话说在一个叫三岛的小镇上,有一个佛教的男子高中和一个天主教的女子高中,这两个高中相隔百米,但是两个学校从老师到学生都互相视为仇敌。
故事的主角是一个叫做原平助的青年,在他的青春岁月里有一个狗血的爱情故事和一个不能说的秘密。
17岁的夏天,两个学校有合并的意愿,所以两个学校的学生准备以一场合办的文化祭为开场,在这样的接触中,平助君喜欢上了女校的一个妹子,他送了情书,交换了电话,约了妹子在花火大会的时候相见。
结果妹子没有来,于是他给他好基友打了电话,邀请他一起放烟花,并安慰失恋的自己。
但是他在学校的楼顶上等了又等,当漫天烟花照亮天际的时候,他发现对面的礼堂楼顶上,站着两个人,一个是他的好基友,一个是爽约的妹子,他们正在烟花的映照下接吻。
平助君一气之下把自己买来的烟花,对着对面的礼堂都放了,只可惜专注的两个人,并没有发现平助君的存在。
最后,平助君只能黯然的回到家中,他听到了一个惊人的消息,那个礼堂发生了火灾,几乎全部烧毁。
后来,而当时在场的两个人,被怀疑纵火,遭到整个学校的排挤,双双退学失踪。
更为严重的事,两个学校本来合并的意愿,因为这场事故而就此作罢。
放烟火烧毁礼堂的秘密,跟随着平助君过完了他的青春,以及青春的尾声。
30出头的平助君成为了母校的国语教师,两校合并的事情,又被提上日程。
所有关于那一年好的坏的回忆一段一段的闪过,青春和现实反反复复交错在平助的眼前。
这一次的两校合并在平助的努力下,一点一点的迈向成功,仿佛是他自己亲手赎回那一年他对不起的青春岁月。
学生们和十几年前的学长学姐们一样,不遗余力的想要完成好这次文化祭,他们把这称之为“第0界青春祭”。
青春祭还真是一个微妙的名字,似乎表示平助在祭奠和告别他的青春,而一个新的青春在他的学生们身上生机勃勃。
平助在文化祭的前一天给学生上课,说道“冷笑话”这个词源自于日本相声界,因为不好说别人的段子无聊,只说“冷”,便有了不太好笑却又不算无聊的笑话称为“冷笑话”。
而“冷”的反义词是“热”,大家的青春,不能说是热血沸腾,但是也可以说并不无聊,换句话说是:“大家的青春只是有点冷”。
不得不佩服宫藤官九郎,也只有这个“怪才”才能给青春下一个如此吊诡,又略带诙谐的定义。
对于无数经历过青春岁月、高中时光的平凡人来说,谁的青春不是“有点冷”。
那些年里有考试、有小说、有篮球、有合唱、有偶像剧、有CD机、有好吃的炸串摊儿,说不定还有点小酒,有不是男女朋友的同学。
虽然不像樱木花道一样洋洋洒洒,也没有夕阳下挥着手的男孩子……这些片段,就算不加上柔光,不变成怀旧色,一切看起来还都不算无聊。
至少我也能堂堂正正的说,我的青春算是一个不算太烂的“冷笑话”。
回到剧情中,以如此的平凡标准,平助君那非常狗血的青春故事,还真真不算“有点冷”,也真的“不热”,因为原本,青春就不是那么的纯粹。
只是原平助做了另一件伟大的事情,他让青春有了前世今生,他让青春能在下一代人的身上轮回,那一句“对不起,青春”好像时间给他的回响。
比起中国人,日本人与青春相关的各种文艺作品,可以用汗牛充栋来形容,从《一吻定情》的搞笑到《情书》的恬静,还有《魔女的条件》的阴郁,《人间失格》的暗黑,以及《高校教师》的意味不明。
青春的色卡就何止是“天青色”,青春的定义又何止是“匆匆”。
很多时候,这些人笔下的青春,都像平助君一样背负着“原罪”,只是我们并不愿意承认,青春的残酷,被我们小心翼翼的隐藏了。
甚至,青春已经变成了,我们恐惧未来的“消费品”。
大多数人把青春幻想成了《那些年》里的沈佳宜,而忽略了青春还是《蓝色大门》里的孟克柔,我们甚至选择遗忘了青春还有可能是《牯岭街少年杀人事件》里的张震。
回顾过往,我总是承认,大概人生中最快乐的时光就是十五六岁的时候,这种快乐仅仅因为我年轻,仅仅因为我并不了解世界,并不了解自己。
如果我想留住这种快乐,我只能放弃我的未来。
其实,我只是不贪婪,对于我来说青春并不是赢得了世界,还必须有你。
所以,我宁愿我的青春有点冷。
个人认为这是我看过最好看的日剧之一,甚至可以说是我看过的最好看的校园青春日剧,没有之一。
很多人觉得烂尾了,是因为最后一集的剪辑看起来乱七八糟,为了能把所有主要事情交代清楚因而省去了一部分,少了一些过渡所以看起来不那么自然。
除去这个原因,我还是愿意给大家推荐这部剧。
其实每部电视剧都是有所谓的受众定位的,这部剧打青春牌,自然是面向20年代左右的年轻人,也正是这群人能够在这部电视剧中重新体验一回青春的感觉,产生共鸣。
私以为能让人产生共鸣,能有收获和感动的影视作品就是一部好的影视作品。
