许无法完全正常适应社会，但他是可以沟通交流，也能力所能及遵守正确的规则。

在不受外界不理解的粗暴刺激的时候，只要有人陪同，他其实很安全，比没有道德的犯罪者，更加善良无害。

这些天生或者后天变得与众不同的人，对外界的很多害怕，排斥，安全感缺失，并不见得是因为他们对外界人事物存在着强烈的敌意和攻击性；反而是外界传达的负面对立情绪，加重他们的焦虑和症状。

我们这个社会能做的，不只是居高临下的同情和所谓的帮助，而是站在平等的角度，富有同理心地正常对待，给予最起码的理解和尊重。

某种程度来说，男主，女主，以及剧里的每个角色，都会经历一种难以言表的孤独寂寞：格格不入是我的问题吗？

我必须要去妥协和改变吗？

这部剧，借很多个病人的故事，在传递着一种生而为人的必要思考：我们如何保持融入和自洽的平衡，维持自己和群体的边界，认识真正的自己，拥有掌控权，也承担自己行为的后果；识别恶意的投射和宣泄，保护自己，也保护他人。

吴政世在里面的出演，是完全不输于男女主的存在。

演技真的细腻，平淡中的自然炸裂。

金秀贤徐睿知惊艳爆款新剧：与众不同的个体，可以不卑不亢地活着2020年我心目中的十佳韩剧已经6部：让娱乐照进现实（四）那些年摸爬滚打过，不被记住的小角色我非常喜欢新人职场剧《未生》里，他最后一集登场，出演成代理出轨对象的丈夫，把成代理打得狼狈不堪。

爆笑电影《极限职业》里，吴政世饰演两大黑帮头目之一Ted昌，是个有点二，没文化却硬要装X的喜剧形象。

极限职业：我们的麻小结实地输给了隔壁炸鸡

古早套路爆款剧《想你》中，吴政世饰演男主的警察搭档。

真的太意外了。

在D.O.主演的电影《摇摆狂潮》里饰演著名“情种”姜炳三。

李栋旭与刘仁娜《鬼怪》之后二次合作的傻白甜爱情剧《触及真心》中，吴政世饰演律所的代表，承担起红娘和可可爱爱反差萌的角色，适度搞笑又不会过分刻意油腻，恰到好处。

触及真心：真想活在这样的剧情，永远做个小可爱他还参演过更多“不能有姓名”的路人甲，比如全智贤与张赫主演的电影《野蛮师姐》，就三句台词：

还有我都想不起来，他在哪里出现的韩剧《吸血鬼侦探》《Missing9》《九数少年》等等。

（五）细节见心态他私下的花絮里，总是给人一种温和快乐的感觉，就是源自他的幽默细胞和坦然自嘲的心态。

作为一个不红的演员，没有知名度其实是件无奈和伤悲的事，他的万千感受都化作感言里，那些不太好的作品和不为人知的角色里；在谈话类综艺《happy together》真的提及此事，却用自嘲来化解尴尬：先说自己脸盲，自己儿子的照片没认出来；

