机动战士高达：跨时之战

本文首发于《看电影》杂志2025年第5期前言：自1979年那个穿着白色盔甲的机器人跌跌撞撞登场，用机甲战争这面镜子照出了全人类最真实的困境。

[机动战士高达：跨时之战]恰是打开这个传奇宇宙的钥匙。

我们无需记住复杂的机甲型号或势力名称，只需感受那些永恒叩问：当科技远超道德，当理想沦为暴力，当少年被迫成为战士，我们究竟在为何而战？

这不仅是给机甲迷的灵魂启示，更是给每个现代人的生存寓言——毕竟在AI革命与星际殖民的前夜，高达早在四十余年前，就为我们写好了警示录。

[机动战士高达：跨时之战]是高达系列的全新剧场版，跟以往高达动画气质完全不一样。

从一开始让[新世纪福音战士](简称：EVA)的主创加入进来，就代表了这个IP想要一个新的开始。

“高达动画+EVA团队”，这两个关键词引发了全球机甲迷的期待。

这部作品以UC宇宙的“IF线”为舞台，讲述女高中生天手让叶因邂逅战争难民少女尼娅安，卷入名为“军团战”的非法MS决斗竞技，驾驶神秘机体“GQuuuuuuX”揭开宇宙阴谋的故事。

影片由EVA核心团队——导演鹤卷和哉、编剧庵野秀明与榎户洋司联手打造，米津玄师的主题曲更如星火般点燃了新一代观众的激情。

它不仅延续了高达系列对战争与人性的一贯叩问，更以赛博科幻的美学革新，将硬核机甲战争与浪漫青春觉醒编织交融成一场华丽视听盛宴，观众仿佛掉进了闪闪发光的二次元世界。

然而，这场“跨时之战”的震撼，仅仅是高达宇宙漫长史诗的一个涟漪。

若要理解其深意，需要回溯至1979年，那个以“宇宙世纪”（Universal Century, UC）为名的科幻纪元诞生的时刻。

1979年，一部名为[机动战士高达0079]的动画悄然问世。

起初，它因“反传统”的设定备受冷遇：没有热血少年的正义宣言，没有无敌机甲的华丽必杀，取而代之的是一群在战争中挣扎的普通人。

主角阿姆罗·雷，一个偶然成为高达驾驶员的少年，在恐惧与迷茫中逐渐理解战争的残酷；宿敌“赤色彗星”夏亚·阿兹纳布尔，则是政治阴谋与个人复仇的复杂化身。

这部作品以冷峻的笔触，描绘了地球联邦与吉翁公国间的“一年战争”，将机甲从“超级系”的玩具升华为承载人类命运的符号。

初代高达的“失败”近乎宿命——收视低迷、玩具滞销，甚至导演富野由悠季一度计划以主角同归于尽终结系列。

然而，其深刻的世界观却意外吸引了成年观众：宇宙移民与地球权贵的阶级对立、米诺夫斯基粒子引发的科技革命、新人类（Newtype）对战争本质的超越性思考……这些元素如同一面棱镜，折射出冷战末期的社会焦虑与人性寓言。

最终，通过剧场版的重制与粉丝的狂热支持，高达不仅存活下来，成为日本科幻动画的三大里程碑之一，与[宇宙战舰大和号][新世纪福音战士]并列，如今，高达更是日本动画中经久不衰甚至是商业价值最高的IP之一。

