雷诺阿

一个探索死亡探索成人世界的少女。

她会在日记里将自己的父母写死，也会将自己写死，她在虚构的世界里探讨死亡，她通过电话连线继续探索，女人讲述时，富士围绕着女人，兀自在女人的家里观察。

因为无知，所以她可以以一个观察者的身份四处游走，而不陷入，她不害怕恐怖的战争影像，她不会因父亲的去世而悲伤，可以“啪”一下将女人拽出。

但这并不意味着她不需要，她虽然懵懂但她有自己定位的方式，虽然她不理解死亡，但是她会在父亲的病房外系上一个标识绳，父亲在这里。

然后看见父亲流血倒在卫生间，打120送父亲去医院，一个阿姨惊声大哭，观察着年轻女人的家，看着朋友被吓晕，被大学生男人狼狈赶出，观察心理医生，体会老师的反应。

和母亲以及英语老师及其母亲一起去冲浪，当天晚上，她突然流眼泪，然后出去挥手告别一次对丈夫的意外坠亡感到自责的女人，因为丈夫坠亡的前一天他们吵架了。

一个同龄的伙伴，她的家庭是典型的父权制高压家庭。

妻子问：“味道合适吗”，丈夫：“有点甜”，她自然地感到抱歉，并迅速重新订一个蛋糕，即便两个孩子吃的很满意，一种长久深远的服从。

做心理疗愈的男人，诗子的出口。

最能体现这个男人的场景是，他妻子上楼找诗子“对峙”，富士在楼下车里找到男人，富士骑自行车围着他转圈，他畏头畏尾。

哪个男的我估计是被富婆包养的小白脸，接富婆电话：“你在学习吧”，富婆回家，他慌张地坐上书桌，在成人世界没有威信，转而从小孩身上寻找。

男人第一次打电话的一句“卡哇伊”，还有就是语气，完全不是长辈对孩子的语气，更像是男人对女人的语气。

始终保持的是那些携带恐怖内核的日常场景。

但视听上，更加内敛更具有生活的灵韵。

死亡后镜头飘向窗帘随风飘动的下摆，女孩伸手触摸滑过栅栏，生命垂危的父亲蹒跚地趔入走廊的黄昏，母亲在昏暗的廊道中稀薄的背光下为自己的“不忠”寻找底气，富士从变态家中被赶出，来到一巨大空旷废弃体育场，一种荒凉，一种轰鸣，心里某栋宏伟建筑的坍塌。

拍一个心有创伤的女人的第一个镜头是一个大仰角，女人趴在高层的栏杆上面如死灰的打招呼，如同在与世界作最后的告别。

既然是懵懂，那么如何表现知觉呢。

有一幕场景是富士盯着墙上一名叫雷诺阿的画家的画，镜头继而跟随两个移动的光斑，最后停留在画中，两股光斑相遇。

票是一个date送的，不然既不喜欢参与抢票活动也不喜欢迷影氛围想看只能几个月后网盘见了，所以人还是得多线程跟多人搞暧昧，多捞，总有意外收获，比如捞到了一张80元电影票。

为什么cue捞，因为最近steam上架了《捞女游戏》，我挺不爽，就硬cue。

大光明电影院里一股陈旧空调没调低温特有的淡淡的霉味，座椅也是可疑的让人后悔穿短裤的暗红色，二层看屏幕的时候更后悔来了，感觉看不清字幕，刚播到le film que vous allez voir...那个制片公司的播片的时候，旁边的大哥出警前面两个臭气熏天的男的坐靠背上不要挡屏幕，暗自叫好的同时又徒增一丝痛苦，因为除了电影院的霉味，前面两个男影迷头皮散发的油臭味更明显了，在此奉劝男性迷影群体除了除了多拉片以外还要多洗澡。

说回电影，电影里小女孩的爹快死了，死过爹的朋友们肯定知道，爹将死未死之时，全家的注意力就必然不会在你身上，如果你还正好处在11岁这个又讨人嫌又勉强生活可以自理的年纪，可以说整个世界都会暂时把眼光从你身上挪开，但没关系这是个好事儿。

医学角度讲，11岁大脑前额叶发育离完善还有很远，如果你真实地回忆自己的11岁，应该会感受到一种混沌，因为善恶不分所以对善恶的兼容度前所未有的高，一无所知行为模式混乱邪恶的11岁刚好适合一头扎进这个混乱邪恶的世界。

