我家的陌生人

电影《风林火山》是由麦浚龙执导兼编剧，金城武、刘青云、梁家辉、古天乐、高圆圆领衔主演，杜德伟、鲍起静、卢冠廷、姜珮瑶、卫诗雅、林俊贤等人主演的犯罪剧情片。

本片的英文名为Sons of the Neon Night（译为霓虹灯之子），而“风林火山”这四个字出自《孙子兵法·军争篇》，原文为“其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山，难知如阴，动如雷震”，它系统阐述了军事行动准则：行动迅速时需如疾风般迅捷，行军整肃时需如森林般严整，攻势展开时需如烈火般猛烈，防御坚守时需如山岳般稳固。

本片以二十世纪九十年代的香港为背景，以贩毒发家的富豪李珀山（王德顺饰）被警察监禁在医院，有贩毒事实证据的李珀山长子李文狄（杜德伟饰）躲逃海外，最有希望接手李家家业的次子李雾童（金城武饰）得到了大众的关注。

忽然一场医院大规模的自杀式爆炸案不仅炸死了李珀山，还把李雾童推上了舆论的风口浪尖，也推向了警方、毒枭、杀手等各方势力的漩涡，然而妄想洗白贩毒家族企业的李雾童，是这个利益链中的一环，同样也是利益链顶端的操控者，却也终究是逃不过最终的宿命。

在这庞大的势力漩涡中，每个角色与每个角色都有着关联，从而形成了一个错综复杂的关系网。

狄文杰（梁家辉饰）已到了退休的年纪却每年仍会协助警察破案，或许曾经被歹徒迫害致死的妻子是他走下去的支撑；王志达（刘青云饰）是一名缉毒警察，为给女儿赚钱治疗哮喘，暗中协助李珀山走上了贩毒的道路；李文狄回国后想继续李家的贩毒事业，多次被弟弟李雾童派出杀手抢货；李雾童企图用药物这个合法的渠道控制市场，并拉心理医生兼药剂师的女友刘思欣（高圆圆饰）入局；程文星是个冷血杀手，每次都能干净利落的完成雇主的人物，却被以命换命的债务束缚；刘思欣暗示一名卧底警察在医院引起爆炸，完成了李雾童杀死李珀山的目的，李文狄和李雾童死后，怀孕的她便成了最大赢家。

麦浚龙导演把整部影片的画面处理成暗黑风格，血液流出来也是暗红色，桌椅、走廊、家具等都给人金属的冷硬感，就连影片中人物角色们穿的服装大多都是暗系。

在这种氛围下的人们冷漠麻木，做事情都像是行尸走肉，似乎同样能看到欲望驱使下的人性黑暗面。

通过采访得知这是导演麦浚龙在异国夜晚看着黑暗的街道忽然得到的灵感，这灵光一现却也成为了独属于麦浚龙极致疯魔的暗黑系电影美学。

这部犯罪警匪片和以往看过的都很不一样，虽然满屏都充斥着颓废和衰败，但是我觉得它很迷人，它每个角色都独立、完整又立体，家产争夺显得很另类，人性博弈的筹码是生命，而看着暗黑系银幕中的故事和人，仿佛欲望的漩涡深不可测。

散场的时候，我左边的观众说，“没看懂，早知道应该先看下影评再来看的”于是我想，就算这部电影终将在无人关心的角落悄悄消失，把这些感受与解读分享出来，多少还是有点意义的吧。

