夜宴

在这个政治斗争的旋涡里，每个人都是身不由己，太子、皇帝、婉后、青女、太常卿和殷大将军父子，每个人都在复杂的政治斗争中拼死挣扎，说着言不由衷的话，表面上一脸正经，内心里却满是肮脏龌龊的念头，每件事每一个行为，都能找到类似天命之类的冠冕堂皇的幌子。

于是，其中一些台词，我们不免觉得太可笑。

其实设身处地地想想，那个时代，那样危机四伏的环境中，有哪个人说的话是真心的，有哪个人的话不是透着虚呢，尽管有些事大伙心知肚明，却又必须貌似正经地说着违心的话。

其实，现实中，我们应该有过同样的体会，在机关，在上下级之间，在某些关系复杂的环境中，我们往往会见到某些人做着可笑的事，说着可笑的话，大伙却又一致鼓掌叫好。

这就是政治，可笑而又丑陋的政治。

“识时务者为灵兽”这句台词透着非同一般的哲理，现实中，我们一样要遵循这样的潜规则，看到指鹿为马的笑话，我们不能不拍着手发出英明、高明、高瞻远瞩之类的赞叹。

而领导干部也往往要表现自己的个人手腕、权谋之术，甚至为了展现自己的个人魅力，附庸风雅、乱解风情。

每个人都在表演，在不同的人面前，扮演着不同的角色。

所以才有，“最好的表演就是让自己的脸成为面具”一说。

这是针对最不善表演又最喜欢艺术表演的太子说的，因为不善表演，他几次险死还生。

虽然太子的目的不在于争权而在于复仇，虽然最纯洁无邪的青女心中只有爱情直至付出了生命，却深入地诠释了政治斗争的残酷和丑陋。

太子只想复仇，但他的复仇却要基于政治手段，否则无法实现这一目的，所以他尽管对婉后又爱又恨，却只能强忍痛苦，而且，如果没有太常卿父子的协助，他更不可能出现在宫廷夜宴，最后逼得皇帝自杀。

至于太常卿这个老狐狸，能够历三代帝王而不倒，可谓是在政治的风浪中久经考验，老谋深算，嗅觉灵敏，当机立断，心狠手辣，甚至不惜谋权篡位。

但他最后还是棋差一招，想不到会输在一个女人手中，失去了儿子手中的兵马，他最后只能落得个发配三千里的结局，当然，他还带走了皇帝赐给他的“灵兽”。

殷大将军是个小丑，对妹妹一直有一颗乱伦的心。

“哥哥心中有你”，这句台词说出来时，让很多人喷饭。

但从历史来看，这很正常。

唐末，正是中国历史上最混乱的一个时期，唐朝民风开放，皇族和士大夫的生活尤其糜烂，乱伦、养娈童甚是普遍，到了五代时期尤甚，直到宋代儒家理学创立发展起来之后，民间风气才趋于保守，但皇室和贵族仍是做着婊子又扛着牌坊。