这部日剧开篇就告诉了观众,原平助是当年的纵火犯,因为那件事情让他的好友和他喜欢的女孩都离开了,也让他所在的男校和三女失去了合办文化祭的机会,为此他愧疚了14年,因而打算当老师,并想尽一切办法让两所学校承办文化祭。
一上来就开篇点题,这也成功推动了接下去剧情的发展。
于是,宫九在塑造了一个看上去很好欺负但信守原则的原平助之后,性格爷们但也有少女心的蜂矢老师、有着性别认同障碍的村井守等等一个又一个鲜活的人物闪亮登场。
日剧最大的特点是没有一个人物是不必要的存在,每个人也不是百分百所谓的善人或恶人。
当男校与女校合并成一个班后,各种有趣的事情也随之而来。
由开始看对方互不顺眼,到互相帮助学习,共同完成接力赛,再到最后的文化祭,穿插在整条主线其中的是青春期异性之间的喜欢,朋友间的矛盾,和家人的冲突等等比较繁琐的小事。
这些看起来很平常的小事,宫九运用了各种叙事手法和拍摄技巧,戳观众的嗨点一戳一个准。
比如第四集每个主要人物的感情线路一剖析,外加中井对原平助的表白和半田对蜂矢老师的表白,马上让观众觉得贵圈真乱,单个人的感情不会引起什么,但是多条感情线重叠在一起就无疑让剧情显得更饱满,加强了人物和人物之间的联系,也为接下去的剧情做了铺垫。
更巧妙的是对不起青春电台的设定,如果说每集的嘴炮时间是让观众觉得“说得好有道理我竟无法反驳”,那么每集的对不起时间便是“怎么泪点又变低了”。
嘴炮我就不一一举例了,说得道理大家都懂。
对不起时间真的是很让人感动,原来除了原平助以外,每个人都有想要对不起的人或事,这不就是青春吗?
这部日剧并没有涉及先前日本作品有关高校的黑暗面,就是一部满满正能量,不zuo不die的纯校园电视剧。
看完整部剧,我没办法给青春一个明确的定义,但我知道的是青春有很多美好的事物,而不是动不动就打胎。
此外,原平助的妈妈,也就是每次都以上帝视角来讲述故事的菩萨。
她的存在一方面是用来直播许多作者无法直接讲述的故事,另一方面她是原平助无法释怀的产物。
妈妈在去世前就已经知道原平助是纵火犯的事情,之所以一直陪伴着原平助,是因为放心不下儿子,同时也希望儿子能去自首。
这样一个在剧里每次出现都肩负着无数个笑点,同时又承担着剧里煽情任务的角色,不得不赞。
宫九把整部剧的节奏把握得非常好,在观众哭得稀里哗啦的时候突然出现一个笑点,搞得观众哭笑不得。
每集都是又哭又笑各种神高能也是醉了。
唯一稍有不足的地方在于原平助和蜂矢老师的感情戏似乎有些突兀,能看出蜂矢老师对原平助的感情在加深,但是原平助的表白以及最后的求婚有些跳戏。
还有就是最后为原平助脱罪,真正的犯人可以不必找到,但脱罪的证据好歹确凿一点比较好,那样解释实在牵强。
第一次写电视剧的观后感,无疑是这部电视剧给我很大的触动,让我不禁怀念自己的高中生活。
每个人的青春或多或少都有遗憾,这部电视剧似乎告诉我们,把心中的对不起说出来,放下过去的包袱,继续前进的人生。
送给所有人。
一部作品的成果同票房与收视率并不是永远挂钩的。
《肖申克的救赎》当年经历惨淡的票房,却倚靠租借dvd的时代获得了一个时代的好口碑。
《对不起青春》在某种意义上同理,收视率可谓秋季日剧中最不堪的几部之一,却在日网和中文日剧圈子里获得了交口称赞。
人总会挑对自己有利的记忆来美化。
念男校的宫九把自己理想中的高中写了出来,没有校园暴力,升学压力,没有明枪暗箭。
柏拉图一般的设定唯有一个矛盾的对焦点,那场二十年前的火灾。
因为这场火灾,两所学校开始交恶,两个家庭的命运也由此改变。
这部作品的有趣在于充斥了偶然性。
诚然,人生是由无数的必然构成的,你的家庭,你的父母,你的性别与面容。
而无数的偶然性依旧存在,偶然之于我们就如同彗星之于行星,无可避免,无时不在。
当年的那场火灾是偶然,原老师与蜂矢老师在电车上的命运之吊环是偶然,各种偶然造就了各种神转折与神剧情,只能一边服气的感慨宫九的剧本太厉害一边老老实实的看下去。
另一方面这种理想国一般的描写从各种意义勾起我们的集体回忆。
谁不想回到高中?
有看似凶狠但实际很可爱的老师,有会叫你去打饭接水一起上厕所的邻桌,有每天三点一线的生活,有为了一个单纯的梦想傻傻奋斗的理由。
这部作品的理想化就在于,当我们在太多的日本影视剧里习惯了校园暴力等社会问题的存在,这部充满了浪漫主义色彩的作品里却满溢着人文主义情怀。
性别认知障碍的少年被同龄人、老师都温柔的接纳,发现最初反映强烈的父亲都原意去阅读百十来本相关书籍甚至穿上女装,去感受去试图理解儿子的内心。
在现实的校园里,哪怕只是性格有些羞涩都容易被大群体所排斥所忽视,在这所虚构的圣俊高中里,全无踪影。
对不起呢青春。
为什么要道歉?