虽然我也不敢说，到底看懂了几分。

但作为一个从小看港片长大，也非常喜欢《僵尸》里所表现出的氛围，情怀，寓意的，半个圈内人士，我姑且自以为是的认为，他在这部电影里最想说的，我看见了。

先说结论，《风林火山》整个故事所表达的，就是一种，在这个极度冰冷，绝望的世界里，人可以变得多冷酷，多疯癫，多不可理喻。

每个人都像飞蛾扑火一样，朝着一个明知没有结果的方向，以一种甚至称不上壮烈的姿态，前仆后继地赴死。

但理由是什么呢？

因为他们在真正死去前，都还无可奈何地活着。

只要活着，就需要做点什么，需要往前走，需要试一试，哪怕是自掘坟墓，也是不做不休。

这其实就像香港电影的现状，天花板早就在那儿，各种枷锁早就在那儿，既然无力突破，不如轰轰烈烈，向死而生。

在这样一个大前提下，我来尽可能详尽地剖析每个主要的人物，以此来拼凑出整个故事，乃至整部电影创作意图的原貌。

（以下重度剧透，建议观影后再看）王志达（刘青云 饰）这是一个绝望的父亲，想要带自己患有哮喘的女儿移民，因为这里“空气太不好”“她活不下去”。

为此他不惜贩毒，出卖同僚，只为攒够钱远走高飞。

但讽刺的是，他所做的事，本身正是招致他最终悲惨结局的重要原因之一。

在那场他女儿唯一出镜的戏里，就早早为这件事埋下了伏笔。

早前他和狄文杰（梁家辉）说，他不在家抽烟是因为女儿有哮喘。

但他在家里和毒贩打完电话以后，女儿却半夜起床给他递了个火机。

这其实是在暗示，女儿对他所做的勾当，多少是有点感知的。

但也清楚他深陷其中，难以轻易抽身，就像烟瘾一样。

所以自己唯一能做的，可能也就是给爸爸递个火机，希望他不要因为自己而太过幸苦。

他看到此举，第一反应是点上烟，抽了一口，然后灭掉。

这其实已经是在暗示，虽然他有自认的“底线”，但终究是无法完全忍住不“贪”，不逞一时之快。

于是在之后，他和李雾童（金城武）谈交易的时候，就把过去和李父说好的加二成，改成了四成。

就是这么一点小小的赌博，让李雾童对他起了杀心。

虽说李本来就打算把所有这些父亲过去的旧关系，挨个斩草除根。

但另一方面，有贪念的人，确实有更多的不确定因素，不利于掌控。

所以后面李对他说，你要是不贪，或者，你要是干脆不碰这些勾当，你早就已经和女儿在国外了。

但话说回来，像他这样的一个人物，真的纯粹是活该吗？

在这样一个早已被毒贩集团统治的世界里，整个司法系统早就已经蛇鼠一窝。

他要是真做一个完完全全的老实人，真活得下去吗？

李对他说这些话，纯粹是站在自己上位者的角度想当然。

这其实就很像我们看香港电影，大多数人一定会说，香港电影越拍越烂，纯粹是自掘坟墓。

整天只知道翻来覆去地拍警匪，又没有亮眼的新人。

但有多少人真的想过，香港电影走下坡路时，是否正好是这个地方的经济与文化发展，同样急转直下之时？

有钱不是万能，但没钱一定是不能。

行业上层况且可以勉强硬撑，中下底层，乃至年轻人，面对这样一个看不见未来的局面，又有多少人真的能不忘初心，满怀斗志地继续拼搏下去？

因此，王志达死前最后那句话，正有如千万底层从业者的内心写照一般。

一边默念着“熬过这一关，一定会有出路”，一边就这样凄惨地死在这条不归路上，无人关心。

而旁人对他所留下的记忆，也一定不过是个“坏警察”，“堕落的警察”罢了。

程文星（古天乐 饰）相比王志达，程文星更无牵无挂。

但他并不比王自由，某种程度上来说，他可能比王更可悲。

因为始终，他是一个不知道自己为何而活的人。

他说自己年轻刚入行时，因为无亲无故，也因为无知懵懂，接了一个没人敢接的活，杀了一个同行的全家，因此欠下了一笔“人命债”。

大部分人应该都会觉得很难理解，明明这个所谓的债主在监狱里，根本没法拿他怎么样，他有什么好顾忌的。

但在我看来，这个“债”，实际上反而变成了一个让他活下去的“目标”。

首先，他虽然嘴上说着“干这行没有家人可言，每个人都随时会为钱背叛你”，但他实际上很照顾身边的每个人。

他会关心改枪的欢姐家事，会为死去的同僚流泪，他还养了一只猫。

虽然他曾看似残忍地把小叶按在水里，差点淹死她，但只是希望通过这种行为让她在未来的残酷选择里，可以选择为了自己，而不是为了他。

而且另一边，他不仅为她疗伤，更希望她可以不要参与到后续的危险行动中。

也就是说，作为一个人，他并未褪去人类需要情感寄托的本性。

但他又无亲无故，赚了钱不知道给谁花，生活不知道往哪走。

从最后他和那个监狱里的同行通话的语气来看，他俩可能在这些年里，早已建立起了某种奇怪的情谊（这些故事很可能在被删减的剧情里）。

毕竟真正要杀那个同行家人的始作俑者，也不是他，不知者无罪。

一个在监狱里出不去，一个在监狱外也没啥奔头，最后，大抵也就成了彼此唯一的，某种念想了吧。

所以，最后他选择接下这个九死一生的刺杀任务，很可能反而是他“害怕”了。

他在情感关系里一直都选择的是回避。

就像他教小叶，要懂得在必要的时候背叛他。

就像他跟欢姐说，不用给自己做寿衣。

他也许从来都觉得自己不是个好人，不配得到爱，不配与人发生真正的连结。

所以他并不敢面对即将出狱的这位“仇人”，不是怕死，而是害怕这种，注定没什么好结果的感情。

那么跳出这个故事，什么样的世界，什么样的环境，才最容易生出他这样的人呢？

那必然是一个冰冷的，残酷的，人与人之间缺少爱与信任的世界。

那世界又是在怎样的时代会变成这样呢？

资源匮乏，自然会放大人性的恶。

都说穷山恶水出刁民，而艺术的世界，也同样如此。

这些年的香港电影，但凡是有些艺术追求的电影，几乎都是这么一丧到底。

背后的原因，看到这里，我想自然是不言而喻了吧。

李雾童 （金城武 饰)相比前两个loser，李雾童看起来显然是这个世界里的上位者。

他手握最丰沃的资源，黑白两道都不敢得罪。

