弟弟

片名：弟弟导演：王湘圣编剧：王湘圣主演：王鹿山/陈冲/陈虹妤/张丽华年度：2024类型：喜剧片长：96分钟语言：英语/汉语 故事简介：影片的主角Didi，一个13岁的台湾裔美国男孩，在暑假期间经历了从逃避到面对、从抗拒到接纳自我身份的转变。

这种转变过程被导演王湘圣捕捉得淋漓尽致，每一个细节都充满了真实感和感染力。

观者吐槽中：海外影评人普遍对《Didi》给予了正面评价，认为它是一部具有深刻内涵和广泛共鸣的作品。

这种跨文化的视角不仅让西方观众得以一窥亚裔移民在美国的生存现状，也让他们对家庭、成长等普遍主题有了更深的思考。

有影评人认为Didi与家人的语言错位不仅体现了文化差异带来的沟通障碍，也隐喻了家庭成员之间因缺乏理解和沟通而产生的隔阂。

但是可是然鹅， 就观者角度片中母子母女之间不同语言交错， 彼此始终流畅沟通。。。

而母子之间中文部分更是真情流露(╥﹏╥)， 感人至深。。

小演员们用真挚的情感和自然的演技成功塑造了各自的角色，使得整个故事更加真实可信。

尤其是主角Didi的扮演者，通过细腻的表情和动作将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让人印象深刻。

陈冲饰演的母亲， 也算是千千万万在美国奋斗、生儿育女的第一代华裔移民。

作为母亲，作为华裔， 她对于子女要求严苛。。。。

但内心里她还是有着柔软宽阔的爱心包容着自己的宝贝疙瘩们。。

那一夜母子的促膝夜谈解开彼此心结， 他们此后的交流更像朋友， 彼此挂怀(*＾ー＾) 本作以其独特的视角、深刻的主题和出色的制作质量成为了近年来“华语”电影中（真的英语成分远高于中文）的佼佼者之一。

对于在海外的亚裔观众来说，《Didi》都是一部真情实感、不容错过的佳作。

PS, 王导的奶奶（？

外婆）再度出镜， 还是很可爱。。。

“Have you eaten?” 每次陈冲这样柔声一问，我的心就化了，眼泪不自主地往下掉。

妈妈可以不像其他亚洲家长一样只关心你成绩单上的数字或者以后想要申请的学校，但一定要确保你今天填饱了肚子，吃了蔬菜和水果。

青少年是周围环境的镜子，说话行事往往是混乱无序不加过滤的直接反射。

Chris的每一次吹牛、撒谎、说脏话、发脾气，甚至自卑、郁闷，沮丧和开心，一半是因为社会作用在这些男孩身上的有毒男性气质，一半是因为来自亚洲家庭内部的压力和社会对亚洲社群的低包容度。

