猛禽小队和哈莉·奎茵

其实很多人都没喷到点上。

触怒大家的并不是这个小女孩的长相，而是西方人在挑选选白人、黑人演员时，可以选颜值路人级别的男人女人，也可以选帅哥、美女，可谓百花齐放。

而到了挑选亚裔（尤其华裔）演员时，十有八九会故意选那种【形象外貌明显低于大众平均值】的演员。

触怒大家的就是这种故意营造刻板印象的行为。

所以别再单纯的贬低人家小女孩的长相了，这真的很不礼貌，也很不体面。

西方人选演员时的那个龌龊小心思才是真的该喷的。

DC粉这几年的日子属实不好过。

自诺兰的蝙蝠侠三部曲的风光之后，超级英雄电影这一头衔似乎就被隔壁漫威承包了，其电影宇宙的概念也颠覆了业界。

现在你走大街上随便抓个路人问你最喜欢什么超级英雄，估计十个有九个回答美队锤哥钢铁侠，剩下那个告诉你我觉得漫威家的神奇女侠好漂亮。

《神奇女侠2》最新剧照再加上去年春天，十年布局的《复仇者联盟4》强势登顶全球影史票房总冠军宝座，标志着"漫威"已经超越了星战，成为了全球范围内第一娱乐文化IP。

超级英雄电影票房榜单前十几乎被漫威包揽（数据来源：wikipedia）而DC和其电影版权拥有方华纳在隔壁布局的十年里做了些什么呢？

想了一下，好像是一直在挨骂。

其实我们无法苛责华纳没有对漫威宇宙做出反击。

早在2011年，嗅到了超级英雄宇宙势头的华纳就推出了传世名作《绿灯侠》，这部被给予厚望的传奇电影在当年亏了近一亿美元。

惨遭主演疯狂嫌弃的《绿灯侠》更惨的是，由于该片主演瑞安·雷诺兹在此之后又出演了大获好评的跨次元壁角色死侍，并在两部电影里疯狂调侃绿灯侠，因此直到2018年，关于这部电影的鞭尸吐槽都没有停止。

贱贱惹人爱没关系，所谓万事开头难，我们亲爱的华纳大不了重头再来。

2013年，DC扩展宇宙(aka DCEU)的第一部电影《超人：钢铁之躯》正式推出，这部由《守望者》导演扎克·施奈德指导，诺兰监制的超人起源电影在当时算是小有争议：大部分观众惊诧于其动作场面的震撼，一拳把人打飞好几公里的镜头至今可见于各色影视剪辑之中；但也有一部分观众非常反感一向乐观阳光的超人变得阴郁，甚至犯了杀戒。

但好在票房不错，于是其续作《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》提上日程，导演依然是扎克·施奈德。

当时的DC粉丝，包括我，都觉得《蝙超》会是DC反攻的号角，谁曾想竟然是噩梦的开端。

亨利·卡维尔的”大超“可能没有哪一部超级英雄电影会有《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》这样的争议性了。

相当一部分粉丝受众会因为扎导的迷人影像以及足够多的漫画彩蛋而爱上这部电影，还记得我当时在北京的华星UME看的首映，全场几乎都是粉丝，当闪电侠，神奇女侠，海王的彩蛋出现的时候，现场观众欢呼鼓掌，仿佛置身演唱会现场；但对于普通观众来说，这部两个半小时灰暗色调的电影让他们昏昏欲睡，很多朋友告诉我他们是被"一个很漂亮的拿剑的女人"出场BGM惊醒的；还有一部分粉丝愤怒于漫画人物的OOC——也就是角色设定不符合预期，包括拿机关枪疯狂突突的蝙蝠侠，以及有些神经质的莱秃。

当然，死侍第二最喜欢的"我妈也叫玛莎"梗也是助力不少。

神奇女侠成为了很多观众对于《蝙超》的唯一记忆实践证明，只有粉丝喜欢的电影成不了爆款。

《蝙超》最后交出的票房答卷并不能让华纳高层满意，于是他们做出了一个十分天才的决定：我们抄漫威的风格，我们不要苦大仇深，我们也要fun，我们也要讲笑话。

也许是因为大佬们正忙着搞婚外情，给METOO运动添砖加瓦吧，否则你很难想象这样一个英明的决策是如何诞生的——就好比有一天百事可乐老总突然觉得自己家的味儿不对，号召员工明天咱们就照着红瓶儿的味儿做——这不是把自己变成山寨了吗？

随后上映的《自杀小队》(又译为《X特遣队》）便是直接受害者。

这部本被定为R级反英雄的电影从一开始就获得了极高的期待，再加上其几部预告片质量实在上乘，大家都以为DC这次又要翻身了(我为什么要说又)。

然而等正片出来却令人大跌眼镜：本来的R级被调整为PG13级，没有什么反英雄的套路，以史皇饰演的死亡射手为首的自杀小队简直正能量爆棚，最后Family都整出来了，不知道的还以为和隔壁“速激”搞梦幻联动呢。

本来预告片中的最大噱头，杰瑞德·莱托版小丑被狂削戏份，莱托少爷也一气之下出走漫威，去主演了索尼蜘蛛侠宇宙中的吸血鬼角色莫比亚斯。

最近也传出来莱托曾阻止华金·菲尼克斯版《小丑》的新闻，虽真假不明，但着实可以理解。

不过，口碑扑街的《自杀小队》留下了一个人气颇高的角色—— 哈莉·奎茵。

这个集性感，危险，可爱于一身的小丑脑残粉被演的十分出彩，几乎成为了支撑我看完全片的唯一动力。

这不仅要归功于哈莉·奎茵这个人物的角色设计，更要感谢玛格特·罗比的精彩演绎。

这位出生于澳大利亚的女演员在《华尔街之狼》中一举成名，其出色演技也获得了诸多名导的认可。

仅在今年，她出演并斩获奖项提名的电影就有讲述福克斯新闻丑闻的《爆炸新闻》和昆汀的《好莱坞往事》。

玛格特·罗比凭借《爆炸新闻》获得奥斯卡最佳女配角提名不过，最让影迷们产生对哈莉·奎茵独立电影期待的还要数2017年的体育传记电影《我，花样女王》。

在这部电影中，玛格特·罗比饰演了一个争议满身的美国花滑运动员，其狂热乃至疯癫的性格让很多观众联想到了哈莉·奎茵，甚至是小丑。

而罗比也凭借此片获得了奥斯卡最佳女主角的提名。

在《我，花样女王》中展现超群演技的玛格特·罗比角色人气高，演员演技好，即使华纳高层再蠢，也知道要给她拍独立电影了。

于是在2018年，《猛禽小队和哈莉·奎茵》正式立项，美国华裔女性导演阎羽茜被选为该片导演。

值得一提的是，不知道是默契还是博弈，在此之后不久，漫威新片《永恒族》的导演被定为中国女性导演赵婷，颇有一种打擂台的感觉。

那阎羽茜导演的给出的结果如何呢？

阎羽茜（左）与赵婷（右）作为DC粉，我的看法是：这是一部质量尚可，优缺点都十分明显的娱乐电影。

排个人喜爱程度的话，它会在《蝙超》之后，但绝对在《神奇女侠》和《海王》的前面。

片名直译：猛禽小队(以及一个哈莉·奎茵的奇妙解放)以下部分涉及剧透。

《猛禽小队和哈莉·奎茵》开场是一段飞天小女警风格的动画，简单介绍了哈莉·奎茵的前史以及告诉观众她被小丑甩了。

虽然贵为哥谭一姐，但失恋了总归还是要走一下流程，在暴食宿醉大哭买宠物之后，全哥谭的鸡鸭鹅狗猫都知道了哥谭神经病侠侣已恩爱不再，于是当年哈莉得罪的哥谭好市民们，一个个都找上门来复仇。

没有了小丑的庇护，哈莉只好独自面对。

不过不用担心，身为体操运动员和心理学博士，再加上主角光环，哈莉收拾些三脚猫还是轻轻松松，顺便还能品尝鸡蛋三明治。

当然，直到伊万·麦克格雷格饰演的黑面具抓住了她。

急于脱身的哈莉许诺帮黑面具找到他丢掉的钻石，并因此遇到了猛禽小队成员们：使用十字弩复仇的女猎手，酒吧驻唱兼老板司机的黑金丝雀，郁郁不得志的女探员蕾妮·蒙托亚以及小偷卡珊德拉·该隐。

哈莉和她的朋友们全片最大的优点就是"漫画感"。

无论是色彩斑斓的美术设计，手写的字幕提示，还是夸张的动作设计，都在强调这种漫画感。

也许是因为有了《疾速特攻》系列导演查德·斯塔赫斯基的加盟，《猛禽小队》的动作戏非常华丽且创意十足，尤其是礼炮霰弹枪的设计，和全片美术风格融合得非常好。

作为R级电影，《猛禽小队》并没有浪费很多血浆，但在痛感营造方面绝对不输其他R级片：相较于《疾速特攻》中的枪械格斗，哈莉和其他哥谭反派们都比较Old-School，更偏爱刀和棍，尤其是哈莉的棒球棍，当她三连击将人的一条腿活劈成三段时，你绝对会倒抽一口凉气。

