十二封信

女孩总是乐于尝试新鲜事物，被一个gentleman的外表迷惑，被甜言蜜语打动，被叛逆不羁的心中野兽诱使，智商为零飞快地陷入爱河 飞蛾扑火般地献出自己。

遇人不淑却能让人立马坠入地狱 生不如死。

从女主的悲惨下场就可以看出选择另一半是多么重要。

但更深层次的原因却是她的没主见和从小受的“男性霸权主义”教育的毒害，一味地顺从忍受，把自己置于不平等的地位，不懂为自己争取权利。

每个人都是完整的个体，都应享有人权。

支持所谓女权，不是说女人掌管一切，而是给予女人最起码的权利和尊严。

希望每个女孩都能有主见爱自己，勇于抗争。

—— For Lovelace

挺流畅的一部电影，没想到分数这么低，可能跟女主角有关系吧。

我指的不是演员——虽然不少人质疑阿曼达稚嫩的演技，我倒觉得还好，演的很自然，而且也演出了剧情里需要的那种层次感，并没有什么特别值得一喷的地方——我想说的是这个角色本身，问题就出在了她的层次感上面。

影片的叙事方式不算循规蹈矩，大概可以分为两段。

第一段是走马观花的交代了女主角琳达与其第一任丈夫恰克的相识，并在后者的带领下，接拍了名震天下的《深喉》，然后由此一炮而红（literally，“一炮”而红）。

第二段则源于琳达为出版新书而进行测谎，并因此触及当年的回忆，然后通过插叙把第一段故事重新审视了一遍，只是这一次展现的却是光鲜背后的另一面。

第一段故事可称为“表”面，第二段则是“里”面。

在“表”故事中，琳达完全是一个很傻很天真的甜心的形象，整个过程轻松愉快，争名的得名，逐利的得利，皆大欢喜。

“里”故事却把前面树立起来的主角形象给完全打破了，琳达成名的背后其实充满了辛酸，她一直生活在人渣丈夫恰克的折磨中，其实是个充满了无奈与忧伤的可怜人，与“表”故事中的形象截然相反。