所以你跟好朋友玩找东西的游戏，但你把要找的东西放到能触发好朋友家庭危机的照片匣子里，你分不清在做好事还是坏事，你只是觉得比较有趣。

你懂了些人事，意识到你妈可能跟一个陌生男的谈了，11岁的你只会觉得那我怎么办，妈伺候别的男的就不会伺候我了，不行，所以你要把这事儿搞黄。

你爹的病友老太太要你装作孙女握自己老伴的手喊爷爷给快死的人安慰，你照做但眼神里有些漠然和恐惧，因为人老了快死了皮皱的像怪物一样，好吓人，你被吓呆了。

在你爹住的医院，你看到一副肖像画，你觉得好看，被吸引了，旁边的人告诉你，作者是雷诺阿，是个法国人。

最好的朋友因为你要搬去外婆家，没了玩伴你又寂寞了，所以你打电话交友，但11岁社会化程度不高，所以你憋了半天说了句“我五年级”。

有大人回复你了，说着什么大学生啊心理学啊要见面啊，你觉得不就谈恋爱嘛，妈会谈我也会谈，于是你模仿动物的声音给他听，你以为谈恋爱是像电车上两个小女孩结伴去玩，具体怎么谈不清楚，想着想着你跟大学生男的去了他家，快要亲嘴了对方忽然说你嘴好臭，哦，原来嘴被尝起来可能会是臭的，是会被人嫌弃的，忽然大学生的妈提前回来了，你被赶出来，表情也淡淡的无所谓，这就是谈恋爱吗。

虽然结局很莫名其妙，但你也算是谈恋爱了，回家的路太长，你睡了一觉，梦到自己变成了大人，大人的世界就是男的女的在游艇上边跳舞边开香槟，你也当然很受欢迎是个被众星捧月的大人。

在变成大人的这一天，你爹也死了。

人对夏天总有种莫名的黏糊糊的期待，这个夏天，你11岁，你经历了死亡和恋爱，也经历了美，那副和你差不多大女孩的肖像画让你体会到了美。

因为一切发生的太快，世界还没来得及告诉你，死是一场永远下不完的雨，你以为的恋爱是恋童癖的把戏，不能让嘴在臭的时候被亲，也因为一切发生的太早，这些东西也只会变成身上的一颗痣或者膝盖上的生长纹，不会让你得病也不会让你痛。

这个电影讲的就是这样一个比较幸运的在世界规训的死角偷偷长大了一点的小女孩的故事。

我很欣赏这个小女孩。

这个影评的存在是因为短评字数受限，同时又觉得这部片子值得写很多，不单单因为片子，也因为觉得能反哺自己的创作，因而留下。

同时，这并非影评，不具备任何参考意义，我更愿意称其为观影笔记。

堪称日本版《晒后假日》，同样聚焦于父女关系，家庭生活，个人情感。

但奈何《晒后假日》太好了。

总体而言仍值得五星，喜欢朋友看完说的“不知不觉”，好于“后知后觉”，更有时间在不经意间流淌，直到你也在不经意间察觉父亲已经离开了的情感张力。

影片的重点便在于“不知”。

说回电影的话，每个点都很对，但总觉得不是最优解，就显得有些别扭了。

妈妈的“被落下”是出轨一个骗子，爸爸的“被落下”是相信了一个骗子机构，女儿的“被落下”是玩伴出走，被变态推开。

他们渴望活着，渴望被爱，渴望被注意被理解被关心，但都被落下了。

私人特别能理解这种状态，单纯就是觉得有些戏会有更好的写法。

不好的地方：1.河合饰演的角色看不懂，感觉太私人了，整个这段都略显突兀。

能够明白说最后要打到河合看似并没有被催眠的脸，以呼应那种寂寞孤独的情绪，甚至也能在一方面去理解说这段实际要给小女孩做某种关于未来将发生之事的隐喻，但在初段位置即安排这场戏，尤其又是这种建制相对较隐蔽的前半段，就很难让观众理解。

尤其这角色后面完全消失了。

2.小孩出去夏令营的一段不知道在干嘛，突然起的音乐和情绪与前后对比差异过大，以至于完全脱节。

3.英语老师承担的戏剧任务太直给了。

一方面也在于说在这个故事里，英语老师无法给到足够的笔墨去进行角色构建，以至于你很难在人物层面理解那一刻突然而起的安慰，即便用台词与前史找补，但最大的问题是你并没有让我们看见英语老师这个角色啊，你基本没做什么人物塑造啊。