只需要一个半小时的电影时长，你就可以清楚认识到一个社会如何造就同时也毁掉一个男孩。

陈冲最后的那段话，大概说出了很多母亲的心声吧？

妈妈也可以自私，但回过头来她们还是支撑住整个家的那根顶梁柱。

这部电影不仅是献给每一位为了家庭牺牲梦想的母亲，也献给每一位在孤独、压力、质疑与偏见中努力成长生活的亚洲移民。

很大一个不足是编剧上稍显俗套。

一定要以删掉和老友的YouTube视频作为里程碑来暗示Chris的交友变化，又要以新朋友不欢而散Chris重回老友怀抱作为happy ending。

有时候剧情可以不用那么圆满的，因为生活并不是。

之前早有听说的作品 今天Stalk一很欣赏的电影课同学的past ig story看到这部片 好吧 爱屋及乌 好奇屋及乌 凌晨四点硬撑着不睡觉 花6美金在apple tv租了全英文片源 第二天下午看完在纽约的看这片还挺能get到的 这学期的课被一堆白男白女围绕 进一步关注了思考了很多种族privilege和华裔的问题 哎电影很多细节挺到位的美式教育的部分 - 种族歧视 美高青少年gangster 派对文化 网络缩写 穿鞋进卧室 中英夹杂所杂的词中式家庭的部分 - 婆媳关系 姐弟关系 重男轻女 生活习俗 耳熟口音 攀比成绩 报补习班 强烈的传宗接代意识 长辈宠溺但打着为你好的名义擅自做决定 家长关心成绩关心吃穿不关心心理健康 家庭内的中英对话各说各的语言但各能理解 夸张化的威胁要不是什么什么你就会怎样结果就会怎样整个家族就会怎样家长传统中国文化文化和家外美式文化的冲突让Wang-wang迷茫比如 甚至一堆美国经典电影都没看过 像换了个国家的活在自己的文化孤岛 那个年纪的他当然迷茫以及在外”不合时宜“的中式关怀 让孩子觉得自己里外不是人是weirdo 而抗拒自己的asian identity 有时觉得 这些歧视不只针对亚裔 而是歧视那些看起来弱势的 内向的 保守的人们 刚好亚裔的文化背景塑造了他们这般的image 家里的宠溺男儿 对外唯唯诺诺 对待亚裔欺负一下顶俩反抗回去 回家对家里发脾气 哎但 啊啊啊一些妈妈奶奶说教的话真的拍得太真实了 真实得给我整ptsd了 已经代入了 我快看不下去了 很难想象这些话从白人家庭口里说出来什么既视感 应该很反差很搞笑虽然我不是abc所在的城市也够diverse 问题没那么严峻但很多地方还是能代入共鸣 比如也曾试图融入但融入不了一个集体 很难受 自己像weirdo还被排斥 abc和美国“主流”群体差距都这么大 我们成年后才来的留学生 差距就更大了 我身边那些美国人怎么看我的 代入一下真的截然不同的世界还没看过半就很震惊那个美国白男同学到底什么契机会看这部亚裔困境的电影 他之前拍摄电影的团队清一色纯白人他喜欢吗 他关心吗 他为什么加入ig story collection看后他能更好理解亚裔的处境吗 其他享受privileged的白人们能理解吗这部电影算是一部“宣传片”吗 like “不喊口号了 这一部作品让更多人看到我们 代入一下 这就是我们的视角”（看完翻了一下剧组合照 那么多白人？？

）当然 现在社会越来越重视DEI了更多亚裔更收放自如 如鱼得水了所以很多人说这部作品很脸谱化但作品在08年诶 DEI宣传还没那么强这部电影着实反映了一部分那个社会下的亚裔现状也够打动我 所以5/5

这部电影对我这种内地观众来说，所展现的美国华裔家庭在社会研究中的样本价值，其实远大于其电影性。

那种文化基因在不同环境之下的微妙变异带给我的新鲜感和讶异感，让电影看起来饶有趣味。

而大量细节和情感在细腻笔触下的勇敢暴露，又让电影细读起来既有可信度又忠于自我，让人不由得把它作为样本来观察，这实际上也是电影性的最大体现。

2008年，亚裔家庭的二代小孩所处的身份地带的中间性十分凸显，电影对此有敏锐的捕捉，并取了男孩的中国家庭和美国的交友环境为两种参照系。

在散发着中国特质的家庭里，姐弟二人的脾气秉性已经与两代长辈断层，听进去的是略微夹生的中文，说出口的是一口流利的美式英语，言辞直抒胸臆，情绪高昂外露，恶作剧也大胆出格，弟弟往姐姐的乳液里撒尿，姐姐往弟弟脸上抹月经血，与此同时，具有典型东亚思维的奶奶还在谈及礼数教养、孝道文化和老年人保健问题，还在宠溺地给小孩塞钱，已经有过渡意识的妈妈还在为子女成长焦虑、还在产生熟悉的婆媳摩擦，东西方的文化面向尖锐地组合在同一个家庭里。

虽然男孩是窝里横的混世魔王，但一旦与他的美国朋友相处起来，就立刻缄默保守了许多，如同换了个人一般。

他的亚裔羞耻让他的青春期比别的青少年更加敏感、更加满拧，更在意对一种超凡脱俗的“酷”的追寻。

在一段短暂的爱情中，虽然他和别人一样荷尔蒙过剩，声带嘶哑、一脸痘痘，自我包装、现学现卖的求爱行为也尤其幼稚，但他在那些喧哗躁动、满口黄腔的男孩之中显得格格不入，他面对心动对象女孩时的含蓄安静，一半是假装深沉，一半是文化隔阂下悄悄作祟的不自信。