他可以把一整个隧道做成自己的卧室，把公交车站作为咖啡桌，很显然，这就是在告诉观众，整座城市都是他家。

然而即便是这样一个赢家中的赢家，也有他的局限，他的弱点。

首先，他需要绝对的掌控。

将死的父亲，杀。

父亲的旧关系，杀。

可以被收买的卧底，杀。

甚至是早已流亡在外，压根不对他构成威胁的哥哥，他也要千方百计把他先弄回来，看能不能拉拢，或者，杀。

但正是他太过追求这种绝对的掌控，最终反而被狄文杰（梁家辉）趁虚而入，一枪送进ICU。

如果不是他非要安排最后这一出，狄并不会有可乘之机。

毕竟警察是没法明着弄他的，多亏有他自己安排的程文星这个替死鬼，才让狄有了可以甩锅的对象。

这就是为什么，最后狄故意要让濒死的程先扒拉开门，再进去枪杀李氏两兄弟。

其次，他其实同样并不为自己的出身而自豪。

很多观众应该不理解，最后一幕的闪回是什么意思，为什么要把几个主要角色都安排在同一个酒吧出场，但各自又并没有什么交集。

在我看来，这其实很像《树大招风》里结尾的那场闪回，三个贼王早在彼此各不相知的时间，出现在了同一个地方。

没有什么想象中的“英雄惜英雄”，而只有所谓的“同是天涯沦落人”。

这间小酒吧，就好像香港。

就这么点巴掌大的地方，大家都是抬头不见低头见。

翻来覆去，最后还得在同一个地方争抢那么点东西。

所以思欣（高圆圆）最后才要说，肚子里的孩子要不拿掉，毕竟李说过，他不想孩子和自己过一样的人生。

也就是说，这片土地，哪怕已经是这里最顶层的玩家，都仍在计划着何时可以彻底离开这个烂局，就像那些北上的香港顶流导演们。

但问题是，到了别人的牌桌，哪怕带着再多的筹码，又能有多少算数呢？

说到底，谁才是真正的庄家呢？

狄文杰（梁家辉 饰）/刘思欣（高圆圆 饰）之所以把这两个人物放在一起讲，是因为我感觉他俩既是故事里相对存在感不强的关键角色（或者是剧情删减太多/我还没吃透），又是故事最后唯二的“生存者”。

究其根本，我姑且认为，一方面取决于二者面对这个世界的心态，另一方面，则是因为二者的“身份”。

狄文杰这边，自己的妻子作为女警，却惨死在一个变态连环杀人狂手下。

从他后续在家边淡定地品酒看书，边反复重听，当初妻子被残杀时绝望的录音来看，这是一种“脱敏疗法”。

他要接受这个创伤，就像让巨大的伤疤留在脸上一样。

而且，无论是从开篇他和李雾童的斡旋，还是结尾他和刘思欣的暗中协议来看，他显然不是一个所谓的“正义之士”。

那我是否可以推测，妻子惨死的这件事，并不是让他像很多同类故事中的角色那样，一心想要血债血偿，而是反而因此看清了，司法制度的无力呢？

就像他在电梯里和李雾童说的那句话一样，“不要选择正确的，而是选择对自己有利的”。

同时，也正是因为他有这么一个高级督察的身份，才有能力把所有人玩弄于股掌之间。

也就是说，讲到底，在这样一个世界里，绝对的权力，可能要比财富和资源更管用。

而刘思欣这边，则是典型的，似乎是女性特有的，一种能做到绝对理性的生存者做派。

她们不会轻易被所谓的情感，道德，过剩的自我意识而束缚。

她只是冷静地走好每一步该走的棋，不管是作为心理医生，把患者引导成炸死上千人的死士，还是作为操盘者，在天下大乱，哀鸿遍野的街头淡定地吃着面，她其实可能要比故事中的任何一个角色都更冷静，也更冷酷。

最后她在鬼叔那番爹味拉满的威胁电话里，也同样是面不改色地淡淡说着，“我若是不要的，你们随便拿。

但凡是我要的，敢抢你就试试看。

”这种作派，或许也是一个相对的弱者，在这样一个世界里，能生存下去的唯一解。

麦俊贤（麦浚龙 饰）最后说导演本人亲自客串的这个角色，是因为复盘下来，这个角色在电影最开始所做的事，不仅是开启了整个故事，可能也恰好暗喻了整部电影，乃至他自己最核心的创作动机：“是不是可以洗牌重新开始？

”明面上的故事里，这是一个很惨的人物，他被上司利用，被心理咨询的医生利用，被设定了无数个身份，却没有一个是真的，更无人关心。

然后他窝囊无比地被揍的鼻青脸肿，最后一刻甚至吓到失禁，但也依旧绝望地按下了引爆按钮。

他是一个棋子，也是一颗炸弹，他反复念叨着“是不是可以洗牌重新开始？

”，就像一个将死之人的最后一点点奢望，令人既唏嘘又心疼。

但跳出故事来看，耗时八年，斥资四亿，集齐了如此豪华的阵容班底，却最终拍了这样一部十分不上不下的电影，到底是麦浚龙真的有心无力，还是这恰恰是他一种“自杀式”的，特意为香港电影筹备的一场，盛大的葬礼？

我个人觉得，或许是二者兼具。

一方面，麦浚龙作为导演的经验确实有限，虽然在审美和氛围感的营造上，他有很独一档的天赋。

但单从本片很多硬件水平的表现来看，他确实还有待磨练。

比如摄影与美术，虽然构图和配色很好，但打光和调色实际上并不过硬。

再比如四场重头枪战动作戏，演员们的武器，穿搭，整体的设定，看似酷炫，但实际的动作设计编排，持枪动作，战术逻辑，都透露出导演这方面专业知识的欠缺。

也就是说，架势看着不错，但还是少点真功夫。

更别提，最关键的，叙事层面，暂且不论篇幅和节奏，这个故事本身的格局，其实确实就还不够宏大，深刻。

至多算是很有质感的漫画式noir film，但你要说它是真正的arthouse，那绝对还差点意思。

但反过来想，有没有可能他自己的这种局限，恰恰也代表了香港电影如今的局限呢？

做商业，题材，预算，从业人员整体水平，流程专业度先进度，都有很多壁垒。

做艺术，能讲的东西，生活环境本身能带来的感悟，包括人的整个心态，又是一层又一层的限制。

这些东西是他一直都有所感受，有所表达的（例如《僵尸》里那种对过往荣光的缅怀与悼念）也或许，当经历了这么多年以后，当他最终意识到，这部电影永无可能按照他心中最理想的状态呈现出来时，不如干脆破罐破摔，用这样一部注定在商业市场惨败，血本无归的作品，来将香港电影，亲手烧成灰。

