那些五脊六兽的日子

记不清那是小学几年级了，一个周末的下午我翻开被我误当做作文指导书的《第四届新概念论文大赛》，现在回想起来那真是改变我人生道路的一个下午。

我像是第一次知道白菜可以生吃的南方人，吃起来居然还是甜的！

原来作文还可以这样写！

其实不光作文可以这样写，生活还可以这样活！

生活中原来有那么那么多的忧伤，其实我原来也不是一个活蹦乱跳的天真烂漫好少年，我内向又敏感，但此刻才知道应如何表达这种情绪。

忧伤真的是件很具体的事，看着蓝天会忧伤，想着转学了的朋友也会忧伤，穿过熙熙攘攘的人群会忧伤，走在斑斓树影下也会忧伤。

而且我已经开始衰老，因为杜拉斯说，当人开始回忆就已经开始衰老了。

后来我成为萌芽忠实读者，又迫不及待如饥似渴的阅读张悦然，郭敬明，安妮宝贝之流的作品。

青春是场明媚的忧伤，有那么多决绝的遗忘，笑容可以那样心酸，瞬间就会恍如隔世。

我是如此怀才不遇，那么孤独那样不被理解，只有沉默和伪装才能抗衡这个世界，甚至上课睡觉，上课途中突然跑出教室，逃学去看日落都是叛逆的浪漫。

看到这些我就感觉自己好像一缕仙尘，脱离世俗的世界，飘到无边的蓝天上。

看了安妮宝贝的《告别薇安》，我就励志当个白领，白天在人情冷漠的高楼大厦的小格子里上班，晚上就去酒吧点杯芝华士，然后迷蒙着牵着一个陌生男人的手离开，或者和一个不着调的男人同居，就算他打我扔掉我的闹钟，花我的钱我也无法和他分开。

周末的时候我会穿着纯棉衬衫和牛仔裤，坐在星巴克里喝着咖啡，观赏橱窗边的行人来来回回。

在整个青春期，我觉得自己就是一只不被人理解的刺猬。

与其说是一场无休止的忧伤，不如说是一种毫无意义的骄傲。

众人皆醉我独醒，或是众人皆醒我独醉都是一个道理，都是说，你们这些煞笔，老子看透了你们看不透的东西。

后来的结局和大部分的同龄人一样，今天的我讽刺郭敬明，批判小时代，指责他是个利益熏心的商人。

讥讽早期的安妮宝贝就是一个内容空洞的装逼流，对当年热爱的一切都难以启齿。

但是我仍然感谢那本装逼流新概念作文大赛，感谢骗了无数中国少年的忧伤的郭敬明。

至少是我，如果，那天下午没有翻开这本书，以后也不会翻开王小波，也不会看余华，也不会看到娄烨拍得颐和园，也不会听到地下丝绒那么多奇奇怪怪又无比可爱无比精典的歌。

我不知道万青，不知道野孩子，不知道李志，不知道麻油叶。

不知道要时时刻刻与流行保持着距离，不知道在庸庸碌碌的人生中是不是也要时不时的思考些什么。

当然也不会看这一场，叫做’那些五脊六兽的日子‘的电影。

也许不成熟，也许太浮夸，也许为赋新词强说愁。

但是慢慢来，因为人总要学着慢慢长大的，总有一天会了解什么是深刻的永恒。

-画蛇添足--曾经和李志先生一样，坚持科学民主自由，坚持文艺才是第一生产力，愤青最光荣的方针。

感觉人生就是虚空，公共道德不存在，怀疑一切，不断完善改变，有坚持遵守自己制定的准则。

不那么爱自己，凡事又极度自我。

然后有一天认识了主，认识了虚空之中唯一真实的主宰。

当世界全部崩塌，唯有主会拉着你的手。

在他面前自己什么都不是，却又白白的得到他无私的爱。

--多此一举-- 我是想说啊，那个男猪脚太年轻啊，这个电影太浮躁啊，大家年轻的时候总想抓点自我感觉主宰世界主宰认识的东西，都热血啊，都想暴力大boss的头啊。

其实都是虚幻啊虚幻，不是真实的东西啊。

婶婶的讽刺啊。

为什么一定要想将来 虽然我们一定要想将来 但不必每天都想将来可以有一次 不谈明天 做点想做的事情 不算太违法 没有擦伤 属于青春的事情我们明白 但在某一时刻装作不懂 有几个陪你一起疯的人 不错 只是因为我是一个人 有思想的人 不是工具 精神病 只是有自己的坚持 傻逼 到底谁才是 我有我的活法