为了当年没说的话,错过的人,做错的事,还是那段消失的岁月?
美国与日本的高中文化都被渲染的无比浓烈,每当此时我都会百感交集。
回想自己的高中岁月也有过社运也有过文化祭,但总觉得却了些什么。
那失去的究竟是什么?
离开高中快四年,我却依旧想不明白。
唯一明白的是,与当年的朋友再聊起那段年月,有些以为永远不会忘记的东西却轻而易举的在记忆中消失了。
前几日和友人A聊起高中的话题,我俩绞尽脑汁想了半宿,也想不出来高中的体育老师究竟叫什么名字,长什么模样。
对不起呢青春。
十几岁的我从未想过二十多岁的自己会变成这样一个无趣而无聊的大人。
可生命有的时候就是这样。
我们不断的在彼此生命中交错,有的人会再度重逢而有的人就此别过,我们也曾矫情的高唱青春不死,带着各种偶尔与必然交织而成的伤痛,一步步走向成熟。
在这部剧的最后,背负了十五年心理包袱的原老师在学园祭领奖台上面对所有人说出了自己经历的真相,虽然如预想一样又被反转,但那段独白真的很感人。
恶意总是比善意更容易传播更让人印象深刻,但善的存在会让我们永不在黑暗中失去自己的方向。
从青春中毕业吧,尔后再永怀一颗赤子之心,永远年轻的活下去。
十多年前那部蓝色大门的独白里,有这么一段我久久不能忘怀,每个夏天都会伴着蝉鸣重新听上几遍。
电影的记忆早已磨灭,这段话却一直萦绕在耳边:在人生的河流,有一个渡口,即使你已经驶离它很久很远,你仍然会随时想回到这个渡口看望,去留连探望它的风光和气味,这个渡口,就叫做,青春。
所以有人才会说,青春是不死的,它只是一直藏在记忆里的蓝色大门内,随时等待我们翻箱倒柜重温它,也重新去解读它给我们的迅息,然而,你真的很清楚记得自己是在哪一个夏天成熟,变成大人的吗?
那么我相信那个夏天,肯定有很多冲突,困惑,有甜蜜,有爱,更有许多不知所措,只不过这一切,你现在全部都弄懂了吗?
第一集末尾班主任锦户亮带着十五个男娃去女校进行合并女校学生渐渐露出真面目的设定的确有点夸张,吓坏不少观众但是作为有可能是中国唯一的七年制女校的毕业生来说两句(一年预备班,相当于小学六年级,三年初中,三年高中,中间有中考作为选拔依据,大部队不直升)女校的学生对外温文尔雅,可以温良娴熟,可以挺身而出概因成长环境中没有男性所致所有的困难要自己扛,小到拍蟑螂大到担责任所以女校的妹子们都很强大,尤其是智慧和精神面上(体力自然不可能与体格更健壮的男性相比)不需要假扮淑女,因为没有男人在场没必要装可怜,因为没有男人在场寻求不到体力和劳力的帮助,因为没有男人在场男人们的不在,让女性知道只能靠自己所以都变得很厉害当然毕业后,有很多女性又会重新变得娇弱懒惰因为男性又出现在她们的周围只要你显得弱小,他们就会傻呵呵的挺身而出,觉得自己很厉害要是你再夸他们几句你好厉害哦,他们就嗨上天了但是在校期间,即没有男性的期间,女中妹子们在教室换运动服连窗帘都懒得拉(没个男人何必麻烦)说话也很随便,无需装可爱扮娇弱所以第一话的女学生乱暴还是有理可循的ep01最棒的是教会我们“我现在还不想跟别人交往”=“即使我没有男朋友也不想跟你交往,这是真理啊
「ごめんね青春」是2014年上映的一部青春校园日剧,讲述了男主原平助为了弥补自己14年前误烧校园礼拜堂而导致两校关系破裂的错误,以两校合并为契机,一步一步消除男女学生与老师之间的隔阂,最终成功获得救赎的故事。
「ごめんね青春」宣传海报男主原平助,男子学校的国语老师兼生活老师,性格软弱,有拖延症。
14年前被好友背叛,被暗恋对象抛弃,在花火大会当夜愤然向相拥的他们发射手中的烟花,之后学校礼拜堂大火,好友与暗恋对象双双被谣传是放火真凶,受不了舆论压力而背井离乡;女子学校也因此与东高决裂,原本计划合办的青春祭自然夭折。
平助认为这一切都是他的过错,为了赎罪同时也为了给自己青春一个交代,抓住男校与女校重新合并的契机,自告奋勇推行男女共校,最终让男女师生们长达14年的误会冰消瓦解,延续了14年前戛然而止的青春。
或许是性格相近,笔者与男主产生了许多的共鸣,在每一次可以承认错误但欲言又止的时候,在每一次面对选择又畏惧退缩的时候。
最后向女主的坦白是最令笔者动容的场景,不仅因为是男女主的演技巅峰,而更多的是男主决定改变自己软弱以及拖延,勇敢面对14年前的事实。
说到青春,热血和激情才是主旋律,然而这部剧的主题却是救赎。
剧中人对于自己所做的事反省、道歉。
虽在意料之外又在情理之中,谁能保证自己的青春乃至人生全部都做了正确的选择呢?