然而，《猛禽小队》也继承了《疾速特攻》的缺点：在一对多群架的动作戏中，你会明显地感觉到反派们在等基努·里维斯或是玛格特·罗比完成上一个动作再上前进攻，因此会产生很奇怪的滑稽感。

不过，由于漫画感的存在，这种缺陷明显比在写实风格的《疾速特攻》中出现更容易令人接受。

对于色彩的大胆使用是影片的加分项我个人最喜欢的动作戏桥段是最后决战的前半部分：哈莉·奎茵和猛禽小队大战黑面具的手下。

这一部分具有强烈的性暗示色彩，五位女性主角的对手全都是高大的男性，并且有的赤裸上身，大部分还带着好像是SM风格的面具，再加上场景和动作的设计，可以说是情色意味非常明显了。

但就在这种气氛当中，五位女主角以痛感十足地击打男性下体，将弩箭射入男性反派喉咙等方式突出重围，反抗男权的意象已不言自明。

没错，这就涉及到了本片的核心——女权。

也不知从何时开始，中文语境下的"政治正确"和"女权"都成了贬义词。

《猛禽小队》在立项之初，就因为其女权主题和角色选择饱受争议。

"黑金丝雀由黑人来演"这个梗还只是在国外掀起了一些波澜，国内观众最不满意的便是卡珊德拉·该隐的演员埃拉·杰伊·巴斯科。

在漫画中，卡珊德拉·该隐为亚裔，武力超群，曾继承蝙蝠女的名号。

然而在《猛禽小队》，她却只是一个街头小偷，演员的长相也不符合国人审美。

和《别告诉她》的女主奥卡菲娜一样，很多中国观众痛斥这种选角是"加深亚裔刻板印象"，甚至是"辱华"。

因长相问题饱受争议的埃拉·杰伊·巴斯科先不谈发表这种言论的人家里有没有镜子，单说"加深亚裔刻板印象"这种观点就很奇怪。

那好，咱们就按照国内审美来，好莱坞都选一些大眼睛，白皮肤，锥子脸的人去演亚裔角色，那会不会有人说这没有亚裔特色，是受白人脸影响下产生的审美呢？

那又要符合国人审美，又要中国风，最好还是用脸就能为国争光的大美女，那说来说去只有刘亦菲好像满足条件啊。

你摸着良心想一想，长成刘亦菲那模样，全世界有几个啊？

那上辈子得积多大德啊？

其实有留学经历的朋友们应该都会知道，很多时候，一眼就可以分辨美籍亚裔和中国留学生的。

由于成长环境的不同，ABC们的妆容风格和中国学生并不相同，而且可能是由于英语母语的原因，脸型上也会有些许变化。

所以说对于奥卡菲娜，埃拉·杰伊·巴斯科，还有客串的黄阿丽，她们虽然在国人审美下并非美女，但完全有资格去代表海外华裔，甚至是亚裔群体。

再者说，演员这门行当，没有哪条规定说是一定要长得好看，演技才是第一标准。

黄渤一个男演员可以凭演技受人喜爱，那刚刚喜提金球奖影后的奥卡菲娜一样可以。

怎么着，长得好看，演戏全靠抠图替身，很嘚瑟吗？

似乎只有刘亦菲是唯一最优解回到电影，非常明显的是，阎羽茜导演给《猛禽小队》里的五位女性角色设置的是五种不同的女性困境。

哈莉·奎茵面对的是情感困境：当一个人在情感关系中过于依赖或是崇拜另一半，那么她/他就会逐渐变得失去自我，所以与小丑分手后的哈莉·奎茵一直在摆脱小丑的阴影，重新找寻自我。

女探员蕾妮·蒙托亚面对的是职场困境：明明业务能力出色的她却因为性别歧视而无法受到重用，自己努力也被男同事摘了果实。

女猎手面对的是自信困境：尽管女猎手武功超群，百步穿杨，但她还需要对着镜子排练，然后鼓足勇气才能对别人说出自己中意的绰号。

卡珊德拉·该隐面临的是家庭困境：原生家庭的缺陷让她养成了盗窃的习惯，最终她也在猛禽小队找到了家的感觉。

黑金丝雀面临的是旁观困境：她在电影里实际上并没有直接受到来自男性反派角色的侵害，反而可以说是受益者。

然而在工作过程中，她遇到过酒醉差点被捡尸的哈莉·奎茵，还有被自己老板扒掉衣服的女孩，她一直面对各种罪行，有的她出手相助，有的她只能掩面哭泣，就好像你一个女孩在公交车上看到另一个女孩被猥亵，是会仗义出手呢？

还是说害怕报复而沉默不语？

当然，设计得好不代表实现得好。

哈莉·奎茵作为第一女主，在影片一开场就定下调子要离开小丑这个臭男人，直到最后好像也没有什么明显的人物弧光。

而且，《猛禽小队》也有了一个很多女权电影都会出现的问题——里面的男人都是大傻X。

这好像是近几年很多女权相关电影的默契一样，无论是早几年的颁奖季电影《卡罗尔》，还是去年国内的《送我上青云》和好莱坞的《新霹雳娇娃》，里面的男性仿佛都没有太多智商，唯一的作用就是供人厌恶。

这其实是一种剧作上的偷懒，毕竟人物行为需要动机，"反抗男权"的动机阐述实在复杂，而"反抗傻X"就要简单合理得多。

相比之下，姜还是老的辣。

1991年雷德利·斯科特的《末路狂花》早就做出了一个很好的示范，作为女权电影巅峰，它依然可以允许哈威·凯特尔饰演的侦探这种善良角色的存在，也会有布拉德·彼特那种虽然有道德瑕疵，但依然充满男性魅力的角色。

《末路狂花》1991年《猛禽小队》明显可以做得更好，毕竟请伊万·麦克格雷格来演反派头子实在是太浪费了。

本片两位主要反派黑面具和维克多·扎斯其实有蛮多可以深挖的空间。

如果说小丑是蝙蝠侠的反面的话，那黑面具和维克多·扎斯就是资本家布鲁斯·韦恩的反面。

这二位爷都是出身上流社会，富豪阶层，却最终变成了黑帮老大和变态杀人狂。

可以看得出来伊万·麦克格雷格已经尽全力在演出黑面具那种暴躁，善变的性格了，可惜发挥空间实在太小。

而且不知道什么原因，麦克格雷格的妆容，还有这两位反派的互动，总给人一种gay gay的感觉，难道是想说男人都不是好东西，哪怕gay也不可以？

也有可能，黑面具化浓妆是在致敬原著漫画。

黑面具在成为黑帮老大之前，为了爱情干掉了自己的父母，从而继承了家族的化妆品公司。

但由于自家防水化妆品的效果实在太好，导致用户脸皮脱落，被告破产后最终走向了犯罪的不归路。

有一个细节还挺有意思的，防水化妆品的研发人员并不同意未经测试就让产品上市，但是黑面具非常着急，跟研发人员说，老子就是要现在上市，给你丫十万美元，赶紧给我滚蛋！

看看，开除不听话员工直接发十万美元，不关个251天，你不破产谁破产啊？

本片两位主要反派：黑面具（左）与维克多·扎斯（右）最后要说的一点是影片的叙事方式——大量的闪回插叙，配上主角哈莉·奎茵的解说。

是不是听起来很熟悉？

没错，就是《死侍》的模式。

但这就带来两个问题：第一，为了让观众明白发生了什么，闪回叙事大多会配合标志性的画面节点，比方说《解救吾先生》里面的掉饺子，还有《死侍》里面的超长定帧画面，而《猛禽小队》并没有，所以会有明显的混乱感，这也是目前的主要差评原因。

另一个问题是，在《死侍》中，死侍解说的都是自己视角的故事，即使他可以破次元壁，也是跟观众互动，并没有获得过电影中的上帝视角。

而《猛禽小队》则不同，所有人的故事都需要哈莉来解说，这就带来了视角上的混乱：哈莉·奎茵到底是什么角色？

说了这么多，总体而言我还是比较接受这一次的《猛禽小队》的。

毕竟能在讲女权故事的同时兼顾好娱乐性，是一件非常不容易的事情，尤其是对于直男向受众较多的超级英雄电影来说。

反面例子就是去年的《终结者：黑暗命运》，想用直男电影讲女权，发现直男不爱看，女孩儿压根不看你。

在表达和娱乐中寻求平衡，永远是商业片的精髓所在。

《终结者：黑暗命运》中的女性角色最后作为DC粉，还是希望DC电影可以多出像《小丑》一样的艺术品，DCEU的作品最起码像这一部《猛禽小队》一样走出自己的风格，山寨别人，是没有出路的。

