元气囝仔

自分らしさってなんだ「人とは違う」で差つけろコンビニの雑誌コーナー表紙にふとし書いてあった自分らしさってなんだ子供の頃は気にもせず気に入らなければ怒って好きな物を好きだと言って僕らは変わってく守りたいものが変わってゆく理解されない宝物から理解されるため建前へ大人になるほど後悔する生き物になるでもね、それでもね見えるものがあるんだよだから、僕は僕らしくそして、君は君らしくって始めから、探すようなものではないんだと思うんだ僕は君じゃないし君も僕しゃないからすれ違う、手をつなぐそこに愛だって生まれる、そういうもんさ自分らしさってなんだろう変えられない大切があるから変わりゆく生活が正しい❤

田清舟是一个很幸运的人，直到23岁他才意识到自己并非书法界的天下第一。

在此之前，他长期沉浸在书法的世界里，足不出户，书法就是他唯一的朋友，花开花落都无暇顾及，世事喧嚣从不入耳。

每日习字虽然辛苦，但成效也很显著，半田清舟一直是日本书道少年心目中的楷模。

就像所有学霸一样，他的所有荣耀和满足都源于书法，他的痛苦和焦虑也源于书法。

哪怕是偶尔的一次第二名都足以摧毁他的自信心。

东京书道展上他的怒气让他失态，谁也想不到一个体弱少年竟然出手打了馆长。

这个老头竟然说自己的字写的毫无个性！

每个人都能写出这样类似模板的字！

这样的评语让半田清舟失落不已，甚至忍不住怀疑自己。

到达小岛后很久，清舟一个字也写不出来。

也不是写不出来，就是不满意。

还有那个烦人的姑娘——奈瑠，也太自来熟了，总是有很多小动作，让清舟无法集中注意力。

这次人生“危机”，打击了他积蓄已久的自信心，让他前所未有的焦虑。

闭门不出，不断练习，却总也找不到感觉。

内外郁结，清舟终于走火入魔，病倒了。

也是这次生病，让清舟意识到村民的热情。

奈瑠等小朋友隔三差五就来看他，护士姐姐也美丽可爱。

她们总是开一些让清舟惊悚的冷笑话，但也给住院的生活增添了许多笑料。

之后的日子里，没有灵感的时候，清舟就陪奈瑠去海边游泳、去树林捉奇奇怪怪的昆虫、去逛庙会。

从来孤身一人的清舟也开始关心奈瑠等朋友，教她们练字，帮他们跟其他小朋友抢地盘。

也是这样漫无目的的“玩乐”，让书法家半田清舟意识到乡野深邃华美的夜空，体会到书法之外那朴实的风景，第一次见识到别人的生活乐趣。

几个星期后，清舟以“星空”为概念的作品获得了一个小型书法展览的第五名。

虽然没有想象的那么好，但清舟第一次尝到了突破自我的乐趣。

就像他自己说的那样，虽然是个小型展览，但却有些不同寻常的意义。

不知有多少人曾有过“天下第一”的梦想，像武侠小说中高手，可以战无不胜、攻无不克。

可惜此人只能书中有，现实哪得几回寻？

半田清舟在23岁时终于跳出了“小世界”，意识到了自己的傲慢。

毕竟大千世界、芸芸众生，谁知道哪里藏着一个扫地僧？

书法之美，除了技巧，还蕴含着书写者的人生经历、生活趣味。

当清舟意识到自己的平凡，他的书道修炼也进入了下一个进阶。

地点：五岛人物：半田奈瑠岛民事件：生长在城市的帅哥书法家半田因为不满于一位老者对自己书法的批评而出手，该老者恰好是书道展示馆的馆长，半田因此被父亲（亦是书法家）外放到被大自然包围的五岛之上，之后与岛民一起经历了很多，寻找到了曾经一些不曾有过的东西。