另一方面，很好奇这个戏剧任务究竟该不该由英语老师承担。

那一段实际要做的，就是一个局外人的难过与关心，以此来凸显小女孩的“懵”，“不知”。

这个点是对的，但让这个英语老师承担，就感觉蛮想当然的。

我自己有一个想法，这个戏剧任务能不能够是那个变态来承担，这样就要讲到那个变态了。

4.直接说结论，不喜欢变态这个点。

太容易想到了。

小女孩因为同伴出走，父亲被歧视，母亲出轨，在潜意识里想要被注意，被理解与爱，于是迷上了电话交友，一直到这里都很好。

这时就要适时出现一个人来做到这一切，并在最后又把她推开，充分展现情感张力。

那么什么样一个人会给到一个小学生如爸爸般被看见与照顾的感觉呢，什么样一个陌生人会对小女孩产生这种情感呢？

变态。

就…太顺了，太容易想到了。

理应存在更优解，作为创作者也应当提出更优解（当然如果是导演的私人记忆，并且认为真的对她很重要，也没办法）在观影过程中一度特别担心那变态真对小女孩做什么，这会让这个故事的观感极具下降，都不仅是道德层面，而是气质层面，主题层面。

得亏妈妈进来了。

妈妈这里能够看出，实际是要去做变态这个角色的，要观众看见这个变态之所以为变态，以此表达他的某种孤寂。

好，但没有那么好，就还是有点直给，没有留白的魅力。

这里就要再说到上面那个部分，我自己有一种想法，能不能够在沙发那里，要那个变态去承担英语老师的戏剧任务，要变态去安慰小女孩，再做出小女孩的“不知”。

这样实际上和妈妈那里要做的是一样的，都在写变态这个人物，同时又能够做到英语老师承担的戏剧职能，不仅能够让观众看见导演想要我们看见的小女孩的“不知”，也能让观众在这个“冰山”上，窥见变态的部分隐秘前史。

5.不喜欢最后的幻想片段。

前面情绪特好，完了在半山腰招手，后面就突然上游艇了，突然开始跳舞了，我也只能说导演上头了…或者有别的深意我没get到吧。

有一个自己的想法。

首先是把上一个幻想片段，即小女孩从变态家被赶出来，自己游荡，去到了马场，在那里见到了白色的马，把那个马去掉（本身也觉得出现一匹马在那里很直给），在最后的幻想片段里，首先进半山腰，但不要是小女孩招手了，让马站在那儿，之后去接许多的马在城市里游走的段落，继续延宕孤独感，同时强调马这个意象。

好的地方：1.全片最最最喜欢的一段，是在爸爸已经离开之后，妈妈和小女孩两个人收拾好爸爸在医院的东西，接着两人在餐馆吃饭，等待上菜的间隙，女儿累了，妈妈于是拿出收拾好的，爸爸曾经躺过盖过的被褥，折好，垫在桌上，两个人把头枕在上面。