"你们不勇敢，DC粉才勇敢。

"彩蛋放送：哈莉养的这只鬣狗名字叫Bruce

看菜下碟 说下这片，或者是吐槽一下。

《哈莉·奎因：猛禽小队》，之前对该片期待并不高，但成片效果比我预期的还要低。

该片起手算不上王炸的牌面，毕竟缺了“JOKER”，但小丑女哈莉·奎因这么高的人气，最起码也得是“整手”的牌，结果一手好牌打的稀烂，所以必须要说两句。

画蛇添足的叙事电影的故事非常简单，一位失恋+失足少女重新振作，自力更生的故事，几乎就是动画片里一集的体量，用一张横格纸就能搞定。

有朋友说故事模式有点像《死侍2》，都是大人带小孩，有大量角色独白引导故事，甚至还有团队建立。

但我们不能落井下石，这样的故事模板多了去了，你要说像《流星语》也OK。

但问题是就这样的故事模式也拍不好。

编导肯定大概觉得故事简单，所以想玩点花活，所以前半段打破了时间线，跳跃式故事，再用闪回的方式进行解释说明，这样故意打破叙事结构的手法算是典型的炫技。

但并没有什么卵用，甚至还拖了后腿。

这样闪回式从不同角度回溯过往的叙事方式，通常适用于悬疑线索，正面例子就是吕克贝松的《安娜》，每一次闪回式回溯，都交待了安娜新的身份和动机，最后让观众更加清楚的了解女主角复杂的身份构成。

当然玩得更好的是诺兰，《致命魔术》的故事结构，将这一套运用的炉火纯青。

但《猛禽小队》就这么简单的故事，完全没有必要搞这一套啊，小丑女拿着枪冲进警察局，结果暂停，回溯一遍的原因，这特么还用回溯啊，这不是明摆的事儿吗，就是为了救人而来啊，如今单纯的动机之前抽空交待清楚不就完了。

整这一套，观众都期待开打了，结果倒带，还发现就这么一个鸟儿原因，这叫“说话大喘气”，浪费感情。

所以这就是画蛇添足，不但打乱了故事节奏，且让本应是爽片的观感，变得断断续续，一些剪辑点也莫名其妙，生生的不伦不类，这种自作聪明的叙事手法要背锅的。

摆拍效果的动作戏再来说动作戏，本应是最大看点。

什么是动作爽片，我们看《疾速追杀》系列那就是一气呵成，其实《猛禽小队》这个自我救赎+组队的故事，跟第一部《疾速追杀》很像，虽不是从头打到尾，但情绪张力很棒，本片完全可以参考后者那样编排故事节奏，但编导并没这么干。

“疾速系列”导演查德·斯塔赫斯基来救场，由他编排的几场动作戏其实不错，尤其是监狱大战，但过多的慢镜头，刻意强调角色的精彩动作效果，但缺乏连贯性，所以是“有佳句”。

但归功于混乱的故事，让情绪硬生生的被打断，偶有亮点，但整体“有佳句无华章”。

最差的就是最后一场舞台大战，我的妈呀那是我见过调度最差的群战戏份了，这场戏肯定不是斯塔赫斯基拍得。

如今好莱坞拍动作戏都有一套规律了，演员并没有学过打斗，出拳、搏击效果可能不佳，但可以依靠摄影或剪辑来辅助，比如《谍影重重》《飓风营救》，能让文艺青年和老爷子秒变搏击大师，这是后期剪辑和拍摄手法的功劳。

说不好听的，这场舞台大战，拍得还不如80年代港片，用拍成龙电影的方式，去展现一群非格斗科班出身演员的打斗。

我开始以为是一个长镜头，结果还不是，打斗效果有气无力的，打击感全无，场面一度混乱，摆拍痕迹明显，整个跟跳广场舞没什么区别。

看看漫威怎么拍寡姐的，那敏捷的身手，那凌厉的打击感，你说是斯嘉丽·约翰逊是当打手的料吗？

当然不是，是拍摄手法的功劳啊。

这都21世纪了。

如今抖音快手短视频的茬架摆拍，都不至于如此。。。

之前媒体评论还说这片动作戏是“现象级”，卧槽这是收了多少钱啊，这种话都能说得出口。

不可不说的角色说说人物吧。

唉。

虽然算不上原著粉，只是看过寥寥漫画，追过一点剧，玩过很多游戏，《阿卡姆》和《不义联盟》系列在PC里就从没删过，抽空还练几把。

该隐的人设和选角，既然大家都在讨论，我就不说了，要问为什么把这个角色改成这样，我也不知道，建议看看导演长什么样或许有答案。

变了颜色的黑金丝雀，别的不说，我真没想到在这样一部打架片里，能把大招“Canary Cry”(音波攻击)保留下来。

别忘了这是超人、海王这些超能力者存在的DC宇宙世界观，人家放大招，这个没得黑，但总觉得有点别扭。

当然，女猎手还是不错的，漫画里我就挺喜欢这个角色，电影的形象也不错，文姐的外表比较符合我心中女猎手的设定，可惜戏份太少。

PS，著名雕像厂Prime 1 Studio的《蝙蝠侠：缄默》1/3女猎手雕像，超级超级毒我，当然价钱也很美丽。

（我只有一个P1S，阿卡姆稻草人。。。

不敢入这个坑啊。。。

）

大反派黑面具，还有扎斯，算是脸谱化极重的角色了，戏份也不多，角色动机也很单纯，真不愧是漫改电影，这俩角色，倒是极为卡通化。

还记得玩《阿卡姆起源》的时候，黑面具给我留下深刻的印象，之前选角的时候，伊万饰演黑面具我也是非常期待，只不过成片之后，不咸不淡，就那样吧。

当然，作为核心角色，小丑女哈莉·奎因的表现还是OK的，毕竟这位人气和人设都比较成型的角色，但这个角色的突出，也更加反衬出其他角色的无趣。

而且，小丑女要“感谢”《自杀小队》，这部电影虽然不咋地，但优点在于，该片用前1个小时，把这帮恶棍的人设都确立了，这几乎是该片唯一的优点，最大受益者就是小丑女，一位神经质且致命的性感辣妹。

好吧，《猛禽小队》对小丑女的运用几乎是拿来主义了，用不着在对该角色进行刻画，但这个角色又是占用空间最多的，导致其他新角色完全没有发挥空间。

这就是华纳乃至DC拓展宇宙混乱的一面了。

大家可以翻一下以前的新闻，最早爆出来的是小丑女的个人电影，大概是想拍类似《神奇女侠》那样的独立传记，后来就变成了《猛禽小队》，大概片方改变了策略，希望人气角色带一下新人。

电影公映前的名字叫做《猛禽小队和哈莉·奎茵》（Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn），公映后神操作，改成了《哈莉·奎因：猛禽小队》（Harley Quinn: Birds of Prey），也是没谁了。

当然改名是正确的，看了片子你就会发现这片几乎就是小丑女的独立传记，猛禽小队几乎算得上是打酱油的，本来片方想让你王者带带青铜一块升级，结果你单飞了。

还记得《小丑》热映的时候，坊间有句话叫做DC电影“聚是一坨屎，散是满天星”，当然是句玩笑了，但如今看来，其实是有根据的。

隔壁漫威是长期布局，攒了一堆人气角色，组合了联盟，然后一大票王者是打怪主力，带出一两位新的青铜，继续连级。

小蜘蛛、黑豹、惊奇队长都是如此。

DC正好相反，没有长期布局，总想靠一个人气角色带出一堆新人，但有时候又舍不得让这个大咖走过场，所以努力加戏，结果就成了现在这样，说好了组队，结果最后还是自己玩。

从另一方面来说，就算自己玩，电影质量上去也行，比如《神奇女侠》《海王》这样的，起码电影好看，娱乐性十足。

看不懂的审美最后，片中的女权，不想惹麻烦，但总的来说，四个字：矫枉过正。

一部电影可以有自己的ZZ诉求，也可以追求ZZ正确，但不要影响电影本身。

难道把其他角色塑造成二五眼，靠弱化对方换来的优越感，就能实现诉求了吗？

这跟抗日神剧有什么区别？

且本片在这方面，还不如去年新版《霹雳娇娃》，虽然也是扑街货，但在ZZ诉求方面没有太过分，起码片中三位主角一度陷入危机，都是靠智取才能取胜。

而且全片光彩照人，很是养眼。

三位美女，每次出场都换衣服，007在出任务时可以西装革履泡妞，那么女特工也可以，穿着华丽服装，去钓凯子。

这是该片的ZZ诉求，没什么不对。

您再看看《猛禽小队》什么样，咱不说演员颜值了，就说打扮吧。

除了小丑女之外，其余几位，都跟出土文物一样。

别说美女了，唯一帅哥还是大反派。

能看出本片的诉求，要打破女性“花瓶、被观赏者”的定位，但也得照顾一下大众审美啊，商业电影啊！

先得打通观众才能谈诉求，搞个本末倒置，而且还是一部漫改电影，何苦呢？

看菜下碟的DC电影并不是小弟我马后炮，之前是真的放低了心态，对该片没抱希望，原因很简单，华纳出品的DC电影，其质量成色的优劣，跟台前幕后的主创有着很大关系。

作为一部R级动作片，本片的导演是阎羽茜，之前的作品是《海上浮城》，豆瓣5.5分。

再打开IMDB，看本片的制片团队，小丑女玛格特·罗比亲自担任制片人，除了华纳派下来的监工大卫·阿耶（《自杀小队》的导演，只是提供了人员上的建议）和Walter Hamada（几乎只要华纳出品的片子都有这人，实际没什么卵用）外，其余就是作品表里不超过3部作品的菜鸟。