个性记得惹怒半田的那些评论，是在说着他的书法作品不过是临摹版作品，中规中矩，实在无趣。

认真看看确实呢，记得有一次书法比赛半田只得了二等奖，而得了一等奖的小鬼康介其实不过是临摹半田的作品，半田的好友川藤曾说过这样一段话：“这家伙的字（康介）的字，跟你的一模一样啊，因为看到了之前你写的字呢，康介一直心念着你的字写字的，所以因为你的字变化了，没有了可以当范本的人陷入不安了”这种仰赖于别人的作品，不过是一个个复制品，再真再像亦是别人的。

康介仰赖于半田，而半田则仰赖于他的父亲，一代一代的复制品毫无创新。

馆长最初对于半田作品的批评，或许不过希望半田可以写出只属于自己的字吧，他说了一句“你希望摆脱平凡的壁垒吗”，这种大众化可临摹的字，或许努力每一个人都可以做到的吧，若是如此，写得再好又有什么用呢？

说到个性，会想到海德格尔著名的理论—存在的遗忘。

他认为人们往往关注对于存在者的关注，而忽略了对于存在本身的关注与研究。

他把人命名为“此在”，也即探究存在意义与价值的存在。

而此在遗忘存在是人的一种非本真状态，形成了所谓的常人、技术人。

所谓的常人也就是毫无特点的同一化众人，可以任意被取代毫无价值，而技术人即在可以发展过程中人的人性与物的物性的消失，类似于麦金农在《言辞而已》中谈到的色情艺术对于女性的物化。

海德格尔所认为的常人，便是毫无个性之人，万众同一，似乎存在与不存在都毫无意义不被在意，是一个模糊的众人。

而在20世纪三大反乌托邦小说之中便有对所谓常人的描述。

乔治·奥威尔笔下的《1984》，那些人们是因为强权而不得不屈服，成为统一言行口号的人，从一开始的强权威胁到之后的习惯盲目。

而在俄国作家扎米亚京的《我们》之中的那些人们便真的只是一个符号。

《我们》，每一个人都没有名字，以号码命名，每一个人只服从于所谓的大恩主，在同一时间、同一分钟，所有的号码们一起起床、一起吃饭、一起工作，一起睡觉，在同一时间干所有的所有。

它们之间没有秘密一切都是透明，它们不是个体而是一个统一整体。

这里不允许差别不允许有思想，有了思想的主角最终被威胁臣服。

他们笔下的世界很安稳，因为没有差异，没有反对，只有服从，人不再是人，不过是一个个可以机械生产的物，就像是赫胥黎笔下《美丽新世界》里面对人社会条件的安排与命运的设定。

这三本反乌托邦小说，写出了关于海德格尔笔下人对于自己本真状态的遗忘，精神状态对于物质的屈服与异化。

这是半田之后的字，虽然不好看但是不再同一。

最后的大赛，之前就因得了二等奖而郁闷不开心的半田，就算最后并没有得奖，但是半田依旧很开心，因为他说“我终于写出了自己的字”，这份唯一才是珍贵的吧。

人们常说每一个人都是独特的存在，是的吧，每一个人都有着自己的个性与特点，只是很多时候这个社会在一点点磨灭人的本性。

社会盛行的标签化人物，社会不断地生产标准化人物，使得人们慢慢开始追求同一个目标人物。

疯狂减肥，整容，这一切的一切不是因为社会对于美的标准吗？

看着娱乐圈那些女明星的脸越来越像，越来越难认，心想也是悲哀，那个曾经的楚雨荨是否还在？

社会很残酷，但是依旧需要个性化发展，就像是那句歌词所唱的“我就是我，是不一样的烟火”。

乡间这座小岛很美，小岛居民很淳朴很善良，他们的真诚慢慢感化半田，使得以后只顾自己只顾书法的半田开始学会在意与关心他人，那一次，半田哭了，他说了一句：“还是第一次，这种事，来这座岛之前只想着自己的事情，明明这样就好，还是第一次这么担心别人的事情“我想这也是半田很珍贵的收获吧。