然后，“是不是可以洗牌重新开始？

”总结不知不觉，写了这么多。

也很久没有写这样的长影评来仔细解析一部电影了。

老实说，这一定是因为我对这部电影，多少怀着十分充沛的感情，哪怕它喜忧参半。

最开始刚看到它放出第一支花絮片，我的期待已经绝不只是被拉满，而是整个拉爆。

但后来一年又一年的延期，包括越来越多的负面新闻流出，我自己在这几年各种残酷现实中的各种经历累加，其实渐渐的，我已经默默给对它的期待，合上了棺板。

今天思前想后，还是买了票去看，一来是想还一张给《僵尸》的电影票，二来自然就是，内心深处总归仍旧存有一丝侥幸。

而最后的观感，可以说，是既意料之外，又情理之中。

但无论如何，哪怕这确实是一部差强人意，“不够好”的作品，我也仍旧觉得，它是一部绝对值得存在，被看见，被人们能更好的理解与感受的好电影。

它有着那种电影最难能可贵，也最需要的真诚，和饱满的表达欲。

就算它只是讲一个不会留名的故事，提一个没有答案的问题，发一场无人能懂的疯，作为电影，作为电影人，这也是这个世界一定需要的，存在。

谢谢你，麦浚龙，《风林火山》，香港电影，保重，长存。

风林火山观影过程中每一帧都是极致的享受，看完却陷入深深的遗憾，遗憾电影限制于篇幅。

省略了太多值得深思的议题，只带来了极致的视听享受。

影片开头便是飘着雪的香港，黑白灰层次的画面，伴随着一场翻车戏，眩晕，反重力，仿佛梦境一般拉开了一场东方哥谭市的大戏，不仅仅形成了麦浚龙中式哥特的美学风，阴郁诡谲，更加象征着缠绕在香港以及世界的时代症候群，资本主义中的主流叙事变得破碎且去中心化，消费主义使得控制变得畸形且合理，一场反对资本反对腐败的活动，他的倡导者依然是资本，就像影片中金城武作为毒贩却开始禁毒，其目的仅仅是为了推行更加合理且依旧成瘾的“药”，将看似自由的选择交给消费者为他们带上荆棘的皇冠。

影片中刘青云饰演的警察，游走在恶的边缘，成为了社会染缸中受侵蚀的墨，而古天乐饰演的杀手组织，更像是现代社会中边缘化，原子化的人物，没有宏大叙事，没有信仰，不知追求什么也不愿跳入资本营造的轮回，彻底漂泊的孤魂野鬼，每个人物都有其象征的含义，交织在一起形成了一个微缩的现代社会，黑与白交织，道德渐渐消融。

这些都是电影可能想要表达的意思，但两个小时的时长充斥着各种紧张刺激的打戏。

这些话题只是挑了一个线头，真想看看导演自己的剪辑版，美丽到爆的美术。

顶级审美的服化道，豪华至极的演员阵容，金城武真的帅我一脸，配上导演自己的思想输出，绝对是一场无与伦比的盛宴，期待导演剪辑版。

从大学开始造势到如今终于上映大陆，虽然早就知道在早些时候戛纳影展的口碑已经碎了一地，但秉持着圆了多年前的期盼，终究是鼓起勇气走进影院把这个让人看着无聊，甚至最后气笑的影片看完直至谢幕才最终走了出来。

剧情无非是三条线穿插着来，以金城武为首的老一辈贩毒集团如今在二代手中洗白，靠着医药行业的高额利润打算从毒品市场脱身，以刘青云和梁家辉的警察，同时作为A面和B面互相映衬，以古天乐为首的雇佣杀手集团，收人钱财替人消灾。

金城武集团的董事长也是他爹病入膏肓，因为那个在pv中广受人们吐槽的下雪的香港，大庭广众下在旺角开枪射杀平民后（其实这个虽然是槽点，但后面看来都不算太大的问题），造成大量伤亡的同时也导致医院安保出现问题，从而导致这位老爷子所在医院出现爆炸事件（从这就想吐槽，你香港这安保措施认真的吗），也导致警方遭受社会媒体的压力。

而另一边，作为缉毒组组长的刘青云虽然干着打击毒品的工作，背地里却拿着缴获的毒品卖出去从而中饱私囊的违法行为（你确定这样黑香港警署没问题吗），干了这么多年，除了让自己一家人生活变好以外，如今随着年事渐长，已经准备移民，即是为了哮喘的女儿也是为了自己能从这波云诡谲的漩涡中脱开身。

而古天乐的杀手集团有着一整套从接单到任务再到最后销赃清洗现场的流程。

古天乐作为团队队长，对任务中死的队友家属关照，任务完成后对队员的关系却刻意疏远彼此。

正如他自己所说无父无母，没有家人，也不存在任何其他社会关系，为的就是等自己仇家找自己时候不会牵连其他人。

金城武为了尽快掌控整个集团，除了收买集团中的元老外，对于不认可他的元老，派古天乐的杀手集团去做掉，于是也就有故事里蛇鼠兄弟被杀。

而另一边，刘青云手上的货之前是跟金城武的老爹交易，通过控制供给量进而抬高价格从而获得盈利，老爹没了后，只能找金城武谈之前的生意还能不能继续做。

金城武以更高的利润诱惑刘青云从而套出自己集团内部的卧底是任贤齐（就是玩德州扑克时候刘青云给的那个眼神，你不仔细看根本不懂咋就知道了），随后牌桌上的三个人把任贤齐给做掉，以此获得更高的利润（不是哥们，有这么出卖自己队友的吗）。

但意想不到的是金城武用非常手段直接停供毒品，确实在事实上让利润翻倍了，但也让其他买家对于刘青云手上这批货格外眼红，于是刘青云手上这批货成了烫手的山芋，甚至还被警察查到货在哪了。

于是就在这次搜查毒品的行动中，刘青云靠着两边的信息差，让行动组遭受到严重的打击，同时自己还能趁机销毁手中的货，但不料自己也在行动中被人做掉（不过貌似自己成了因公牺牲的烈士）。