就这样一个幕后操盘团队，几乎把“不是这块料”五个字写在脸上了。

当然也不是绝对，您不能否认新生代的力量啊，我这一切都是经验之谈：还未看到电影的情况下，判断一部DC电影水准如何，看看该片的创作团队就知道了。

这是华纳电影的制作方式决定的。

还要搬出老对手漫威的母公司迪士尼，迪士尼与华纳，完全是不同的制作模式。

先说华纳，就是多功能制片、集团模式。

就是一个大公司旗下一堆小的制片部门，他们之间互通有无，无论是跟外部合作还是筹集团队，拍各种风格的电影，都是自己先报预算，然后大公司华纳拍板。

是当下比较主流的制作模式，强调电影公司的多功能性，什么片都能拍。

母公司时代华纳旗下，就一个电影公司——华纳兄弟影业，之前还有个新线影业，与华纳兄弟并列，但在2008年新线并入华纳兄弟旗下，使得后者功能性进一步强化，

PS，我国电影也是如此，比如万达集团旗下就一个电影公司——万达影业，同理博纳影业、阿里影业也都是如此，刻意突出影业的功能性，集团式的制片公司，统一财务报表，内部一堆制片人，什么片都能拍，但拍好拍坏那就不一定了，终究跟人有关。

好莱坞几大，也是这样，除了迪士尼。

迪士尼奉行的“大制片厂”制度，很老派的做法，跟以前米高梅影业、联美公司很像，还有港片的邵氏、嘉禾。

母公司华特迪士尼集团，旗下一堆电影公司，漫威影业、迪士尼影业、迪士尼动画、皮克斯影业、卢卡斯影业等等，如今又多了福斯影业。

这些电影公司彼此独立，而且风格各不同。

这种“大制片厂”，缺点是拍片较为单一，远不如华纳那样多样性。

比如漫威只能拍漫画英雄，卢卡斯影业只能拍星战，迪士尼影业出品的片子种类相对驳杂，但也都是合家欢（新来的福斯功能性暂时不明）。

但优点就是稳定，这种制度下，话语权比较集中，大策略都比较统一，漫威影业就是凯文·费奇说了算，风格和方向是他主导，导演也要服从整体基调之下，否则就踢掉，比如换掉《蚁人》的埃德加·赖特，如今《奇异博士2》的导演德瑞克森也被换了。

某种程度上，凯文·费奇就像当年邵氏的邵逸夫，嘉禾的何冠昌、邹文怀那样，奉行“出品人”制度，无论是铁腕手段还是绥靖政策，一切独立影业说了算。

这就导致一个公司出品的作品，虽然单一但风格都比较稳定，而且他们不拍别的，只拍这些，也会不分心其他项目，老老实实在自己圈子里搞事情就行，所以你说未来漫威哪部电影会真正砸锅，还真不好说。

相反，在不同制度之下，DC电影没有这种待遇，DC公司可没有影业哦（而且华纳的制作制度也不允许你成立影业），时代华纳旗下的DC娱乐是统筹漫画业务的公司，其中DC的电影业务只是一个工作室性质存在，寄生在华纳兄弟影业旗下，拍电影还是华纳筹划的团队。

这就决定了DC电影，真的是各玩各的，独立谋生，每部都是“看菜下锅”，这也决定了DC很难形成一个长期且连贯的宇宙，今天这个不演了，明天这个又重建了，人家华纳又不是只有DC，只能走一步看一部。

《小丑》扬名威尼斯斩获金狮票房10亿，《海王》全球票房11亿，等这些电影的成功，跟整体无关，真是完全靠主创团队带起来的。

某种程度上，漫威出不了《小丑》这样剑走偏锋的艺术性漫改电影，而DC也很难达成如复联3、4这样十年布局的人气累加精华片。

所以DC电影就是“看菜下碟”，什么DC宇宙、长期规划最好放弃吧，不是这块料，老老实实的各自为战，走名导路线，什么诺兰、温子仁，托德菲利普斯这些导演拍得漫改片子，差不了。

《沙赞》票房未到预期，还真是导演能力有限，本片更是如此。

归根结底，《猛禽小队》，成本8500万，不算高，但也就比《毒液》少点，比《死侍1》的5800万强到不知哪里去了，但拍出来的效果，大家对比下。

再看下票房成绩，一个全球8.5亿、一个7.8亿，而本片截止目前全球1.9亿，假如最终这个数字的话，按照之前分账比例，还亏点。。。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