接着就是，“好臭”，“好臭”。

看到那里真的鼻头一酸。

太真实太真实了。

特别像是那种，爸爸离开很久了，我独自长大，终于在一天夜晚的梦里又见到了他。

醒来，想起爸爸在时，想起爸爸离开，想到那时将头埋在他留下的被褥上，闻见他留下的气味。

过了很多很多年了，我终于能够说出，那个味道其实好臭。

那是属于身体的记忆，也是属于和爸爸的记忆。

或许也是和我的私人记忆产生了关联以至于深刻的共情了吧，但真的看到那里，很难过很难过。

2.在被变态推开以后，小女孩一个人漫游，接着下雨，爸爸来接她了，但紧接着下一段，爸爸就走了。

这里的做法我也很喜欢。

并没有去接说葬礼什么的，或者是类似于黑白照片之类的东西，而是去接到说小女孩和妈妈一起收拾爸爸遗留下的物件。

这个做法就一点不直给，同时又充满了诗意。

3.最喜欢的幻想段落，就是终于，小女孩回到了一个日常的早晨，一家三口在一块儿吃饭，小女孩转头看电视，再一转头，爸爸就不在了，那个椅子上，空落落的。

紧接着，小女孩醒来，流下眼泪，再接着就是妈妈醒来，但小女孩已经不在了。

特别准确，拍的也很好，非常明白的，准确的说明了小女孩终于意识到，爸爸其实已经不在了的那个瞬间。

往后妈妈的醒来也很棒很棒，大部分都会打点在小女孩的眼泪那儿，但导演保留了妈妈醒来看见空空的床，它真的给人许多的想象空间，那种“空”，让悲伤更悲伤了。

这一段很打动人，因为我们终于看见一个似乎总是发懵的小女孩，在最终意识到说爸爸的离开对于她而言，意味着往后的记忆里，好像都只有她独自一个人了。

过往受到的委屈，不会再有答案了，过往的爱与记忆，也都已经截止了，过去意味着永远过去，你永远不会再见到这个人，永远不会再告诉他那时那刻你不懂而之后又懂得的事情了，你永远留藏在心底的秘密，也只能是秘密了，因为所有的人事物，都划上了句号了。

4.最早看的时候一直不理解美国这个意象是拿来干嘛的，一直到中段的时候，有一段蒙太奇段落，是各种电话交友里各种孤单的，被遗留的人，配上很清寂的画面，在那个地方忽然意识到说美国这个意象的意义了。

实际上这部电影要做的，是要把“电影”散出去，把“故事”散出去，在更大的层面上，美国意味着远方，意味着美好的远方，是另一个国度，是另一个关乎所有美好想象的国度，而这里，这里是被遗落的日本，被落下的人。