再提片场工作人员，差点把他当做闲杂人等清场：

颁奖典礼遇到朋友，干坐十分钟，各种暗示闲聊也没被认出来。

于是他决定直接问对方认识一个叫吴政世的演员吗？

对方一脸自信说道：“吴政世，是我朋友啊。

”无名小角色的心酸现状，听起来像极了被生活不断摩擦的我们，没有活出小时候梦想里的伟大，但也认真经营自己的生活。

无奈和心酸，都能坦坦荡荡当做段子分享出来，坚守本分，总是能让我联想到德艺双馨的老艺术家做派，比如陈道明，比如黄渤。

他不是像他们一样的大咖，但是可以用绝对主演的高要求严格自律，成为专业精神不输的老戏骨，只有烂角色，没有烂演技。

这份豁达心境，能支持他走过逆境，就也一定能在红起来的时候，宠辱不惊，不忘初心。

我其实很少盘点这些演技精湛的配角，因为说实话，知道他们的优秀和不可或缺，但始终不是人群的焦点和C位。

写文也是，辛辛苦苦四千字，可能阅读量，完全及不上写写别的流量人气明星的八卦口水文。

可是，我还是愿意写写这个带给我很多惊喜的中年演技派吴政世。

认真，踏实，努力，上进，积极，普通人生也会变成一条光明的平凡英雄之路。

作者：小冒，同名账号“芸淡风倾”，年读110+本书的资深追剧爱好者。

用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。

立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。

前阵子，金秀贤带着美好的肉体上了热搜。

网友们纷纷感叹，已经七年过去了，都教授怎么越来越年轻了？

没错，那个来自星星的男人，回来了！

退伍后，金秀贤并没有着急复出，只是在《德鲁纳酒店》和《爱的迫降》里客串了几回。

新剧《虽然是精神病，但没关系》，6月20日开播，最高收视率达到7.0%，位列同时段第一；豆瓣直接飙到了9.2，目前稳定在8.7分。

又在前几天，这部新剧因尺度过大遭投诉，难道，看整整齐齐八块腹肌，也不让吗？

《虽然是精神病但没关系》It’s Okay to Not Be Okay

01文钢太(金秀贤 饰)是一名护工，在一家精神病院工作。

这份工作并非容易，不仅要面对随时处于发疯边缘的患者，动不动就会被呕吐物吐一身，严重的自己还会受伤。

回到家里，他又要独自照顾患有严重自闭症的哥哥。

哥哥行为不受控制，稍微一点点刺激，就会发疯大哭大闹，唯一的兴趣就是看漫画、画画，情绪好的时候，也会安慰弟弟说“有哥哥在”。

工作10年时间，文钢太换过15家医院，其实并不是他工作不认真，相反的是，他是护工里最认真负责的一个。

但因为童年的阴影，他总是要回避一些东西，因此也无法维持一年以上的人际关系。

好朋友对他的评价是：「你笑起来像小丑，眼神很悲伤，但嘴角却是上扬的。

」用文钢太的话来说，“在生不如死的时候，逃跑是最自在的方法了”。

但是逃避，不说，并不代表没事，看似“正常”的自己，实际上内心却时不时回忆童年的经历。

高文英(徐睿知 饰)是一名成功的畅销童书作家。

她书中的内容，和她的性格一样，充斥着梦魇和背叛的阴影。

内心明明渴望“被温暖”，但是外表却冷若冰霜，行动更像是一个带刀的刺猬。

她就像自己笔下的女孩一样，就是个没人爱的怪物，精神失常的父亲一见到她，就想要掐死她；粉丝前去要签名合照，她也能把对方吓哭。

事实上，男女主，同样都是受到原生家庭不幸福的影响，从小缺爱。

文钢太即便心里痛苦，嘴角也要上扬，是因为哥哥能通过他的表情“读他是否开心”，为了能让哥哥开心点，所以他勉强挤出笑容。

高文英不懂得表达自己的感情，因此会在精神病院直接大喊“想和我睡一次吗？

”

或者，扯着嗓子喊“我爱你”，一遍不够，那就连续说9次。

霸道暗黑女作家与温柔小狼狗相互治愈的故事，这个暑假，准备嗑定了！

02不做鲜肉，做演员的金秀贤，可以说是最会挑剧本的演员之一。

2012年，24岁的金秀贤拍摄了《拥抱太阳的月亮》。

创下当年韩国十年来迷你剧的最高收视率，他也凭这部迷你剧拿下了百想视帝，成为当时近十年最年轻视帝。

2013年《来自星星的你》就更不用说了，（天啊撸，已经过去7年了），创造了史上最火的韩剧，他也成为全亚洲女孩疯狂追逐的“都敏俊xi”。

如果你认为他只是个偶像剧演员，只是一个花美男的摆设，那就错了。

同年，他出演了《隐秘而伟大》，去年玄彬&孙艺珍《爱的迫降》中那个穿着绿色运动套装，言行举止看起来像“傻瓜”的角色，正是《隐秘而伟大》中的“潜伏者”。

凭借《隐秘而伟大》，金秀贤斩获了韩国电影大钟奖最佳新人男演员，在电影圈一战成名。

在2017年入伍前，金秀贤&雪莉主演的电影《真实》（real）里，虽然电影本身口碑一般，但是他的身段与演技却令人过目不忘。

长得看好，自律，肯努力，有演技，或许真的是被星星宠幸的男人吧03剧中有一句台词，说起来有点调侃：不知道是幸运还是不幸，现在的精神病院，越来越多了...