这种叙事手法可以通过前后两段的呼应与对比来增加故事的“嚼头”，本来无可厚非，但其副作用则是让女主角的形象模糊不清。

观众们说不清女主角到底是个什么形象，于是也就觉得这个角色身上体现不出“力量”，最后就觉得整个故事都像那个脑门上中了一枪的充气娃娃一样瘫软无力。

事实上女主角性格的模糊与其现实当中的原型也有很大的关系。

真实的琳达拉芙蕾丝就是个随波逐流、任人摆布，不清楚自己要什么的人。

这样一个人物虽然经历颇具传奇色彩，却让人感觉不到她的力量。

片中女主角鼓起勇气来跨过生命中的最大障碍——逃离恶魔丈夫——这一段拍的也很潦草，让观众积攒起来的情绪得不到很好的释放。

除却女主角的性格设定，第二段“里”故事本身就拍的杂乱无章。

反复“抽插”的剪辑方式把这一段的时间线打的稀巴烂，在剧情进展到某处时总会意义不明的插进来一段别的时间点上的事，而且很多对于观众理解剧情起到的似乎是相反的作用。

比如詹姆斯弗兰科的戏份，不明白为什么要剪的这么碎，然后东一点西一点的塞到故事中，是想让这个酱油男的戏份显得多一点吗？

好了，终于说到正题了。

本片女主角的性格虽然不吸引人，但是一众配角的形象却还算鲜明（也可能是戏份不多所以没机会暴露缺点）。

詹姆斯弗兰科的戏份虽不多，但他演的休海夫纳这个角色却给影片增添了一抹亮色。

休海夫纳是《花花公子》的创始人。

此人如今已经年过八十，仍对男欢女爱之事乐此不疲。

正因为阅女无数，使他在女人这方面有着较高的阈值与造诣，不像一般的猥琐男一样老是挂着一副饥渴相。

这个人的形象有点像《射雕英雄传》里的欧阳克，虽然极度好色，却又总能保持自己的风度。

付兰兰很好的展现了海夫纳这种“好色而不淫”的如王子一般的高贵气质。

琳达与他在一起时就像是一朵被捧在手里小心呵护的雪花，给人感觉在整出戏中她最没有压力的时刻，就是坐在海夫纳旁边那一夜。

本来对于这部电影的感觉也就是还好而已，能一下子啰嗦出这么多，完全是因为看到付兰兰出场大喜过望而激发出强烈的表达欲。

他来打酱油倒是没什么，毕竟他成天到处打酱油。

关键是好久没看到他的王子范儿了。

类似于本片的故事，弗兰科的表演也分表里两层。

他睁着眼演戏和闭着眼演戏是两种境界，就跟《圣斗士》里的沙加一样。

闭着眼演戏的付兰兰是屌丝范儿，而睁着眼时则会变身王子（关于两种境界谁高谁低这个因观众而异，不过大部分付兰兰的影迷似乎都认同他闭着眼时才是“里”的境界）。

近年来弗兰科虽然在大银幕上很活跃，但大多是以犯二耍宝或者秀下限掉节操毁三观的形式出现，像我这样的脑残粉虽然也很受用，但时间长了也难免会怀念《蜘蛛侠》《崔斯坦与伊索德》时期的翩翩公子。