比起认定一条路不顾一切,不如多一些冒险精神,多去尝试其他的可能性,就算是走不通的路,一句“对不起”,换个方向,但是做过的努力也不会白费,人生没有白走的路,每一步都算数。
对于男主来说,青春是校园里的一切,对笔者来说,如果毕业就算青春结束的话,那么青春就是当下,就像莎翁说的,“青春时代是一个短暂的美梦,当你醒来时,它早已消失得无影无踪了”,给蹉跎过的青春一句「ごめんね」,继续前行。
不用想的太复杂,就是怦然心动.第五集他们去海洋公园的时候,平助不小心对丽莎壁咚,好巧不巧的是,两个人同时抓住了传说中中每天只出现一次的心形吊环.两个人对视的时候,丽莎很明显地有些慌乱,然后带着一丝害羞,说我也有错,不应该一直提回去的事.之后,丽莎拒绝了半田的表白,告诉半田,她要和平助结婚.不过她告诉半田,她并不喜欢平助.大家不要被这句话骗了!
丽莎说自己不喜欢平助,不是因为没有感觉,而是她自以为自己不喜欢平助.为什么这么说?
这就得从蜂矢丽莎这个人说起.这是一个非常强势的女性,强势到她自己有时候都会忘记自己内心深处只是一个需要关心和呵护的小女孩儿.能够证明这一点的情节有很多,在此我仅引述两个最有代表性的:1.第三集路遇沙勿略.
直接自己一个人冲了过去,喊都没喊平助
事后帮平助把脚踏车扶起来.????
这顺序不对吧?
2.第九集佑子回来的时候,丽莎一个人坐在湖边委屈巴巴,平助追了出去.正常情况下,女生肯定就静静地等着男生安慰她,然后扑在对方怀里放肆的哭一场.然而,丽莎是这么处理的:
完全没给男主开口的机会!!!
男主:???
这两件事足以说明,丽莎看似独立,但其实需要关心,虽然当关心到来的时候,她会表现得很强势和倔强.就像她说的,因为姐姐永远是话题的中心,所以她总是被故事的那一个人,心里其实积攒了很多很多的委屈.后来佑子因为教堂被烧的事情辍学离家出走,丽莎在三岛就读的时候还曾因为佑子的事情被欺负过.她的强势,一方面是强忍着自己内心委屈的倔强,一方面是害怕被伤害的自我保护.此外,佑子还影响着丽莎的爱情观:
她自以为的不喜欢平助,只是不想自己仅仅只是因为感觉而和平助在一起,根本上是害怕迷失自我,重蹈姐姐的覆辙.人啊最擅长的莫过于自我蒙蔽而无所觉察.别看丽莎在课堂上说的一套一套的,什么“人生只有一次,贪婪又有何妨?
”,什么别犹豫别观察,相信自己的直觉.果不其然,到了自己身上她就开始慌了.毕竟,她是一个没谈过恋爱的小白.即使她像十七八岁的那些小女生一样也坚定的相信着心形吊环的传说,但当缘分到来的时候,难免手足无措.所以她才会拼命的寻找平助的优点,不是因为她发现不了平助身上的闪光点,而是为了让自己确定这是一段不会让自己迷失的感情.除此之外,丽莎对平助的怦然心动是一种更高级,更深刻的表达.如果说中井对平助的告白和半田对丽莎的告白分别代表着人的理性与感性,那么丽莎就是超越感性和理性的统一,这主要包括两个层面:1.引用热评第一楼主的观点,我们所处的是一个把爱情定性并简化的时代,很多人出于某种偏见和狂热拒绝或选择跟一个人在一起,他们对爱情的态度,更像是去验证自己储存在大脑中的偏见(比如衣品)和迷信(比如对颜值).而丽莎对爱情是一种完全开放的态度,她对平助是一种不抗拒也不迷恋的态度.他们之间的心动,她认为这是发生在她身上的事件,是她的命运的一部分,她愿意接纳并投入.她不是带着偏见或者某种狂热去认识平助,所以她不会刻意地闪躲或者亲昵,只是让一切顺其自然.2.她对爱情的态度,本质上是对个我生命的忠贞和信奉,所以,当平助坦白自己是纵火犯的时候,她用了很短的时间就恢复平静了:
她不介意平助是纵火犯,也没有因为喜欢就轻描淡写地说原谅.这冲突吗?
不,她没有因为一件事情就抹杀两个人之间的羁绊,也没有因为喜欢就放弃内心的判断.这种感情,是对对方的全面接纳和信任,实际上是源于对个我生命的接纳和信任,这样的爱情,是必然会幸福,且一定能够走到最后的.いじょう.