换句话来说，现在的人，精神压力越来越大了...之前看到一篇文章，说#年轻人，失去了“客厅”#“相信你时常会有这种感觉：自己太太太太孤独了。

每天上班下班，‘日出而作，日落而息’这八个字是生活的全部，简单而又真实。

即使到了周末，也是一个人在出租房里‘躺尸’。

从周五下班到第二周上班，大部分时间待在床上。

房间里的空气在体内循环了八次，但开门是不可能开门的——除非是外卖到了。

”

养老问题#韩国，有420万老人不是在工作，就是在找工作的路上#“在首尔的‘银发招聘会’上，场面比上海父母相亲角还要热闹，3万多名白发苍苍的老人正在寻找职场第二春。

他们在竞争的6000个职位，大多属于退休前从没想过会从事的“低端行业”，包括快递员、保安、清洁工、加油员……”教育问题#终于，我们把孩子培养成了上等人#“一样的教育方法，可能打造出一个世俗眼中的成功模范，也可能将一个小孩的天赋摧残殆尽。

只是，这些小孩的故事没人关心，人们不喜欢失败的例子，只想倾听教育神话。

”婚姻问题#结婚不会让人变得更幸福，其实离婚也不会#“过去的婚姻相处模式，已经无法适应，现代人被互联网时代改变的思维观念。

现代人轻易的离婚，和老一辈人死活不离婚是一回事。

问题不在婚姻上，在人和社会的关系上。

当人无法在社会和人际关系中获得幸福时，结婚不是出路，离婚也不是。

”女性问题#什么才是女人？

#这样想引用戴锦华的一段话：‘女性无非是一张脸，一副身体，一个需要尽力掩盖的年龄’。

”看过和信过那些20岁该干什么，30岁就不能干什么的鸡汤，因为这时我们最容易焦虑，容易被骗。

没有这么多50岁该干什么，60岁该干什么的鸡汤，因为活到这个年龄，就不信了。

”试问有几个女生，能做到《乘风破浪的姐姐》那般？

04正如剧名《虽然是神经病但没关系》，英译名《 It’s Okay to Not Be Okay》，面对这些伤痕，大家总习惯说“很快就会好的”。

每个人，或多或少都有不想面对的伤疤。

正如剧中通话里写的“所以不要忘记，不要忘记，而是要克服。

如果无法克服，你就只是个灵魂长不大的小孩而已”。

而现实生活中，或许不会遇到所谓的“命中注定”来拯救你。

当消极情绪来袭，我们需要做的，就是双手环抱，抱抱自己，“没关系，很快就会好的”。

6/21贴一个我昨晚非常喜欢的动作设计，从剧情来讲因为事态紧急非常有合理性，视觉效果上又具有观赏性，金秀贤一看就是细节控，这个温柔沉静专业可靠的护工哥哥太让人疼惜了。

E01 沉着冷静魄力十足地撕开袋子去找病人更新第一集高文英读的童话故事，和编剧想要表达的主题是一致的，与痛苦的记忆共生，这样的人才能够获得幸福。

第一集片尾童话小剧场6/20很喜欢《虽然是精神病但没关系 》的英文译名《It's okay to not be okay》，因为见多了用幸福等字眼粉饰太平的例子，但不是起了个圆满和谐的名字生活的世界就能花好月圆一片祥和。

想到蔡仁伟的《有病》：“旋转木马说他容易晕眩而且有五十肩碎纸机有暴力倾向已无法分辨情书与验伤单的差别冷气机总是冷没人相信他满怀热情漏斗很悲伤他说所有人都离他远去他什么也留不住 然而滤网更惨他永远都在捡别人不要的、嗤之以鼻的然后把最好的都留给别人啊这世界有病，真的！