殷大将军不是玩政治的料，还是不够冷酷和冷静，否则不会在局势有利的情况下失手丧命于一女子之手。

妹妹的死，让他失去了方寸，失去了冷静。

红颜祸水在他身上再次应验，只不过这个红颜是他的亲妹妹。

另一个祸水当然是婉后。

葛优饰演的皇帝本来已经铲除了异己，虽然还有个太子一直没有杀掉，但已经基本可以坐稳皇位。

但与很多篡位的帝王一样，他夺取了哥哥的皇位，还顺手夺取了哥哥的皇后。

而这个皇后，又是个手段狠辣、颇具野心的女人。

更不应该的是，这个在对别人都使用雷霆手段的皇帝，在对媚惑的女人时，却动了感情。

相信一条毒蛇，无异于自杀。

于是，在最后感觉到危机四伏、大势已去的皇帝选择了在太子面前体面地饮鸩自尽。

以上这些说的还是欲望对人的影响，一个本来冷静的人，在欲望极度膨胀的时候，很难再保持冷静。

在欲望得到满足时，也会丧失警惕，于是也就有了婉后在成为女皇之后，却被隐藏在暗处的一把刀刺死的结局。

婉后够狠辣，人也够聪明，可她还是疏忽了，于是她在人生的顶峰瞬间跌到了谷底。

不过，她也是在最痛苦的时候，得到了解脱，这一刀，其实在灵魂上使她得到了救赎。

政治是可笑的，政治斗争是痛苦的，《夜宴》不仅是个复仇的故事，更是个表现政治丑恶的故事。

身处政治斗争中的每一个角色，都痛苦不堪，死对于他们来说，倒真的是一个解脱。

所以，太子会在临死前呻吟着说：能死，真好！

《夜宴》是喜剧，也是一个政治幽默

十年前看这部片子，印象最深的是周迅和她唱的越人歌，最大音量循环播放许多次。

很多人不喜欢周公子沙哑嗓音，唱这首歌却格外合适。

如懿传热播，周迅各种被争议，看了几集，非常不喜欢女人之间互相伤害的堕胎传剧情，和演员服化道无关。

过去几年互联网+IP和流量的引入，对于内容至上的影视行业是个巨大悲剧，等于集举国80%之力集中拍摄各种暮光之城档次的烂剧本，让好莱坞宝莱坞看足笑话。

因为周迅，这两天重看了一遍李米和夜宴。

一如既往喜欢李米的猜想，但是深感夜宴5点几的豆瓣评分，实属严重被低估。

在张靓颖的歌声中结束本片，回味无穷。

只为一支歌 血染红寂寞 说的是无鸾吴彦祖。

父亲娶了自己的爱人，避居竹林三年，带着一支越人歌归来。

他是艺术家，扛着沉重的杀父之仇，他却仍然高尚、无邪。

这个世界不符合他的想象，太子的地位，高超的剑术，华美的容貌都不能让他满足，爱他的人和他爱的人都一度令他失望，比起戏剧世界的纯粹，现实让他寂寞、痛苦，直到青女死亡的一刻。

只为一场梦 摔碎了山河 指厉帝葛优。

黄粱梦南柯梦，一梦山河变色。

谋夺皇位，占有嫂子，他非常坏，但不是十足的东方厚黑式帝王，他的坏充其量是麦克白式的，会被良心谴责的那种，他服下毒酒的时候倒有点西方骑士精神，东方只有不肯过江东的霸王对应。

只为一颗心 爱到分离才相遇 应是青女周迅。

无鸾从不写信给这个政治联姻的未婚妻，不爱她，也不怎么尊重她，把她当做无脑、无趣的深闺小姐，不配懂得他的越人歌。

最后终于了解她的时候，却也是她死前的刹那。

爱到分离，两颗赤子之心才相遇，金风玉露的短暂相逢便胜却人间无数。

只为一滴泪 模糊了恩仇 属于婉后对厉帝。

厉帝负尽天下人，唯独没有负她。

她爱无鸾，但先帝娶她，她不曾反抗。

她恨厉帝，但要厉帝给的后位和淫糜。

她嫉妒死了青女，但并没有真正伤害她。

她是我们大部分人，爱恨交加，恩仇模糊，爱别人，更爱自己。

我用所有报答爱 你却不回来 岁月从此一刀两段 永不见风雨 剧情总结完毕。

我认为本片在讲故事方面是及格的。

有人说剧情单薄，但著名悲剧如哈姆雷特麦克白普罗米修斯，卡门弄臣蝴蝶夫人，乃至梁祝四郎探母王宝钏苦守寒窑十八载，剧情都不复杂，观众仍然乐于一遍一遍看主人公一步步走向命定的悲剧。

悲剧的重心是对人性的探讨，性格与命运互搏、集体蝴蝶效应的偶然和个体选择的必然之间，无需多花哨的剧情来诠释。

悲剧就像我们每个人的人生，明知不完美，很多时候、很多地方却有意无意地知其不可而为之，虽千万人吾往矣，只能如此。

就像无鸾，他幼稚冲动，像诗人多过像太子，不适合政治和杀戮，但他必须报杀父之仇。

婉后，她深爱无鸾，但更爱生存，权利，地位。

无鸾父亲，权利就像血池，众人如苍蝇嗜血，天家无父子无兄弟，皇帝身边必然有阴谋家比如厉帝，只是有的死在王莽谦恭未篡时，有的黄袍加身。

贵族家庭往往有受宠的女儿就像青女，不谙世事、感情至上。

太阳底下没有新鲜事。

厉帝篡位起，命运的齿轮开启，每个人敬业地演出自己戏份，合乎逻辑，本片其实是一部有点drama的寓言，一部值得一看的悲剧。

作为导演，冯导是及格的，审美在线，拍IP，起码是王朔莎翁大IP，现如今拍刘震云，也是一等一的作家，严歌苓通俗一点吧，那是有共同回忆的战友。

内容之外，这部片子的形式公认是好的。

取景美，几个场景共同之处，像话剧布景，源于自然高于自然，样板房一样毫无冗余丝毫不乱：江南是绿的竹林、灰白的建筑，有桥有水；皇宫是巍峨庄严，内景为主，一灯一碗精美富贵，水墨山水薄纱屏风，我很怀疑要到南宋乃至元代山水画才能成熟到这个程度，然而意在言先，不值深究；通往契丹的雪原更美。

造型美。

婉后青女的妆容，像簪花仕女图上掐下来的。

殷太常的家居帽，像历史课本里拿到的。

夜宴的婢女们舞伎们，我只在台湾汉唐乐舞的表演中看到过这么贴切的。

造型同样源于真实高于真实，面具舞，你可以说是能剧，也可以说是古希腊戏剧；铠甲，可以说是中华唐朝战甲，也可以说是日本战国盔甲；戏中戏哑剧，你可以说是双簧，又借鉴了京剧三岔口的夜戏，先帝造型却参考的西方形象，一时想不起来在哪看到的了。