对于美国的想象超越了对于美国的实际，这种想象也一并超越了如今被困住的生活，于是反倒让如今实际的生活被困的更深更牢了。

写到这里的时候，也曾想起在我们小的时候，也始终有“外国的月亮更圆”，“空气都更新鲜”的说法，奥巴马和马丁路德金的演讲等等。

再想起，这种美好幻想如同一个口袋，承载的是对如今生活的无力感与个人情感的孤独感。

5.朋友的一个说法很有趣，在此记下，或许也是在分析人物心理时的有趣的一个地方。

在全片几乎冲突最严重的地方，即爸爸拖着病重的身体，在家里吃饭的那场饭桌戏。

妈妈责怪爸爸把钱花给了邪教，一方面也沉浸在自己同样也被骗的痛苦中，小女孩却只是画马，甚至笑出了声。

朋友说他很被打动，因为他看见了小女孩的心慌，看见她的手足无措，不知道该怎么办。

于是只好画马，并不时宜的笑了一声，他看见了她的逃避。

仔细想想好像也成立，不失为写人物心理的好的地方。

6.对于神秘心理学的运用很喜欢，且是越来越喜欢，最喜欢的段落即是在最后，她和妈妈两个人也玩起了卡牌游戏。

总体而言，这是一个很悲的故事，也的确是用很悲的方式来拍的。

某种程度上或许有些顺拐，但好在大部分时候都有在克制，部分戏也的确写的很好。

不知觉的小女孩在爸爸即将离开世界的前夕，她试图找到自己在这个早已写好既定结局的时期中的位置，却常常失败。

等到时间过去，她好像有那么些明白了，但却已经无法告诉给最重要的那个人听了。

PS：在看这部影片之前的一天，看了《翠湖》，同样讲家庭之间的人物关系，二者气质不尽相同。

我看完这部以后出来有一个问题一直很好奇，按个人对气质的偏爱的话，我理应会更喜欢《雷诺阿》，按私人情感，似乎也应当是雷诺阿。

但为什么出来以后，确不得不说自己会更喜欢《翠湖》。

我想还是出现在对部分戏的写作，以及人物关系的处理上。

《雷诺阿》的点都很对，但不知是导演执着于对于私人记忆的追求，还是别的什么，写出来的戏和人物关系又不太对，或者说部分太直给部分太简单了。

以此警醒自己，电影就应当在意传达，即便是属于私人记忆里特别重要的点，在结构层面或人物关系层面有歧义或表述不清，仍旧需要拿掉或换掉或改写成更好的版本。

而且，真正好的记忆，传达的往往都极为准确且动人，比如“好臭”，“好臭”。

就很像是你在和人讲故事时，打动了你的那个地方，你最不愿意讲直到不得不讲出来以至于让你想哭的地方，也往往可以很直接的打动你的听者。

至于气质层面，个人还是更偏爱于《雷诺阿》的气质，但《翠湖》同样让人惊喜的不行。

尾声：仍旧值得五星。

不单单是片子本身，也在于片子能够给到我的对于自己创作中的某些思考，某些警醒，反哺自身创作。

最后就是，豆瓣什么时候能放开对短评的字数限制：（：（：（

《雷诺阿》对我来说是本届戛纳最惊艳的一部作品，风格有些类似去年阿诺德的《鸟》，但甚至更加细腻敏锐，捕捉到了十一岁少女在成人世界窥见到的隐秘痛苦。

早川千绘在电影中展示了一种人生的“蓝调时刻”——生命即将逝去，死亡的步伐已经无法减慢，但这种弥留时刻依然持续了一段时间，就像每天日落后还未完全天黑的蓝调时刻，美丽、平静而伤感，在终极的死亡面前已经无法谈论希望，那么人们该如何共同面对这个时刻及其带来的创伤《雷诺阿》对我来说是本届戛纳最惊艳的一部作品，风格有些类似去年阿诺德的《鸟》，但甚至更加细腻敏锐，捕捉到了十一岁少女在成人世界窥见到的隐秘痛苦。

早川千绘在电影中展示了一种人生的“蓝调时刻”——生命即将逝去，死亡的步伐已经无法减慢，但这种弥留时刻依然持续了一段时间，就像每天日落后还未完全天黑的蓝调时刻，美丽、平静而伤感，在终极的死亡面前已经无法谈论希望，那么人们该如何共同面对这个时刻及其带来的创伤

本片继续前作《Plan 75》采用克制的叙事手法，通过日常细节挖掘深层社会议题; 与此同时，导演延续了与摄影师浦田秀穗的合作，保持画面的梦幻美学。

剧情脉络与核心冲突1. 家庭背景 - 父亲Keiji患癌住院，母亲Utako因照顾压力濒临崩溃，提前安排医院长期护理，暗示对死亡的无奈接受。

- Fuki的处境：11岁的她被成人焦虑笼罩，通过虚构写作（开篇“被 strangled”的死亡故事）、魔法游戏（试图用意念移动物体）、热线交友（与男孩Kaoru通话）等方式排解孤独。

2. 成长事件 - 友情与失去：与同学Kuriko（河合优实饰）成为密友，共同进行“读心术”仪式，后因Kuriko搬家而心碎。

- 对成人世界的试探：通过热线结识年长男孩Kaoru，约定见面时引发观众对安全的担忧，但导演未让情节走向危险，侧重情感探索。

3. 超现实与诗意元素 - 影片以儿童视角呈现世界，如Fuki凝视母亲的男友（中岛步饰）、沉迷英语节目中的“心灵魔术”，镜头充满梦幻感。

（Fuki对“心灵魔术”的执着象征她对掌控感的渴望——在无法改变父亲病重、母亲疏离的现实中，试图通过“集中精神”的仪式感对抗不确定性。

魔法游戏也是她与外界建立连接的方式（如与Kuriko的互动），反映儿童用想象填补情感空缺的心理。

）- 叙事节奏缓慢如散步，通过直接但温和的剪辑（安妮·克洛茨）串联日常场景，碎片化结构呼应“回忆”主题。

还有就是，影片结尾部分对Fuki情感的处理稍显直白，例如通过离别、重逢等情节强化情绪，与全片贯穿的含蓄碎片化叙事形成对比，被部分影评人认为“过于明显”，未能完全保持前期的细腻克制。

影片评价与亮点1. 表演 - 铃木唯作为新人，以“ wide-eyed penetrating stare（大眼睛穿透力凝视）”塑造了充满好奇心与纯真的Fuki，引发观众保护欲。

- 石田光、中川雅也等成年演员细腻呈现中年人的疲惫与隐忍。

2. 主题与争议 - 核心主题：通过儿童视角探讨死亡、孤独与情感复杂性，导演早川千绘自述与自身经历相关（曾面对亲人绝症）。

- 争议点：结尾部分情感转折稍显“sentimental（煽情）”，与整体的含蓄风格略有冲突；部分观众可能因“ whisper-like volume（低语般节奏）”感到晦涩。

市场潜力 - 适合艺术电影受众，预计在电影节外通过 arthouse（艺术院线）获得长线放映，类比《All Dirt Road Taste of Salt》的抒情成长叙事。