猛禽小队第二周被索尼克碾压，尘埃落定了。

来发最后一贴好好分析整个扑街经过和原因。

在片子上映一周前，一位作家兼职导演影评人公开在推特上表示：这些人物不性感对于片子的受众缺乏吸引力，很可能扑街。

此言一出立刻在推特引起轩然大波，大量口诛笔伐蜂拥而来，持续了整整一周多。

除了推特攻击乃至私信要他自杀外，甚至包括媒体上专门发表的文章对他进行反驳乃至大量人身攻击。

连片子的服装设计师都专门回复。

然而一周后，猛禽小队北美和海外票房都远低于预期，扑街成为既成事实，证实了他的观点没有任何错误。

尽管主流还是不敢多提，但已经有越来越多的声音为他平反。

也有更多的声音开始发表和他一样的意见。

这不免让人想起《皇帝的新装》中那个诚实的小孩。

作为与他有过类似经历的人，这里也来分析一下这部片子从立项到宣发的很多问题所在。

猛禽小队在漫画中是由芭芭拉和黑金丝雀创立，女猎手和一大批女英雄在之后加入的女超英组织。

人气方面2002年就拍过真人电视剧。

芭芭拉作为初代蝙蝠少女有相当的知名度。

黑金丝雀也是DC最著名的女英雄之一。

女猎手也是较为出彩的一位人物。

她们并不是很多人眼里的路人，在欧美圈内圈外都有一定名气，拍好了完全可以成为首部成功的女英雄团体电影。

然而华纳拍摄《猛禽小队》初衷却和这个团队关系不大！

他们完全是因为《自杀小队》中玛格罗比所扮演的哈莉奎因的成功和这个人物本身的人气，打算拍一部片子捧她。

而玛格罗比作为制片人之一在其中也有很大的话语权，她担心哈莉奎因的人气不足以单抗就拿猛禽小队来拉人气。

而为何不拍以哈莉、毒藤女和猫女为主角的哥谭魅影，她表示只有三个人而且都太著名，言下之意很可能是她担心自己被压过。

所以这部以英雄团队命名的片子，一开始就没有真心打算拍好这个团队而是用来捧其他人，这无疑是非常讽刺的。

这类挂羊头卖狗肉的片子不是没有商业上成功的，但是更多结局都是扑街。

这些光彩照人的女英雄无法得到很好的呈现，除了得罪本身喜欢这个团队的漫迷，也得罪普通男影迷。

当电影立项之后，不少被漫迷认为相当符合人物的女演员都传言对女猎手和黑金丝雀表示了兴趣。

包括“白寡妇“凡妮莎科比和粉丝中最符合黑金丝雀形象的布莱克雷弗莉。

然而这个在漫画里一直是金发大美女的角色在正式试镜参与的却都是黑人演员，最终也是由黑人混血演员出演。

尽管有ZZZQ的牌子在，但从一开始就招致很多非议。

连黑人漫迷都有专门发视频反对这种ZZZQ的。

黑金丝雀从40年代问世以来虽然起源上有一定的更改，但外形扮相一直保持的很好。

她虽然不是男超英的“变体”，却在圈外也有一定影响力是真人影视形象最多的DC女英雄之一，也说明这个形象广受认可。

将其强行改族裔扮相无疑是损害了角色魅力的。

即便要平衡族裔，也有颜值个性能力俱佳的黑人女英雄，同时在猛禽小队活跃过的雌狐这一完美选择。

而不是毁了黑金丝雀得罪她的粉丝，笔者正是其中之一。

而另一创始人芭芭拉则遭到了“查无此人”的毒手。

卡珊德拉该隐漫画中是精明干练的亚裔女刺客形象，电影却找了一个肥嘟嘟外形抱歉的小女孩。

不要说其他演员，有中国血统的本片编剧克莉斯丁娜霍尔登演这个角色会比她合适得多。

这自然遭到了很多漫迷的抵触，哪怕是忌讳抨击演员形象的外网也明里暗里表示了不满。

包括和哈莉同为蝙蝠侠动画中首次登场的女警官蒙托亚，电影也找了一个纯粹的老大妈。

女猎手因为是玛格罗比最喜欢的小队人物，在选角和设定上获得了最大的优待。

演员文斯蒂德是哈莉外唯一的美女，但是片中的扮相不管是从美貌还是与漫画的契合度都难叫人满意。

从选角扮相就可以看出，这部片子就是要捧哈莉奎因而已。

超英电影的选角一直是非常重要的，哪怕自杀小队在选角上也是比较精准的。

选一群歪瓜裂枣不仅圈内漫迷不喜欢，圈外普通影迷也不待见。

漫迷看来这群人完全无法和漫画的猛禽小队联系上，而影迷看来一群丑女太妹更一点没有吸引力。

而光哈莉奎因一个人是撑不起片子的，这甚至是拉猛禽小队陪衬的初衷。

玛格罗比要求将片子定位R级更是一个败笔，导致了喜欢哈莉的少男少女没法独自去看片。

从成片而论，除了用语并没有多少R级内容。

玛格罗比是个好演员，也契合哈莉，但是作为制片人她的一些选择和决定不能说对片子起到了好影响。

哈莉奎因本身就是个以黑暗、性感和搞笑为卖点的人物。

然而此片从一开始就有一定的女拳标记，导演服装设计方面都有意和“直男的审美”对着干，这等于是损害了她的魅力。

推特上其支持者更是“大杀四方”掀起了比小丑上映时更激烈的争论。

甚至在给高分的影评中都大肆吹捧其宣扬的女拳。

尽管根据一些观众表示，片子的“拳法”没有那么重，但各种宣传和之前几部扑街女拳片已经给观众造成了不可逆转的印象。

包括在这片扮演大反派黑面具的伊万麦克格雷戈在上映前的采访中，也大肆夸赞片子传达的女拳内容呼吁男人反省。

这却适得其反导致了更多的影迷对片子抵触。

甚至不少人扯出他前几年抛弃给自己生了4个孩子生活了22年的发妻，和比自己小13岁的文斯蒂德在一起的劣迹表示他没有资格谈这个。

笔者一直认为演员的私生活没有必要去关注，但是伊万这么大肆宣扬女权的确是只会对本人和片子的宣传起到反作用。

不是说否定男拳和歧视的危害性，而是影迷不喜欢被强行兜售特别是这么居高临下地指点，更不喜欢和极端男权没多大区别的极端女拳。

更不说就像《飞天小女警》里一集的女反派一样，太多女拳的背后不过是为自己牟利。

而且其中大部分还没有这个反派的美貌和身手。

一位亚裔女主播也在自己的影评里表示电影的确过于玛丽苏过多呈现“女人修理男人”而缺乏真实的人物塑造。

同时她表示漫迷已经是思想较为先进的一批人，毁他们喜欢的IP强行灌输女拳得不偿失。

她甚至表示自己赞同推特所说的。

要在电影院2个小时注视那几张脸，肯定是希望好看的不管男女。

尽管上映前烂番茄影评不错，尽管玛格罗比的哈莉奎因继续得到好评，甚至一些观众影评表示片子本身娱乐性尚可没有宣传的那么女拳，都已经无法拯救扑街的命运了。

首周北美仅3300万，世界仅突破8000万远低于预期。

这对这部需要2.5亿-3亿回本的片子都是相当失败的。

虽然推特和一些媒体仍然在争执片子并未扑街，但是更多的媒体已经把FLOP写在了标题上。

华纳甚至中途为片子改名，试图用哈莉的名字来拯救一下票房。

这等于是承认制片上出现了严重的问题。

次周根据现在的预计甚至低于预期，在四天假日仅能获得20M不到的票房。

对于主要依赖前两周票房的商业片而言，进一步坐实了赔本的几率。

一些愤怒的支持者开始攻击男人，甚至攻击无辜的索尼克电影。

讽刺的是根据统计，在这3300万票房中做出贡献的，大部分依然是男性。

从捉鬼敢死队、终结者黑暗命运、新霹雳娇娃的连续扑街都可以看出，在网络上张牙舞爪的斗士只是很一小的部分，根本无法撑起一部商业片的票房。

而漫改电影最主要的受众依然是男性，大部分女观众帅哥美女也比几个丑女的女拳吸引力大多了。

在作品中强行灌输极端理念，忽视作品本身质量，乃至在采访和选角设定里公开和主要受众作对都是作死行为。

网上甚至有人总结了：女拳片上映前喷男人不欢迎男人看，扑街了又怪男人不看（对演员没有意见）。

那位推特作者后来在访谈上也说了，喷他的人揪着自己的用词说事，他的主要意思很简单。

一部商业电影如果对它的受众缺乏吸引力，那扑街是必然的。

这是个很简单很直白的道理，然而在今天却有很多人无法理解不能不说是很悲哀的。

他的采访只有寥寥几家媒体转载，大部分非少数族裔男读者指出这个问题依然会被狂喷。

笔者在一些社交网络指出片子问题却只有被删帖乃至封禁。

然而事实说话。

猛禽小队挂羊头卖狗肉得罪了漫迷，选角服化难看得罪了两边，宣发时候过于侧重女拳得罪了男影迷甚至理性的女影迷，还设为R级将少年影迷拒之门外，不扑街就没有天理了。

而且符合受众审美并不是和媚俗画上等号。

不说太多成功的女英雄电影，包括去年迪斯尼的《阿拉丁》，也证明了可以在整体尊重原作的基础上，用美丽而契合的女角色正常打扮，呈现出女人的独立，在票房口碑都获得成功。

笔者一直都很喜欢强势独立的女性，只是同时也欣赏美丽，认为这类人物不需要暴力女拳和强行“回避直男审美”的方式来呈现。

周末上映的索尼克在去年的预告片中因为索尼克的形象恶评如潮而将档期延后，增加500万成本来把索尼克的形象改得更符合原作。

结果根据现在计算将取得55M票房的开门红，碾压了猛禽小队也高于预期。

这是值得华纳学习的地方：尊重观众的审美。

同时重点放在拍出剧情流畅、选角靠谱的好作品而不要被ZZZQ和极端舆论所绑架。

笔者也是DCEU长期的支持者。

反对这部片子成功除了黑金丝雀，就是如果这类片子成功了续集比如哥谭魅影只会进一步毁人物乱搞，不希望出现更多这种为了女拳ZZ目的和私心给漫迷和正常影迷喂屎的作品和宣传。

无关哪个公司和IP。

瘫在家看了这么一个玩意真是倒了八辈子血霉，丑倪哥和土肥圆能不能滚出电影屏幕啊，什么又老又丑的倪哥，又胖又矮的丑比，说真的，原来女权的自我觉醒就是和她妈煞笔女性有一样的自我认同，不如去她妈的乌克兰当兵看看自己能活几天。

纯纯狗屎一样，不论美国警察局就和你社区居委会一样是个人就能进，就他妈警察都没枪还能说啥，太牛逼了，看的我是浑身刺挠，有一种想去屏幕里面给这几个煞笔一人一枪的想法本来很喜欢伊万的，猜火车太他妈牛逼了，结果到这还成一个煞笔了，真是她妈的疯了，整个世界都癫了

一部漫改电影，想要捆绑上某种主流的价值观从而为自己加分，并不是什么新鲜事。

漫威系列中，打着种族平权的黑豹，玩着女权擦边球的神奇队长，都是如此。

但是，当这种捆绑的欲望过于强烈，从而变成了一种调动全部资源也要点明的迫不及待，那么这一切就变成了过犹不及的刻意，其结果不会比吴宇森通篇大喊口号的《太平轮》更好。

这部电影，就是一个范例。

在开篇，导演就设定了自己的主题方向：女性对于男性蔑视与依赖的反抗，对自身独立的寻找。

哈莉奎茵意识到自己的一切嚣张皆是因小丑而得，撞毁二人定情的工厂时，闪回里的女医生变身哈莉的画面平行出现，将医生到哈莉的一次变身对照上了哈莉到独立女性的二次变身，已经充分地点明了主题。

而在随后的影片中，导演则借助“哈莉痛击旧敌”的主线，来传达主题——从小丑女友时期的倚仗于男友，到当前的自我独立，哈莉凭借自己的力量，做到了当年依靠男人才能办成的事情。

电影序章中，导演安排了哈利在酒吧的放肆，而后快速地让曾经的那些敌人都追杀失去小丑的哈莉，而又被一一反杀。

而哈莉回忆里重点提到的烈奥尼思，则成为了重点反派。

但是，在这部电影里，主题的表达量显然有些过度了。

在开头哈莉介绍自己身世、提供影片背景的环节，导演甚至用哈莉自白与动画结合的方式阐述前半生，而非叙事。

显然，导演试图创造一个戏谑的氛围，从而让哈莉依靠男友的非女权一面得到最大限度的稀释。

而在随后，导演忙不迭地安排了“以小丑女身份得罪一干猛人，而后又以哈莉奎茵身份再次应对其报复”的戏码，生怕自己对哈莉当代独立女性形象的理解不够透彻。

对抗大boss的主线剧情，同样构成了这条表达线索的延伸。

应该说，从理论上讲，这个思路并非行不通，但问题是，导演的执行上，在选择表达方式和素材安排时，做的太糟糕了。

在叙述上，他过度地想突出哈莉奎茵的独立思想，因此几乎是以哈莉的主观视角完成了全部影片的叙事。

开头部分即开始哈莉的自述过往和导入到电影标题的推翻小丑迎来新生。

在其他人物的引入上，也同样围绕着哈莉来进行——一切都成为了“哈莉遇到其他人物”后，经由哈莉回忆的闪回来完成。

而这样一来，就造成了两个问题。

第一，影片的叙事逻辑被打乱了，从传统的线性叙事变成了非线性叙事，跳跃性过强，如果没有dc漫画的相关阅读基础，很难对其中的人物形成完整的认知，也难以把握故事的走向。