每个人都应该去看心理医生”文康泰没有自己的人生，从记事起就要照顾自闭症的哥哥。

高文英有反社会人格障碍，一定经历过惨痛绝望的事才形成自我保护机制，第一集给的信息看，她父亲想要带着她一起去死，母亲让她不要忘了自己是怪物。

文尚泰从小有自闭症，每到蝴蝶飞舞的季节就会做噩梦，于是文康泰只能不停地换工作的医院，不停地搬家。

别人误会他频繁换工作的理由，他也不多解释，想必是多年来受够了或同情或异样的眼光，但人生终究还是自己的，本质上没有谁能够拯救谁。

精神病院里住着太多有伤痛过往的人。

我认为这是部群像剧，接下来的剧情会一一讲述他们的人生以及男女主之间的羁绊，很期待后面的故事。

这是一群怪人的童话故事。

It's okay to not be okay.

综合全剧，我给4星评价It's okay to not be okay恭喜收官作为一个喜欢金秀贤将近7年的观众，我看完了他出道以来所有的作品。

这部剧是他时隔5年的首部作品，说不期待那是不可能的。

从年初TVN官宣、到开拍后韩国网友永远只有文字没有图的路透、再到第一版预告，30秒，60秒，神秘的古堡、暗黑的童话、独特的人设都勾起了的好奇心。

但是实话实说，这部剧一路追过来，我的心态是从惊喜慢慢走向失望的1-4集，万众瞩目的开篇开头的定格动画瞬间把我带入了这个略微暗黑的童话世界。

巧妙的转场，契合的配乐，精致的服化道完美贴合人物形象，华丽的剧就此铺开。

但最吸引我的不单单是华美的表象，还有人物的设定、故事舒展开的进程。

尤其剧本和童话贴合挺紧密，每集都有一个童话故事作为标题，也会围绕这个中心展开故事的讲述，很有新意。

这个社会就是这么现实，自闭症患者不被社会所接纳，自闭症家属只能在日复一日的照顾中挤压自己的情绪和欲望；出书的要八面玲珑，评书的要趁机榨取好处；不负责任的人捅的篓子，要由炮灰来埋单……每个人藏在自己的面具之下，谨小慎微地活着，但在第一集，就通过高文英的童话书点明了主题：每个人内心都有伤痛，只有直面它，背负着伤痛，才能真正地成长。

第二集到第四集，剧情聚焦在了原生家庭的问题上。

对于孩子和父母之间的关系的探讨，着实戳到现实。

我个人非常喜欢小可爱这个点睛之笔。

他是文康泰的另一面，在漫天爆米花中大笑，抱着话筒在众人的注视下高喊：“我不是没用的人，看看我吧，看看我吧！

”《僵尸小孩》的加入更是将故事推向了一个小高潮。

是不是平庸的孩子就不应该成为父母的骄傲？

是不是父母爱孩子的方式，就是给自己认为足够的东西就对呢？

是不是孩子生下来，就应该成为父母的工具人，去走他们早已设定好的路呢？

或许每个人都有自己的答案，每个孩子都有自己的渴望，而还有一些成年人，哪怕长大了，依然桎梏在童年的阴影里，无法逃脱。

5-8集，感情的培植，与过去和解这四集里，康泰、文英和哥哥之间有了更多的互动，文英因为这对兄弟的加入，清早起来有哥哥洗刷大厅的身影，有康泰在厨房煮饭的背影，热腾腾的蒸气氤氲了家的温馨，一切似乎变得美好了起来。

一直逃避原生家庭的康泰，回想起母亲对自己也有关心，带上哥哥去回味童年的炒码面；文英剪去了束缚自己20多年的长发，“空罐头公主”也不再对康泰冷言直戳内心，她开始观察康泰的表情和情绪，逗他笑，为他撑伞。

