蓝色巨人

躺平跟享乐的生活方式，如今正受到越来越多人青睐。

与之相对的，则是大家似乎也越来越不那么轻易地迷信，那些关于奋斗与成功的“神话”。

如今谈论梦想与憧憬，会否已经变得过时了？

还有多少人依旧相信“仰望星空，脚踏实地”，愿意为了某个理想倾注心血，一步一个脚印去实现它？

在这个浮躁而又压抑的世代，如果你仍然怀揣着一个未竟的梦想，心中尚有一团未被浇灭的熊火，也许这部《BLUE GIANT》（中译：《蓝色巨星》/《蓝色巨人》）会更容易引起共鸣。

《BLUE GIANT》由漫画家石冢真一创作，2013至2016年间在《Big Comic》杂志连载，单行本总销量迄今已突破一千万册。

这是一部以爵士乐文化作为题材的作品，也被誉为“听得见声音的漫画”。

2023年2月，根据漫画改编的动画电影，在日本首次公映。

这实际上是一个不算很新鲜的热血追梦故事，讲述了三位热爱爵士乐的青少年，在追梦路上的历练与成长。

在爵士乐的包装与点缀之下，故事的内核精神大抵还是遵循着同类作品的套路。

热血动漫当中那些必不可少的元素，如：坚定的梦想，由衷的热爱，过人的毅力，可靠的同伴，必经的挫败等等，在这部《BLUE GIANT》中同样发挥着各自的重要作用。

18岁的宫本大，大约三年前在初中的时候，开始迷上了爵士乐。

他觉得爵士乐“既热血又激情”。

自那之后，宫本带着一把萨克斯风，踏上了追逐音乐梦想的旅途，立志要成为“世界第一的爵士乐手”。

高中毕业之后，宫本背井离乡从仙台只身前往东京，寻求更广阔的发展空间。

在东京他跟另外两位同龄人——才华横溢的钢琴手泽边雪祈，以及高中同学兼“菜鸟”鼓手玉田俊二，组成了一支三人爵士乐队“JASS”，正式开启他们的演艺生涯。

他们现阶段的目标，是希望在号称“日本第一的爵士俱乐部”So Blue登台演出。

如果说，敢于追求梦想的人都需要具备某些特质的话，那么从三位主角身上可以发掘出一个相似之处，就是他们都拥有一种“自虐”精神。

且看影片切入的第一个场景。

那是一个寒风凛冽，漫天飞雪，人迹罕至的冬夜，而宫本却在这样的环境下，独自在河岸边练习萨克斯风，哪怕嘴角都破皮出血了，他还是继续吹奏。

通过强调环境的凶险恶劣，一方面凸显了追梦过程的孤独与艰苦，另一方面衬托出宫本超乎常人的坚毅与执着。

鼓手玉田没有任何爵士乐的基础，他是在宫本的影响和怂恿之下，才半路出家成为一名鼓手。

刚开始泽边并不认同他，玉田为了不拖后腿，通过勤能补拙这种非常原始的方法，不放过任何可以练习的分分秒秒，即便双手满是伤疤也不停歇。

渐渐地，他在台上的失误越来越少，获得了有目共睹的进步与飞跃。

钢琴手泽边4岁就开始学习弹琴，在三个人之中经验最为丰富，也具备非凡不俗的实力。

不过一直自信满满的他，却被某位专业人士批评“完全不行”，为此他把自己关起来弹奏了两天两夜，进行自我反省。

更令人惊叹不已的是，在影片中最后那场演出上，他凭着惊人的意志抵抗肉体的伤痛，向观众交出一份近乎完美的答卷。

在“自虐”这条道路上，他们大概不相伯仲，都是甘愿为了梦想奋不顾身，无畏无惧的“狠人”。

但是，毅力从来都只是实现梦想的必要条件之一，而非充分条件，并不是说只要付出得越多，就必定能够成功。

追梦的过程除了需要努力跟坚持之外，懂得把握机遇，甚至主动创造机遇，同样十分关键。

在影片的中段部分，即大约从三个人正式组成乐队，直到片中最后那场表演之间的一年多里，他们的演出舞台从小酒吧一路到音乐节，观众人数从首次登台时的个位数，到后来三十几个，再到座无虚席。