在一段短暂的友情中，他致力于对自己滑板摄影师身份的武装，和一些看上去酷酷的、不好惹的滑板少年们打成一片，把隐瞒纯亚裔的家庭背景、逐渐和往日同伴来往稀松等小心思，忸怩地藏了起来。

而电影也不时地洞窥他的内心世界，让他眼里出现会说话的鱼，脑海里回忆起死去松鼠的故事，通过关系里的脆弱缺口击中他成长过程中的自负和自卑。

电影作为王湘圣导演的半自传作品，他的口吻是极坦诚的。

来到18岁这一人生关键节点的少年，世界观在多种环境声的挤压下，往难以预测的方向迅速走向成熟，既摊开展示了二代移民生活中选择的开放性，也摊开展示了一个初长成的华裔少年透明的心灵。

亚裔家庭在北美的融入异化过程，杂糅的元素很多，从姐弟吵闹出发揭露重男轻女的陈旧观念，从亚美交友中窥探不同种族人之间的排外或是理解，从男女交流里挖掘青春期懵懂的情感，从母子吵架内发现亚洲家庭的难言之隐。

看似要拍的东西很丰富，实则透露出叙事的羸弱。

一个个支离破碎的故事支棱不起庞大的话题，来了又去的人物形象塑造得摇摇晃晃，由于是通过弟弟视角展示，所以人物也都沾染上了他的主观色彩，看着别扭。

而且真正值得挖掘的姐姐和妈妈的故事成了边角料，虽说从弟弟出发看一个亚裔男孩的自卑青春期也有一定看点与讨论度，但老套的剧情和卑微的氛围看着沉闷。

不过导演的新鲜年轻的拍摄手法稍稍拯救了比较闷重的情节，给全片注入了一些活力，拍得闷就成了《年少日记》，拍得活就成了《弟弟》。

弟弟 (2024)6.72024 / 美国 / 剧情 喜剧 / 王湘圣 / 王鹿山 陈冲

电影《弟弟》（Dìdi）于2024年初在美国上映，由台裔美籍导演王湘圣执导。

这一部成长主题的喜剧电影，以13岁主人公弟弟为视角，记录了一名生活在美国加州社区的亚裔男孩在青春期的烦恼与收获。

看这部影片之前，其实我有一点担心自己无法带入或者难以共情，因为我在中国出生长大，而且我是女生。

但看完之后我发现，虽然我的性别和成长环境与弟弟如此不同，但在很多片段中我都能感同身受。

尤其是影片中的三个女性角色奶奶、姐姐和妈妈，都具有东亚家庭的某些典型特征。

（一）奶奶第一个让我有压迫感的角色就是奶奶。

她最大的特点是爱唠叨，在饭桌上说弟弟的那番话让我瞬间代入了我自己的奶奶。

“你看他有多瘦啊，如果我不喂他，他早就瘦得皮包骨头了！

”奶奶有明显的重男轻女思想，她只会劝弟弟吃饭长身体，对姐姐却不闻不问，饭桌上的姐姐仿佛是一个透明人。

弟弟每次犯错，奶奶通常都不会直接批评，而是转头去教育妈妈，也就是自己的儿媳。

在她看来，孙子闯了再大的祸，那也是说不得的，要怪只能怪儿媳没有教育好，没有尽到做母亲的责任。

“什么样的妈妈能让自己小孩的行为像这样？

”（二）姐姐姐姐在影片中的戏份很少，但我还是想说几句。

在这个家庭中，女人与女人之间的关系是竞争性的，是带有些许敌意的，比如奶奶会训斥妈妈，会偏心弟弟，姐姐心里肯定是不舒服的；而妈妈爱姐姐的方式又很令人窒息，经常以爱为名义去评价姐姐，且这种评价往往是负面的。