高达系列的核心魅力，在于它从未将机甲简化为战斗工具。

在UC纪元的设定中，人类因资源危机向宇宙殖民，却未能摆脱地球中心的剥削体系。

宇宙移民与地球联邦的矛盾，本质是先进生产力与腐朽政治结构的撕裂。

吉翁公国的独立宣言，起初以吉恩·戴肯的“新人类理论”为理想，却最终被扎比家族扭曲为军国主义的扩张工具。

这种“理想堕落为暴政”的叙事，映射了20世纪无数革命的悲剧性轮回。

战争在此成为人性的试炼场。

高达作品中鲜有绝对正义的一方：地球联邦腐败僵化，吉翁公国沉溺于种族优越论，而夹缝中的平民与士兵，则被迫在生存与道德间抉择。

例如[0080：口袋里的战争]中，少年阿尔目睹战争的无意义牺牲，最终捧起敌方机师遗落的头盔痛哭——这一幕无关胜负，只关乎战争对人类纯真的吞噬。

高达的哲学高度，集中体现在“新人类”这一概念上。

他们并非基因突变，而是在宇宙环境中进化出的、具有高度共情与感知能力的群体。

夏亚的悲愿是引导人类成为新物种，以摆脱重力（隐喻旧秩序）的束缚；阿姆罗则试图以理解而非暴力终结仇恨。

这种对“进化”的探讨，既是对尼采“超人哲学”的致敬，亦是对人类文明出路的终极追问。

然而，新人类的理想主义往往被现实碾碎。

[逆袭的夏亚]中，夏亚推动小行星撞击地球的极端手段，暴露了革命者沦为独裁者的悖论；而[闪光的哈萨维]里，联邦政府以“维护秩序”之名镇压反抗，揭示了体制暴力的循环。

高达的宇宙从未提供乌托邦，却始终以机甲的火光，照亮人类在黑暗中的蹒跚前行。

近半个世纪以来，高达早已超越动画范畴，成为全球性的文化现象。

万代模型（Gunpla）的精密设计与自由拼装，让每个普通人得以亲手缔造自己的机甲史诗；[SD高达]的Q版形象，则以幽默解构战争的沉重，衍生出跨世代的娱乐生态。

而在学术领域，高达的政治隐喻、科技伦理与叙事美学，更成为比较文学、社会学甚至军事研究的课题。

[机动战士高达：跨时之战]的诞生，恰是这一文化血脉的延续。

庵野秀明团队将EVA式的意识流叙事注入高达宇宙，让少女玛秋的机甲战斗成为战后世代的精神图腾——她既是对阿姆罗、卡缪等前辈的呼应，亦是对Z世代观众情感需求的回应。

当米津玄师的歌声与GQuuuuuuX的炮火共鸣时，高达再次证明：真正的经典从不重复过去，而是以新的语言，讲述永恒的人性诗篇。

这一部剧场版只是一个引子，懵懂的青春期少女少年无意间闯入高达世界，不拘泥于形式，反而打开了新纪元。

从1979年的[0079]到2025年的[跨时之战]，高达系列始终凝视着人类的困境与希望。

它既是钢铁巨人的浪漫史诗，也是一面冰冷的镜子，映照出战争的无情、权力的异化与救赎的可能。

正如富野由悠季所言：“高达不是儿童的玩具，而是给成年人思考的寓言。

”当新一代观众为玛秋与修司的命运动情时，他们承接的不仅是机甲的热血，更是一个跨越时空的追问：在浩瀚星海中，人类能否以理解取代仇恨、以觉醒终结轮回？

答案或许就藏在下一场“跨时之战”的闪光里。

花钱看日本人认知失调也还凑活从高达的诞生到现在，高达的动画某种程度上反应了日本社会或者作者们的思考。

终于到了2025年，日本这批艺术创作者们的脑子已经矛盾到出现了认知失调，思维混乱。

历史与现实的冲突，认知和实际的冲突，清高和挣钱的冲突，在不断的拧巴和扭曲中已经出现了认知失调和即将崩溃。

这电影让人看的想到日本人现在是这个精神状态，真是暗暗好笑。

好像自己花钱看这种电影也还算有点值得。

高达最初的产生就包含了某种对日本过去历史和战争的反思。

然而随着日本社会的演变，这种反思或者消退或者扭曲。

从某种程度的反法西斯，到反战，到反战败，到掏空战争，用战斗替代。

从对战争的残酷性的描写到变成嘻嘻哈哈的比赛，一步步的为自己脱罪。

终于到了这一部，整体背景上削弱了吉翁的法西斯背景，和整个0079一年战争的故事，就突出“战斗”，然后用鸭子开高达，在某种程度上意淫如果日本没有战败，如果日本掌握了某种神兵就可以扭转战局。