原视频优酷上有，导演的大概意思就是，虽然广电总局限制了很多东西，但不是说烂电影就是广电造成的，烂电影还是导演自身的原因。

这话说得好啊，最有意思的在于，这部电影里，我们的张内咸大导演让主角马頔偷了把枪，拦截车辆，差点崩了一个广电的领导，在电影里说我们的孩子没有好电影看全是因为你们。。。

我擦，导演啊，你在访谈里可不是这么说的，你自带两套说辞，这不合适吧。

当年拍待业青年拍草莓百分百的导演现在怎么成这个德行了，功力大减简直，虽说老拍文艺电影，也不至于把剧本逻辑都拍没了呀，王家卫也不是这个路数啊，要么就是这电影压根没剧本，要么就是剧本压根不上心。

和冯小刚的甲方乙方2也没什么区别了，就差tm对着新闻稿骂娘了我去！

黑色幽默是这么玩的么？

学学人家姜文好不好，站着，还把钱挣了。

你这么搞一部电影，钱也没挣到，还没站着，这态度真是看不懂。

导演，你再这么玩真担心你一身功夫全废掉

在大一下半学期看的这部片子，是通过朋友介绍认识的。

怎么说呢，有时候感觉这部片子能给刚步入大学的学生们上一堂简单粗暴的心理课，在你刚接触喝酒刚接触适应人流时候，迷茫、困惑、焦虑、慌张都是在晚上发生，到那时候喝酒就会变成一种解脱，然后你会跟着片子越陷越深，直到你把一瓶白牛二喝完，吐爽，浑浑噩噩躺在床上想一些不可能发生的事情。

抑郁症？

也许是，在步入大学信息接触大多，失恋、各种名人的辍学、自由旅行年轻人会受到更不知所措的惊慌。

这种故事不是每个人都会有有的也许就是在

据说光中国 每年就有超过3000部电影产出，当然这些电影并不会全部上映，上映的只是一小部分，大部分像石入大海，就比如这部：独立制作、零宣传、业余演员，7月份到现在豆瓣评分1000多人，大概还算是好的，不管怎么样，我挺喜欢的。

这3000部电影各式各样，有讲述各类职业，讲述各类人群，讲述各个年龄段，但只有这部，它真诚的记录着傻逼，纯傻逼。

经常看到有人说生活是强奸，不能反抗就享受。

当然，并不是所有人都会那么下贱，总有人不喜欢这种姿势，反抗的人当然是伤痕遍体，但他们就不喜欢享受，就喜欢反抗的痛感，这样的人一般被主流人士称为傻逼。

世界上总有这样的人，他混不吝，对自己不在乎，对别人不在乎，浑身是刺，谁胆敢靠近就弄得彼此浑身是血。

他并非不爱这个世界，他比任何人都喜欢着生活周围存在的东西，蓝天、绿草、花香、鸟叫，可这世界又太烂了，蓝天满是乌烟瘴气、花草被随意践踏、鸟儿被拔去羽毛丢进火锅，于是他又深深的恨着这个世界。

他看不得周围美丽的一切被打碎让自己恶心，干脆把自己也打碎恶心别人。

他除了伤害自己不会也不敢干别的，看得上的称他们是理想主义，看不上的也就骂句傻逼，也没人正和他们较真，这年头人们熙熙攘攘，都卯足了劲往钱眼里面钻，没人愿意浪费时间和傻逼较真。

