鲛在水中央

有幸观看了《鲛在水中央》，影片的艺术欣赏很高，突出了一个意外杀人被迫逃亡的男人海涛内心挣扎折磨，不断进行着内心的炙烤，尤其是在下山借书时遇到的教授却是被自己杀死之人的父亲。

让他的内心承受一次次痛苦折磨，而爷爷和孙女对凶手的两次剑道比试，让人懂得了原谅与放下。

片子很不错哟，好评！

也很喜欢观影氛围，都很不错

看得我太难受了，看得我太愤懑。

太粗糙了，比学生作业还要粗糙。

我喜欢孙频的文字，每看一本，都会有高度影像化和视觉化的感受。

带着这样的感受看这部电影，看得难过，这么好的小说原著拍成了这样。

我也曾想过围绕一人视点，讲主角一人故事的剧本。

用独白串故事，有两种导向。

一种是导向高级的心理处理，另一种是像这个片子里头：俗气、做作、偷懒、削弱故事和感受带来的力量。

再讲演员，看完很想了解这个片子的制作成本情况，除男主和老教授外的演员都觉得是纯素人来演戏。

突如其来的守林员、光顾餐厅的朋友、女友….表演高度不对称、不交流。

感觉演员麻木得像一个人形模特，摆在所有导演想在画面出现的位置。

全片表演最惊艳的是老教授了。

男主的形，浮于纸面或人物小传可能会出现的“一位热爱文学生活有追求的深山饭店老板”。

究竟要塑造一个什么样的人？

我很狐疑。

或者说在电影里我只能看到导演里塑造了一个纸片，而非一个活生生的有血有肉的人。

景都好美，感受是契合感受或原著的文字的。

但是美术层面，内景和人物一样的痛点是浮于表面。

看的时候我在想，导演究竟想要的是一个什么样的片子，一个非现实主义的故事吗？

奇观或什么？

看完我又想了很久，纵使奇幻色彩或其他，那也应根植于真实的社会、人、环境之上。

真正砍树是怎么砍树，t真正开在山林给卡车司机供给餐食的饭馆是怎样，真正地为了逃避内心谴责深藏于山林之中的人是什么模样他真正采蘑晒蘑是为什么。

作为创作者，有理由也有义务真正去观察、感受、调查、体验。

我在电影里看到了太多傲慢，导演想当然的傲慢，太过绝对。

摄影是这个片子最棒的最美的点，和场景太适配了。

精美，但是在视听语言和故事之下显得整个电影像一个精致的静态摄影集，很可惜。

再是对画幅存疑，4:3是为了什么。

我没有想明白，如果是为了单一的形式感，也如上面所说，只能是浮于表面。

这是我第一次写短评写到字数不够给我跳转到影评的界面。

孙频的文字很多次，让我感受到内心震颤。

那些人物内心积攒的喜悲，都是一点点在自然、在山野、在小镇或乡村的环境、人里面释放，最终得以让纸前的读者感受到魅力的。

电影最后的结尾，几辆警车，几行文字，草台班子得以解散让我：终于看完了。

太可惜了，好难过，虽是拙见，也想表达难过。

不管是内容 还是形式 导演都倾向于一部艺术片创作 全片满满的文艺气息扑面而来 夹杂一丝主人公的忧虑和悲伤无奈 道出了一个罪犯的真实心声 画面唯美展现自然环境 水声潺潺 溪流淙淙 水的意象也更加丰富细腻 为自然环境增添意境的同时 有种莫名的人物心境的感伤隐喻 主题象征着惩罚与救赎 特别是人物间与人物自身的心理矛盾

从书本到电影，一直都很喜欢。

终于等到电影了，果然没有让人失望。

电影画面拍的很好看，感觉每一帧都是故事。

里面的台词也很打动人，值得细品。

孙频老师的心思真的很细腻，还记得书本上那句：“向那些生命荒芜但又不断向上的人，向那些深陷泥沼但又渴望清洁的人致意。

”真的很赞。

主演演技在线，很不错。

推荐大家一起来看。

鲛在水中央，三个张力十足的故事,都在写大时代背景下,那些小人物的命运,毫无遮掩地展现出人性的善与恶,试图从人的精神到身体中挖掘到疼与痛的地方。

孙频以犀利的文笔,将这些人的孤独与无奈,表现得淋漓尽致。

作者的书写中蕴含着一种力量,一种与命运抗争,与生活不断撕扯的力量感,让人读后回味无穷,并从中得到慰藉。

有幸观影电影《鲛在水中央》首映礼，跟随主创在隐秘中探索人性，观影时因剧情和剧中人一起压抑、紧张、挣扎，观影后与主创热烈交流剧情！

剧中人因投资骗局怒而杀人，躲避到静谧山林中，沉尸湖底，守尸而居，从被害人转变为施害人。

人性复杂，挣扎中总有一些良善，因爱读书而去借书，无意间结识被害人的家人，在看书借书还书过程中的交往，让双方认清了真实的对面人，怨念、仇恨，终消融在真情实感中，家人们选择谅解，施害人幡然醒悟选择自首，获得心灵解脱。