然后这种意淫之后，又自我矛盾（ 在电影中间部分加了一句 就算胜利也是平民受苦）。

这是第一拧巴：意淫二战日本靠神器战胜，而作者认知到现实日本输的却太惨。

讲完夏亚失踪的故事后，换了一个画风开始讲现在的少女二次元故事。

画风某种程度上有点像美漫，类似美国和日本的杂交（可能作者也是感受到这就是战后的日本）。

然后用战斗、比赛还削弱战争的沉重和正义性。

如果日本不能战争，那就把任何战争都变得非正义。

这样，我参加二战侵略他人就不是我的错了，而是参加战争的都有错，反正我也是战争受害者。

如果战争太残忍，就让战争变得儿戏，让柔弱的少女去驾驶机体参加比赛吧。

这样就降低了参与战争的反感阈值，比赛玩一玩，不死人的，第二拧巴。

日本在战败之后，不认真的反思自己罪行，反思战争爆发的原因，绞尽脑汁的想脱罪，然后又在美国的殖民统治下，感觉自己备受压迫和委屈，过着低人一等的生活，（殖民卫星里面只有警察、移民还备受歧视压迫）反抗又被打断了脊梁，还要表现的非常享受。

然后心理有十分压抑，好像一有机会就要冲破牢笼，加上美国爸爸研发出来的新武器向爹爹开火。

知道高达的题材已经有点落后，怎么迎合新一代呢又不了解新一代需要？

搞点更二次元的幼稚的画风，加点美漫的元素吧，为了票房拉住那些秃头大叔和喝着可乐水的死肥宅们，在来点拉拉和JK元素吧。

这是第四拧巴，想挣钱又不好意思拧巴。

日本不肯反思二战错误和产生问题的根源，绞尽脑汁的想脱罪，反而背上了沉重的包袱，把自己逼到死胡同里面。

因为不肯反思二战错误，所以要把战争解构。

把战争的一切背后的政治经济因素都泡沫化，当做不存在，就在那里打打打就好。

把战争替换成比赛，让人更容易接受战争。

因为战败被美国殖民压迫，又幻想自己要是没有战败就好了，而不是去反思为什么自己走上战争的道路，为什么做出了那么糟糕的战略决策。

然后呢，梦想和现实巨大的鸿沟，自己扭曲后的“战争思考”又和现实完全对不上，整个作者、整个人甚至整个民族都陷入了一种巨大的认知失调和思维混乱之中。

总结： 日本呀，其实你认真好好反思二战错误，承认自己的罪责，就不用活得这么拧巴了。

绞尽脑汁的想狡辩，然后掏空战斗意义，最后搞到现在自己脑子都思维混乱，认知冲突，然后再加点二次元宅男的恶趣味吸引票房，就算画工再好，故事再有趣，也只能看到一个认知失调和冲突的大脑。

这电影看的我又想笑又想笑。。。

直接看到日本人快要崩溃的思维，也算值得这票价了。

想看故事、画风、高达的人建议不用去看了，想看日本人已经大脑崩溃的乐子人还可以去看看。

还有就是去电影院看看观众也不错，都是像我一样的或秃头、或肥宅，还有抱着一大瓶可乐的。

你去了看到他们仿佛就看到了镜子里的自己，就知道，高达已经过了年少的你了，赶紧该干啥干啥去吧。

感觉最近高达能看的也就是闪光的哈萨维了。

看完后，一定要吧所有感想分享出来！

从95年看W伊始，看了30年的高达，这是第二次在大陆荧幕上看到高达作品，特别是夏亚经典BGM响起时，那一幕幕经典回忆涌上心头，差点想泪目🥲来之前就发现这部的另类，庵野老贼颠覆传统经典的“黑历史”，宝可梦的人设，EVA的机设，一开始觉得丑，但是真的打起来了，觉得越看越顺眼，作为0079的if线或者平行宇宙，高达的味道没有变！

作为电视剧的开端，电影很好地完成了吸引入坑的工作，留下了诸多悬念。

比如男女主身世，夏亚是不是真的成为了宇宙“男鬼”，舞台是不是会从“决斗”等日常升级成新一轮地球和殖民地之间的战争等等等等，正好无缝衔接了4.8的TV版，万代野心不小，更希望不要像水星魔女那样一直“小打小闹”。