其实距离看完这部日剧已经过去几个月的时间,当初有很多情绪想都写下来,想想确实不应该拖延至今,因为很多想写下来的都几乎不记得了。
我不知道是不是每一个日本明星都有长得对号的中国明星,但在我第一眼看到男主锦户亮和他高中时代喜欢的女二号波瑠时,陈坤桂纶镁的青春爱恋这一印象一直没有从我的脑中移除。
不过我们的女主角是满岛光,作为女校的老师,和作为男校老师的男主原老师性格大相径庭,她的率真和傲娇都因为她的颜值充满了百分百可爱的属性,使她散发着我们男主在青春时代不曾遇见的魅力。
而故事就从这两所互看不顺眼的女子高校和男子高校搭建混合实验班开始,它也让我们的‘陈坤’遇上了‘桂纶镁’的妹妹—我们的女主蜂矢老师。
当然,故事其实是从男主青春时代,在目睹了好友与自己暗恋的恋人于绚丽的焰火下接吻而报复不小心把女校礼堂给放火烧了,从而使早该合校的两所高中产生深深的隔阂开始。
彼时,男主的好友转学,男主暗恋的女生失踪,男主则在深深的愧疚中度过了青春。
只是这部剧用插叙的方法把这事儿告诉了我们。
多年以后,男主毕业继任执教留在了自己青春时代的男子高中,以老师的身份,这样的一个设定,不得不让我们联想到男主怀揣着‘愧疚’而还青春债的心,只是,影片巧妙的以明亮的情感作为开始,丝毫不显露出男主内心深处的感情,把我们的渐入感铺垫好了层次与厚度。
不过这当然也不是一部情感单一的戏,就像它不光光关乎于我们的主角。
影片里每一个角色,都对自己的青春,说了句对不起。
我们的男主,从全力撮合势不两立的男校女校建立混班开始,便踏上了对青春致歉的第一步。
虽说是以致歉作为基调,名字也叫对不起青春,可影片从头到尾都充满了随性和率真的氛围,观音妈妈的每次独白都带着点轻幽默的感觉,以此作为开头,基本每一集都会有叫人捧腹的桥段和人物。
像不在意老师,男校校长,还有男主的哥哥等等,他们夸张的表情喜剧的脸都让对不起这个本身该带点沉重色彩的词在这部剧中换了个方式。
虽然每一个人需要道歉的东西都不一样,但是影片巧妙的利用一个对不起电台,把大家都圈在了同一个羁绊和小世界中。
每一句对不起,每一个释怀都经过电波从这里出发又留在这里。
给我们留下了许多轻松的,率真的感动。
最先回来道歉的是男主青春时代的好友,他的道歉没有一句解释以至于看上去一副不关我事的混蛋态度,但他用行动赎罪最后却获得了男主,佑子和佑子父亲的理解。
佑子最后也回来了,她在电台的道歉虽然没被男主听到但却获得了父亲的理解,而佑子的父亲怀揣着良久的愧疚感也对佑子说了句对不起。
还有男女校的校长,男主的爸爸,男主的哥哥,不在意老师,都似乎在最后打开了心结。
而另一边我们的青春生们,从喜欢男扮女装的村井守和父亲之间的对不起,到要转学无法参加青春祭的班长和大家之间的对不起,再到隐瞒自己三岛小丸君身份的古井丰的对不起,似乎所有人都了却了青春的心结也完成了对自己青春的告别。
最终的最终,我们的男主原平助老师在成功的推动两校青春祭的情况下,也说出了这么多年以来一直隐瞒的秘密,对自己曾经在青春里犯下的过错留下的遗憾,弥补也道了歉。
矢峰老师也因为奇异浪漫的电车心形手环邂逅,与平助最后两情相悦。
而所有人从开始到结束的青春里的对不起电波,最后也都由平助一直守护在将来的对不起电台里。
对不起青春,到此每一个人都对自己的青春做出了完美的告别。
与日本残酷青春题材相反,这部剧给我们留下的没有沉重忧郁和悲伤,有的都是率真的微笑和感动,就算感动到会有泪水那回头看也是轻松的。
这里我想到刘瑜写过的一段话:简直没有比残酷青春更无赖的词了。
什么叫残酷青春?
老年残不残酷?
残酷到人们都懒得理会它的残酷。
童年残酷不残酷?
残酷到孩子们都无力表达它的残酷。
更不要说倒霉的中年,残酷到所有人的残酷都归咎于它的残酷。
所以说到残酷,青春哪有那么悲壮,简直可以垫底。
所以说,对于这部剧整个的感情基调我还是很喜欢的。
只是,我不觉得每一个人都能有运气像剧中的每一个人一样对自己的青春说一句对不起。
青春有那么多的不甘和后悔想要弥补和重来,夹杂着那些最初始的感情。
但如同所说:如果人能从老往前活,每一个人都能成为伟人我们很多人是没法重来自己过往的岁月也没有机会对它们进行弥补的。
不然每个人的青春都会如同一辙的精彩。
但那些不甘反而成为令我们念念不忘它们的原因之一。
很多时候你是没有机会对自己的青春说对不起的,你能体会到那些年那些日子真的就是那些年那些日子,所有的一切都留在了那几年,以后的日子不是那时的延续,当你对青春的概念意识觉醒时,你会发现这里面有一个断层,而你只能站在断层的这一头却无法明白自己都怎么到了这一头,跟自己的青春道了别。
你没机会对错失的那些说对不起,对青春告别。
你唯一能做的可能就是去梦一下那些所有错失的可能性的延续。
然后再面对现在。
所以说啊,我们不如把对自己青春的致歉和告别,同对不起青春里的他们放在一起,轻轻说句:对不起青春。
作为锦户亮的拥护者之一,习惯性的追了这部剧。
锦户亮的演技在业界诚然不算被众人认可,但作为普通观众,锦户的作品倒是部部都令人看得津津有味。
近两年的<爸爸是偶像》到《万事占卜阴阳屋》都属于没有多深度的内涵,但是也不会令人有弃剧的冲动。
回到这一部作品,从片名里元素就已经足够显著,青春剧的市场向来广阔,总有那么的令人怀念或期待的故事。
从微博上盛传的截图就不难看出,此剧的一大卖点就在于没一集黑板上出现的心理鸡汤。
从‘我现在不想和任何人交往’ 到‘ 我的心理只有你’这些耳熟能详的话被用一种大实话的方式解读,卖鸡汤的方式虽然俗套,但是在此剧中轻松愉快的出场方式倒是令人惊喜而期待。
目前看来,建筑于梦幻的背景之上,故事的主线是划分为了两条,14年前的故事同水火不容的男女学校交叉叙述,第一集中看似叙事杂乱却也在结尾的烟火大会令人恍然大悟。
然后,一切的杂乱就都有了解答。
14年前的烟火大会,一个不懂事的高中生因嫉妒铸下大错,又由于懦弱而无法承认。
于是,长达14年的男女分校历史便形成了。
当年时间的始作俑者由于对朋友以及心爱女孩的愧疚走上了教育之路。
决心用自己的努力打破两校长久的隔阂。
就这样,青春而狗血的故事开始了。
回忆之路,同在一班却不能表明的罗密欧和朱丽叶,女孩们的高冷蔑视,和男孩们的卑微撩燥,老不正经的和尚老爸,性感嫂子和不靠谱的哥,以及不知道为什么会成为观音的妈妈,集合了这以上所有元素的这部剧,最大的特点大概就在于充实了。
日剧向来是要么快的要死要么慢的要命,赶到这不剧,剧情连着轴的转但又简单易懂充实愉快,可看性还是大大的大力推荐,青春的这锅饭还是好炒的,只是希望质量不要被低迷的手势所影响啊!