是古代和现代，东方和西方的融合。

台词美。

我完全不反对它的舞台化、戏剧腔，在中西合璧的精雕细琢中，恰到好处，哈姆雷特是要朗诵的。

嫌措辞不古典的朋友，是被甄嬛体洗了脑吧。

嫌对话太文艺的，为啥能接受一代宗师？

如果思路紧跟着剧情走，这台词一点也不出戏，优雅，工整，有力度。

是一部可以打8分的片子。

夜宴 The Banquet (1/3)我听很多人说他们不喜欢《夜宴》。

我自己也没看好这个电影。

我还想，冯小刚第一次冲击国际市场就和张艺谋撞车了，真不走运。

所以我差点没看这个电影。

所幸我看了，并且还挺喜欢。

我承认，不喜欢的人确实有充分的理由，而我喜欢只有一些不充分的理由。

喜欢的理由就是两场戏：厉帝的死和婉后的死，分别由葛优和章子怡扮演。

在影片的结尾，婉后突然被刺杀。

章子怡转身，愤怒、惊恐、诧异的表情，最后化作心灰意冷和无限的悲伤，音乐缓缓的升起，是谭盾谱写的《我用所有报答爱》。

这首歌真的是太好听了！

太他妈的好听了！！

虽然我不理解婉后为什么那么悲伤，甚至我都没理解剧情，不明白她被谁杀死的，但是这个悲伤和音乐的烘托下非常有感染力。

我的眼泪就扑啦扑啦的掉了下来。

嗬嗬，可能有点夸张哈。

但是还是很有感觉的。

《夜宴》主要以声色取胜，也就是音乐和摄影。

这个电影里的慢镜头有点过多了，几乎所有的动作戏都是慢镜头。

整体节奏包括人物说话都比较慢。

色彩非常华丽，沿袭了《卧虎藏龙》、张艺谋、《无极》的一贯路数，但是比张艺谋的色调搭配要有品位得多。

黄金甲里的皇宫也就是乡下人能想象出来的皇帝老儿住的地方，但是夜宴里的皇宫阴沉而奢靡。

冯小刚还真有点功力。

其他给我留下印象的场面，一个是刚开始婉后缓慢的走过皇宫的背影，一个是刺杀皇子失败的武士们在桥头自尽——沉静而不动声色。

要说冯小刚，进步还真快，真的不是那个拍贺岁片的冯导了。

中国整个电影行业令人刮目相看。

华谊兄弟这个本来听着像个卖盗版盘的小贩的公司也越来越有品牌效应了，看的好几个片子都有它一腿。

和香港比比。

在八十年代，就有一大批痴迷港片的影迷了，而大陆连九十年代都没有像样的商业片。

现在可以说平起平坐了。

或者说因为广泛深入的合作而不分你我了。

夜宴 (2/3)：厉帝、无鸾还真想多说几句。

更深入点，关于《夜宴》的艺术创作的失误。

我现在认为这个电影只表现出了剧本想要表现的故事的十之七八。

最大的失误是让葛佑饰演厉帝。

葛佑是个好演员，但他不适合这个角色。

实际上，如果我回想一下厉帝的所作所为，而把葛佑的形象和表演完全置之脑后，我发现厉帝是个非常丰满的角色，可以说是这个故事里最吸引人的角色。

我心目中的厉帝是这样的。

他有帝王之相，眼正、鼻直、口阔。

但是他却没有帝王的气度，他的脸有点庸俗，肌肤有点松懈。

他从小受到良好的教育，有远大的抱负，有出众的才干。

但是他的一切和他哥哥相比却显得微不足道。

哥哥是人人敬仰的完美的帝王。

就算兄皇偶尔的无意中的怠慢，在厉帝心中也刻下耻辱。

他渐渐老了。

他不愿接受这样的命运，他要获得哥哥的皇位和女人，他要夺取以自己的能力应得的一切。

他变成一个阴谋家。

他谋害了自己的哥哥——皇帝。

一个简单而卑鄙的行动竟然实现一生的梦想。

厉帝刚开始不知道怎么面对突如其来的无上的权力。

他在梦里也在笑啊。

笑了之后突然惊醒。

醒了之后怕自己不过是做了一场梦，看看玉玺，又心满意足的睡去。

他成了一个暴君。

他要抹去关于哥哥的一切痕迹。

但是他要留下和占有一样东西——皇后。

他多年来的身份和性格让他可以像下人一样伺候和讨好女人。

但是他的竞争者如影随形。

太子无鸾，哥哥的儿子。

他用尽了阴谋诡计，要杀害无鸾。

在他以为自己胜利的时候，他要庆祝自己的胜利，要确定自己的最后胜利。

他在不吉的夜晚摆下盛宴。

但是无鸾，就像从他的恶梦中走出来一样，要讨回公道。

皇后，难道不是从一开始就早已背弃了他？

厉帝失去了勇气，他知道无鸾索要的公道是他不能抗拒的。

他一生的自卑突然涌出来淹没了他。

在天上是哥哥，在面前是哥哥的儿子，在身后是他慕恋而不能得到的女人。

厉帝看到自己把一切都搞砸了！

他反而有了以前没有的勇气，用这种勇气去接受他本来拒绝接受的命运——一个平庸的人，现在是个令人憎恶的除之后快的人。

他可以号令卫兵，但是他却在可以成功的时候选择了失败。