康泰把网太送给文英，文英握着网太安然入睡，大家都在与过去慢慢和解。

9集往后，西西弗斯之石 第9集，万众期待的定情kiss终于来临，但短暂逃离的两天换来了哥哥的暴走，康泰缩在角落一边搓手一边跟哥哥说对不起，着实让人心疼。

金秀贤和吴政世的演技把剧情推向了矛盾的高潮，但是！

随之而来的就是剧情的疲软和男女主间没完没了的车轱辘，宛如西西弗斯推动的巨石，在即将到达山顶的瞬间坠回谷底。

单从每个下集的预告，不是金秀贤含着泪，就是徐睿知含着泪。

每一集都在复合分手复合分手，看似进展迅猛，实则鬼打墙，流于表面。

我记得我在一位答主的答案里看到了这样一句话“从文英和哥哥为了网太大打出手那一刻，剧情不可抑止地走向了滑坡”。

仔细想想好像的确如此。

从第10集开始，编剧好像把她之前所铺垫的原生家庭问题抛掉了，笔墨聚焦在两人的分分合合和“南韩水龙头”金秀贤的哭戏。

可能跟我个人不喜欢虐有关，我对男女主间动不动的冷淡和疏离非常的反感，很多事情你们明明可以沟通解决，非要还没有弄清楚事情真相的时候就恶言相向把人推开。

所谓的治愈就是通过西西弗斯推石头来实现的吗？

空罐头没有感情吗？

如此反复，你们也累我也累。

这样导致了什么问题呢？

导致了一堆偏激的剧粉开始在弹幕和评论里叫骂，先是叫哥哥赶紧去死，后是大骂康泰是渣男。

豆瓣小组充斥着剧粉的吵架，严重影响了我的观剧体验。

在悬疑方面，第一集的父女也扔掉了，给文英带来童年阴影的母亲、康泰的母亲的死因，夜半走廊的歌声，朴玉兰的出走和纸条，看似铺垫，实则卖关子，很多事情其实完全没必要绕的如此复杂但是编剧就是要带着你绕了一圈又一圈，啥啥都没交代，故弄玄虚的味道是越来越厚。

我对于恐怖气氛的渲染并不反感，但是10集以来拖拖拉拉没有什么实质内容，剪辑碎还没有重点。

上一秒还在悬疑，下一秒开始谈恋爱，搅在一起，看似讲了很多，实则啥都没讲，还让人情绪跳脱。

马上剩两集要大结局了，在14集慌张地把所有伏笔爆开，缺乏说服力。

十几集看下来，我可以感受到编剧努力想把话题弄得高大上，不单单停留在男女主谈恋爱这个层面，所以引入了形形色色的精神病人，但是依然没法把主题深度挖的多深。

编剧在精神病这个题材的运用上面更多的是将其当成工具来使用，而不是多么走进这些角色的内心。

女主的反社会人格，哥哥的自闭症，包括之后出现的不同的精神病人，嗜酒症，抑郁症等等等，编剧的用法是：因为他们有XX症，所以他们XXX，推动了某个情节的进展，然后结束。

所以给人虎头蛇尾的观感，甚至某个小故事本应该作为一个小高潮，却轻描淡写地结束了。

在我看来，上一辈的恩怨完全没有必要折腾到14集才显露头角，男女主的感情分合和哭戏的滥用不是一部好剧应该聚焦的点。

何谓治愈？

是互相补充，互相完整，一起携手走下去面对生活风雨。

第一集那个父亲的离奇死亡，搁置了十三集才由护士长亲口说出来着实败笔。

一个布满监控的精神病院，被隔离看守的病人能让外部混入的护士长不费吹灰之力接触。

他们俩几乎是死者生前接触的最后的人，还发生了那么大的冲突，现场还有钢太的血迹，怎么他俩能一点事都没有，直接忽略警方的办案？

就凭几张照片和胸针，就断定上一辈是仇人，几个人就跟护士长的提线木偶一样被耍的团团转。

我真不是从上帝视角去看待他们，我只是觉得他们无休止的内耗让我烦不胜烦，接踵而来的哭戏哭得我脑仁疼。

总体而言，这部剧的前半截让我惊喜无比，前四集反复刷了两三遍，爱不释手。

我不会用烂尾去形容这部剧，因为他目前还没到人设崩塌、剧情走向极度不合理的程度。

但是不可否认的是，后半截的剧情、转场、女主的迷之贴头皮的发型和愈发土气的衣服实在是跟前几集有了差距。

然而，这部剧的初衷和立意，依然是大部分国产剧到不了的高度，我会保持豆瓣给的5星，希望本周迎来的大结局能够给我意料之外的惊喜2020.8.915集，依然拖沓的感情节奏&仓促收尾的悬疑情节悬疑部分到15集基本落下帷幕了，剩下的问题就在于女主妈妈当年怎么活下来的，以及朴玉兰去了哪。