很多年前,当我还是个年轻人的时候,世间并没有“备胎”这个词,也没有“接盘侠”,没有“炮友”,更没有什么“绿茶婊”、“白莲花”。
没有这些词,不等于没有备胎、没有接盘侠、没有绿茶婊;可也正因为没有这些词,那些如今看来当着备胎、接盘侠、绿茶婊的男男女女,就似乎更愿意“舍近求远”地思考自己与对方、自己与自己的关系,思考什么是“喜欢和爱”、什么是“恋人未满”——而照如今的流行看法,“恋人未满”和“备胎”大概也就一纸之隔吧?
今天,有了那么多语词和范畴,仿佛男女感情中的任何一个刻度都能被精确定位,除了看钱论、看脸论,结果又是什么呢?
语词的增殖和犬儒主义的流行,孰因孰果都让人傻傻分不清了。
但无论谁是因谁是果,这些用来“解释”男女关系的新生语词和范畴,无一不在诉诸最简化、最实用的“现实主义”原则:在“备胎”与“绿茶婊”的关系中,以“备胎”自居的一方和以“绿茶”自居的一方,谁会再去纠结剪不断理还乱的相互关系呢?
从一开始,一切都尘埃落定了。
以至于所谓的爱情,为了避免被化约为“因为他有钱”或“因为她好看”,不得不诉诸否定的表达式:不是备胎、不是接盘侠、不是绿茶婊……自然,也包括那句著名的“她是我遇到过的最善良的女孩”。
换句话说,《大话西游》里留在最后未被调侃(有人说是“未被解构”,好吧,只要你喜欢)的“爱情”,早已陷在所有这些新生语词堆砌的泥淖中无法挣脱了。
爱情已经被扭曲为“否定之否定”的情感,而所有这些号称用来“揭示”感情秘密的语词和范畴,所做的恰恰是剥除感情的复杂、暧昧、纠结、无以言表……在这样一个世界里,看着周星驰和朱茵在城门上紧紧相拥的看客们不会再鼓掌,他们只会说:快看,一对狗男女。
烧死狗男女的桥段,正是《对不起青春》第一话中出现的场景。
而有意味的是,这构成了男主角在剧中的“原罪”。
抛开第一话不说,单说第四话。
尤其是第四话中的三场告白(包括蜂矢老师的一段话在内)。
情节设置上的技术性细节很俗套也很容易发现:蜂矢老师开场时说,如果恋爱就是让人丧失理智,那自己没有也不会恋爱;但她自己却因为一个心形吊环事件而决定和原老师结婚。
爱情的力量胜于理性?
是的,但远比这多得多。
拍肩狂魔中井(串戏了)向原老师的告白是最“理性”的,她希望严格恪守一条界线,无论是道德的、伦理的、抑或仅仅是个人的界线,即“喜欢”和“交往”是不一样的。
并且,她不需要原老师的回答。
所谓“我爱你,与你无关”,大概就是这种态度吧,我想。
与之相对,半田的告白站在“情感”的一面:完全不考虑对方的情况、态度,不考虑自己有多少机会能被接受。
与中井的冷静相反,半田的告白中有果敢、决绝,是奋不顾身,是飞蛾扑火,是孤注一掷。
从中井和半田身上,似乎已经可以得到年轻人的感情的全部。
原老师最后的“情感教育”所展示的状况——在社会中你必须和各种人相处,有你喜欢的也有你不喜欢的——对应于中井和半田加在一起的处境。
事实上,在大多数情况下,当遇到喜欢的人时,说到积极的做法,我们确实只有这两种选择——如果充分了解彼此的情况,并且知道交往的可能性并不是很大、或不是很实际,那么告诉对方的心意并保持自己的这份感情,仍然不失为可取的做法(不过,恐怕这时候有人就会敲门来送“备胎”的匾额了);或者,即便了解彼此的情况,或根本就不了解,便“不成功,便成仁”地告白,哪怕被对方拒绝、被周围的人嘲笑都在所不惜(不过,恐怕这时候就会有人冷笑着说:“他只是一时冲动,脑子受JB控制了”)。
坦白说,作为生活中时时刻刻采取防御态度、坐地铁时宁愿塞上耳机玩iphone而不愿和他人寒暄的现代人,我们往往会被那些愿意卸下防御的勇敢的人们打动——我认为,面对这些瞬间,说出诸如“他只是一时冲动”之类的话的人,不是过于理性,而只是懦弱。
因此,虽然中井的告白完全合乎情理,但代表“情感”一面的半田站得更高——这便是为什么,当半田向蜂矢老师大声喊出“我喜欢你!