一面是习惯性无视，一面是习惯性否定，姐姐的成长环境里缺少爱，缺少包容和鼓励，这或许是造成姐弟关系紧张的原因之一。

（三）妈妈继奶奶之后第二个让我有压迫感的角色，她对孩子的爱是无孔不入的，密不透风的，让人难以喘息的。

她关心两个孩子生活中的方方面面，从饮食起居到言行举止，她处处都会插手。

最最黑色幽默的一段，是妈妈开车的时候突然放了个屁，弟弟问能不能把车窗打开，妈妈说车窗坏了，原本哈哈一笑就能过去的事情，妈妈却做出了惊人的举动：她用力吸气，想要替儿子把气味吸走。

妈妈的过度付出不仅让姐弟两个倍感压力，也让妈妈自己患得患失。

影片中的妈妈的本业是画画，但家庭的责任让她难以兼顾事业发展，她觉得自己付出了很多的爱，孩子们却并不领情，并且评价她“You are so asian.”由于父亲角色的常年缺失，妈妈在照顾家庭方面缺少助力，在与周围其他华人家庭的比较中也时常会感到自卑、抬不起头，再加上婆婆时不时对她精神打压，妈妈一直处在自我压抑、自信缺失的状态里。

直到弟弟的新朋友来家里做客，大大方方地称赞起妈妈的画作，观众才第一次从妈妈的眼睛里看到惊喜的光芒，那是整部影片当中妈妈看起来最开心、最幸福的时刻，并且那种开心不源自于任何人，只属于她自己。

妈妈这个角色是典型的东亚式母亲的画像，包括她对弟弟说的话，也是我经常能从我妈妈口中听到的内容。

“你以为我想过这种日子吗？

我做这些还不全都是为了你。

”一切都是为了孩子，所以孩子必须感恩，必须听话。

哪怕妈妈给予的爱是过度的，是让人不舒服的，是带有控制属性的，只要一切为了我，我就必须接受，否则就是不孝，就是不乖。

然而处在青春期的孩子，正是自我意识萌发的时候，是探索世界的时候，是想要挣脱束缚的时候，很多亲子矛盾的根源就在这里，孩子觉得委屈，妈妈觉得自己更委屈，在过度捆绑的亲子关系中，或许双方都已迷失了真正的自我。

我曾经认为，拍电影最重要的是真诚，只要创作者有颗真诚的心，无论是黎巴嫩贫民的故事还是印度大学生抗议，哪怕离得再远，文化背景再不相同，我都可以被故事里面那些人类共通的情感给打动，直到我看了王湘圣导演的长片首作：《弟弟》。

《弟弟》讲的是一个美国亚裔小男孩，在上初中之前的那个暑假，和家人和朋友之间的故事。

看到这个简介，相信大家脑子里或多或少的都会出现几个关键词：什么身份认同，家庭关系，少数族裔如何融入主流，以及一些个情窦初开和一些狭隘的性别观念，基本想得到的想不到的和这些关键词有关的议题，这部电影里都提到了，但整部电影看下来，我只有一个感受：这些和我有什么关系呢？

这部电影拍的不好嘛？

恰恰相反，他的剪辑摄影调色我都非常喜欢，给人感觉很舒服；那是这部电影拍的不够真诚嘛？

也不是，你总不能说一部半自传体的电影拍的很假吧，那是人家真实的生活经历耶，但是看完这部电影我就是喜欢不起来。

回看文章开头我提到的两个例子：《何以为家》之所以打动我，是因为我并不贫穷，所以我可以站在一个高位去代入一个悲天悯人的角色；《无知之夜》之所以打动我，是因为她们完成了我们所做不到的事情，我作为一个观众是抽离出电影之外，感到对她们的羡慕以及对现实的无奈。

但是《弟弟》呢？

我是真正经历过和他一样的年纪，但我却没经历过任何一件他电影里出现的事情，所以我既无法代入，也无法抽离，只觉得拧巴。

首先是身份认同，美国是个多元文化的国家，讲究的是人人平等，而作为一个从小就在中国大陆的主流环境中长大的我来说，被教育的是人人一样，所以当我看到主角作为亚裔小孩为了融入大家而强行和自己身上的独特性撇清界限的时候，我是理解不了的，因为在中国大陆，我们永远都被教育要和大家一样，但我们每个人都拼了命的想和别人不一样。