如果一个半小时或许能打三星，不管是这个电影时长，还是“雷诺阿”和古典配乐，都不是导演能把握住的。

观影感受在这是小学生“散文诗”和“流水账“间徘徊，小女主的敏感和成熟、幼稚和残忍、幻想和天真可以接受，但塞入过多的话题，我真的会质疑小学生真能理解这一切吗？

死亡、孤儿、战争遇难者（！

这里的学校放给小学生看的二战教育片是日本作为受害者的视角）、恋童癖变态男、出轨、丧服是死亡的预告、误入成人交往电台。

小女主的行为差不多是懂一点但不多的状态，于是沉迷玄学来理解周遭。

父亲的渐渐死亡应该悲伤吗，但是他活着的时候有带来幸福吗；妈妈出轨的爱情应该被诅咒吗，她需要的依靠和理解谁来提供；结尾处和妈妈玩“你猜我猜”时的温馨，只感觉虚假；带好友看吓人的历史片，揭穿别人家庭矛盾后失去这个朋友；催眠悲伤的女人，对她倾诉丈夫是变态的话语毫无反应；在成人交友电台上落入变态男大的陷阱；最擅长的是模仿马的嘶鸣，但她和赛马四目相对时，是父亲的亡魂显灵，还是一厢情愿？

我同情她的一些遭遇，但很多似是而非的片段和情感太难看进去了，一小时是我的耐心极限，英文外教的片段实在可笑。

SIFF上海影城SHO。

#Miff 虽然入围戛纳以及发布海报预告片的时候期待值爆炸，但后来看到评价平平的时候很及时收回了一些期待，也做好了没什么剧情线的准备，最后看下来还是没有失望，比预想的好看。

基本上就是简介（which写得真好）所呈现的内容，有着我喜欢的日本电影的氛围，以及散文一般一点点拼凑的记忆碎片。

观看的时候想到了我的小时候，在某个尚未入睡的夜晚，我人生第一次对死亡有了实感，尽管它离当时的我还太过遥远。

那时候突然意识到的是：每天晚上我都会闭上眼睛睡觉，可能一开始会睡不着，脑子里充满各种各样的想法与记忆，但最终都会入眠，并且在第二天早上苏醒。

但每个人都有那么一刻，闭上眼睛后就会再也醒不过来，一切思想都会停滞，从此陷入无边的沉睡。

那种死亡的沉寂性，死亡的一视同仁，深深击中了小时候的我，在深夜中恐惧到流泪。

现在回想起来，我根本记不清当时为什么突然有这样的想法了，可能只是乍现的早熟时刻，成长过程中死神的一瞥。

这和电影中fuki的境遇当然是完全不同的。

fuki11岁，其实没有人跟她认真讨论死亡这件事情，但爸爸将死的现实如影随形，于是她只能从自己的视角观察感受这一切。

还是那句老生常谈：“不要以为小孩子什么都不懂，他们懂得的比你想象的多得多。

”只是这不代表他们就早熟地拥有了大人的世俗化视角，而是说他们在自己的认知体系中觅得了答案，并真的与现实有了一定的暗合。

全片中印象深的还是孩子向外求索的几个段落，和朋友的初见面与离别，和爸爸的最后一次出行以及小小的维护，以及从电话听筒听各式各样人的留言（并因此促成了一次危险的会面）。