”的时候,原老师的注意力也被吸引过去了。
当然这是因为半田喊得太响了,但我想说的恰恰是:他喊这么大声,这一细节本身是有意味的:半田的做法比中井的做法更有力量、更积极,因此它可以盖过中井的理性的措辞。
也就是说,中井和半田不仅代表了普通的两种态度,两者本身有高下之别。
让我直接说:在生命的法则上有高下之别。
观众可能都知道蜂矢老师会拒绝半田;关键在于她拒绝的方式。
如果她仅仅说“对不起,老师不喜欢你”,或“谢谢,可我已经有喜欢的人了”,或诸如此类,那么这仅仅是一个普通的拒绝:也就是说,我们又被带回到了由犬儒主义统治的“现实考虑”的地平上——尽管半田的告白很出彩、很夸张,但终归是一场心酸的闹剧、一次并不好笑的失败。
这不是蜂矢老师拒绝半田的方式。
她的拒绝比“拒绝”走得远多了:如果说半田的果敢比中井的节制更高更有力量,那么,他的告白失败,衬托的正是一个更高、更丰沛、更有力的对于感情的理解。
蜂矢老师说:“我不能接受你,因为我要结婚了。
”半田进一步确认她有没有正在交往的人。
“没有在交往。
”“那么你喜欢他吧?
”“不知道。
渐渐会喜欢吧,因为要结婚啊。
”为什么?
仅仅是因为心形吊环事件?
是的——但不是因为它是心形吊环,而是因为它是一次事件。
如果我们把蜂矢老师的决定视为“封建迷信”(一个极端的说法),把她喜欢上原老师的原因归结为“心形吊环”,那就还是没有理解她的言辞和决断中最积极、最有力量的一面。
“如果不先喜欢上的话,是不知道喜欢的理由的。
”这句不合逻辑的话用在“心形吊环”上同样适用。
也就是说,哪怕在“心形吊环事件”上,因果关联同样无效:蜂矢老师喜欢原老师并不是“因为”心形吊环——那么,她一开始就喜欢他咯?
也不是。
重要的是:蜂矢老师愿意将心形吊环事件当作一次“事件”,并忠贞于这一事件的独特性。
事件之所以为事件,是由事件发生后对于事件的确认和忠贞构成的——爱情正如革命,你无法确切知道它的起因,但它确确实实发生了。
“因为要结婚啊。
”——也就是说:不管发生什么,我们都注定在一起,结局一定是这样。
一次偶然的事件就这样被转化为必然,被转化为对生命的肯定。
半田虽然果敢而决绝,终究是一次性的飞蛾扑火,是不可重复的(尽管它很可能在不同的女孩子身上得到重复);蜂矢老师一句毫无逻辑的”因为要结婚啊“,则将所有将会发生的事情、所有可能的笑和泪、挫折甚至失败,都翻转为不断的对于意志的确定——没错,这就是我想要的,我愿意再来一次。
“直感。
”这是蜂矢老师的“情感教育”对于原老师的回应。
如果说原老师展现的是一个普通情形,那么蜂矢老师展示的就是爱情作为例外情形、作为“事件”的独特性。
倘若中井的爱慕会渐渐淡化,半田的决绝会转向下一次机会,蜂矢老师体现的情感永远不会被拽入犬儒主义的泥淖:每个愿意对自身的“事件”忠贞的人,都是如此。
生命的法则是肯定和丰沛,是大地回春,万物生长。
永远如此。
“女孩说自己是单身现在还不想谈恋爱的时候,你的胜算是多少”?
第一集的嘴炮时间里,原老师几乎是含着青春期的泪水对学生说出这话来的时候,我还在一边傻笑:这样的问题,答案当然是零啦。
是因为我也对别人说过这样的话。
宫九这样残酷的解读青春里少男少女不懂世事的心情,还有这个让人看着就心痛的剧名:《对不起,青春》。
谁的青春不值得一句对不起呢?青春就是这样开始的吗?
她从门内不好意思探出一个头来的那个瞬间,你的心砰砰直跳,想着原来这就是我的命中注定麽?
也可能是,她低着头嘴角不经意的一笑,你的心就融化了,觉得啊啊啊啊,她一定也是对我有好感呢,我们一定可以在一起呢。
原老师羞涩的交给了她情书交给了心,最后在焰火的闪耀的天空下,看到了她和另外一个男人的拥吻。
原来,这也是青春啊。
男生在无人的街道上满头大汗的奔跑的时候心情是怎样的呢?
想要逃跑吧,想要摧毁这一切吧,诅咒着这算哪门子青春啊?