曾经梦见过“久美子”开高达，现在竟然梦醒实现了，黑泽朋世的声优演绎真的太棒了，期待，热爱，忠诚！

总体音乐也超级棒，特别是两首主题曲，八爷出品必属精品配合高达出击，完美契合，棒棒🥳马上就想去买GquuuuuuX的模型！

《机动战士高达GQuuuuuuX》是由鹤卷和哉指导，庵野秀明、榎戸洋司编剧，在2025年1月17日上映的《机动战士高达》系列的新作电影动画。

这次的故事发生在夏亚引领吉翁公国军赢得一年战争的平行宇宙（类似穿越剧情），这一历史转折点导致地球联邦与吉翁公国的势力格局剧变。

在空中宇宙殖民卫星生活的女高中生天手让叶，与难民少女尼娅安相遇后被卷入非法MS决斗竞技“军团战”。

她驾驶着神秘最新型MS（Mobile Suit，机动战士，下文简称MS）“GQuuuuuuX（吉夸克斯）”投身其中，而被通缉的神秘MS“高达”驾驶员修司伊藤也出现在她们面前。

自此，少女与少年的相遇，梦想就此交织，宇宙世纪开启了新的未来。

杂志图而就在今年4月4日，“白色木马”驶向了大陆，译名为《机动战士高达-跨时之战》的故事上映东大。

也是阔别东大六年后，再次站在东大上。

这次依旧是由大家熟悉的老朋友路画负责引进，敖广国漫负责审核，更是一刀未剪，让广大爱好者们感受到最纯粹的剧情。

尤其是在人设方面，请到了负责过《宝可梦》系列以及《新世纪福音战士新剧场版》人设的知名画师竹来设计。

国内宣发海报

画师竹那么作为对《机动战士高达》这一IP了解过一些的白糖，看到这样的人设第一反应就是“诶？

苏莱塔种的番茄成精了？

(bushi)”。

咳咳，最近高达系列的作品的确为了吸引很多观众，在机设和人设方面都做了很多巨大的尝试。

比如在22年史上最强十月新番，三赖子（SUNRISE）就送上了《机动战士高达：水星的魔女》，这种百合+机战的巨大尝试，也的确拿出了不错的商业成绩（估计许多被蒜坑了的观众都转战水魔了233）。

而更之前的TV作品就是2014年的《机动战士高达：铁血的奥尔芬斯》了，一般而言高达系列的主角基本上不会和学生沾边（创战者等外传暂且不提）。

宣发人设图

天手让叶人设原稿但这两年无论是苏莱塔还是天手让叶，都会涉及“学生”的元素，也算是对高达这一IP想要让更多年轻人入坑的体现，那么接下来我们就聊聊本作的剧情。

本作不同于普通的电影讲了一个完整的故事，而是采用了40min前传+TV版前两话剪辑放送的编排形式，并且在4月8号，本作的TV版即将上线，延续剧场版的内容，因此，比起电影，本作的定位更像是痞子致敬+预热TV，82分钟的内容会让观众感到十分意犹未尽。

日本上映本作设定在UC0079，也就是高达的开山之作……的平行时空。

“白色恶魔”的驾驶员阿姆罗-雷并没有按照既定的世界线承载着高达，带领联邦军获胜。

在这个世界线中，吉翁公国的“赤色彗星”夏亚乘上高达，让战争的天平彻底倒向了吉翁，然而在联邦军鱼死网破的作战中，夏亚被迷之闪光所驱使，离开了战场。

战争最后以吉翁获胜为结局，这便是电影前四十分钟的内容。

如果是老粉丝的话，那在观影过程中会会心一笑，新观众的话则可以简单了解世界观，并且沉浸在技术革新后量大管饱的机战画面中。

其中，夏亚驾驶着红色高达驰骋疆场的机战画面在大屏幕上有着极强的视觉冲击力，鹤卷和哉设计的主要分镜让观感更上一层楼。

对于白糖来说，前传中惊喜的是夏利亚·布尔这一角色的表现。

虽然白糖在观影前有稍微补充过一年战争的相关内容，但这一位角色完全没有任何印象。

比如夏利亚的人设白糖还是很喜欢的，一度认为是个新角色，但是之后查资料时发现这位角色已经在1979年的动画中出现过，只不过是龙套角色。

夏利亚·布尔让一位边缘角色在前传中占据主要篇幅，并且在后续的动画中作为主要角色出现，我想这也是制作组们想要表达的“在宇宙世纪的背景下，讲出我们自己的故事”想法的体现。