随着金城武集团与政府间的矛盾愈演愈烈，双方也即将到剑拔弩张的地步。

于是在电影的最后高潮，给集团前老总出殡这天，政府派了两单给古天乐的杀手集团，一单是杀金城武的大哥（他大哥是因为贩毒被通缉的罪犯），一单是做掉杀他大哥的杀手。

最终在古天乐突破重围进入葬礼现场时候，被梁家辉枪杀，同时梁家辉又顺手把金城武和他大哥给射了。

故事的最后，金城武的女友高圆圆暂时接手集团，而政府对外解释是古天乐作为通缉犯闯进现场杀了两人，导致一死一植物人。

所以最后就是这三伙人没有一派是好人，也没有一派是绝对的坏人，反正都是游走在灰色上的人。

但最后，估计现实中的香港是被黑的最惨的，故事里除了香港下雪了，竟然还出现辐射区这种地方，让我一度以为是不是跟《焚城》联动了。

此外香港警署和港府估计是第二被黑的最惨的，警察为了钱竟然能贩毒，至少在新时代下的如今我们估计是见不到了，而香港政府为了拔掉金城武这一家子，不惜颠倒黑白，操纵媒体，但手法做得这么糙，甚至要靠借刀杀人这种手段，雇佣杀手从而不弄脏自己的手，仿佛有一种回到上世纪的港英政府时期的感觉。

说实在的，看完后总感觉导演想讲一个《黑社会》一样的故事，坏人们最终都没有好下场，但在如今的社会下，黑社会在香港存在的土壤已经没了，但故事还是上世纪黑社会的框架，仿佛香港这些导演除了黑社会就讲不出其他好的警匪片一样，也让观众感到发笑。

而最后，看着这么多大咖的参演，以及这部让观众等了多年的电影终于上映，只能说即浪费了这么多明星资源，也浪费了观众的期待。

下次咱把故事拍的简单些，用不着讲得这么神神叨叨的可以不。

港片最大的问题有点跟部分女性脱口秀类似，当前人提出一个激进的话题，后来者就不得不再次加码，这种剧场效应的最后的癫狂程度就会失控，然后发现这些表达者连个故事都没讲好。

以下为剧透：这个电影最大的问题在于文本叙事太差，正常人第一时间很可能看不明白这是讲了个啥，为什么这里枪战了那里爆炸了，各种跳跃穿插的主观镜头特别乱。

有点感觉导演想用类似于《树大招风》三大贼王多线叙事来讲故事，结果用力过猛、装逼过度，每个人的动机没有建立就跳转，导致人物没立住，信息量也撑爆了。

于是留下了大量需要观众脑补的情节：比如说，金城武为什么要禁毒，他的理由是不是因为有下一代了；刘青云为什么当黑警贩毒，他是不是也为了给孩子治病；梁家辉这个角色为什么被警队开除，但又能随时回警队参与行动，他是不是上层的“卧底”；高圆圆是一个精神科大夫也是药剂师，她是否催眠了卧底警员，她最后是不是幕后黑手；任贤齐怎么就一下子被发现了（这段太抽象了，像是直接因为小配角用大演员被剧透了卧底）；古天乐是个什么心态驱动，为什么要挣钱……茫茫多的剧情硬伤，把这个类似于《黑社会2》结构的故事拍成了走马观花（对你没看错，最后是由梁家辉扮演石厅长的角色跟高圆圆谈可不可以爱国），拍成印象香港～印象港片，拉成了一坨精致的像巧克力的屎。

在不考虑删减的情况下，如果要想办法，单一梁家辉或（古天乐）视角串联探案（或雇佣兵）其实会让整体完成度成为一部及格线的电影，但现在这部电影我只能打两分，一分是港片情怀和音效配乐，另一分是全部港片演员。

最后出片名之后的彩蛋就是在赤裸裸借鉴《树大招风》贼王风满楼相聚，但是导演连抄作业都没抄好，拖拖拉拉的节奏一塌糊涂，就这个水平还能进戛纳？

5月17日，SCREENDAILY发表了一篇名为《不计成本，麦浚龙颠覆性重构了一个另类的90年代香港》（With no expense spared, Juno Mak constructs an alternate 1990s Hong Kong）的评论文章。

这位演员/导演继《僵尸》后令人备受期待的神秘续作亮相戛纳午夜展映单元。

道德困境、野心博弈与手段较量构成了《风林火山》的核心。

文：ELIZABETH KERR翻译：跳房子排版：泓泽视频图片：忠泽 陆泫龙策划：抛开书本编辑部

该片的背景设定在90年代，是香港演员兼导演麦浚龙执导的第二部长片，讲述了一对身处毒品交易对立面的兄弟在家族制药企业总裁遇害后，陷入愈发残酷的权力斗争的故事。

一位是拼命洗白的企业继承人，另一位则甘愿维持公司合法与非法药品贩卖的双面身份。

尽管这部影片凭借精良的制作构建出华丽而恢弘的“准史诗”格局，但支离破碎的节奏和时而晦涩、时而混乱的叙事手法，令这部作品几乎难以解读——所幸没有完全丧失视觉呈现上的可观性。

在戛纳午夜单元举行全球首映的《风林火山》，是麦浚龙继2013年获得金马奖费比西奖的《僵尸》之后，筹备近十年（受新冠疫情影响延期）、耗资据传达4亿港元（约合5100万美元）的野心之作，堪称香港电影史上最高成本制作之一。