这里的乡间与岛民，真的让人向往，可是因为太美好而显得不真实。

一个陌生的外人过来暂住，全村人都过来帮忙搬家，一日三餐还有人帮忙解决，生病了有人关心，平时还有一大帮孩子过来陪伴，这真的存在吗？

何况一开始的半田是冷漠的。

这巨大的差距，让人觉得恍惚，觉得这不过又是一个美好乡村的乌托邦世界。

自己从小就生活在乡村，的确乡村很美，村民之间也会互相帮助，可是这更多的是建立在亲戚关系之上。

都说越底层关系社会越是明显，乡村其实并没有那么美好，只是很多丑恶与无奈并隐藏不愿面对而已。

曾经很喜欢日本的一部电影《小森林》，亦是讲诉一个叫市子的人一个人在一个叫小森的乡村生活的故事。

在那里，市子一个人生活，自己种菜，自己烧饭，不时跟朋友小聚，看着是很美很美的生活。

可是想过若是真的把自己一个人丢在那，我有能力可以自己种菜吗，我可以一个人活下去吗？

没有工作，自给自足，这最原始本真的生活，依旧需要资本。

半田或许是幸运的吧，可以遇见那么淳朴的岛民，那么可爱的奈瑠。

奈瑠的天真无邪，可爱活泼，或许是因为还没被污染吧，真好。

想起卢梭在《爱弥儿》之中对于将孩子的教育回归乡间与自然，实行消极教育，不干预使其自然发展。

或许吧有一定的道理，乡间与城市还是有着很大的差别。

乡间的简单与淳朴，希望不要被城市化的脚步所淹没。

七月的夏季番没有什么强势的宣传，这部作品也是躲在不起眼的角落里。

之前台湾代理这部作品的时候，销量也是蛮平凡的。

如果接触过原著的人可能比较清楚，这部作品与当今各种宅系重口味题材是毫无相关的，自开播以来也不止一次看到各种奇葩的吐槽了，在这里我想提醒一下的是这部作品没有cp的。

老师和留奈之间没有爱情的，继续看下去的话，大家会看到更多的人物出场，这部作品本身就是充满乡村淳朴气息的风格，请各位不要YY了orz。

虽然要写的内容不多但是看了之后还是感觉是一部难得的好片当我们不断要求动画片高端制作的现在有这么一部并不是那么出挑的片子只是讲述生活但是也不是那么简单的生活不停地感叹生活的繁重和残酷就像主人公一样我刚开始看的时候也很怀疑真的这个世界上有没有这样的人当然在这简单的生活故事中在这个原理喧嚣的岛上倒是看到了不少我们所谓的生活中没有的东西主人公在最后一集感叹天气晴朗但是对当地人来说这只是再普通不过的一天看到最后一集我才知道作者真正想要表达的东西不是搞笑 也不是民风淳朴而是能不能投入生活中去不为了一时的名利而忘记生活的甜美的地方我个人也特别喜欢ED自然也对长崎县有了更多的向往

七月的夏季番没有什么强势的宣传，这部作品也是躲在不起眼的角落里。

之前台湾代理这部作品的时候，销量也是蛮平凡的。

如果接触过原著的人可能比较清楚，这部作品与当今各种宅系重口味题材是毫无相关的，自开播以来也不止一次看到各种奇葩的吐槽了，在这里我想提醒一下的是这部作品没有cp的。

老师和留奈之间没有爱情的，继续看下去的话，大家会看到更多的人物出场，这部作品本身就是充满乡村淳朴气息的风格，请各位不要YY了orz。

记忆中从10年下半年起，卖肉后宫番开始占据市场，在此之前有一段时间是日常番占据市场，而如今的动画多半流露出一股散漫地的气息，为了让宅男取得共鸣而刻画的废柴男主角，供给软弱的青年们YY的各种无语的剧情，在当今这个动画市场，希望能用更多类似《元气囝仔》的作品。