随着米津玄师制作得《plazma》响起，天手让叶搭乘夸克斯高达时，也象征着新老世纪的正式交替。

尤其是在在女主踏上高达的那一段运镜中，真的很像是扳机社的作画风格，很有冲击力。

后半部分的机战部分配合插曲的演出也是相当优秀，只有在大荧幕上才会有这样的冲击力，作为TV内容的预热，很让人意犹未尽。

在文章的末尾，白糖想聊聊这部作品对于我的意义。

因为自己与几位朋友很久没有见过了，这次《高达》新作电影引进国内，除了自己想看以外还想和大家一起聚聚，因为提前了解到会有0079的if线剧情，所以白糖很害怕几位朋友完全不感兴趣。

但是在观影过程中，即使是没有接触过高达的朋友也会和我会心一笑，在高达启动时不由自主发出惊叹，以及吐槽前后部分画风的割裂感（？

）。

观影结束后，白糖询问了几个朋友观感，很惊喜的，他们表示“很燃”、“演出很精彩”、“音乐很好听”，虽然有些戛然而止但白糖在影片最后告诉大家4月8号还有续作，不仅是我的朋友们很激动，前排的几个大叔也回过头很惊喜的看着我，大家表示了对续作的期待。

这部作品也让几位朋友再次聚在一起，再次有了共同话题，有了一部可以一同追番讨论的动画。

因此，不管互联网上的声音有多么二极分化，在白糖这，《机动战士高达-跨时之战》真的很值得大家拉上朋友，一起前往影院感受这段跨越时空的故事。

PS：白糖去得是当天的第二场，本作在国内也是基本上没多少人看，也才1366万（写稿前）。

但你没人看就算了，为什么拿着票根去抽特典结果被告知已经没了，连免费的海报都没了！

真悲伤！

真悲伤啊！

文：白糖先森

作为一部给TV动画预热的电影，的确是十分优秀了。。。

其实能听到夏亚高喊“高达出击”就够让人兴奋的了。。。

不过因为和最终幻想15预热电影的独立剧情不同，这部电影完全就是抢先预览版，所以也就只能成为一部优秀的预告片了。。。

一般认为UC里的高达是“真实系”机体，但实际上UC的机体也至少有两个超级系的玩意儿，一个是米氏神棍粒子，另一个就是本作的核心所在的可以对接裸体女鬼的精神力框架。

如果按照逆袭的夏亚里推小行星的设定来看，精神力框架甚至可以对接全人类集体意识的阿赖耶识，不过按照本作夏亚说的啥“看到了时间”，可能再次提高精神力框架的上限，这次对接到的“亮闪闪”可能是比阿赖耶识还要不得了的东西。。。

前半段完全的初代高达风格到后半段战后时代的画风突变一开始是不太适应，乍一下子感觉变成阿童木画风的角色了，不过很快也能看顺眼了。。。

至于庵野风的中二感主角，出奇的和精神力框架天选之子的神棍感还挺搭配的。。。

另外配乐也是非常的预告片风格，或者说是广告片风格，一起歌来一起舞那种的。。。

那一段吉翁占领军随意拿捏所谓“主权国”政府的剧情，不知道为啥让俺想起来前一段看《还有明天》里的那个美国黑人大兵。。。

总的来说，作为一部TV动画预热预告片来说，很优秀。。。

作为电影来说，很预告片。。。

看中配版《机动战士高达：跨时之战》恍惚间仿佛听到了敖丙在开高达，看了下中配配音表才发现，男主修司伊藤的中文配音演员原来是瀚墨🤖“试着让自己更自由，就像鱼儿在海里游动！

”电影里修司这段“海水”相关的台词，瀚墨多少带点经验DNA在身上🐉修司的缥缈感和自由感，驾驶红高达在宇宙间战斗的场景，也在瀚墨的配音加持下，多了一丝“上天入海”感，酷炫到没边了🪐电影中对于高达新一代主角团的塑造各有亮点，除了萌猛反差感拉满的玛秋，冷面御姐尼娅安，充满神秘感的修司也是不少粉丝的关注焦点。