再来就是家庭矛盾，《弟弟》里弟弟一直对妈妈态度很差，但原因居然是弟弟觉得他妈妈什么也不做，又不赚钱什么的，只是个失败的艺术家，这让他感到很丢脸。

老实讲，前半段我是理解的，因为大部分的亚洲妈妈不都是这样负责打理家庭而不出去工作什么的，但因此去责怪她，觉得她是个loser？

对不起，即便再怎么青春期，再怎么叛逆，我也不知道你为什么会这样想。

这完全不make sense，完全就是为了冲突而冲突。

总体而言《弟弟》是一部看似集体回忆，但只要你的背景和电影里不一样的话，这将是一部略显无聊的普通家庭影像。

操他吗的哭成泪人，完全共情。

亚裔小孩美国成长记。

瘦弱的身体，乖巧的发型，肤色，东亚小孩的内向纠结敏感，天然地与他人形成屏障。

但这可以是任何边缘群体的特征，比如顶级大学中的小镇青年。

内心的叛逆体现在穿一件自以为帅气实则常规的卫衣，想表达有趣却在学着放狠话时也心虚而生疏，和别人打架却打了头，讲有趣故事又犯了线，我可太懂这种感觉了。

想要合群学着模仿，在青春期不甘心落俗，于是学着叛逆但又不适度，带来的结果就是一次又一次的失去朋友。

拿着滑板向之前朋友炫耀时有多自得，以后失去时就有多痛苦。

喜欢拍视频看电影，珍视的爱好和特长也比不上别人，完全失去人物的视频里再没有最初的快乐。

那么，唯一怪罪的似乎只有原生家庭，母亲已称得上懂教育善解人意，但旁人的影响也会连带着将你扣上烙印。

瞧不起一群人，又融不进另一帮人，无法自洽，不断后悔。

我现在不也是这样？

我们的成长似乎终比不上他人，他人唾手可及的东西我们拼了命得到，总在追求些什么的东亚小孩啊。

片中奶奶的形象虽然有些刻板印象，但非常接近真实，哭泣之处无非是想起了过世的奶奶，或是从台湾迁至美国，或是从农村迁至城市，总是保留着老一辈人的固执看法。

说着相似的话，到现在也难以理解。

不在场的父亲让婆媳关系更具冲突，奶奶躺了三个小时没人管，从不好好学习到影响传宗接代，绝对是我奶奶生病时会说出的话。

他是弟弟，他是王王，他是Chris，他是他自己。

姑且把他当作导演的自传体影片，那么这部影片已经告诉我结果，已经足以激励我向前。

无法生来就游刃有余，但起码二十岁以前还算幸运，移民和考上顶级大学似乎都是不错的路径，那只能背着自己走下去了。

感觉我写影评还是多集中于故事，对技术和剧情的分析都很少，以后应当更全面地看待电影。

我很喜欢这部电影的一个原因，他很小，接近于自传体的一个小小阶段，一个少年青春期几个月的迷茫，也没有拉长时间尺度。

没有花费功力反映大的时代背景，一切都通过他的眼睛，怎么看亚裔和移民，所以拍得才那么真实，没有大人的考量，多是不解和初次碰壁时的情绪，所以才这么饱满。

#14th BJIFF 资料馆 第九场

2008是个好年。

Sean Wang在东湾的阳光下大口啃汉堡，跟印度裔狐朋狗友炸邻居信箱，扔松鼠尸体，跟不良少年一起滑滑板拍视频，坐妈妈开的旧凯美瑞，在车库里上老中私教补习班，翻暗恋女生的myspace主页，在AOL chatroom等她的回复会心跳加速，永远在跟姐姐妈妈哥们吵架，一拳把嘲弄自己的ABC撂倒，离家出走在Fremont游荡几个小时灰溜溜回家。

我在边家村的雾霾中大口啃孜然夹馍，跟汉中住校生们半夜翻墙去网吧，帮室友给他的MP4里下载A片，坐爸爸开的旧福克斯，做理综大练习卷子到晚上七点半，翻暗恋女生的QQ空间，跟她发一毛钱一条的短信会心跳加速，永远在背地里偷偷骂讨厌的老师，在两个室友干架的时候趁乱偷偷给自己讨厌的那个室友一肘子，每周末老老实实坐106路转59路回家。