他饮下毒酒。

令人嗟叹！

厉帝最后一段非常舞台化的告白和他的死在电影里显得很突然。

但是把人物线索厘清，这是个既令人动容也很合理的结局。

《夜宴》是一出悲剧。

里面的人物都是悲剧角色。

厉帝和婉后是最重要最复杂的角色。

葛佑的厉帝不恰当，但是章子怡的婉后还真很成功的。

章子怡红了这么多年，这是她的第一个给我留下印象的角色。

无鸾也没有表现好。

无鸾是故事的主角，一言蔽之，忧郁的王子。

这里面就有两个概念：忧郁，王子。

这个角色作为主角完全可以，也能够，也必须，让观众牵肠挂肚。

但是无鸾的出场给人的印象却是，懦弱和逃避现实。

当然这也是他的性格，但是给观众的第一印象太重要了。

人物刻画失败！

味道大坏！

这是《夜宴》的第二大失误。

把电影当作透明，看到后面真的有个很好的剧本啊！

夜宴 (3/3)：婉后一个明显的问题是结尾的地方婉后是被谁杀死的。

要说起在结尾的地方奇怪的死去，这并不新鲜，甚至对章子怡这个演员来说也是第二次了。

第一次是在《卧虎藏龙》里面。

在《卧虎藏龙》的最后，玉娇龙从高山的悬桥跳入了茫茫的迷雾之中。

这个死亡可能让观众有点莫名所以，不知道她究竟是不是死了，她是在飞吗？

玉娇龙本不该死的，除了欠李慕白一条命，她显然没有寻死的理由。

这个死亡引起了一些影评人的思考，这些人的思考就很深了，“象征着女权主义的失败”等等。

现今阶段，中国几乎还没有影评人。

只有影讯，没有严肃的影评。

中国可能也没有影迷，都是纯粹娱乐，不爱动脑子。

没有艺术批评，就没有艺术。

话题回来，婉后是被谁杀死的？

这个在网上有讨论。

根据流行的说法，最大的可能是厉帝，这家伙利欲熏心，装死，回来夺权了。

其次比较小的可能是婉后身旁的侍女，这个小角色被别有用心的强调了一下，似乎隐隐有深意。

我同意一个说法，就是婉后被谁刺杀并不重要。

她在这个环境这个位置，这是个不出乎意料的结局。

导演和编剧就是逗大家玩呢。

这个说法成立，但是很无趣，是避而不答，缺乏智力挑战。

我的一家之言：婉后是被无鸾杀死的。

第一，杀人的武器是越女剑，无鸾的武器。

我真是想不出比这个更明显的暗示了。

这几乎就是直接告诉你是无鸾杀的。

第二，这个刺客得手之后，把剑缓缓抽出，慢慢转身向后走，在经过鱼缸的时候顺手把短剑抛入了鱼缸。

从这一套动作，怎么形容这个人的举止？

这叫作，黯然离去。

这个故事里只有无鸾的精神气质与此吻合。

第三，婉后看到刺客的背影，表现了剧烈的情绪反应。

只可能是无鸾或者厉帝。

如果你用蒙的，一定要蒙无鸾，他的可能性更大。

厉帝这个角色我上面分析过了，如果我的理解正确，他确实自尽了。

那么婉后是个什么人？

她是个青女和厉帝之间的人。

她的人生是从青女过渡到厉帝的堕落过程。

开始她可能和青女一样向往爱情和简单的生活。

但是她性格中有刚强的成分。

她可以适应环境。

她被厉帝的精神世界所牵引和腐蚀，在影片结尾的时候她的一番话和厉帝没什么区别。

从这个角度说，无鸾杀死婉后不是不能理解的。

当章子怡在片末独自哀怜着表达了欲望与命定悲剧后，一把越人剑刺穿了她。

影院里身边的观众惊呼：“这是谁干的？！

”正当章小姐以优雅的慢动作三回头，企图向我们指正那凶手时，我便开始激动地呐喊：“是张靓颖！

”果然，片尾曲《我用所有报答爱》响起了，然而“凶手”只问其声、不见其人，唱到“永不见风雨”一句时，我又一次兴奋起来，自作主张地替冯导对影院观众宣布：“凶手就是你们和媒体，就是你们杀死了大片，杀死了有欲望的导演。

”　　　　 　　　　这是2个多小时内我唯一一次兴奋，前面的时间我因没有发出任何笑声而几乎睡着，剧场里也只有一两个男声笑了两三次，吻合着报纸上所描述的那些发笑点。

点映我没看，但由于担心受我那些刻薄的同事影响，更刻薄甚至没心没肺的我观映前有意去排除一些干扰的杂念，比如，不去想葛优以前的形象，不去想那些制造了笑场的台词。

努力做到了我同事陈旧大标题所描述的“无欲则刚，有欲则冯小刚”的状态，但观影证实我并没有因无欲而刚起来，不笑不哭，毫无知觉地几乎睡着。

以此等个人状态得出来的影感：这是一部闷片！

媒体的笑声从何而来呢？

　　　　 　　　　彻底搬拍《哈姆雷特》嘛，严肃的戏剧当然闷，即便每个人心中都有自己的哈姆雷特，但能想象犹豫、懦弱、报复、欲望这些架在莎士比亚戏剧多年的关键词能被心里恶搞得有意思吗？