在这短短的一年里，他们的成长快速惊人，多少有些像“开挂”了一样。

究其原因，是他们除了非常吃苦耐劳之外，还很积极去争取一切可以展示才华的机会。

机会并不会像彩票大奖一样从天而降，它也许一直待在某个地方，但是只会向那些主动招手的人张开怀抱。

在乐队刚成立的时候，他们寂寂无名，于是宫本厚着脸皮恳求酒吧老板给予一次试演的机会，还到街上发传单招揽观众。

接下来他们利用社交媒体进行宣传，不仅收获了乐迷，也引起了一些业内人士的关注赏识，获得越来越多演出机会。

后来，泽边又借助人脉关系，想方设法跟So Blue俱乐部的高层联系上，并诚意邀请对方观看他们的表演，为日后通往So Blue的舞台铺路。

追逐梦想，不能守株待兔。

倘若不懂得乘胜追击，那么付出再多的汗水跟心血也只是枉然。

不过，在理想主义及热血励志的基调上，故事的结尾又通过一个比较“狗血”的设计，试图反映一个略为残酷却非常现实的道理：通往梦想的路途并不总是畅通无阻，某些时候可能会突然发生一些意外，阻碍我们前进的脚步。

在影片的中段有一个插叙场景，是从旁观者的视角对若干年后的玉田进行采访。

成年的玉田回忆过往，提到“最后的演出”以及“那一年半是最棒的时光”，预告了JASS乐队解散了的结局。

随着剧情发展大家会知道，JASS之所以解散其实是出于被动的，猝不及防的变故让人唏嘘不已。

人生不如意事十常八九，学习跟遗憾与失落共生共存，是一门必修课程。

最终，在那场被盛赞为“比红色温度更高，闪耀着蓝色光芒”的演奏中，戛然而止。

这也是JASS乐队最后一次的合体演出。

从此以后，他们各自会否继续将爵士乐视为毕生理想，会否依然在这条道路匍匐前进，会否取得更骄人的成绩或者选择归于平淡——至少在本作当中，我们暂时不得而知。

（因为漫画原著的故事还未完结，还有续作《BLUE GIANT SUPREME》与目前还在连载中的《BLUE GIANT EXPLORER》。

）但是，当他们在舞台上尽情地、忘我地演出的时候，就是最炽热耀眼的“蓝色巨星”。

原文：《BLUE GIANT 蓝色巨星》：致爵士乐，致热血，致梦想》

看漫画时印象最深的是大，一直勇往直前，永不停歇，为了jazz，世界第一，离开家人，离开老师，离开好感的女性，离开故土，离开伙伴，离开团队，为了jazz，世界第一。

剧场版反而减少了大的人物弧光，深深的刻画了雪祈和玉田，雪祈14年的学习，自己的转变，越过的高墙。

最后的live，能听出玉田的努力，跟上大，拼了命地击鼓，独奏。

并且最后一段改编很棒。

个别画面相当出彩，富有想象力，尤其是他们在BLUE GIANT里演奏，真美。

这就是漫改电影的遗憾了，受时长和经费所限，他们其实何尝是这么顺利，其中2个小时是传达不了的。

不知若我看到欧洲篇时，我又是何人。

用生命演奏的爵士乐，既是爵士之歌，也是生命之歌。

与影片相得益彰的配乐对比而相形见绌的动态3D制作虽然显得有些不协调。

但部分的粗糙，仍瑕不掩瑜。

燃烧的爵士乐与生命，热切地充盈着整部影片。

尤其是演奏中的分镜表现令人叹为观止：慢动作的特写与闪回穿插的恰到好处，配以满载着火热生命的爵士乐，将JASS中的三人以各自对爵士的信念奏出的音符用优雅而热烈地方式呈献。