2008年过去了，我很怀念它。

我的短评丨没想到电影设定在2008年，在初代youtube，myspace和facebook的界面中狠狠地怀旧了一次我并没有一样经历的青春。

更没有想到，开头的轻松与欢笑会随着东亚移民家庭故事的展开而变得心酸与沉痛（和《Mid 90s》对比起来，成长的层次尤甚强烈）。

几对关系和几条暗线笔墨不多但都做了很完整的呈现。

印象最深的还是外面玩耍的弟弟和在家里忙碌的妈妈、男主角的四个名字、奶奶的重男轻女和姐姐的拥抱。

陈冲饰演的妈妈对弟弟自我剖白的那段表演非常动人。

感谢这个结尾，哭着笑了起来。

长评丨Peter Bradshaw &Totally Reel Movie Reviews在各种类型的电影中，「成长电影」或许是最微妙的：它是一种模板，以故事具有可识别的真实性而令人会心一笑的元素而与观众产生联结：或是一段古怪的单恋，某种诗意的结局，以及成长了的主人公终于意识到真正重要的是同龄人之间的友谊。

从某种角度上来说，成长电影与恐怖片、爱情喜剧或日本能剧一样，都是造作的。

现实生活则要混乱得多，也更不尽人意得多：爱情、友情或与父母关系的至少要到 20 多岁才会阶段性解决，甚至永远得不到解决。

这种常态也使得王湘圣（Sean Wang）导演的准自传体电影《弟弟》（Dìdi）成为一个有趣的主题变奏。

任何一部表现特定文化的电影都会固有地冒着不具有广泛共性以被理解的风险，但《弟弟》很好得完成了艰难的平衡。

任何人在处理半自传项目时，都需要在给出真实的成长细节的同时又不能过于具体，以免疏远其文化圈外的普通观众。

克里斯有足够的深度，而不仅仅是一个美籍台湾人。

他的妈妈由陈冲饰演，她一反典型的虎妈形象，温柔隐忍。

与亚裔美国人的成长经历同样重要的是本片对 2000 年代末的社会的还原：故事发生在 2008 年的加利福尼亚州弗里蒙特市。

彼时，Facebook 正在取代 Myspace，孩子们在 YouTube 上上传滑冰视频。

虽然现在怀念 2000 年代末似乎有点为时过早，但在社交媒体兴起的今天，影片对孤独的探讨无疑会引起共鸣。

《弟弟》的大部分内容都反映了克里斯与母亲的关系，且没有回避或者美化他的缺点，比如克里斯对他人造成的无意的伤害：他总是我行我素而不顾别人的感受。

克里斯总是沉浸在自己的苦恼中，要么选择忽视，要么就是根本没有注意到他人的痛苦。

但是，影片并没有让人觉得有任何评判的感觉，反而让人产生了一种怜悯之心，而这种怜悯之心是我们在克里斯的年纪（13 岁）的自己所不会表现出来的。

成长的过程中，很重要的一部分是认识到自己行为的后果，而在电影最后，我们终于看到曾经还不知道如何健康地处理自己的情绪的克里斯开始直面自己内心的阴暗和不安。

即使不是美籍华人，即使不是 90 年代生人，也能欣赏《弟弟》：这部电影捕捉了13岁时的困惑和努力融入小社会圈子的经历，任何人都会有同感。

当然，如果上述情况适用于你，你可能会更喜欢这部电影（并觉得自己被点了）——伟大的电影就是要让你对自己经历之外的其他经历感同身受。

配乐和摄影为克里斯注入了温柔和同情，让我们看到了他最脆弱的时刻，也看到了他慢慢学会接受爱。

王湘圣显然对自己的童年进行了反思，并促使观众也这样做。

陈冲饰演的母亲带着伤痛而如此温柔，用坚定的力量将家庭凝聚在一起，她的表演是我心中的年度最佳。

而当我意识到饰演克里斯的王鹿山出生于 2007 年，片中所有的儿童演员都没有真正经历过这个时期时，影片就更有趣了。

我衷心希望都能从《弟弟》身上找到某种慰藉——这部电影就像是在自我意识的玩笑间隙给我的一个安慰的拥抱。