傻逼们明白一切，反抗无力，却不肯顺应肮脏，于是就拍部独立电影恶心你。

本片的实际意义是一方面告诉中国的傻逼，你们这样的傻逼并不算孤独，咱们北京的傻逼在这为哥们儿鼓劲呢；第二呢，告诉观影的正常人：你们丫就是一群傻逼。

逛微博的时候，某个不知道什么时间段关注的人发了一个链接，高清还无字幕的，冲着那句有什么需要的自己剪，跑去点开看了看。

开头充斥了浓郁的小成本艺术品感觉，那大妈真眼熟，枪，给我那把枪，这句话那么的熟悉，让我去杀了青春，杀了爱情，杀了梦想。

现在回想起来，总是不自主的拿他和《天津闲人》对比，同样是一个城市的文化，充满浓郁的地域色彩，同样是小成本体制外艺术片，散发着完全不一样的气味，如果五脊六兽是北京现代文艺青年的写照，那么这是一种新的非主流装逼方式，负能量的感觉充斥画面，与这座现代化发展的城市有着鲜明的对比，那些躲在黑暗里老鼠一样的艺术家声嘶力竭的在用他们以为牛逼的方式宣泄对现代文明也可以说北京的反抗，不知道是天子脚下的优越感在作祟，还是真心的认为反抗即使艺术，归根结底的感觉仍是俺们是北京的，你哪丫的？

我们的艺术你丫懂个JB啊？

回到《天津》，也是一段阴暗的社会环境，表达方式是一个痞子加一些历史加一些地域文化，调配出来的东西，舒服，不管你是骂这个还是骂那个，舒服，逗乐，这是天津，不是垃圾。