护士长果然是文英妈，果然杀了钢太妈，而且只是因为半句话。

呵呵。

我认为文英妈作为一个彻头彻尾的危害社会的神经病，她所做的一切都可以合理化。

但是，既然是这个结果，编剧你前面到底在干嘛？

你搞了那么多讳莫如深的恐怖悬疑情节，就是为了炫技？

我看到有人说这是一部治愈剧，不是悬疑剧，不要拿悬疑剧来要求它，还要不忘初心？

我当然知道是治愈剧，我还知道是群像治愈剧。

既然编剧你自己的定位是治愈系，你扯这么多花里胡哨的悬疑成分让全体剧粉证得天花乱坠，最后给一个1+1=2的答案，甚至连自己的故事都没有办法形成一个逻辑闭环，初心是谁半路丢掉的？

感情线，还在拉扯，依然在拉扯，文英就跟被抽了魂一样，跟第一集不可一世的女王判若两人。

倒数第二集了你们还在鬼打墙，哥哥都从被蝴蝶追着跑到可以画蝴蝶了，合着从头到尾就治愈了个哥哥呗，嗯的确是个好哥哥。

三个人被一个手无缚鸡之力的妈妈打成这个惨状，我都不知道该夸什么好了。

（但实话实说，大小角色的镜头切换这个设计还是很棒的）只要看15集大家放出来的高光镜头和讨论点全都是钢太追着文英大喊我爱你和钢太的吻，就知道又是没有什么实质进展的一集。

我本人对于剧情的追求高于撒糖的追求，所谓追妻一系列我只是一笑而过。

就像评论区的朋友所讲的，我对于他们动不动就放缓的特写镜头和煽情BGM已经越来越麻木了。

我甚至怀疑是编剧实在没东西写了，干脆多让大家哭一哭来凑分钟数吧。

今晚大结局，我对编剧在悬疑线的收尾不抱任何希望了。

看预告的确是大家都在整理好心情重新出发，文英和妈妈作了告别，和哥哥的童话书完稿了，钢太继续找朋友喝酒吐槽，路透还能看到他们真的拥有了房车去旅行。

挺好的，所有人都在最后得到了治愈，挣脱童年的桎梏，携手并肩走向美好的新生活。

我依然保留五星到观望大结局吧16集，所有人的圆满感情线的梳理，悬疑线的完结在悬疑方面，果然没有任何交代了，好在感情方面，编剧终于认真地讲故事了，温馨水平回到8集前。

所有人都在整理的大结局，所有人都找到了自己努力的方向，所有人都找到了自己积极生活的意义。

我比较欣慰的是，最后一集很认真地和前面的童话对应了起来，背负着伤痛继续往前走的少年们，收获温暖珍惜温暖的僵尸小孩们，蝴蝶不再是需要被躲避的对象，而是成为可以在心上翩翩起舞的治愈花朵。

最后的最后，所有人都成了童话里的人物，穿貂的妈妈，裸奔的小可爱，爱哭的雅琳，甚至是终于展开报复行动的小助理，终于收获爱情回应的社长，终于听到一声“哥”的基友宰洙，大家齐聚在精神病院聆听自己寻找真脸的故事，连兄弟俩的妈妈都听到了哥哥的朗朗读书声，他们就是一个大家庭最后的最后，尚太画着蝴蝶的壁画终于换得了院长的房车，三个人穿着家庭T恤，一路玩一路笑，Vlog都仿佛能听到笑声最后的最后，哥哥实现了真正的独立，成为了独立的童话插画师，成为了放弟弟展翅高飞的好哥哥在那句“文钢太是文钢太的，文尚太是文尚太”的告别后，他们踏上了各自的旅程两辆车背对着驶向远方，他们成为了完整的个体，也组成了一个完整的家The end.