而在演奏中既有坚定的信念，也有爵士乐的浪漫，还有情感寄托与自我命运交织着乐音的理想。

雪祈出现意外后依然坚持演出，将乐手对爵士的努力与热忱，上升到生命意识的层面，令人动容。

而宫本大对爵士从未动摇的信念，以及玉田对乐队的无私付出与信任，将这一切与爵士交织的滚烫生活，伴随着满载生命热力的音符成为流转在音乐会场的情感讯号。

最终，被爵士填满的生命与意识的流动借由对JASS三位成员的演奏与场内观众的神情特写达到了惊人的效果，呈现出一幕幕情感与音乐流动在生命其间的动人画面。

当乐手用生命演奏的音符让优雅的蓝调也迸射出了炽热的火花将蓝色的星球染成绝对的通红——那就是蓝调巨星。

当宫本大的萨克斯管炸裂新宿爵士酒吧的玻璃时，飞溅的不仅是音符，还有被庸常生活浇筑成混凝土的灵魂碎屑。

这个来自仙台乡野的少年，把东京的夜色当乐谱撕碎了吹。

每晚无人的公园是蓝调的切分音，打工搬砖的哟喝声是即兴的军鼓点，连地铁挤成沙丁鱼罐头的人群都是他的和声部。

导演用暴烈的分镜告诉我们：天才不是天赋，而是一种自毁倾向——必须把心脏挂在萨克斯风管上吹奏，直到铜管发烫，直到雪地里的即兴演出把整个世界的耳膜烧出窟窿。

最惊人的不是爵士乐，而是导演对“疼痛”的视觉翻译。

当大在雪天中狂奔练气，鼓手拓人的汗水混着血水砸在鼓面，钢琴手玉田的指尖结满茧与冻疮，你会明白所谓“蓝色巨星”，其实是年轻人用肉身当燃料，在寒夜里点燃的蓝色火焰。

那些被乐评人诟病的“技术瑕疵”，才是真正的生命纹路：萨克斯的爆音是青春期的荷尔蒙啸叫，钢琴的错拍是心脏早搏的诚实记录，鼓槌断裂声则是梦想骨折的X光片。

这片子最狠的一笔在于：它让爵士乐成了生存的暴力美学。

没有励志的逆袭神话，只有三个少年在音乐里互殴又相拥，像三颗失控的彗星撞出新的星系。

当大最后吹出那个撕裂夜空的超高音时，我们终于看清——那些注定被现实击溃的人，必须靠自己的声音在世上凿出弹孔大小的永恒。

“就算明天就死，至少今天要让整个东京听到我的肺在燃烧。

”这或许才是爵士乐真正的精神：不是优雅的即兴，而是把活着变成一场不计后果的纵火案。

本作的演出相当优秀，3D结合2D的技法省没省钱我不知道，但动态感确实十足，爵士这种音乐风格就是需要动态感十足的配图才行（于是我也没使用Minimalist风格作为配图）。

而且听原著党说和漫画原来的描述不一样，电影里面雪祁也登上了这个舞台。

如果真是如此，那么原本的漫画描绘的世界是真的残酷，还好我们在这次电影中听到了三人神级演出合奏。

很有意思的是，业界唯二两部爵士乐题材的冻鳗好像都被我在2024这一年中消磨殆尽了……

一生懸命宮本大は一生懸命です。

业精于勤荒于嬉，对于自己真实地热爱可以释放足够的激情和自信，日服一日的练习和对自己梦想里坚持中流露出来的卓越技巧和自信足以撼动第一次见面的感情演奏者，和对爵士乐足够挑剔的观众。

绝对理性和目标绝对的明确性，为了抵达梦之彼岸不顾一切。

艱難辛苦沢辺雪祈は艱難辛苦です。

不管发生怎么样的困难，也会将演奏钢琴作为持之以恒的目标。

沢辺雪祈被设置为一个优秀地演奏机器，长年地练习让他像是一个演奏机器，这也是他的一个缺点，要听完美地演奏听唱片便是，现场表演时的瑕疵和即兴才是表演里的灵魂。

全身全霊玉田俊二は全身全霊です。

即便是彻彻底底半路出家，也能够投入足够多的激情去学习，跳脱出自己的舒适圈，即便演奏瑕疵颇多，但耐不住热情和每一次以进步为目标的演奏。

他被设置为一个成长标的以及和宮本大理想面的方面，感性的标志。

电影里需要的许多感性桥段都是皆有他成长推动。

这部电影实在是太精彩了，男主第一次去的酒吧老板娘，出场明明很少但却刻画得有菱有角，她曾经也站在过舞台上，开幕挑选时选了对应天气的音乐展示了她对爵士乐有着深刻的见解，得知孩子们要在日本第一的爵士俱乐部演出时背过去流下的泪水，每一个画面都把她从2D画面立体成了3D。

因为传单而来最后爱上爵士的观众、爵士俱乐部的老板、邀请JASS去参加音乐节的大叔、看着男三玉田俊二成长的爷爷、男主宮本大的亲人以及一直关注着男二沢辺雪祈，也是他入了钢琴门的小时候邻居姐姐、里面的每一个小角色，都不是多余的。