第二 ，就像片名所体现的那样，哈莉奎茵成为了影片的唯一核心，其他角色，无论是小队中的队员也好，作为沙包的反派也罢，都成为了体现哈莉女权独立的一部分——小队队员的女权靠哈莉的旁白介绍而凸显，成为了映衬哈莉女权的又一侧面，反派则单纯地沦为“被小丑女欺负，后又被摆脱小丑的哈莉欺负”的哈莉女权垫脚石。

这种全世界围绕哈莉的单核运转模式，虽然确实地突出了哈莉的女权，配角形成对主角映衬的手法也非常常见，但本片的火候太过，让所有人物成为了哈莉的附庸，甚至缺失了自身作为个体角色的基本完整性，更不要谈什么高阶的立体性。

在叙事逻辑的跳跃之后，人物表现也变得断断续续、支离破碎了。

对于一部理应用群像手法才能拍好的电影来说，反而将全部角色都当做哈莉的从属，只能说是“另辟蹊径”过头。

dc电影宇宙，向来处理不好这种多人物描写，bvs生硬地在各个人物间以等分的时间资源来进行切换，冗长而笨拙，自杀小队里则是电影片长有限，局促之下全员浮皮潦草，人物塑造变成了走马观花。

如何平衡主配角的资源分配，让配角成为主角的呼应，而又拥有自身的独立性，让二者拥有良好的交互效果，正是水平的体现。

但是，相比前作，猛禽小队的人物塑造，要来得更加严重。

自杀小队和bvs，有各自缺陷，但至少做到了人物表达的大体规整，角色概念的基本传达，它们只是无趣，但不让观众迷茫。

而猛禽小队，在导演想要赋予更多女权精神立意的情况下，变得彻底凌乱化，在各种时间节点上的跳入又跳出，支离破碎，让观众迷茫，甚至产生了晕眩。

导演体现出的本质问题，在于自我定位不准。

他还没有能力在这个框架下做好最基础的事情，却已经开始希望更多东西。

风格化的戏谑走笔，可以吗？

当然，这正是dc的自杀小队和猛禽小队系列漫画原作里一贯的特色语境，也是其作为艺术创作宝贵的腔调和气质。

而电影中对这种风格的沿袭，并将它转变为一种对女性洒脱的独立精神的表达，可以吗？

当然，托尼. 斯科特在《多米诺》中，借助凯拉奈特莉饰演的女杀手，同样使用非线性的单核人物视角叙事，让一切成为角色的回忆和独白，用大量的时间线跳跃和闪回来构成电影，拍得酷炫又潇洒。

这一切都可以，但只是猛禽小队的导演，不可以。

显然，她并不具备驾驭这种复杂素材在非线性叙事下的整合，保持风格化而又传达精神，配角服务于主角而又不显割裂的指导水平。

由此，电影也就成为了一种拧巴的存在：想要重现原作的戏谑和黑色幽默的风格化，但又时不时按捺不住那颗想要大段对白板起面孔的教育之心。

而在这之上，导演还有着另外的一层“不自量力”：对于炫技式叙事手法本身，逾越自身能力范畴的“实验性探索”。

跳跃的非线性叙事，其目的之一，固然是让哈莉奎茵成为影片唯一中心，从而集中资源、在事件表述与配角塑造中借由哈莉旁白中的戏谑台词，让角色与事件的推进和哈莉的内心强化得到并行，从而突出其女权精神。

但如果我们细看电影，导演之用意也不仅仅局限于此。

在很多的叙事线回滚部分，其实哈莉中心的诉求已经完成，但导演依然”更上一层楼”，让已经闪回的时间点进一步闪回到更早，从而愈发地让影片叙事变得混乱而庞杂起来。

比如说，在引出事件矛盾中心“钻石”的段落中，导演先是用了惯常的“哈莉旁白”，让时间点回到了哈莉突袭警局的部分中。

而后，随着哈莉的一句”该隐在哪里“，时间线再次回跳，跳回了更早期的列奥尼斯酒吧之中，引出了配角人物金丝雀，并且加入了对反派角色列奥尼斯的一些塑造---利诱对手不成，则施加暴力。

而更甚的是，在列奥尼斯与对方进行交流时，导演甚至在一瞬间闪回到了列奥尼斯初次登场时刑讯某人的画面中，让观众意识到了彼与此的密切关联。

如果导演只是单纯地想要围绕哈莉的旁白回忆来完成叙事，那么后两段回跳、尤其是对列奥尼斯初登场时的瞬间闪回，是没有太大意义的-有太多更简单、更正统、更容易为人所接收的叙事方式了。

导演这样做，不外乎是出于一种实验性的叙述法探索、指导技术展示我打乱了时间线到碎片化，现在才让你们知道此前列奥尼斯的刑讯对象，让你们意识到这两段的内在关系，是不是非常反常规呢？

从技术角度上讲，有一些导演会去追求“叙事效率”，让一个段落中尽可能地实现更多的人物塑造与信息给予。

《发条城市》的导演江涛，在接受采访时就特别谈到了对这一点的重视。

这也是导演执导功力的一种体现。

而在本片中，导演显然也一直在努力追求这一点，试图在一个段落中同时完成对剧情中心矛盾“钻石”揭示、主要配角金丝雀塑造、以哈莉为核心的旁白闪回型叙事而成的中心思想传达、主要反派列奥尼斯塑造。

但是，这样的花俏手法，无疑更加考验着导演的功力水平。

而在《猛禽小队》的导演手中，这样的技巧不仅没有提高所谓的“叙事效率”，反而让叙述线彻底断裂，素材与人物分散开来，成了一团浆糊。

这位导演，出身自美国电影名门纽约大学，上一部作品由贾樟柯投资，在戛纳电影节引发了关注。

因此，这理应是一位饱览影史各大师名作，熟捻各路风格的学院派导演。

但是，大师们的东西，可以赞叹，可以借鉴，但切不可以轻易模仿。

一旦能力不够，成片效果反倒不如一笔一划来得工整。

而这位导演，显然年纪尚轻，并不能很好地压制自己的“出招”欲望。

影片行至中段，剧情发展已经过半，对猛禽小队的成员的人物介绍却还在不断地闪回补充。

这样一种剪不断理还乱的叙事节奏，很明显地让人看到了导演“随时想要在技巧上惊艳”的一股浮躁之气。

而这股浮躁之气，也同样出现在了导演对主题的表达手法上。

她所谓的女权表达，即是让片中的男性角色没有一个好人，从大反派列奥尼斯到哈莉的友人DOC，从隐形主角小丑到每一个不配拥有姓名的打手。

所有的男性角色贯穿了影片的全部，但其作用只是单纯的“出现在一切地方，用尽一切手段，欺辱哈莉与猛禽小队的其他女性成员”，面容单薄、形象寡淡在总共不到5分钟的出场时间里，稍微表现出了一点“对哈莉的感情”与“重新开饭馆”之内心抉择的老头DOC，已经是片中最不那么纸片化的男人了。

显然，导演是在动用每一分每一秒，全力地让男人欺压女性主角们，再让哈莉和她的小队完虐这些男性，生怕观众在任何一个画面中无法接收到她的女权精神。

但是，到了结尾时，导演又试图安排一个“哈莉面对列奥尼斯的男权主义思想打击”的环节，通过哈莉对场景中迷雾的破除、对混乱自己判断的雕像的击碎，来表现出哈莉最终走出对男性臣服依赖之心理后的自我坚定。

而问题就此出现了---此前，哈莉对一切男性都成碾压之势，甚至对小丑的依恋也是迅速泯灭，这让她此刻的“走出迷惑”“自我坚定”，变成了缺少凭依的空中楼阁。

导演一直试图传达自己的女权精神，却过犹不及，只产生了更多的自相矛盾。

而更加根本性的问题是：呈现出这样状态的女权，真的是适当的吗？

所谓的女权，难道就是女性对男性的彻底碾压吗？

导演所赋予这部电影的，正表现出了她、以及整个当今西方世界“女权精神”的局限性和偏激性这不是男女平权的平等，而只是矫枉过正的”女尊男卑“，对上古时代母系社会的返祖罢了。