假期去电影院看《机动战士高达：跨时之战》吧。

刷电影时，总能发现角色身上新的小惊喜，这部新高达真是越看越爱。

#踏碎星辰归来仍是少年##我好像听见敖丙在开高达#

我话撂这，这电影谁去电影院看谁看谁是小丑大家好，我是小丑🤡这电影就相当于是什么，你知道吗？

就相当于tv前三集压缩在一块了，然后就端在电影院里面给观众放出来了你要是把这个当成tv看，看了前三集你觉得中规中矩，你要是把这个当电影看，你会云里雾绕说的都啥呀？

我靠，这压根就不是一个完整的作品结尾打了两个杂兵就没了，我靠什么主题啊？

人物的转变啊，通通没有，当一个电影看完全就云里雾里开头莫名其妙，结尾更是莫名其妙，一点爽点都没有，我的天好几次我都看睡着了最搞笑的是我看当时我看他把两个杂兵干死了，我心想现在可以歇一会儿了吧，我去上个厕所接着回来结果回来之后就给我放片尾曲了……我……我问后排那哥们，这就没了？

他说他还以为我知道这打完了就没了，所以先走了……就一整个云里雾绕的，我靠……我花了33块大洋，专门跑去电影院看了三集tv……果然果然，哪吒2爆火相当一部分原因，全靠同行衬托，这几年能看的电影就没几个本想着明天休息，今天看个电影解解压，想不到我靠……后排那哥们看完也一脸懵逼，什么鬼？

我靠33块钱啊，就去电影院看了三集tv，我开个爱奇艺会员都能开两个月了……

第二十条 (2024)7.52024 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 家庭 / 张艺谋 / 雷佳音 马丽

纯纯粉丝向的电影，对于我这样从未看过《高达》的人来说，从头到尾看的一脸懵逼：我在哪里，我在看什么，我是谁。

唯一有印象的也只有女主那蕾丝倾向的设定（对了，那俩女的是蕾丝么？

），嘿嘿。

至于打斗场面真的是看的毫无波澜，就这，这已经是5202年了，还这。

反正，本人的眼睛是已经被《鬼灭》宠坏了，今年只坐等《无限城篇》的上映，IMAX杜比我要去刷爆，啦啦啦。

GQuuuuuuX的前30分钟是我愿意为之二刷甚至三刷全片的段落——哪怕这意味着我要忍着看完剪的一塌糊涂的后半部分。

平行世界的一年战争里夏亚一个人承担了他和阿姆罗两个人的台词，几个包场的弟兄们都笑疯了。

如果放弃逻辑思考，不去细想吉翁无兵演说之后一年战争无论过程怎么发展都没法改变吉翁被联邦拖死的结局这点，那这30分钟就是梗非常密集的精彩绝伦的发癫。

新佑树的夏亚证明了，只要你把标志性的“诶↗↘”练到精熟，哪怕声线差的再多你也是合格的新一代夏亚。

二刷我我特意买了中配的场，可惜这个“诶↗↘”都被翻译成了“该死”之类的，很遗憾。

30分钟过后风云突变，昭和到令和的反差之大让人唏嘘不已——经历过铁与血的年代的人们终将逝去，留下的只有软趴趴的少男少女。

玛秋一怒之下开扎古的行为看不到任何情绪铺垫（从后面的剧情来看玛秋家庭的社会阶层甚至应该是和军警的利益高度一致的，作为对比，同样是中产出身的叛逆少年，卡缪抢mkⅡ的时候，前后用了非常大的篇幅来讲述他的愤怒是来自何处以及当权的提坦斯有多么不当人）。

而当她完全依靠情绪驱动砍翻了两个军警（甚至可能是杀掉了他们两个）之后，情绪的消退之快更是让人咋舌——一个生活条件优渥、活动轨迹集中在家和学校和补习班、看到帅哥会荷尔蒙上头的小姑娘，第一次开ms砍人之后能像是无事发生一样说自己不能回家太晚，这多少有点不对头。