盖棺定论的经典被冯导拖出来，并且以反常的严肃宏大的态度拖出来，拖到五代十国去借尸还魂，虽不至于把我等刻薄观众吓得魂飞魄散，但也难以感动得魂不守舍。

对不起，莎翁的经典离我太远了，我那日渐憔悴的感受力只能将哈姆雷特记住是课堂上的一个符号，一个等同于犹豫，对应于唐吉坷德式冲动的符号。

这场五彩缤纷夜宴，也只不过让我来到一个华丽的课堂，再给我上了同样的一堂一模一样的符号学课，告诉我能指所指，提示我犹豫和欲望。

面对几乎同样的英译中课本，我打瞌睡了。

　　　　 　　　　无欲则刚，有欲则冯小刚、则张艺谋、则陈凯歌，欲是他们的艺术良心，是距离我等普罗大众太远的人文情怀，是他们所确认的唯一能包住此等情怀的那种宏大形式，在那里内容皆空，一个无际的世界。

他们在呼唤我们的欲，又一遍遍地因诉求无门而破灭，我们也一遍遍愿意相信狼来了，卷着票房又逃走了，终于审美刻薄了的我们没能饶恕他们，拔除那把无形的越人剑，这一下并不会刺死大片。

或许等到黄金甲，我们终不再搭理“狼来了”。

自从那个时间开始，时间于我就失去了意义语言也亦然于是我再次留恋广州繁华的街头，在等待最长的饭馆塞满了胃，去人最多的电影院看一场最热闹的戏。

我和这个城市里面的人又有什么不一样呢？

这个城市真的很适合生存，温度适合，湿度适合，有趣，富足，温情可是，自你离开后，我在哪里|自你离开后，我便明白了伤口|我想我明白那种痛，深埋于体，却找不到伤口她一次次的用指甲抓住自己的手，松开来却温软香腻，她的身体那么的美好，可是为什么那么痛伤口呢？

深爱一个人，却不得要领，也只能是徒然她该是一直在爱的，只是她一直不知道谁才是爱如果只是要快乐，那么随手可得而她臆想中的幸福，却又那么遥不可及或者就像伤口，那么深那么深，却找不到伤口她的爱，成就了她一次次的伤口|自你靠近前，我或已经选择|水可以淹没自己，水也可以拯救自己他被那个定语玩弄了太久，才明白自己根本玩不转越是玩不转，才越要玩下去越是被动，才越想主动他要的终于得到，她梦想的终于实现他的帝国，他的复仇，她的爱情，她的权力于是终究明白，难的不是成功，而是选择或者在那个面具的覆盖下，他们都有了太多秘而不宣的泪水，和微笑|自我此刻，或如告别|11点的广州，还是繁华的，灯火通明。

北京路脚下是曾经的南越国，那首越人歌如今已不在传唱，南方这个潮湿、茂盛、鲜艳和迅速的城市，真的适合生存我想我会彻底的坚强起来，颠覆你对我的一切想象内心不再有任何细小的微裂，也不会潮湿的留下一季的苔藓但是我流过的那些泪都是真的，因为我那么的痛那么的痛可是，那些他们流下的眼泪呢或者真的，一切的一切，都是一场戏吧我不知道他们明白了什么，我只是看到了自己。

我想振振有辞的告诉自己告诉别人，我做的一切的一切都是为了我们有更好的未来，可是我颓然振振有辞都是贫乏的无能，那场拥抱着度过的雨，那段艳丽的茜素红，那阙越人曲，都难以描述一如，那句有关爱的话他对她说出时，我们在笑场电影完了，故事也就讲完了，而那些最初的和最后爱，会在下一个灯开灯灭间轮回上演哪怕等待他们的，是一个既定而无法更改的离别。

完结后，自就再无法评价，再无法重新在来颓然剩下一句，冷暖自知我想我该回家了，我不想再找失去的理由了于是我找到了方式掩盖我们之间的一切，我妥协了时间，把恩怨归罪于欲望。

那怕我多渴望这个夜晚打一个16分17秒的电话，等待你不曾说出口的那句，我爱你而我一直忘记了莎士比亚的那句话，love named desire

估计今年年底电影大盘点的时候，媒体一定会把三部作品放在一起比对：《无级》、《夜宴》和《满城尽带黄金甲》。

尽管《无级》的热闹已属去年年底，但并不妨碍被媒体再次拿出来，主要因为实在具有很强的比较性，乐趣谈资，往往也在比较中产生。

首先，三位导演声名显赫、关系微妙，在中国电影主流阵营算是三足鼎立；其次，阵容强大，随便一个主角、配角、音乐、摄影、美指拿出来，哪个不是响当当的一线人物；再次，都可粗略地归为古装类，服饰华丽、内景外景场面宏大，有无限想象空间；最后，都给大众带来了意想不到的娱乐元素，《无级》有“馒头”，《夜宴》有“晚饭”，《黄金甲》也已经被文字游戏篡改的面目全非。