那种孩童的疏离与孤单，暗自渴望理解与沟通的情感，非常淡而克制，最后也并未达到情感的累积与宣泄，全片在非常克制、朦胧的氛围中结束了。

不过这个海报确实是诈骗……它出现的段落有点突兀，我也觉得这个结尾结的不是很好。

相比之下喜欢这张新海报，除了对比度拉太高之外一切都好很多吖，，最后说一句：一样的发型下，偶然与想象中岛步大于纳米比亚沙漠中岛步大于雷诺阿中岛步（虽然都挺帅的

本文节选自《雷诺阿》官方PressKit文：早川千绘译：sharon 我创作这部电影的初衷，是希望能拍出一部比其他任何作品都更能震撼我自身心灵的作品。

首先浮现在我脑海中的，是我个人少年时期的经历——那时我正值易感的年纪，与身患癌症、最终离世的父亲一同生活。

这部作品的主角是一位五年级的小女孩，她定期前往医院探望住院的父亲，在父亲走向生命终点的过程中，内心对他怀抱着各种复杂的情感。

虽然故事的外在情节和环境纯属虚构，但那种模糊的恐惧与内疚感、天马行空的想象力，以及对杰出艺术作品的纯真敬畏，都源自于我年少时的真实情感体验。

对死亡的渴望、对肉体温暖或关爱的渴求、对来世的迷恋……在这部作品中，我旨在表达这些孩童内心自然涌现的情感波动。

同时，通过女孩家庭成员之间以及他们与周遭人物的互动，我也试图探讨一个核心问题：人，真的能完全理解他人的痛苦吗？

《雷诺阿》剧照 故事中的三位核心家庭成员，每个人都背负着恐惧、孤寂与焦躁的情绪。

由于在家庭内部无法获得慰藉，每个成员都在向外寻求某种陪伴。

家庭，并不总是能提供我们所需的支持。

即使生活在一个屋檐下，孤独感依然存在，有时家人甚至会彼此伤害。

这个故事，献给所有可能在家庭中感到孤独的人，包括过去的我自己。

而我之所以选择现在讲述这个故事，是因为我组建了新的家庭，成为了两个孩子的母亲，这使我得以从一个全新的视角去审视自己的过去。

倘若我在二十多岁时尝试创作这个故事，它可能会更加悲凉而自我。

如今，当我接近自己童年时父母的年纪，我能深切体会到父亲在无法向家人敞开心扉时所承受的那种孤独，以及母亲在无力控制自身情绪时所经历的孤寂。

我感到自己现在终于有能力，以同情的眼光看待那个被焦虑和孤独萦绕的年轻自我，并能以悲悯之心描绘出人类的不完美和种种无常之举。

《雷诺阿》剧照 此外，通过这部电影，我还想探索一个问题：“你能否真正理解他人的痛苦？

”年少时，在父亲遭受癌症折磨之际，我未能温柔待他。

当他恐惧死亡、身体被疼痛摧残时，坐在他身旁的我，心里想的却是晚上要看什么电视节目。

当得知父亲时日无多时，我竟幻想着人们会因我失去父亲而对我格外友善。

即使父亲已濒临死亡，我仍自我陶醉地扮演着自己悲剧故事中的女主角。

我甚至怀疑自己是否天生缺乏某些重要的情感。

在此后的多年里，我深陷于对父亲临终时未能表现出足够同理心的自责与内疚之中。

对我而言，每个人的不幸、痛苦和悲伤，终究是他们自己的课题。

我认为，即使是在自己的家庭内部，人也无法真正理解和感同身受他人的遭遇。

这或许是一个残酷却显而易见的真相。

然而，当我意识到，在父亲去世后那段充满矛盾的岁月里，我其实是以另一种形式表达着对他的爱时，我依然渴望与他人建立联结。

通过《雷诺阿》中的年轻女主角以及她周围的人，我想描绘那种唯有在与他人的接触中才能萌生的希望。

《雷诺阿》剧照 关于将故事背景设定在1987年将故事设定在1987年的主要原因，是那一年我和11岁的主人公同龄。

但选择这个时代作为背景，还有更深层的含义。

在1980年代后半期，日本正处于经济泡沫的顶峰，几年之后泡沫便告破灭。

日本企业大肆收购海外公司，人们沉醉于奢华的生活。

然而，就在日本沉浸于这种虚幻繁荣的同时，核心小家庭模式变得愈发普遍，人与人之间的联系却日益淡薄。

那是一个人们心中普遍弥漫着莫名空虚感的时代。

我希望能在这个充斥着享乐主义与空虚感的社会图景之下，描绘一个家庭的个体故事，并展现人类个体在渺小与脆弱中依然保有的那份珍贵人性。

《雷诺阿》剧照 关于片名《雷诺阿》 童年时，我被皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的画作《小艾琳》（Little Irène）深深吸引，父亲曾买过一幅复制品送给我——这段个人轶事被融入了电影中。