全片给我印象最深刻的角色有两个，除了付兰兰演的休海夫纳外，就是由罗伯特帕特里克扮演的女主角的父亲了。

一开始以为女主角的父母都是一带而过的酱油角色，却没想到他们在第二段故事中还能反复出境。

父女俩的那次电话通话是全片最大的泪点。

老人不甚明显的表情变化与声调起伏却传达出了一个父亲对女儿的无限爱意。

影片结尾是女主角带着丈夫和儿子回到父母家，三代同堂，一家人其乐融融。

虽然角色原型在那之后依然命途多舛，但影片定格在此处也算是给了她一个相当光明的大团圆结局。

最后，扣一星，原因是都有詹姆斯弗兰科出演了，suck someone's dick这项重任居然还落到了别人嘴上，实在班门弄斧、暴殄天物，差评。

片名相当的文艺，至多，也就是能“联想”到“蕾丝”上面去，然而，其他的译名就相当直白了。

当时，这部电影推出时，大概是相当相当的轰动的（遗憾，没见识过）。

这部被称为“领导潮流”的电影，到底讲了些什么，大概可以到原片里头亲自体会，但在这部传记里头，多少也可以管窥到一些。

话说，女王一开始，还是很清纯的，家庭教育也相当严厉。

后来才知道，此时的女王，其实已经生过一个孩子了，不知道是不是因为这个原因，老妈对她管教的相当全面。

当她的闺蜜向她安利“其他知识”时，女王可没想到，将来的她，会靠着这个“技能”引发轰动。

在和闺蜜外出的过程中，女王邂逅了她的“男人”。

实在也没想通，这个男人怎么就获取了女王的死心塌地，难道就因为做了个“字幕”？

实际上，应该是因为这个。

回家见家长的缝隙时间里，俩人就在厨房来了一场大战。

女王经过这番调教，彻底开启了新人生。

接下来，女王离开得毫不犹豫。

一方面，是因为男人的原因，另一方面，大概也是在家里被管教得实在受不了。

一开始的日子，总是相当欢喜的，女王在这段时间里头，真的是学习了很多“技能”。

所以，女王在此后，谦虚的表示，自己没有技能时，实在是太过谦虚了。

可是，这愉快的日子，不太长久。

男人就想着让女王去演“色色”的电影，在试镜时，女王还不知道是演这个，还傻傻的纠结演技的问题。

但制片人很实在的，趁着女王不在时，给男人上了一课。

现在时代不同了，就这，完全不符合选角需要啊。

顺手，还给男人看了一个“标准”。

这个“特殊”行业，也很内卷的不是。

事实就是这样。

但男人面对这样的“调戏”，压根儿就不放在心上，只说了一句话，是骡子是马，拉出来遛遛。

这“遛”的结果，直接让制作人掉了下巴，这……就她了。

等到实拍，女王不仅演技在线，而且技术在线。

和她搭戏的，可是闻名的“大雕王”，在女王面前，专业溃败得一塌糊涂，一分钟不到，缴械投降。

这场面，直接把制作班底给看傻了，制片人、导演、场记……但凡在场的，都知道自己这下是挖到金矿了。

电影很快进入宣发阶段，“史上最佳限制级”，这个评价，让电影是风头无两，太多太多的观众乖乖掏钱走进电影院，故事开始也说了，连“法官”也没忍住。

可想而知，女王当时有多红。

此后，相关杂志的评价，也是一路“爆灯”。

制片人是乐得合不拢嘴。

接下来，系列电影必须接着拍啊。

这，也算得上是现象级的吧。

从来，这种“特殊”电影，相当相当的小众，忽然一阵龙卷风，让所有人“大开眼界”，幸福，不要来得太突然。

然而，身处其中的女王，在这起“现象”中，究竟是什么样的遭遇呢？

一夜成名之后，好多事儿都脱离了轨道。

制片人想着继续拍续集，男人想着发展周边。

各方面的“势力”介入，反而是女王，犹如处于暴风眼，“平静”得匪夷所思。

这部电影卖了三个亿，而女王的片酬却只有一千多，完全不可想象。

她的老爸，也看了这部电影，心里头只有悲伤，为人父母，看到女儿用这种方式“成名”，不知道心里是个什么滋味。

而这位对女儿太过严苛的母亲，不知道在这件事中明白了什么。

故事最后，上升到了一定的高度。

这“言传身教”的对丈夫的“盲目服从”，是不是整件事的根源，大概也不好说。

女王此后离开了这个是非圈，一直从事维护女权的工作。

意外的是，那个男人，又找了一个女人，还是干老本行，又红了，挺有趣的。

我写影评总会感到有压力，因为我觉得写得不如别人。

可是我慢慢发现，好像不是每个人都会把写评价当成一件很认真的事情。

那我认真看完了一部电影，心里有感悟，为什么不写出来呢。

可能是完美主义或者某种自卑心理，我总觉得自己就算写了，也比不上专业影评人，有粉丝的博主，表达能力很强的人，很会写的人，很考究能把影视剧的细节讲得头头是道的人。

但看一部电影本身的意义不是这样的。

我是观众，我看了电影，我有想到的东西，有话想记录下来，或者单纯说一句我喜欢，都是可以的。

我记得以前，看完某个特别喜欢的作品，感到心潮澎湃，就爱逛贴吧豆瓣知乎等等，看看别人怎么说，有没有我没发现的细节，有没有人和我有共鸣。

大热作品一般都是有的，看的人多，讨论也多。

但比较冷门的作品，能找到的有意义的讨论就不多了。

我记得有一年我看了《lovelace》,因为是关于色情片女演员的电影，所以当时豆瓣上的好多影评不堪入目。

但我看完，觉得女主好可怜，我能看懂她的表情。

她好不容易从丈夫旁边跑出来，碰到了警察，警察却叫她“that bj chick”，那一瞬间她眼里的希望都破碎了。

还有她和朋友见了一面，朋友有心想帮助她，但丈夫却在门帘外面守着，不允许她说任何坏话。

所以她哪怕面对关心自己的朋友，也只能言不由衷地说“我这样的女人能找到chuck，很幸运了”我还记得她一开始漂亮又阳光，但嫁给chuck才三个月，整个人就变得憔悴，眼底都是疲惫，发型也是平常没心情打理的样子。