看完《夜宴》后，和一个朋友发短信，说，真真是一部血腥的闹剧；伊感叹道，至此，中国名导全部栽在了古装武侠戏上。

这么说也许对张导不公平，所以，我们只能持着一丝侥幸等待着“黄金甲”的降临。

在《夜宴》的首映式上，冯导自己把《夜》定位为集商业片与文艺片于一身。

商业片拼票房，这点我相信《夜宴》绝对不成问题，在历年的贺岁片中，冯导完成了票房追捧的蓝筹股；加上“冯导转型”对喜于猎奇的市场的煽动性，加上多方名角的加入，哪一个不是票房的催化剂？

没人会去挑剔商业片的情节，但凡场面宏大、音乐悦耳、演员养眼就可称之为成功的商业片；《夜宴》在这点上毫不逊色，葛优、章子怡、吴彦祖、周讯、黄耀明、马精武……谭盾、叶锦添、袁和平……这般阵容之下的作品，放在任何一个本子上，票房都会直线上升。

文艺片拼故事，能够自圆其说的讲完整故事是基础，好的故事背后反映出的人间百态是提升，能够被认可以及引起广泛共鸣的故事，则称为精华。

而这一点，恰恰是我认为《夜宴》最大的失败之处。

葛优饰演的厉帝，弑兄夺位并强占婉后，派羽林军数次置太子于必死的境地，对于扫清先帝余党下手凶残杀一儆百；像这样一个野心勃勃、心机缜密、凶残多疑的人，弑兄是出于对权利的渴望，女人不过是附带的礼物。

这样的一个人，既然不可能为了所谓的爱情而放弃到手的江山，难道会为了这份包藏祸心的爱情而心甘情愿的自杀么？

帝王的尊严本就是建立在杀戮之上，顺我者昌逆我者亡，这样的帝王会因为太子在夜宴中上演了一出尽人皆知的谋杀而觉得尊严扫地继而人生无望么？

其实真正需要笑场的不在于葛优那几句蹩脚的台词，而是一个“要江山”的帝王竟然是死在了“要美人”和“要面子”上，实在让人觉得有些匪夷所思。

章子怡饰演的婉后成了笑到最后的人，她与太子无鸾暧昧的情素游移于影片的各个角落，她的所有举动在人看来都是在帮助太子实现夺回王位；最后的10分钟，路转峰回，她所要的，不是一个当帝王的爱人，而是一个当帝王的自己。

这样的转折，到是无可非议。

或许也是影片最大的伏笔。

只是我个人以为，章来饰演这个觉得略显单薄，倔强、韧性是她的最大特色，而非狠。

黄晓明、马精武饰演的殷氏父子在夜宴之前的一席对话让我觉得整场戏总算有了亮点，老爹看着儿子的眼睛，说，你为什么不可以（做皇帝）？

儿子先是一惊，继而表情一沉。

“欲望”的主题在这一刻，真正地暗流涌动。

可惜的是，真正到了鸿门宴一般的夜宴，故事的发展却没能让这对父子带给大家更多的惊喜，亮点转瞬即逝。

吴彦祖饰演的太子无鸾身上，或许有冯导赞赏的忧郁的贵族气质，只是这样一个背负杀父血仇的人，给人感觉到的，却始终是一个软弱无助的落难王子形象，承担不起复仇的重任。

周讯饰演的青女的角色实属不折不扣的配角，她的存在被用来论证亲情在欲望之前的苍白无力，爱情在风起云涌的宫廷之争面前的纯粹与弱势。

可惜，亲情与爱情阐述的都太过轻描淡写，唯一让人记住的，不过是最后那幕“拧着劲儿”的越人歌舞。

《夜宴》的背后，通篇说的都是“欲望”。

“欲望”能够留给人们的最大的撼动，不是那些靠华丽的场景与险恶的人心形成的鲜明对比，那是潜藏在我们心中的试探、臆想、畏惧与躁动。

或许我们都应该学学意大利导演托纳托雷，《海上钢琴师》以掘金热、移民潮的历史背景和“1900”这样一个从未离开过船半步的钢琴家做比对，一边是躁动不安的社会，一边是88个琴键组成的黑白世界，所有人都向往着自由女神的理想彼岸，1900也有欲望，但是朦胧的爱情最终没有战胜陌生的世界给他的恐惧，欲望就这样被消减了。