开头我就猛哭呜呜呜😭估计是个谁都没想到的泪点。

看到男主爸爸把萨克斯🎷做surprise礼物给男主的时候男主的表情，太戳了。

我30岁了，但是从来没有收到过爸爸给的礼物，除了很小的时候一只我好像其实并没有说喜欢的玩偶熊仔，仿佛就是父母觉得小孩子都喜欢毛绒玩具所以随手买的。

我的爸爸好像从来没有想要认识我了解我，从在大学读书的时候就每个学期问你选了什么课一直会问到期末考都考完了，他还不会记住我上什么课。

工作以后，就是考证，每次都会问我还差哪几个科目没考，什么时候考，我说过的科目也不会记住，反正每次视频就是车轱辘话来回问来回说。

我喜欢的歌手，他从来不了解，只会说周杰伦这话都说不清的人有什么好喜欢的，张敬轩这龅牙仔有什么好喜欢的。

小时候的我真的好难过啊，我觉得他虽然是我的爸爸但就像陌生人一样离我好远。

长大了慢慢看透了，他大概就是一个没有被爱过也不懂得爱别人的人，渐渐对被他爱这件事没有了期待。

但是啊，每次看到影视作品中的爸爸，看到现实生活中能跟爸爸撒娇的孩子，我的泪腺就像失调了一样，掉落下来的都是我心里大颗大颗的难过跟失落。

谁不想被爸爸摸摸头呢，谁不想在爸爸怀里撒娇呢。

回到电影本身，剧情很俗给两星，多给了一星给音乐。

题材蛮新的，很少见focus在爵士上的动漫（虽然内核太无趣了，就是那种热情青春番）。

但凡练乐器的人大概都能共鸣吧，那种走火入魔的状态跟时不时觉得自己毫无进步的沮丧表现得蛮合理的。

电影也探讨了艺术里头关于技术跟情感的关系，这一点是放在音乐摄影绘画都存在的矛盾。

最后，整部片子看下来很多次想到《Whiplash》，想到Jake。

电影很棒，是我喜欢的类型！

我比较喜欢接机游戏里面的经典音乐🎶比如一段街机游戏里面的鼓乐，游戏名称是《捉虫敢死队》，上世纪80年代出品，第四关还是第六关有点记不清楚了，非常喜欢！

钢琴曲也是喜欢的，古典的（肖邦，莫扎特，贝多芬）电影配乐（久石让，香港的那几位大师级配乐）都是非常喜欢！

萨克斯，印象比较深的是《海上钢琴师》那位落魄的要卖掉自己“吃饭”的家伙的胖乐手，再有就是90年代流行的萨克斯纯音乐（比如回家等等）爵士乐不太了解，不过也能欣赏，很浅显。

还是非常喜欢这类电影！

虽然故事比较俗套，但是对于爵士精神的表现很到位，爵士乐就是这样饱含情绪，如此热烈，将自己的情感揉入每个音符，据说大的演奏者是海选出来的，并没有邀请特别著名的萨克斯手，这样也许是为了更贴合角色吧，毕竟每个出色的萨克斯手都会像大一样，不断反复的练习，练习，再练习，我是个热爱爵士乐的中二青年，要永远激情，永远热烈，永远抱着赤子之心呀！

看到了很多《强风吹拂》的影子，同样的杂牌军式散装组合，同样的具体的“变得强大”，同样在最关键的“演出”前出了毁灭打击式意外。

人物形象给我留下的印象都挺深的。

喜爱这种把人物心路历程、经历写得很具体的群像剧，虽然我脸盲。

常常像雪祈、雪彦那样下意识开始思考“应该怎么样”，而不是自己想怎么样、能怎么样。

虽然觉得大、灰二他们那样“发出自己的声音”“在观众面前死几万次”式的“演奏”的炽热、勇气与生命力也很美。

一开始没被剧情触动到，直到So Blue负责人指出雪祈演奏的问题那段（如果不是一个资历深的音乐家，很难给出那么犀利又不像PUA的点评）。

一个充满恐惧、看不清自己的力量的人，也很难真正看清他人吧。

最感动的是代理演奏那次，雪祈的演奏终于放开了，具有了他自己的灵魂。

最终他也以独臂的演奏帮助童年时的伙伴和自己实现了梦想和救赎。

“蓝色巨星，意思是温度极高，超越红色，闪耀蓝光的巨星。

”

梦想是18岁的年纪，别人在过普通人的生活，踢球，逛街，篮球，而你已经选定好一个方向，一直加油。

现实是什么，是梦想明天就要实现，但是现实剥夺了你实现的机会。

打破现实是什么，是掌控自己能掌控的部分，进行到底。

日式动漫关于梦想，从不停歇，每次看都有种共鸣，那是作为普通人的我，被鼓舞了。

没法经历的人生，电影中实现了，而且把感受传达到了。

纯粹是最棒的。

除白日梦想家后，第二部作为每年回看电影