记得她刚刚拍完那部电影，出了名，接受采访。

女主持人很不理解地问你为什么喜欢这部电影，她说:“因为里面有我啊。

”我理解她，一个从来没有被人重视和珍惜过的人，突然间制片方看重她，观众知道她。

她最漂亮的样子也被镜头记录下来了，当然会是开心的。

但是后来她的父亲给她打电话，说他去看电影，结果发现演员是自己的女儿，很伤心。

她和父亲一起在电话里哭。

即便父亲也不知道，她是被丈夫哄骗和强迫的。

最后，她跑去求助制片方大佬，大佬还希望她拍续集，结果她摘下墨镜，露出别人看着都害怕的淤青。

制片方大佬痛揍了她的丈夫，作为观众看着还算解气。

以上这些片段，我都不需要重温电影，不需要再搜出来看看解说，都是一直记在我心里的。

除了觉得女主可怜，我也觉得气愤，难过，因为现实里这样的事例太多了。

虽然所有人，包括今天看过这部电影的很多观众，都会把她视作一个没有感情的，可以宣泄恶意的玩物。

但是我相信，制作这部电影的人，出演这部电影的人，他们是理解那个女演员的，他们理解很多个处在这种情境里的人。

也会有很多观众理解，哪怕他们的评价不在豆瓣的前排。

我今天突然打开了话匣子，想认真写下这篇迟来很久的影评，就是想告诉自己，和也许跟我有同样想法的人，不用害怕写影评，世界上一定有人理解，一定有人有共鸣。

性本身就是一件微妙的事物，微妙到让无数人困惑，微妙到让任何与它有关联的事情都变得复杂和矛盾。

而色情，恰恰又将这种矛盾一丝不挂的展开，别人看了脸红过瘾，自己却深受其折磨。

而正是这种折磨，让Lovelace从红极一时的色情女星变成了坚定的反色情女权运动者。

不要不承认，性永远都是隐秘而“羞耻”的，以至于不管这个社会将来变得有多开放，这种“羞耻”感永远埋在人们心底。

Lovelace的父亲在电话中跟她说，他看了她的电影，而他怎么都不愿相信，电影的女主角会是自己的女儿。

色情，正是将这种“羞耻”赤裸裸得展现给观众，这种矛盾和反差刺激着观众的双眼和性欲。

而对当事人来讲，即使你的《深喉》只拍了17天又能怎样，别人眼里，你也只是个喉咙被很多人插的Porn Star。

当然，这个别人，包括自己的老鸨丈夫 。

“亲爱的，高潮过后，我想的是钱，不是你。

”悲剧就是这么产生的，看似又理所当然。

昨晚看了《拉芙蕾丝》这部电影。

久久不能入眠，不知道是拉芙蕾丝的不幸让人痛苦，还是那个时代的男权让人愤恨。

1972年，一部名叫《深喉》的情色片以20万美元的成本，至今创下了6亿美元的票房。

这也是红遍天下的女主角拉芙蕾丝一生中唯一的一部情色片。

而随着这部片子背后不为人知的故事的曝光，拉芙蕾丝也成了美国女权运动兴起的代表。

我们支持所谓女权，不是说女人掌管一切，而是给予女人最起码的权利和尊严。

《拉芙蕾丝》这部电影真实地记录了拉芙蕾丝受到自己丈夫的胁迫和欺压，被殴打、被凉水浇身体，去卖淫、被强奸、拍色情片的经历。

而那时候的蕾丝只有21岁！！！！

最后，拉芙蕾丝终于在《深喉》这部影片的制片人，好心的大哥的帮助下，摆脱了折磨他的丈夫。

莎士比亚曾经说过：悲剧就是把一副美丽的画当着人们的面撕碎。

当阿曼达塞弗里奇在屏幕上演绎不幸的拉芙蕾丝的时候，我们不知道是蕾丝遭受的折磨刺痛了我们的双眼，还是我们在对那个时代的男权至上进行拷问。

希望这个社会的人性永远不要熄灭。

说真的，这是我这两年所看到的非常非常出色的一部电影，我希望这部电影能够在奥斯卡有所斩获，我也希望这部电影能够引起更多人的共鸣。

遇到一个坏老公后会对这个女人一生的轨迹产生一系列坏的变化，和你朝夕相处的男人会一点一滴的改变你影响你。

女人一定要找一个好老公，一个拥有正能量的老公，要找一个在生活和事业上都有积极的促进作用的男人。

通过自己顽强的意志和坚持让自己的生活又重新归于了平常。

从堕落重新走向光明的过程是困难的。

美国五十年代政治上麦卡锡主义盛行，整个社会气氛压抑和沉闷，思想趋于保守，文化工业的大行其道，在一定程度上又牵制理想的发挥，“垮掉的一代”们在战后始终找不到自己的信仰与抱负，进而在六七十年代愈演愈烈嬉皮士成为美国反主流文化的反英雄，他们承接法兰克福学派批判大众文化制造幻想，金斯堡使劲地嚎叫大肆宣扬毒品、致幻剂、性解放，一众尾随青年穿着破衣服、住着破房子、当众裸体、同性恋双性恋频繁、交换情人过着群居生活，在伦理秩序失衡中发现新的自我，追求自由，还原被扭曲的躯体和灵魂，与既有的传统道德秩序对抗。

丹尼尔·贝尔认为，这种反叛情绪和对时代的狂怒是“喧闹不堪、咒骂成性、流于猥琐的”，并且概括出六七十年代文化激进主义的特色“对暴力和残忍的关注；对性倒错的迷恋；制造噪音的欲望；反认知、反智性情绪；坚决抹去艺术和生活之界限的努力；艺术和政治的融合”。