他可以在88个键盘之间游刃有余，但是陆地，“陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。

”欲望于人生，就是一场博弈。

《夜宴》的欲望，或许直指明年的奥斯卡最佳外语片，所以在五代十国的背景之下，不难看到类似西方中世纪武士装扮的羽林军与诸如“肮脏的交易”这般戏剧化的台词设计。

如果真是出于这般的考虑，建议导演第二个要学习的人应该是新东方的俞老师。

因为他的始办目的很明确，就是让更多的人顺利走上美利坚的求学路，所以新东方所有的课程都是针对应付TOFEL以及GRE的考试，猜题命中率颇高。

与其东猜西猜，不如把历年的奥斯卡最佳外语片拿来细细研究一番，不怕没有灵感的。

至于研究甚多的《卧虎藏龙》，则可以免了。

《夜宴》仿佛一家生意还算不错的小饭馆，有一天突然要炮制一桌满汉全席，虽然配菜、调料一一照着菜谱上来，做出来的饭菜却是有形无神，要说难吃可能有些刻薄，但要说好吃，却因为厨师刻意追求大菜，反而连原来小饭馆的味道都丧失了。

如果把《夜宴》当作一部商业片来看，观众毫无疑问是要失望的，电影节奏缓慢，缺欠高潮，色调阴暗，结局也不会让人感到酣畅淋漓；如果把《夜宴》当作一部文艺片来看，在表现手法上又过于刻板生硬，人物塑造扁平，主题模糊。

简而言之，四个字：“不伦不类”如果说《天下无贼》让冯小刚初尝转型的成果，《夜宴》里，冯小刚的转型仍算不上失败。

这部电影外显一个文艺片所具备的全部特征，包括标志性的画面色彩、颇费心机的构图、像模像样的蒙太奇、一段足够文艺的故事情节、话剧腔十足的对白和装模作样的表演，最重要还是个悲剧。

但进一步来看，剧本包括台词都是莎士比亚的，长镜和蒙太奇也都似曾相识，一部电影最重要的两个方面，讲什么和怎么讲都出自他人之手，我不禁想问问：这部电影里，还有什么是冯小刚的？

我的答案是：几乎没有。

电影的刻板生硬源于导演在电影中的作用微乎其微，冯小刚在《夜宴》中实现的就是让电影看起来足够“文艺”，代价就是导演意识的完全丧失。

电影看起来很“大师”，但是完全不“大师”，因为《夜宴》没有灵魂。

有人说章子怡在本片内的表演可圈可点。

本人觉得章子怡在本片内的演技之所以看起来像回事，完全是《夜宴》舞台化的风格的功劳。

装腔作势，话剧腔十足的对白和表演，对于一个受过表演训练的演员，自然不算什么难事。

而冯小刚之所以采用了这样的表现手法，一是这样看起来足够文艺，二是这样的表演最保险，可以大段的从莎剧表演中般过来。

这一特征在厉帝死前的独白中显露无遗，在这一关键情节中，厉帝的独白几乎照搬了莎剧，因为这个部分是最关键的，照搬是最保险不会出差错的。

想说的很多，总之，冯小刚转型尚可，电影不尽如人意，仍须努力。

我严重不推荐花60元巨资去影院浪费时间。

这让我想起了《无极》在成都首映的票价：250

今天我去看了“夜宴”，我真诚的认为，好棒啊。

虽然太子住在拥有超长滑楼梯的儿童乐园，虽然葛优是个文艺青年，虽然那个大臣叫“阴太长”，虽然特工拥有冲锋枪，这些荒诞的元素在芸芸众生眼里是可笑的，但只有先锋影迷，才能发现这部电影的后现代本质。

本片颇具试验性的挑战了在古代语境中表现后工业时代的生活。

国家领导人葛优同志居高位而依旧与民同乐，他的玫瑰精油开背，他对和谐社会诚信为本的深刻理解，他对古典主义话剧的深切热爱“是复仇的欲望，帮你穿越了死亡之谷，还是你的忧郁，打动了女人，让她们的柔情，维系了你的生命，或者，百般算计不如一颗单纯的心？

如果不是―――――哥哥！！！！！

是你的灵魂在瞑瞑之中保佑着你的儿子，让他用我的血来恢复你的光荣。

如果是这样－――――哥哥！！！！！

我把尊严还给你。

”他作为一个优秀的文化评论人，为了一部好戏，说出了“真是个伟大的艺术家,朕深感欣慰”这样的最高评价。

吴彦祖作为一个在体制外游弋的非主流戏剧导演，在郊区长期租用的儿童乐园里排演实验话剧，又遭遇打砸抢分子的毁坏。

但他不气不馁，继续追求那伟大的艺术。

终于成为了伟大的艺术家，终于成为了寂寞歌手。

周迅这个刚毕业的时装设计师，仗着自己的高干子弟背景，将她设计的劣质服装长期批发个中央机关。

她还诱使太子强奸了她，由此捞取了政治资本，要挟太子和她结为贪腐利益同盟。

而太子党阴损作为国务院总理级官员阴太长的儿子，不满足于自己的正部级职位，妄图成为国家领导人，幸好英明的章子怡同志及时粉碎了这场夏秋之交的政治风波。

章子怡同志，作为政治局的领导，识大局，顾大体，辅佐了两代领导人。

后在政治风波发生之际，粉碎了葛优同志犯的严重错误，毅然出马担任领导人。

这部电影的最高明之处，就是完全没有破题，创意出自名画“韩熙载夜宴图”，却根本没有韩熙载这个人物，也不是紧密团结在李煜同志周围的南唐政府的政治故事（因为南唐不会设幽州领导班子）。