混子，酒吧，爱情，性，兄弟，这是艺术？

或许是，这是光明的忙碌的美好的大众所鄙夷而又在黑暗的夜幕下有一些些内心深处的骚动的东西。

得不到的总是美好的，美好的东西而又不懂，不懂的东西会在潜意识里慢慢的思考琢磨，然后生根发芽。

结尾，枪，他有枪，也有病，一车子光腚，他找了个茂盛的秃子，有什么用呢？

艺术的坟墓？

还是太稚嫩了，历代统治者的工具是文化，你想将文化握与手中？

先问问手中枪吧。

精神病算四级残废，结尾是漂亮的一笔，神经病，这是对片子的升华，青春，爱情，梦想，最后的反抗是一种病！

得治！

说实话在网上看到这部片子的时候，网上的评论就是两极分化，喝彩的人说非常好，仿佛看到了中国独立电影的希望；说不好的，对此电影劈头盖脸，狂风暴雨一样的攻击。

好与不好，就在一念之间。

知道张内咸是因为当年一部待业青年，当时刚好毕业不久，刚从待业青年转变为上岗青年。

独自一个人在大城市漂泊，经历了几个月的待业过程，当时感同身受，觉得一个年轻人找了这么一个题材的，拍成了电影，心灵里面确实找到了共鸣。

看到了网上的对这部电影吵的很热，就习惯的在网上找资源，下载了一个人深更半夜的静静的欣赏。

一群摇滚青年，一群文艺青年，更像是一群愤青，时时刻刻表现出来的是对这个社会黑暗面的愤怒。

导演通过的这些青年，对社会的黑暗面喋喋不休的控诉。

从青年人 的就业状况，医院缺德，强&拆等社会问题都从这群人的嘴里说出来的，觉得这个社会已经病入膏肓，无药可救了。

最关键的时刻是导演还意淫了一把光腚，只不过是一厢情愿的想法。

电影里面官员说的不错，都是混口饭吃，要是你来这个位置，你会怎么做？

看到这部电影的拍摄手法，场景布置，本人觉得导演在这几年的时间里面进步不少，电影雏形已成，从待业青年里面粗糙的拍摄手法，到现在呈现的画面，确实有很大的进步。

电影说的简单就是给台下的观众讲个故事，如果讲到大家心里去了，大家就会一致认同。

电影的制作是导演的事，而评论是观众的事。

为什么这部电影出来之后为褒贬不一，而待业青年凭借粗糙的制作却能一致好评呢？

待业里面只有一个问题，围绕整个问题展开讨论，一群待业青年的生活就是整个社会待业青年的生活，一部电影演出了整个社会青年的心声。

发出了我们这群在苦苦挣扎的青年内心里面微弱的呐喊声，所以有很多的瑕疵，依然让人共鸣。

而五脊六背里面一群玩摇滚的文艺青年，找了一群在里面颓废，堕落，喝酒，抽烟，女人，肆无忌惮，只是一味的愤青，却没有看到挣扎战斗的场景。

生活可以颓废，思想必须战斗。

这部电影里面，我们看到了摇滚青年，但是我们没有看到摇滚作品，没有看到摇滚精神。

摇滚精神不是抽烟喝酒玩堕落，不然摇滚不会在全世界有那么多的fans。

电影没有高潮，想要观众发出叫声，就必须要观众能高潮迭起。

最后意淫的光腚的情节，确实很佩服导演的勇气，这是很多导演想干而不能干的事情。

电影审查一直是制约中国电影发展的瓶颈，思想本来就是个自由的玩意，非得加上紧箍咒，那么大闹天宫的场景就永远不可能再出现，即使有一天修成正果取下紧箍咒，才发现已经不自觉的成了体制内的人了，这就是当今大多数导演的状况。

当民主思想遍布全世界的时候，总有那么几个流氓在玩弄意识形态的斗争。

我们可以抱怨生活中的种种不公，但是生活本身是存在的，为了美好而战斗，就是不朽的功勋。

生不能自由，那就为自由而死。

我欣赏导演的态度，但是更加希望导演能有更成熟的手法来表现，而非演员口中的我操你妈逼的。

喜欢独立电影的观众因为在电影里面看到了更多的自由，对自由有了更多的追求，可以不用在阉割版本里面看世界是美好的，如同新闻联播一样。

真心替导演的呐喊喝彩，黑暗的时代总是需要英雄。

首先必须得要给个赞，任何一部电影能拍出来都是那么不容易。

在上学的时候，就常常听到张朋的名字，同学们谈论学校里出了这么一个人物，我一部不落地看完了他所有片子。

从《待业青年》开始，他就形成的自己独特的风格，正如像何小沁总结的"边缘人，京味儿，半纪录，访谈，旁白，结构散",.而且这种风格一直保留到这部片子里。

你可以说是张朋他的独特，也可以说是他没有突破的惯性。

很早看过预告片，非常劲！

当时我还给我的同事看了一眼，他也觉得很酷，似乎看到了《天注定》的影子，一枪崩了这个社会。

可惜这个如此有料的情节，没有很好的用在后面，当时我还以为是一个伏笔。

太可惜！

看这个片子很多地方还是很有意思的，是一种来自热血冲动的执念带来了幽默，就是一股子冲劲，比如开始喝酒骂街那段，比如肖珊扮演的那个姑娘的角色，给了主角一种韦小宝的幻象。

我喜欢这种可爱，这种幽默，这种执念。

不太喜欢主角太多的独白，因为等于把表现的手段完完全全交付给了一段仅仅只是有磁性的声音，就好像用很多大段的对话来表达某些看法，我会很出戏地觉得在听演讲，何况又是用意明显地讲道理，何况也不是《低俗小说》里那种背《圣经》的违和感。