Linda Lovelace这个创造了上亿美元票房的情色片《深喉》的女主角，就是性解放时代的封面女郎。

《深喉》在美国的影响之大、波及范围之广，一时间受到性解放人士的高度簇拥，而引发了与保守派的论战。

当时的制作公司和演职人员因此被告上法庭，男主角还被判5年刑期。

美国总统尼克松“水门事件”给《华盛顿邮报》记者提供线索的报料人自称“深喉”。

现实生活中Linda Lovelace 不堪忍受丈夫查克带来的折磨以及影片带给自己恶劣的影响，此后一直是美国反色情运动的代言人。

影片《拉芙蕾丝》开头20岁左右年龄的Lovelace反感自己的小伙伴揭开自己的胸罩带裸泳，本以为这会是一个保守的邻家女孩，但是事后我们知道她还曾有一个孩子，结合陌生男子Chuck，很快便于其热恋上床，尝试一切未尝尝试过的性技巧，可见Lovelace 也是众多性解放成员的一份子。

而恰恰就是这个陌生男子查克让她渡过了多灾多难又无比辉煌的一生。

来自宗教和男权的双重压抑使拉芙蕾丝带上了强烈的女权色彩，拉芙蕾丝遭受查克Chuck的毒打深夜回到父母家中希望能得到母亲的庇护，然而狂热的清教徒母亲却让女儿一切都听从丈夫的，认为无权为女儿做主。

而查克凭借强大的男性霸权主宰着拉芙蕾丝的一切，不择手段地强迫拉芙蕾丝拍三级片、接受性交易，还有无原则的毒打。

孱弱的女孩根本无力承受，更无力反抗这一切，女性的地位在上个世纪六七十年代的美国并没有发生实质性的改观，仍旧匍匐于男性的脚下。

而导演似乎无意在女权和性解放在着墨太多，Linda Lovelace失足妇女受骗被逼拍照卖淫的故事完全架空了时代感，放在哪一时代都可能会发生，都会受到同情。

这一出性解放和反女权的戏反而被拍成由于婚姻不幸和家庭矛盾造成的失足事件。

有着大眼睛和颇似娃娃脸的阿曼达·塞弗里德扮演拉芙蕾丝，对于传记片，如果剧本、导演、演员发挥问题不大，肯定能拿到一个奥斯卡提名。

但是90分钟的片长，被明显分割成前后两部分，一部分是拉芙蕾丝的辉煌史，一部是受虐史，倒叙插叙的频繁使用支撑起一个完整的故事，阿曼达的表演显然也会有前前后后的对比，然而不连贯地分割使得角色本身的转变显得过于突兀，一面天堂一面地狱，几乎是同一张脸在通过化妆变幻着沧桑而没有任何分别。

看之前以为是一部完整的传记片，但是看完后觉得是有点中间重，两头轻的感觉，开始认识查克前的部分很少可以理解，是为了后面的故事解释原因不得已而为之，可是后期的反色情运动的描述少之又少，没有对拉芙蕾丝逃离色情后对之前经历反省的深刻描写。

可以看出这不是一部很好的表达人物的经历情感影片，反而好像是一部描写对进入色情电影行业万种方式中一种的影片。

我对影片的时间线的安排有点觉得有点糟糕，不是那么很轻松的能联系到之前片段和之后片段的联系，需要动点脑子才能回想起之前片段的联系。

总之，时间安排上有点乱，有点跳线的感觉。

阿曼达的演技就不提的，大家凑活看吧。

被打时和平静时的表演完全像两个人，好像女主演平静时就完全有被打这回事一样。

有一段还是值得一提的，就是父母在电视机看拉芙蕾丝采访那段，母亲的哭表达了许多感情，有伤心，有悔恨，有爱惜，也有感动等等，那段比较能突出导演表达感情的独到之处。

有几个细节想提一下，一是时间节点描述时，都是以六为数字，如六月，六年，没有对真正演员的生平有了解，所以不知道是巧合还是有意为之。

第二个是全片有两处用到了抖动镜头， 一个是跳舞运动的时候，这个好理解；另一个是最后拉芙蕾丝回家见父母时的桥段，我想导演是想表达激动，对全片最后来点升华。

Lovelace，漂亮的名字，她说：I had the misfortune to meet him -chuck ,突然想起《13,30》中的一句话：if you didn't do anything wrong,how could you know what is right. Amanda把这个角色诠释得很美，虽然是个色情演员，但却演出了内心的单纯与无奈 ，但是！！

总感觉她不适合这个角色，虽然很美，但是总觉得少了点什么，what's more ,詹姆斯·弗兰科又来打酱油了！！

又是在这种电影里打酱油，ののの额