强烈推荐五一观影《鲛在水中央》，在快节奏生活中静下来，品味交往中的温情，感受心灵的震撼。

我已经很久没看文艺片了，偶然看到电影下载网的页面，对于小说我是非常喜欢的，于是下载。

说实话，我看了5次才看完，第4次结束的时候我删除了，但是莫名其妙的又在文件夹里看到，最终还是看完了。

对于剧情我觉得没什么说的，完全忠于原著，所以剧情就不再说了。

下面谈一谈剧情之外的感想。

首先说说摄影和取景，我打的3星全部是给它的，小说写的是北方的山区，但我怎么看也是云南、西藏、四川这边的地方，具体无所谓了。

取景和镜头真的非常棒！

广角之下居然大部分外景镜头没有天！！

有的只是山坡，连绵不绝的山！

像囚笼一样把人们羁押于此，人、小屋，背后就是没有天的山，针叶林寒冷的山！

非常美，非常有感觉，和小说意境极度吻合。

然后说音乐，文艺片很多时候的拿捏不好音乐和镜头，有的是配乐和镜头不吻合，有的是音乐抢了镜头语言。

在我看来，本片的音乐非常隐忍，完全服务于镜头，非常舒服，非常能让人进入意境。

说说选角，男主太壮实，太帅，我个人认为应该是瘦削一点神经质拧巴不言语的男主更合适，就是应该用刘烨型，而不是不用胡军型的。

还有就是西服不合身，裤子太长，这可是定做的西服，裤腿那么长，说不过去啊。

对于绅士！

导演可能理解不到位一点，西装可以干过，但也要有围裙，西装可以劈柴做饭，但可以撸起手袖，或者更精致一点，用臂箍提一下，并戴上手套，西装可以在户外雪地走，但要穿高筒雪靴加绑腿。

这类细节问题太多了，参考英国电影，绅装是可以干粗活的，但也有自己的调调。

最后说说人物镜头语言，抽烟镜头太多了！！！

没必要！！

用抽烟来补充镜头背后的语言是文艺片一贯的风格，但片子里实在太多了，比如4人聚会，就没有一秒钟是不抽烟的，这个不现实也没必要，完全可以用玩酒杯、刻意剥土豆花生皮、整理火柴、刮桌布毛边等等方法来代替。

还有就是男主忐忑不安的细节镜头太多，搓手、抽泣、发抖等等，多此一举。。

总的说来，没有看过小说的人估计看不下去，看过小说的人会不喜欢。

但还是希望这样的片子越来越多，一是锻炼整个剧组，二是为作家鼓鼓劲，三是让读者有个不同的视角。

本片描绘了一个赎罪与宽恕相碰撞最终获得救赎的心灵成长之旅。

男主海涛和朋友一起拿出毕生积蓄投资被骗，愤恨中他们杀死了老板。

随后，海涛不断的被迷茫和内疚折磨，他寄住到被害人父亲家附近，照顾关心被害人的父亲。

想以此寻求些许的心灵救赎。

在不断的接触中，被害人家人对他的原谅和宽恕让他彻底的放开了思想上的束缚，选择给被害人家人一个交代报警自首。

整个电影中的场景和配乐都饱含着内心的思考和反省，男主的心理变化越来越明显。

他曾经陷入迷茫、自责和愧疚，但在一步步向前走的过程中，他发现了他内心的变化，也实现了对自己的救赎。

电影的最后，男主海涛决定报警自首，他用自己的行动来为自己的罪行负责。

这不仅是对被害人的家人的尊重，也是对自己的认可和接受。

这一行动更是为他开启了新的生活，带来了心灵的宽慰和解放。

《鲛在水中央》强调了人性的敏感和脆弱，在道德和法律中寻求自己的出路和自我救赎。

这部电影引人深思，也让我们体会到了真正的救赎之美。

有幸参加了西安首映，很激动，非常值得看的悬疑片，让人深陷故事情节当中，画面质感很不错，人性的丑恶导演诠释的淋漓尽致，值得推荐给喜欢悬疑电影的小伙伴，该片改编自孙频的同名小说，讲述了独居在高山冰川上的西装怪人梁海涛意外与被害人父亲相遇，身负罪恶的他一边承受着良心的鞭挞，一边似乎仍然想继续掩盖罪行，一出隐埋多年湖底藏尸的“杀人回忆”随之展开的故事。

《鲛在水中央》这部电影采用不一样的拍摄方式、场景设计，以及大小对比的中心构图，隔着画面都能感受到电影氛围的凝重，让画面十分具有张力和感染力。

整个画面的暗色调以及引用恰到好处的古典音乐非常好的升华了剧情，更加凸显出男主在杀人后复杂的内心世界和一个人在深山生活的孤独感。

还有主演牟老师他可以用同一个表情和眼神甚至同样的肢体语言表达出不同层次的情感以及戏剧冲突。

男主海涛投资被骗后，怀恨杀死工厂老板，每天生活在害怕恐惧、内疚、痛苦之中，一天在山下偶然间得知自己亲手杀害的人竟是自己借书者的儿子时，内心感到不安，于是定期去看望照顾被害人父亲，以此来尽力弥补，想实现自己我的救赎。

海涛在长期的和被害人家人相处之后，被害人家属最终对海涛选择了宽恕，这直接给海涛沉重的打击，让海涛选择了自首。

常听长者说："放下"即"自在"。

可现实中有多少人能真正做到放下呢？

那是因为宽恕本身就不是一件容易的事，它需要努力，也需要始终如一的决心才能完成。

被害者家人选择了宽恕，放过他们自己，找回内心的平静和自由。

男主海涛决定报警自首实现真正的自我救赎。

这部电影强调人性的敏感和脆弱，引人深思，让我们体会到救赎和宽恕之道。