可是生活还是依旧,喜欢的女孩不喜欢自己,这真是世界上最最残酷的现实了。
青春这个东西,古往今来也没有一个准确的定义,如果把ta定义为年纪的范围的话,也未免太狭窄了点。
原老师真正的青春是开始于对佑子的好感,而结束于佑子的离开。
谁的青春里都有一个人在,恩,也许是几个人存在,让你日后回想的时候,仍然是忘不了和他们之间的种种羁绊。
并且,这种你当年以为的可以永远一起的感觉,很快就会被现实所击得粉碎·······你都来不及忘掉这种疼痛感。
可我们仍是荡漾在青春给我们的温床里面不能自己。
因为“人生没有重来,贪婪有何不可”峰矢老师就是原老师的一个对立面啊,行事作风风风火火,训教学生的时候完全不像个温柔贤良的修女老师呢······可是····她固执又有点幼稚的相信“电车手环”的传说。
“我是要和原老师结婚的人呢”峰矢对着和自己表白的小男生说出这样的话的时候,我眼泪都要笑出来了。
怎样的人才会这样轻易而单纯的相信这样的传说呢?
峰矢就是这样简单的更像是青春期的女生。
“我一定会和他结婚的”——峰矢 我也想幼稚的哪怕一秒钟可以相信。
只可惜从小到大我都理智的让人惊讶(完全超越同年龄者) 峰矢眼睛里闪着光和原平助握手的时候,我差不多都要飙泪了。
如果我的青春里,有个人可以这样的拉起我的手,当时的我,是不是也会哪怕在那一刻,相信一下“永远”这样的奢侈?
青春到底是什么?
是你在某一刻真的相信了ta,看到了永远的吧,也是某天你回想起来,觉得,那时候真是好傻逼啊·····我曾经写过,青春是在别人的故事里看到自己的真实。
可看到原老师在天台上说“我最喜欢峰矢你了”这样的话的时候,却改变了那样的想法,我至今为止也没有等到暗恋的人对着自己说这样一句暖心的话,ta也不知道我曾经那么的喜欢过ta。
我发现别人的故事都就是别人的故事,我自己的故事里,原来一切都是那么的充满遗憾。
我也许,值得也应该,对当时的自己,说一声 ,谢谢,和对不起。
正文完******************************我是分割线****************************记录一些喜欢的台词。
这也是这部剧打动我的地方。
“别自以为是好吗,你的一句话,说不定能促使她迈出一大步,趁现在,将你的心情全盘告诉她” 当原助打电话给电台时候,校长鼓励他去告诉佑子。
于是当他说出一连串的“早上好”,佑子崩溃大哭。
“在考虑其是否值得你爱之前去爱,首先心里有了喜欢的感觉,于是好好观察对方如果对方是喜欢的人的话,不管做什么都很温柔” 峰矢老师教育学生时候说的话。
嗯,之所以喜欢,大概是因为,自己的经历很能体会到这句话的意义吧。
我希望我是那种勇敢去爱的人,可惜现实中我真的不是。
“我喜欢你,我最喜欢你了”我们的一生中,有几次可以对他人说出这样暖心的话呢?
对不起 我看不下去!
两集弃剧...节奏太差了 搞笑得都很刻意...
我觉得好无聊诶╮(╯▽╰)╭
创意满分,幽默度满分,青春度满分,好有趣啊*_*
2015年第一部日剧,虽然很夸张很无厘头,但在每次大笑之后都被小小的感动,这种青春果然都是别人家的啊!最喜欢《对不起青春》这个广播节目了啊。。。PS:锦户亮终于摆脱了在我心里一直以来的“手撕鸡”的形象。 {3}
好看!宫九现在简直纯熟……不过收视真的太惨(
青春有多好,就有多少的理由对当时的自己说抱歉。
女主对男主的喜欢莫名其妙 悬疑的火灾最后也莫名其妙
最近貌似只看各种剧的ep1.这么难看居然上9了。
分高才看的,结果是一部披着青春皮的日式登味剧:毫不掩饰猥琐的公公,出轨且毫无悔过之心还把一切错误归咎于女方的自以为是的哥哥,脚踏两条船的初恋,懦弱胆小的好兄弟,把没礼貌当特色的女老师,情绪上头蓄意放火第一节课公然调侃女学生只会写板书说教的男老师(别杠我没看完我知道最后凶手不是男主但他确实朝着人放烟花了),还把观音菩萨整成cosplay…………说不完根本说不完,男主光环太重了,即便害了女主姐妹一家也能因为爱情被原谅……也就只有处在青春的学生们值得一看了,还有蒲烧先生
宫九的剧类似于漫威电影,看个一部两部可能还行,看多了就烦了。一如既往的刻板、浮夸加上条条框框的说教,真的厌烦。
已成光哥脑残粉
个人原因,针对结局无法满分,虽然中间有很多感动的哭的情节。
《地狱摇滚》前篇,综艺感连续剧,宫九的能力就是让每个角色都染上宫九色并且闪闪发亮。结尾弱了,但并不妨碍青春就是要热血就是要胡闹这一主题
我对青春片特别无感,实在无法体会到怀念啊热血啊这类情绪,跟求婚大作战一样四集弃。虽然这个还比那部有趣讨喜得多
完全Get不到这种走向诡异的校园剧 而且也不觉得搞笑或者励志啊???
哈哈哈哈好狗血!
尬得头皮发麻
高开低落
算一出闹剧吧,浮夸,浅薄,及格很勉强。看「虎与龙」时我本以为自己喜欢的是宫九,但现在发现可能当时喜欢的是落语。