到了后面因为自己的过失把帅哥的货款沉到河里之后能乐呵呵地说出咱们去打地下黑拳赚钱这种话让整个人物更加荒诞了。

而在把片子拉回正经的方向这块，主要配角们也没起到什么正面作用。

夏利亚（这里插一句，夏利亚大概是基于小说设定，tv动画里他看起来像是夏亚的父辈了）赎出来的那个不靠谱的驾驶员在私密马赛的时候似乎一点都没有意识到，自己的错误足够让他上马克贝的军事法庭。

博美团在极其有限的篇幅里尽量树立起来了贫民窟里挣扎与无奈的人群这一形象，然而均摊到每个人头上的台词可能不超过五句。

我大概能推测到庵野和/或鹤卷（说实话，我也不知道这个企划是由谁主导的）在对uc宇宙进行的这次解构所选择的切入点可能会非常漂亮，比如说新人类交流的时候那个裸飘的空间是什么，93年的人类之光是什么，甚至新人类的交流可以跨越空间与时间这四个维度这点几乎已经明示了。

我也能理解电影时长的限制让剪辑后的成片连续数次在气氛烘托到顶之后戛然而止——这部电影可能是把相当于tv动画3集甚至4集的内容强行剪成了50分钟左右。

但，无论如何，这片子最终呈现出来的效果，就好像是一个uc宇宙的铁粉嗑药磕high了之后，脑袋里的播片。

前30分钟是药力逐渐生效的过程，而夏亚看到了kira☆kira的那一刻，就是药力上头的标志。

从宣传来说万南和和Khara都没想过要强调庵野秀明。

反倒是大家一看见这四个熟悉得不能再熟的Mattise字体的汉字CPU就已经要干烧了。

Khara和Khara二号机在宣传上都只写了同一个内容：导演是鹤卷和哉以目前万代的营销方向，不太可能将故事重点放在什么政治戏，比如什么基连胜利，洗白吉恩什么，都不是万代营销的方向。

大概是庵野秀明他们很喜欢夏亚一角，就像喜欢奥特曼一样，想要用他为起点讲述一个全新故事，从剧场版就能看出来主要剧情是讲高达对战，这个思路与《创战者》系列、《水星魔女》一脉相承。

比起讲述国家与国家之间的大战，他们更希望将剧情聚焦在高达与高达单挑，高达作为决斗兵器更好推销，这个定律从《创战者》以来就被吃透了。

但主导剧情也不是庵野秀明，本作系列构成为榎户洋司，庵野秀明参与剧本更可能是出于商业考虑，需要他参与主创工作，但参与的程度可多可少。

複户洋司做编剧还是靠谱的，他代表作有《美少女战士》、《新世纪福音战士》、《少女革命》动画，全是90年代的经典，且内容颇有深度。

后面还有《飞跃巅峰2》也出自榎户洋司的剧本。

榎户洋司是一位很擅长以美少女视角展开剧情的编剧，目前剧场版所展现的内容，很符合榎户洋司的风格。

鹤卷和哉担任导演也符合khara团队的实际状态，尽管《EVA》+新剧场版中一直把庵野秀明挂在最显眼的位置，但庵野秀明说新剧场版很多想法都是按照鹤卷和哉来办，在动画制作这一块以鹤卷和哉为核心。

关于本作的动画监督鶴卷何哉，继《FLCL》之后，鹤卷和哉担当监督的动画作品还有OVA动画《飞跃巅峰2》和电视特别篇《龙的牙医》，再加上鹤卷深度参与的《福音战士新剧场版》系列，从这些作品履历可以看出，鹤卷和哉一直有丰富的原创动画创作经验，而且十分擅长科幻题材的作品。

鹤卷和哉自己的原创作品，都可以用既定科幻世界观下的boy/girl meets girl来概括。

如前所述，《FLCL》把世界观设定置于三层结构的最底层，让剧情和角色互动在中间层运行。

《飞跃巅峰2》借用了《飞跃巅峰1》的设定，讲述了一个飞跃巅峰世界观下的独立故事，既是对《飞跃巅峰1》里跨越时间的爱恋这一主题的回应，又展现出和庵野秀明不同的风格。