《僵尸》剧照就目前情况而言，该片仍有望吸引其他电影节，尤其是聚焦类型片的影展或其他活动的注意，也可能获得小众发行商的青睐。

虽然能否复刻去年同属戛纳午夜单元的《九龙城寨之围城》的轰动还有待观察，但考虑到叙事复杂性，《风林火山》在大银幕上显然更能发挥出视觉呈现上的优势。

这部影片信息量堪称爆炸，故事始于1994年一个架空的法外香港，制药企业Q-IN的继承人莫顿·李（金城武饰，暌违银幕八年再度亮相）前往医院探望病重的父亲。

与此同时，两名神秘悍匪在铜锣湾交错的街区里（实际上是在深圳搭建的实景模型）发动了血腥的枪击事件。

而被困在风暴中心的救护车旋即成为攻击目标——这座位于辐射区中心的城市正经历着药品短缺危机，毁灭性辐射和漫天飞雪加剧了局面的混乱。

当一名卧底探员（麦浚龙饰演）化身人肉炸弹炸毁Q-IN总裁所在的医院后，莫顿启动了重塑企业形象的洗白计划。

游走于正义与邪恶之间的缉毒警员黄志达（刘青云饰）、老谋深算的警探铁文杰（梁家辉饰）、职业“清道夫”程文生（古天乐饰）、莫顿的妻子刘思言（高圆圆饰）以及逃亡在外的长兄麦德士（杜德伟饰），都在不同程度上推动或阻碍着这场转型计划，而这还仅仅是冰山一角。

虽然麦浚龙在片中多处引用《孙子兵法》（本片中文片名即取自该典籍），但《风林火山》本质上仍然是一部经典的黑帮兄弟情仇剧（令人联想到《辣手神探》），戏中不乏《教父2》《盗火线》《机械战警》的影子，还额外添加了动作类电子游戏的元素。

麦浚龙此次与周汶儒（代表作《第八个嫌疑人》）合作编剧，他以重构香港犯罪类型片的姿态，巧妙地沿用了他在前作《僵尸》中标志性的低饱和色调与后启示录工业风格的美学设计。

恰到好处的时代错位感支撑着影片构建起坚实的世界观，而麦浚龙对香港独特的空间视觉张力的把控依然相当精准。

无论是开场莫顿在无数城市隧道之一中的卧床镜头、还是铜锣湾的飘雪奇观，抑或堪称影史上最风格化的葬礼场景，都极具视觉冲击力。

但动作指导邓瑞华的设计实在是敷衍了事——可能没有脱离导演的哲学化追求，但《风再起时》《树大招风》等兼具思辨深度与动作张力的港片早已证明二者能够完美融合。

《风林火山》让人感觉存在大量的叙事缺失，真实原因可能是原始素材过于丰厚——据传导演剪辑版长达近七小时。

大量情感线索与叙事脉络被删减，意味着观众不得不耗费大量精力来厘清人物关系与他们的行为动机，从而难以完全沉浸在这个异世界般的香港，而全明星阵容的表演也因此沦为陪衬。

总而言之，《风林火山》仍然是一部富有巧思的作品，它更适合做成一部精彩的迷你剧。

书本短评陆泫龙（抛开书本戛纳记者）：2🌟枪战版《小时代》，一直在下雪的铜锣湾，暧昧不清的人物关系，集团勾心斗角的继承者们，粉墨登场并完成各自的表演任务。

从一开头的打斗戏开始，1:1的铜锣湾置景便显得虚假，没有真实的“人”的存在，也没有任何明确的主线和关系推进，甚至连最基本的故事“三要素”都因素材剪辑的原因而几度沦丧，接连不断的杀戮场面更是没有任何精彩的动作设计，不是莫名其妙地开枪杀人就是毫无逻辑的暴力互搏。

不仅一众演员的念白不如人意，而且古天乐近年来一直在重复相同的角色。

在麦浚龙的世界当中，女性沦为陪衬和男性欲望的视觉材料，处处充溢着导演对权力阶级的意淫和人物塑造毫无特点的理解。

《风林火山》中所营造的男性气质，既非盖·里奇那般英雄主义式的浴血奋战，亦非北野武黑白两道的精神流露，比邱礼涛差了十个郑保瑞。

曾记否，在本科影视课的时候我老师说看电影要盯一下第一个镜头，第一个镜头定调之类的。

可能并不是全部电影都是这样，但是这部《风林火山》的第一个镜头就是亚洲洲草点烟，帅呆了。

我承认金城武这一亮相，在公路隧道里睡觉，在大街上喝咖啡，做派确实挺狂野。

不知道有没有《狂野时代》狂野，但确实把我一下子给镇住了。

梦回17年《喜欢你》里的霸总实实在在刷了一波好感度之后，第二个哥，刘青云，结果一出来穿着能文艺长袖毛衣搭配防弹衣，我发现这帮人的服装是不是统一由速写赞助的，统统这种速写风格。