第一季就这么快结束了，一集集的触碰的心里的一些地方，这是我很想得到那种宁静，一样的OP，里面的词却是切中了这个时候的我，自我是什么，小时候的我也是根本没有想过这个问题，现在的我却常常抗拒后悔自己的成长，可是还是有所收获，虽然想得到的可能常常在改变，有些东西经历不起时间，但是还是存在一些不能改变的东西，不要被环境改变而需要自己去守护。

什么叫像自己呢？

“与他人不同”而加以区分在便利店的杂志柜台在封面上突然写下什么才叫像自己呢幼年时代毫不介意碰上不悦便勃然大怒遇上中意之物便说喜欢我们 在逐渐蜕变想守护之物 也时过境迁从不能被理解的宝物逐渐到位了让他人理解而口吐虚言越是成为大人就越是对以往追悔莫及但是呢 即使如此呢依然有可以看到的事物哦所以呢 我就像我自己而你 就像你那般我想 那不是从一开始就需要寻找的东西我不是你而你也不是我擦肩而过 双手紧握在那里也会孕育出爱就是这样的啊什么才叫像自己呢无法改变因心怀珍宝生活 就该日渐月染

一直很喜欢看这种画风，简单，接近大自然的，有故事有趣的动画。

但是并不是很多，除了宫崎骏和新海诚的还有很多经典呐，很久没看到这种片子了。

很有趣的是，原来书法也可以这样，本来书法就是一种艺术，作者将他体现在需要灵感来用自己的风格的书法来展现自己的心情。

虽然对书法的见解不是很在重点，但是里面清的书法很有趣，感觉跟国画很相似，在中国书法的或者应该说书画本来一门古老的汉字的书写艺术，从古至今都散发着它奇特的艺术气息和魅力，只是近几年越发没有那么好，或者越来越不重视了。

圆规正传，因为挫折，到了这样一个岛上，这个岛有海，有森林，有山，有水，再自然不过了，唯一的一台电话，很多生活用品都是很原始的，岛上的人亲切到不行，小孩们活跃，玩水，抓虫，无忧无虑的玩耍，这让我想起了童年在外婆家，真比得过岛上的生活，没两样！

在快乐开心不过了！

所以让人有种想远离这种太快的生活节奏，去往岛上接近大自然，接近哪些纯真的孩子们。

这部动画，很短，很温馨，看着很快就完了，完全没有停歇，很顺畅的自然生活，看着总能让人内心温暖，不禁发笑，扬起嘴角！

同样让人元气十足，并且注意到了自然很多美好的东西！

还有里面所表达的意义！

真的是一部很有意义的动漫！

作为艺术家，最丰富的应该就是情感世界和创造能力，相对的，来自于左脑的理智和克制，客观和容忍，都会被无情的淡化弱化。

半田显然就是一个标准代表一个23岁的男人有着一颗7岁的男孩的心脏，他的人生是缺失的。

妈妈要带他去玩，爸爸说要练字，朋友要约他去玩，妈妈说要参加比赛，女生要约他去约会，变成经纪人的朋友又再一次替他拒绝，在看到那个回忆片段，除了觉得有喜感之外，却品出了一丝苍凉和遗憾。

人生漫漫长路，按照80岁来计算，最快乐无忧虑，无负担的年岁当是青葱时代不到20年光景，偏偏大家在尽情肆虐的时候，半田却被过早的成年化了。

岛上的几个孩子们，分别代表了小学，初中和高中的光阴，带来的他们这个年纪的快乐，来弥补半田人生经历的缺失。

都说孩提时代是看似最无意义却奠定一辈子的基础。

以为是天才，就可以跨过一切寻常小朋友平凡日子，其实却失去了根基，还是需要补一下才完整。

明显奈瑠酱是半田最喜欢的，那时候的孩子人小鬼大，你以为她什么都不懂，肆无忌惮，百无禁忌，却又老神在在，说出最朴实简单，却让你内心颤抖的道理。

最贪恋的时代，应当被称作为小朋友的日子吧。