当然很多地方又很犀利，比如和“不仅残害了这一代，还要残害下一代”。

比如如串哥的“这可不中啊”，又比如最后那个“有证的精神病患者”。

犀利的原因是在于应景、在于含蓄，不过这个片子很多地方都太过于热血太过于直白，好像是张朋借由这个片子，在抒发自己心中种种的不满，表达自己对影视贵圈张牙舞爪的看法。

如果能隐忍点，或许更上一层楼。

演员嘛，除了马頔特别出彩，那股劲实在不可多得，其他平平，加上认识其中某位，无数次出戏。

而且人物性格塑造没有很好，感觉记不住，好像人物的性格都是一个模式，人物的差异只是简单依靠不同的外貌特征来区分，体态稍微一重合，我就晕。

但也可能是原著写的正是物以类聚的同类，这另说。

情节开始略拖沓，后来渐入佳境，结尾一招一式相当闪闪发光。

因为导演发了条段子，他的片子再次被人关注起来。

但其实导演是在消费失足父女，人品有问题。

第一感觉是一网络大电影（当时应该叫微电影）。

讲摇滚的电影，《摇滚英雄》和《蓝色骨头》看着都没有感觉，这个就更是无趣，为什么一定要旁白呢？

发觉现在国产片旁白可占到一半了！

摇滚就是乱搞男女关系加上长头发，再没有更多东西了。

摇滚已死在内地。

离开了校园，这些影像基本无人关注吧。

一如当年的《我的女友是小薇》，话说，那位导演如今安在？

前段时间看了<有种>觉得自己玻璃心碎一地想着什么电影艺术商业化鸡巴这鸡巴那的还扯什么希望自己艺术的种子不要被磨尽 看完<五脊六兽>真是痛苦又痛快 痛苦是因为被打了一巴掌 痛快也是因为被打了一巴掌我想张内咸拍完心里一定也很痛快又是一个崇高的理想自由主义摇滚小青年抗战在第一线的故事 但张内咸不像张元双脚离开地面还妄图掩盖气喘吁吁中年大叔的逼仄之气用伪装的年轻人的视角去还原一个青春躁动的故事 他接地气儿 吐槽广电吐槽中国电影 贾宏声的隐喻戳中我 坚持理想的调侃讽刺太好玩了 马老板萌到让我决定这周末去看他和十三的专场被外物影响/对事物产生共鸣 加重精分和敏感 以为精神得到了拯救 其实带来的是痛苦 这种挣扎的痛苦很容易转换成了快感 可是大多数人是不会承认痛苦源于某个隐秘的欲望驱使 他们归咎于压迫和失去 靠本能和幻想行走 于是越来越绝望 不过生活的轨迹本该越来越绝望啊无意义就是生命的意义 别挣扎了 那种生活叫做漫无目的 漫无目的不是虚无缥缈 反叛一阵子 呐喊一阵子 最后也不会再剩下些什么的 “我们所做的一切不是为了改变世界 而是为了不让世界改变我们”瞎鸡巴扯什么呢 什么理想自由主义都是屎 到头来还不是被操蛋的社会强奸的没有力气反抗 就是那么回事儿 人五人六的事儿逼们向前看又看不见未来只有一片漆黑 抱怨来抱怨去 到头来我们还是什么也改变不了 并被这个世界改变了- 谁能为中国电影把他妈命给卖了 我他妈能- 就算你一枪崩了我 广电总局也不会关门下岗耳光响亮 艺术的种子磨光与否其实不重要 最终我们还是得为这个社会服务 得讨好低俗的市场 学电影太痛苦了让我想死 在理想与妥协的边缘时刻提醒自己别失衡 我清楚自己的祈愿实现的可能性有多渺茫 眼前千百条路却都不是自己想走的 唯一想走的路依然影影绰绰雾霭弥漫 曾经以为同路的人早都各自为安奔了现实而去 跟你惺惺相惜的如今也只顾嘲笑自己早年的理想主义 仅存的为数不多执着至今的人都快要走火入魔了 在成为挂着荣誉勋章的开拓者之前已经不幸成为殉道者阴三儿在<黑>里唱 “抱怨太多也根本伤害不了社会” 现在这个时代人民已经不需要自由了 我只想高歌一曲 社会主义好啊社会主义好 社会主义国家人民地位高 我算是明白了 像我这样的人还是做个有证的神经病吧 因为世俗的模式真的和我设定的每一条都相反 不过我从来都不觉得我是神经病 我只是觉得我不是一个正常人 在我看来“正常人”和“普通人”的概念是不同的 满大街都是的那叫正常人 而我应该被称作是“普通人” 普通人能领证吗？