在当今，有太多的女权主义者，似乎生怕自身的性别遭到打压，而对周遭的一切都保持着一触即发的敏感，事事都会被接收为“侮辱女性”。

这样的态度落实到电影创作上，形成了这部作品中主题表达的欲望过度与用力过猛，一点也不奇怪。

这样的女权主义者，究竟是对自身的自信，还是另一种不自信呢？

事实上，仅从女权主义的传达上讲，即使是线性传统叙事，也并非玩不出花样，见不到水平。

李安导演的《色戒》中，他让王佳芝摇摆于两种主义与思想之中。

王佳芝既可以虔诚地仰头聆听着王力宏的民族主义教诲，也可以接受梁朝伟的“东亚共荣”观点。

而通过至关重要的三场床戏，李安表达了王佳芝的真正内心——她一切所求，只是单纯的情爱而已。

因为情爱，她接受王力宏的全部，也因为更深的情爱，她仰慕梁朝伟的全部。

她背负王力宏给予她的任务，要暗杀梁朝伟，但这种目标却在与梁朝伟的鱼水之欢与情爱高潮中软化。

王佳芝的一切行为，出发点都是极其单纯的爱情角度。

而相比之下，站在她两侧的男人，却成为了对她的利用者——王力宏借助王佳芝对他的爱，想要完成暗杀，而梁朝伟则在无意间借助王佳芝的爱而逃过一劫，并在最后亲自签署了对王佳芝的处决命令。

男人利用了王佳芝的爱，而只想求爱的王佳芝则在对两个男人的爱和被利用中矛盾纠结。

而在副线上，老吴牺牲了妻子，仍然与梁朝伟谈笑风生而不形于色，也从侧面再次体现了立意爱情只是男人生命中的一部分，甚至谈不上是最重要的那一部分。

李安的这种“为单纯的女性说话”的立意，在结尾达到了高峰——即将被枪决的王力宏，愕然地看着同样即将死去的王佳芝：男人始终摆脱不了对于女性基于自己角度、利用爱情的强加与控制，并衍生出这样的谴责，“为什么你会违背我的命令，你不爱我吗”，而男人在这样做的同时，却是从来不愿了解更加感性而单纯的女性的。

王佳芝回以的不敢直视的退缩，则让女性在男人“以爱之名”的利用中的悲惨，得到了最终的强化。

而类似的思路，也出现在高群书被人所低估的《一场风花雪月的事》中。

杨颖饰演的女主角，与王佳芝处于类似的立场之中。

黄晓明饰演的男友，试图让杨颖利用权相宇的爱而进行卧底，但另一方面，又出于爱情的角度，对她频繁索求爱意回应，要求其不得移情。

高群书让黄晓明成为了一个复杂的存在：爱情是男人的一部分，但事业同样是另一部分。

而这种并立的两部分诉求，则被男人通过爱的控制力，强加在了女人的身上。

相比之下，杨颖无疑更加单纯。

她是警察，具有事业的部分，但最终还是选择了女人感性的爱情，与罪犯权相宇站到了一起。

而结尾处，高群书让镜头长久地停留在分娩困难的杨颖脸上，突出了她的痛苦。

这是爱情结晶难产的痛苦，象征着杨颖爱情终究难蒙祝福、只遭谴责的结局。

同时，这也构成了女人感性在男性思维主导的男权社会下的悲剧。

因此，女权题材是否能够拍出花样，大可不必局限于叙事的把玩。

传统叙事同样可以拍出精彩。

玩弄叙事，搬弄技巧，往往体现着导演的资历尚浅与眼界仍低，尚做不到于大手笔、大构思上、大创意上的独到出新，也不能通贯“重剑无锋，大巧不工”之理。

但归根结底，无论是大创意，还是巧炫技，还是那句话，一切，都需要导演有那个水准才行。

猛禽小队中，导演试图通过哈莉奎茵对世界的戏谑，来表达女权的独立崛起。

但很可惜，他拍出来的成片，只是以其跳脱和割裂后的一地碎片，戏谑了买票进场的观众而已。

哈利奎恩给别人的名片

“我就是个坏女人，怎样？

”之前我称呼这个女人为小丑女，因为她与小丑仿佛是天造地设的一对，现在我看了《猛禽》以后，我更愿意唤她哈利奎恩。

她就是她，我相信她不是因为小丑才疯疯癫癫的，她本性中即是如此真性情。

她也不是因为小丑才成为“坏女人”的，她本来就自带“反派”的敢于胡作非为的魅力。

那个小屁孩小偷在超市问她，我怎么样才能成为你啊？

我好喜欢你这个样子啊。

她说，你要在读了精神科博士以后当个心理医生，然后爱上一个精神病人，帮他越狱，与他陷入爱河，然后分手。

（原话更长更完整）

她原本在中产阶级和精英阶级的标准里本来就已经是优越的女人，体面的学历与体面的工作，她却非要跳脱出来，去当一个坏女人，去超市打劫，去party上公然踩碎冒犯她的人的膝盖，去临时起意炸化工厂，去单枪匹马地干翻警察局。

我爱死这个坏女人了。

她有标志性的夸张表情在DC里都独树一帜，就像自带BGM，走路像带风，就像一个戏精一样非要那么戏剧性地活着。

可爱吧

这对比我受社会的规训太深了，身上挂满了公序良俗的枷锁，就算我之前刻意打破过自己的枷锁，我也没能像哈利奎恩那么恣肆，那么自在，疯癫到嚣张。

我不敢也不愿做出外界所说的什么伤天害理的事情，而哈利奎恩几乎象征了所有人内心那个亦正亦邪、性感火辣、敢作敢为、神经兮兮的人格。

为什么她性感？

天哪，释放反派天性，这本来就是世界上最性感的事情好吗？

不怕反派干坏事，就怕反派有原则。

她最后还是没有欺负那个小偷孩子，没有报复那个出卖她的、被她一厢情愿看做朋友的饭店老头（我还以为她会冲上去给老头爆头呢）。

这样的她，递给所有观众一张名片，“我就是个坏女人，怎样？

”

玛格特·罗比的戏份是本片最大亮点，幽默搞笑，和其之前主演的《终端》不分伯仲…… 哈莉·奎因从小被父亲抛弃至慈善院，长大后先后又被两个男友抛弃，哈莉·奎因恼羞成怒，成了前所未有的叛逆、恶作剧、古怪公主，得罪了哥谭市数不清的人，其中当着黑帮老大罗曼的面将其司机的双腿弄瘸，但都碍于不敢得罪小丑而对哈莉听之任之，因为没人知道她已与小丑分手…… 为了报复抛弃她的小丑男友，哈莉将其制毒工厂炸得灰飞烟灭，但这也等于向世界宣告了她与小丑分手了。

于是，之前哈莉得罪的人，纷纷向她复仇，这其中就包括爱剥人脸皮的罗曼，结果，哈莉被罗曼抓捕…… 为了逃过劫难，哈莉向罗曼承诺帮其找回丢失的钻石，罗曼应允；为此，哈莉独闯警局…… 钻石是怎么回事？

影片做了剧情回顾： 一周前，哈莉在酒吧失魂落魄时，与歌手黑金丝雀黛娜·兰斯相识。

哈莉醉酒被两个男人欺负时，黛娜出手相救，将两个男人打得屁滚尿流，身手敏捷的她，马上被酒吧老板、也是黑帮老大的罗曼·塞恩尼斯看中，被罗曼招募为私人贴身司机…… 蕾妮·蒙托亚是个警探，但一次破获重大案件，但却被搭档偷抢了功荣升为警监，而她仍然是个警探；警监为了怕抢攻的事情败露，处处打压蕾妮…… 女猎手海伦娜·贝尔蒂内利原本是哥谭最有钱的黑手党老大贝蒂内利的女儿，15年前家族惨遭灭门，海伦娜幸免遇难，被一杀手抚养在西西里岛，长大后复仇杀死了仇人斯蒂法诺·加兰蒂等人，被世人称为“十字弩杀手”…… 贝蒂内利家族的银行账户的详细信息藏在一颗钻石内，这颗钻石相当于是一把可以开启无限财富的钥匙，只要得到它就能获得贝蒂内利家族的全部财产。