这种高超的虚虚实实的手法，更加体现了，这是一部现实政治讽喻剧。

不是不好…是沒有想像中的好。

兩個小時有多，節奏拿捏準繩，基本上沒有冷場。

畫面流麗，色彩豐富。

武打場面精心設計，尤其開場不久太子與婉后格劍一場，結合武術與芭蕾舞，有如一齣雙人舞，賞心悅目；全副武裝盔甲羽林尉在深林舞場中大戰手無寸鐵的白麻衣面具樂人，刀劈得狠、血流得多、場面攝人。

製作和布景皆花過心思，服裝華麗；主題曲《越人歌》哀怨淒美；譚盾配樂有古意，保持水準。

是的，我覺得《臥虎藏龍》是好片，其中一個重要原因是配樂出色。

細節頗可觀：太子無鸞以「越女劍」在紙捲軸上挑出《越人歌》；無鸞在婉后再被冊封為后的宴席上演出默劇，單配鼓聲，劍拔弩張…；尾場青女的「越人舞」有新意。

B級以上水平。

花錢進場的應該不會破口罵人。

可是。

與近年結合中港台西日的fusion大片犯同樣的毛病──劇本粗糙、人物塑造簡單。

更荒謬的是，措詞對話全使用現代語言，聽著好不礙耳。

葛優演弒兄篡位的皇叔，一直垂涎兄嫂婉后，即位為厲帝后即冊封婉后為自己的皇后。

章子怡演婉后，先帝崩死，再嫁殺了自己丈夫的皇叔，兩度為后，後來處心積慮弒夫（厲帝）自己為王；與先帝的太子無鸞（吳彥祖）青梅竹馬，後來多番在明在暗阻止厲帝暗殺無鸞；周迅演三代重臣之女青女，無鸞的待娶妻，單純忠貞。

Hamlet的中國古裝豪華版？

章子怡過得去，看得出很努力。

只是天生長得像鄉氣村姑（因此「一個都不能少」入型入格），演嬌貴深沉霸氣的皇后…很勉強。

據說婉后的眼睛時而嫵媚，時而讓人害怕。

章子怡差了不止一點點。

葛優其實只能演市井流氓小人物。

還是應該賴劇本？

弒兄篡位為紅顏？

杖斃挑戰自己的先皇重臣，多番心狠手辣企圖殺害無鸞，而當知道婉后要他死，他會甘心地乖乖受死…？

選角真是難。

若論演后妃，只有斯琴高娃…當然太老。

劉曉慶…也太老。

寧靜眼大無神。

厲帝嘛，《漢武大帝》的陳寶國或者《雍正皇朝》的唐國強演厲帝會不會更稱職？

章子怡有海外市場。

葛優是馮小剛愛將。

吳彥祖臉蛋是好看，身手的確靈活，武打場面是很不賴。

馮小剛說找他演太子因為他有貴族氣質。

在這部戲裡，最「貴」的的確是他。

只是眼睛沒戲，無鸞深刻的哀痛寂寞悲苦仇恨….眼睛裡看不到。

嘿，只靠滴眼藥水裝演淚是不行的，兄台。

對婉后欲得不得愛恨糾纏，吳大俊男彥祖演不來。

還有，無鸞是唯一使用配音的角色。

而配音的男聲，實在太像國家話劇演員，聲音太清太準…沒有感情。

一如《如果愛》，周迅是通部戲最稱職的。

青女的純真無暇，對無鸞義無反顧的愛情，周迅恰如其分。

演得好…可是那比眼睛還要大的眼袋是怎麼回事？

其實五官拆開無一出眾，以靈巧氣質取勝。

新進演員黃曉明演青女的哥哥，幽州節度使殷隼，受厲帝賞識，暗中與婉后聯手企圖夜宴刺殺厲帝，再圖謀自己稱王。

又要賴劇本。

號稱「文武全才」的少年英雄，結尾高潮一場，先是眼巴巴看著妹妹喝下毒酒袖手旁觀，大殿廝殺時居然只懂抱著妹妹屍體痛哭？

窩囊太過了吧？

編劇的錯。

話說回來，比陳凱歌的垃圾《無極》，張藝謀《英雄》的只有色彩畫面可看，馮小剛的《夜宴》可看性稍高一點。

唬洋人足夠有餘。

希望祖國大導演們不斷進步。

看完电影就有一种感受心里堵的慌，喘不过气来太难受了。

首先是那扭曲的舞蹈看着一点都不赏心悦目，跟玩偶一样也许有人说我不懂艺术，但艺术要传达的不就是让人忘掉烦恼带来欢愉的吗？

为什么要让我看到的这么难受。

其次是葛优老师扮演的皇帝真心欣赏不来，也许葛老师只适合幽默类型，你一张口就觉得别扭真心看不下去。