第三个哥梁家辉和第四个哥古天乐出来，这一对是统一的烫伤风，一个装饰在侧脸，一个装饰在身上。

等到最后一个长镜头，风林火山四大哥终于同框，但是就是坐齐齐，大光圈镜头一甩了之。

美女高圆圆的发型不错，虽然刚出场认成赵涛了，但是他们应该更想向《低俗小说》里的感觉靠近。

《江湖儿女》啊不是再说回抽烟。

很明显，这部电影的最抢镜的除了各种虐杀外，就是雪和烟。

雪就，跟道德有关的影视都喜欢用雪来当神圣的沉默着的判官。

烟，我是很久没看到这么直白的每场戏都在抽烟的片了，好像要大施一番武艺在这上面。

然而并没有什么新意，帅则帅矣，加上一系列调度上的陈词滥调，以至于刘青云女儿哮喘病的设定还帮他爹点烟这种情节出现也不算什么不合理的行为了。

室外不在这抽，罚款1500-5000港币至于新意与巧思，有没有，是有的。

有几处的设计还是很有意思的，比如中途在车下埋炸弹后车在反派停着的车子前面爆炸，他们先看着自己的右侧后视镜先碎，然后前面车才爆炸，这种讲事情的处理看的让人很舒服。

除此之外还有几处地方也不错。

黑泽明《影武者》既然名字叫风，林，火，山，肯定是有抱着黑泽明式的期待来看的，希望有些诗意、智慧或者人物调度上的惊喜造型，但是这些并没有。

铜锣湾地铁站扫射之后片子一路下滑，两个小时多的时长推进，后来都是些虐杀式的打斗，不像刑侦，更像电锯惊魂十这种电影。

我觉得挺好看，有《枪火》《复仇》那味。

影片一开头的枪战超级过瘾，这才是黑帮片的标配嘛。

从小就看《英雄本色》《喋血双雄》《英雄好汉》《复仇》……枪林弹雨、快意恩仇，一直觉得这才叫黑帮片，后来什么《古惑仔》《黑社会》《洪兴十三妹》名气虽大，但一群人为了争几条街看场子的权利拿着西瓜刀砍来砍去，真没意思，还被人当成香港黑帮片的代表作，我呸！！

刘青云女儿才6岁，单亲，有哮喘病，两个人相依为命，但刘青云说死就死了——这就是人生，不在乎你有多少牵挂，抹去你就像抹去一粒尘埃，残酷到令人发指。

“天地不仁，以万物为刍狗”，我等芸芸众生就是一只只土狗，艰难的活在世上，不知道明天会发生什么。

上一秒女同事还在说“啥不得你们，你们就是我的家人”，下一秒古天乐就把她按在水里差点淹死；前一天还合作无间，后一天就因为任务要杀死同伴。

杀手们悲怆的宿命令人唏嘘。

好像《枪手》里等待结果的被俘杀手，大佬们一句话就可以决定三分钟后你是成为朋友还是成为尸体。

本片不是一部枪战片、警匪片，而是一部哲学片。

=====================================================去电影院看电影有利有弊，利是视觉效果好，弊是不知道会遇到什么观众。

今天观影时后面一对小情侣，女的又胖又丑戴着眼镜，不停的评论剧情，虽然她压低了声音，但因为相距不到两米还是能听的清，真烦人！

再后面三排是几个社会青年，观影的时候还好，看完后嘴里骂骂咧咧：“拍的什么玩艺！

听说还有续集，狗都不看！

”我手里要是有枪的话真想清空弹匣

我已经很久很久没有在开分前去看过电影了，结果10月号这部电影就给我当头一击，看来人还是不能太急性子。

从开头一分钟的前情提要ppt就隐隐有预感不妙。

原本看到这个电影的预告大咖云集。

结果发现对不起，实在无法只看脸，哪怕是金城武也不行。

这部电影表现所有人苦大仇深的处理就是在暗光里抽烟。

金城武他就全程从头到尾只知道皱着眉头吸烟，女朋友说自己怀孕了，在旁边嗦一口。

刘青云女儿有哮喘，他扭头嗦一口。

古天乐杀人了，在旁边嗦一口。

古天乐杀完人了，在旁边颤抖着嗦一口。

看得我都想当禁烟大使在他们耳边大喊别让你的“爱妻宠女”吸二手烟了！

这部电影不知道是不是师承《封神传奇》。

全是大明星，剧情稀烂，然后还把大美女拍的丑的要死，高圆圆那么一张大气温婉的脸搞了个排骨精摇滚乐队女吉他手的刘海，非常违和。

唯一比《封神传奇》好的是他的摄影指导，至少画面还能凑活看看。

但除此以外这部电影没有任何其他优点了。

一部商业片竟然能讲不明白任何剧情线和人物的逻辑关系。

没有一个人的剧情线是完整的，有弧光的。

导演好像很贪心地想把每个大小角色都写的有血有肉，最后就是每个角色都云里雾里。

呈现到这部两个小时长的影片的时候，它就变得非常的冗长破碎。

每一次莫名其妙的开启了一个新的场景引入了一个新的人物，感觉导演希望你的脑子里应该自动生成了30页的人物小传，告诉我这个人经历了什么，他之前干了什么，但是没有就是。

一个莫名其妙的带名字的新角色，突然讲起几十年来的心路历程真的完全不能共鸣。

对剧情有最低限度的要求的朋友别来看

看电影《风林火山》有感：也许这是香港历史上下的最久的一场雪，也是最恐怖的一场雪，不仅气候是冰冷的，人心也是，只有欲望是热的，一旦欲望没有节制，于是冲突就会没完没了，参与其中的都会是疯子。

所谓一朝天子一朝臣，老的一批人要被淘汰，因为他们不支持改变，新的规矩要强迫大家接受，否则就要搞顺我者昌逆我者亡，这就是江湖。

什么是江湖，江湖不是地域，也不是名字，它不是历史，不是传说，江湖就是利益，一切是非的根源都是利益，而人就是利欲熏心，唯利是图的魔鬼。

江湖是一条不归路，你选择了江湖那么你就永远会被禁锢在江湖，如果社会和人生是一座监牢，那么江湖就是监牢里的监牢，你想退出可别人不让你退出，你想继续别人一样不想让你继续。

江湖只能你死我亡，你可以杀别人可别人一样可以杀你，看谁能活到最后，可活到最后的人未必是赢家，因为江湖没有成败，只有成和败的轮回，江湖的路是无边无际，今天你是赢家明天你就会是输家。