蕾妮·蒙托亚说服黛娜·兰斯做卧底，替自己搜罗曼·塞恩尼斯的情报…… 卡珊德拉·该隐是个孤儿，被两个养父母收养，但养父母整日吵架，也不善待卡珊德拉，小女孩逐渐养成了偷窃习性；黛娜·兰斯是卡珊德拉的邻居，怜悯她的遭遇，经常接济小女孩…… 罗曼·塞恩尼斯派手下维克多·扎斯和黛娜·兰斯去取贝蒂内利的钻石，黛娜将消息偷偷告诉了蕾妮警探…… 取到钻石后，维克多站在大街上等黛娜开车，不料，口袋里的钻石被小女孩卡珊德拉偷走；黛娜和维克多正要捉卡珊德拉时，正巧警察以行窃罪将卡珊德拉抓捕…… 哈莉·奎因的恶作剧彻底惹怒了罗曼·塞恩尼斯，罗曼正要杀死哈莉出气时，哈莉为了救命答应承诺帮罗曼找回钻石…… 于是，哈莉·奎因独闯警局，一番搏斗，成功将小女孩卡珊德拉带出警局…… 因蕾妮·蒙托亚偷偷搜集不该她负责的案件的证据资料，被警监勒令停职休假…… 哈莉带着卡珊德拉在家中就餐时，被无名仇家寻到，住所瞬间被炸毁……无奈，哈莉带着卡珊德拉进入游乐园，约罗曼交易…… 罗曼派手下维克多·扎斯和黛娜·兰斯去哈莉交易，黛娜马上将消息用手机发给了蕾妮；途中，维克多无意中看到黛娜发信息的手机，将黛娜是内奸的消息告诉给了罗曼；罗曼恼羞成怒，召集众多打手从后跟来…… 蕾妮先找到哈莉，但蕾妮被哈莉打出窗户；这时，维克多射出麻醉针将哈莉麻醉，并挟持住黛娜；不料，维克多的仇敌海伦娜·贝尔蒂内利寻仇赶来，一箭将维克多射杀，原来维克多是当年杀害她父母的凶手之一…… 这时，罗曼带领杀手赶来，共同的敌人在前，使哈莉·奎因、蕾妮·蒙托亚、黛娜·兰斯、海伦娜·贝尔蒂内利组成同一阵线……接着，游乐场展开一场肉搏战，总体而言，就是带把儿的爷们打不过没把儿的妞儿…… 罗曼被打死后，哈莉却带着卡珊德拉和钻石偷偷脱离团队溜之大吉；而复职的蕾妮·蒙托亚对警局生活失望厌倦而决定辞职，与黛娜·兰斯、海伦娜·贝尔蒂内利组成猛禽小队，在哥谭市惩奸除恶……

作为商业片，电影本身的吸引力不太行，几乎所有场景的炸裂感都是靠bgm烘托出来的，也不知道为什么大决战的时候也要让女人们挥舞着球棒锤子打架，而不是上点真枪实弹跟黑帮对轰。

这里面可能要牵扯到一个女权电影的习惯性误区，那就是，喜欢不切实际地单方面宣扬女人的身体很壮很强。

女人确实应该有攻击性，但在体型和重量上能跟男人抗衡的女人绝对是极少数。

要拍她们打爆男人完全可以，给我上兵器啊，刀枪棍棒只是基础，你这可是不禁gun的地方，民风淳朴哥谭市唉，支愣起来用子弹点爆敌人的脑袋不好吗？

你拍女人一棍打垮男人，确实有可能，但几率不大；你换成女人警惕心超群并且像john wick一样训练有素枪法惊人，才是有可能实现的女性的强。

这个问题放在女性超英电影里还比较好解决，像神奇女侠惊奇队长甚至魔形女之类有超级肉身的，绯红女巫琴格蕾那种有超能力的，能碾压她们的男性敌人就十分真实可信。

但猛禽小队的女人们有超能力吗？

除了黑金丝雀。

哈莉奎茵在自杀小队里有没有强调她肉体超凡，我已经不记得了，但猛禽小队里没有，完全没提她世界冠军级运动员的体力和运动能力。

只有打戏中的各种设计提醒你，她体操很强。

这类女权电影还有一个更大的问题，几乎是系统性的，那就是，女女互助到底能不能说服大部分观众？

虽然我们能在现在的网络上看到越来越多的女女互助，但必须认清一个现实，即，大部分活人尤其是男人心目中的女女互助其实根本就不存在，是假的，塑料的，随便糊弄一下zzzq罢了。

大部分人更相信女女竞争，就是雌竞，他们相信美女和美女遇到一定会比拼谁更受欢迎，而不是像两个刻板印象中的男人一样用啤酒瓶子碰杯，一边骂粗口一边吐吐苦水，接着大家就是好兄弟了。

当然我得说，电影里的兄弟情谊其实也是骗人的，尤其是那种互坑无数回你偷我车我骗你卡，但危急关头还能为对方两肋插刀用生命冒险的兄弟。

现实中你很难找到这样的兄弟感情，骗钱坑钱绝对会伤感情，更别提牺牲生命。

但是呢，电影拍男人情的时候就是喜欢升华，美其名曰这就是我们最憧憬的感情，这就是人性的闪光与高尚，OK，我们观众无论男女都看习惯了，一遍又一遍看熟练了，最后很多人就信以为真了。

说到这，女性互助的女权电影最麻烦的问题已经呼之欲出，你想，大众是相信男人的感情非常铁非常团结的，然而到电影里一升华，大部分人还是觉得如此感天动地的兄弟情，自己运气不好遇不到，只能憧憬；那女人的感情呢，女女情在现实里就不被信任，所谓闺蜜情姐妹情向来被看衰，任何年龄段的女人，都被认为是只会为了父母、帅哥、老公和孩子付出真心……不提这其中的性别歧视和厌女情结，总之，大部分观众根本不信女人跟女人有真感情，结果你还在电影里升华女人的感情？

这谁爱看啊，他们只会把电影里这几个自己无法理解的女人当成一群奇怪的外星人在拍戏，如果她们还不够漂亮，又不够猎奇，自然就吸引力为0。

一部合格的电影首先需要满足观众的常识（哪怕这种常识是性别歧视的），其次，才是有趣的电影，即能够解构一般观众常识的电影，比如钢铁侠，解构了讨人厌又没朋友的资本家（科学家）；死侍，解构了杀人不眨眼且看起来疯狂邪恶又恐怖的雇佣兵。

这类电影都遵循一个规则，所谓的“意料之外情理之中”，它们解构了，其实也没有完全解构，讨厌的资本家因为失去父母而获得一颗柔软易受伤的心，所以不那么讨厌了；雇佣兵只是看着吓人，其实有自己的原则和悲惨过去，这两种解构并没有完全洗脱资本家（科学家）和雇佣兵给人的恶感，只是塑造了两个出淤泥而不染的主角。

是的，个人魅力超强的主角制作起来并不难，要点就是，既超出大众的预计，又没有完全超出大众的预计。

同类角色还有加勒比海盗的斯派罗船长，也是那种选择牺牲和做好事时反而魅力最大的坏蛋。

所以那些大众评价都很棒的电影，其实根本不敢触碰观众们内心深处的红线，只是在故意给人一种“我跳出你舒适圈了”的错觉。

相反，这部女权主题的电影却真正跳出了大众（不包括我这类女权主义者）的舒适圈，大众爱看美女帅哥，女权电影把帅哥减少甚至删掉，把美女打扮成没有美女感的女人，好像在强调她们“没有性别”，好像在指着观众鼻子喊“别盯着她的腰身胸跟屁股看，别逼她把自己化妆成毫无瑕疵的洋娃娃了”。

大众爱看传统的男女之情，男男兄弟情，家庭亲情，女权电影告诉你男女之情是女在服务男，男在做主人，告诉你家庭如果让你觉得不舒服就不用爱家庭，唯一相信的家人般的年长男性对你的亲切慈祥也是有价钱的，还会传递给你一些烂人的垃圾思想。

此外，女权电影也写兄弟情，不过是随便搞搞，甚至写得有点变态兮兮，让人产生一点也不想共情他们的嫌弃感。

最后出来的电影，大众当然不愿意接受。

（因为，基本上，把以上这些东西性别对换，立场颠倒，就是男权电影一直在传输的东西了，哦对了，唯有家人定位的慈祥亲切的年长女性一般会被描写得不错，除非是故意讨人厌的“大妈”。

）并且，大众也不会承认，是我厌女，是我把性别歧视当成最基本的常识，我一直看美化男性感情的电影但我相信那都是真的，但是美化女性感情的电影太恶心太假了，我必须让她们扑街。

大众怎么会错呢？

所以我说，女权电影真的太难拍了。

这部电影唯一的看头就是哈莉了综合评分3分，种族歧视-1分，剧情生硬、反派降智-1分，哈莉+1分，最终评分2分种族歧视很严重，偷东西的亚裔小女孩，被虐杀的亚裔帮会老大，出卖哈莉的亚裔餐馆老板无敌了，真就所有负面人物都让亚裔扮演反派全都降智降武力，一个一个表面很猛的样子，竟然被哈莉两三下打趴下了，你混社会的打不过我还能理解，抗打能力也这么差吗这个狮子帮更是无敌，混这么多年啥也没混出来，老大全家能被抓，被抓也就算了，还能说是对方用了厉害的计谋，更牛的是老大被杀了，帮会屁都不敢放，竟然就让这事过去了，这个大反派除了会装逼也没啥能力啊，就一个贴身保镖，还天天在酒吧混，随便找个人偷摸进酒吧，不是一枪就毙了吗，一个小兵换对面大佬，太值了进警察局更是如入无人之境，里面全是演员，能被一个拿着彩蛋枪的女人通关，一群警察被一个罪犯包围几个人找哈莉报仇，往哈莉家里扔完炸弹竟然就找不到人了，任凭哈莉在楼下和餐馆老板飚戏，这段剧情唯一的作用就是把狗杀了，以此推动剧情发展，非常生硬一群人进来一把枪都不带，就喜欢玩肉搏是吧，跟演舞台剧一样，女主团全是武林高手，一个受伤的都没有，最后还摆个pose不是，哥们，你y是变种人啊穿轮滑追汽车已经很无敌了，被车撞了一下竟然啥事没有，哥们你美国队长啊