李家兄弟一个想给公司洗白，让公司能走上正道，一个却想继续贩毒，对洗心革面冷嘲热讽，时代虽然不一样，可野心不会因为时代而改变。

兄弟分歧造成了不少枪林弹雨的紧张，李雾童在香港主持大局，李文狄早年就已经流亡海外，一个不愿意提供毒品一个就派人来抢，每次都是兵来将挡水来土掩，每次都是两败俱伤。

李雾童想做公司的接班人，又想坐的稳定，那么他只能清洗掉那些反对派，即使这些人是看着自己长大的长辈他一样不会手下留情，这些是对兄弟忠心耿耿，不会对自己死心塌地，连自己父亲也声明过把接班人传给大哥李文狄。

要上位不能坐以待毙，要心狠手辣，六亲不认，就像李世民发动玄武门之变那样，为了这场大清洗李雾童早就做好了准备，他不仅重金出暗花豢养一批心狠手辣的杀手，还跟意大利的黑手党接触。

他的接班计划就是谈不拢的就暗杀，不合作的也杀掉，自己人靠不住就找外援，要做事就做一次大的，要惊天动地，像地震海啸一样让整个香港瑟瑟发抖，于是，香港平静的雪夜沦为杀人和死人的炼狱，黑白无常在现场疲于奔命，接引一个又一个的鬼魂下去。

市民每天都是千篇一律，一如既往的按时出门上下班，坐公交车的坐公交车，坐地铁的坐地铁，坐计程车的坐计程车，附近的也会选择走路，或是骑车。

这样的日子不知道和平的多久，谁又会想到在某一天会出现两个杀手，朝着行人扫射，他们有打不完的子弹，行人也是成千上万的倒下，中枪的人有的人当即一命呜呼，当然有死不瞑目的，半死不活的人也是奄奄一息，不仅是行人遭到无差别的射杀，就连街边店铺也不能幸免。

文人墨客对着雪景多少有些诗意，聚在一块喝酒总挡不住那股激情，想不到如此诗情画意的景色变成了地狱，遍地惨叫声，枪声不绝于耳，白色的雪地瞬息变成红色，当成千上万的血液溅到雪花上，仿佛老天爷下的不是雪花，而是鲜血。

曾经一直引以为傲的冲锋队在此刻竟然不堪一击，几乎全军覆没，原来他们也有束手无策的时候，市民一直在流血，他们却被打的溃不成军，东躲西藏，最后还是依靠增员让杀手死于寡不敌众，是死了一个逃走一个。

这一战让香港警察颜面扫地，心有余悸，这一战不仅死了很多警察也死了很多市民，就说市民就有几千人被运进医院，导致医院血库告急，这也让民众人心惶惶，像惊弓之鸟一样不敢出门。

更让警察丢人现眼的丑事还在后头，一名疑似伤者混入医院引爆身上的炸弹，而这个人居然是警察的卧底，而且还患有精神病，这样的人居然还能当警察，所谓的纪律部队原来也是欺世盗名，藏污纳垢。

杀手其中一个也患有精神病，把责任推给精神病人好像就可以掩盖部门的无能，不仅卧底是丑闻，连警察内部也有黑警，王志达就是一个名副其实的黑警。

他不仅警匪勾结，他还有制毒的地方，他已经忘记自己还是一个警察，他只想着怎么把毒品卖掉然后离开香港，他很贪婪，他想有钱。

王志达这个黑警角色一点也不掩饰，枪战中车上有人呼救，想打开车门他就是视而不见，最后车上的那个人被打死，地上躺着一个小女生他也不没有把她抱起来，而是利用她做自己的盾牌，直到把杀手打死他也没有抱起那个女孩，这个黑警的冷血，无耻已经达到极致。

所有有关系的人在这场换届的冲突中似乎都是在劫难逃，黑社会是，警察也是，杀手也是，大家都在互相算计，江湖就是这样没有朋友，只有利益，讲感情是江湖的忌讳，江湖不能妇人之仁。

杀手程文星同情小叶还小，有一次故意把她的头按入水中，他一直在教她杀手不是她的家人，意思就是不能感情用事，说不定哪天这些所谓的家人就会为了钱反目成仇，最后自相残杀，可小叶还是把他当成了自己的家人。

这样的结局最后还是发生了，杀手经济人接了一个注定要自相残杀的生意，一宗是杀了李文狄的生意，一宗是杀了去杀李文狄的人，程文星义无反顾的接了杀李文狄的生意，结果坐在一块吃饭的同伙明确要接第二个活，就是杀了去杀李文狄的杀手，能够这样开门见山也算是个丈夫。

这顿饭成了最后的晚餐，也注定了大家不可能是家人，吃了这顿饭大家就变成了仇人，一切都是为了钱。

小叶就是把程文星当成家人所以嘴里的刀片没有下重手，只是割破程文星的皮层，没有割破喉咙，否则程文星当场就会因为流血过多而晕倒，根本走不到现场，也不可能还能在现场大展拳脚，负隅顽抗。

有句话说多行不义必自毙，精神病警察死了，黑警也死了，杀手也死了，李家兄弟也死了，警察这边狄文杰还活着，黑社会那边刘思欣成了大嫂，她也活着，黑社会成员鬼叔也活着。

一场新的血雨腥风也即将登场，刘思欣想做大姐大就必须两线作战，一面是警察，一面是鬼叔那些人。

电影没有诠释各自最后的结局，大陆版也是删减版，可结局不用猜测都一样，不归路上的人结局都是死路一条，可警察起码是代表正义，已经屠城过一次又怎么可能冰释前嫌，只会对她们穷追猛打，难道再发生一场屠城吗。

无论当家的是刘思欣还是鬼叔，她们都是强弩之末，怎么垂死挣扎都是土崩瓦解，狄文杰会拿着杀手的枪直接打死李家兄弟就足以说明警察是多么憎恨他们这些人，与其等待迟到的正义还不如将计就计，让迟到的正义提前。

（2025年10月）