就像当年的我一样，故事中的主人公Fuki也缠着父亲买雷诺阿的复制画。

因此，我想将这部电影命名为《雷诺阿》。

片名与这幅画作或雷诺阿这位艺术家的关联，也仅限于此。

在伟大的印象派画家中，雷诺阿在日本尤其受欢迎。

在1980年代，他的画作复制品装饰着许多家庭的墙壁。

这些复制品象征着当时日本对西方的仰慕以及渴望“追赶”的心态。

《雷诺阿》剧照关于国际合拍的原因 在我的首部长片《岁月自珍》中，我有幸与杰出的艺术伙伴合作，包括常驻新加坡的摄影指导浦田秀夫（Hideho Urata）、剪辑师安妮·克洛茨（Anne Klotz）以及音乐家雷米·布巴尔（Rémi Boubal），后两位常驻巴黎。

我强烈渴望能在这部新作中再次与他们合作。

《雷诺阿》剧照 ©《雷诺阿》(Renoir, 2025) 中国大陆地区独家版权

《雷诺阿》对我来说是本届戛纳最惊艳的一部作品，风格有些类似去年阿诺德的《鸟》，但甚至更加细腻敏锐，捕捉到了十一岁少女在成人世界窥见到的隐秘痛苦。

早川千绘在电影中展示了一种人生的“蓝调时刻”——生命即将逝去，死亡的步伐已经无法减慢，但这种弥留时刻依然持续了一段时间，就像每天日落后还未完全天黑的蓝调时刻，美丽、平静而伤感，在终极的死亡面前已经无法谈论希望，那么人们该如何共同面对这个时刻及其带来的创伤。

影片中少女富士的爸爸身患癌症已无痊愈的可能，母亲、父亲和富士都挣扎在这种无法改变的现实之中，用各自的方式隐秘地消化这种慢慢被死亡蚕食的绝望以及死后生活可能的转机与解脱。

电影全程几乎没有激烈的情感表达与冲突，少女富士甚至一直都没有什么表情波动，早川千绘用一种近乎白描的方式重现一个十一岁少女眼中的世界，保留着还未被成人生活搓磨的敏锐和诚实，揭开平静生活下逐渐发酵的崩溃。

电影标题取自法国印象派画家雷诺阿，他曾经勾勒无数少女形象并因此而闻名。

在他的画笔下少女总是柔和、自然且明亮的。

富士的这个夏天是复杂且悲伤的，但依然无法改变这个年纪明亮的底色，她将继续未来的日子。

现场录了一下，大概整理如下：Interviewer: In this film, the child actor plays such an important role. I heard you were ready to audition hundreds or even thousands of kids, but Fuki was the first who really stood out?采访者： 在这部电影中，小演员的角色非常关键。

听说您原本准备面试成百上千的孩子，但 Fuki 是第一个让您眼前一亮的人？

Director: Yes. The moment she came to the audition, I felt she was the one. I asked what she could do, and she said she could imitate animals. I asked her to imitate a cat, but she replied, “No, I recommend a horse.” On the very same day, I wrote the “horse imitation” scene into the script.导演： 是的。

她一来试镜，我就觉得对了。

我问她会什么，她说会模仿动物。

我让她学猫，她却说：“不，我推荐马。

”当天我就把“模仿马”的情节写进了剧本。

Interviewer: And the racetrack scene came from that as well?采访者： 赛马场的场景也是因此而来的吗？

Director: Exactly. While scouting for locations, we came across the racecourse, and I immediately thought, “This is it.”导演： 对。

当时我们在找外景，偶然来到赛马场，我立刻觉得——就是这里了。

Interviewer: The film feels very autobiographical. Fuki seems like a projection of yourself as a child. How did you approach directing a version of yourself?采访者： 这部电影带有很强的自传色彩。

Fuki 似乎是您童年的投射。

您是如何执导这样一个带有自我映射的角色的？

Director: Although the story is fictional, it’s deeply inspired by the emotions I experienced as a child. In that sense, Fuki is an extension of myself. But because the actor is so wonderful, she brought her own spirit to the role, not just my experience.导演： 虽然故事是虚构的，但它深深受到我童年情感的启发。

Fuki 既是角色，也是我的延伸。

不过演员本身非常优秀，她为角色注入了我之外的灵魂。

Interviewer: And the title 《雷诺阿》 —where did that come from?采访者： 那么片名《雷诺阿》的由来呢？

Director: I wanted a title not directly related to the film’s core message. I enjoy the gap between naming it after a French painter, while the story is about a kid in 1980s Japan. Later, some audiences even compared the film to Impressionist paintings—small fragments coming together to create a bigger picture.导演： 我想要一个和电影核心信息无关的标题。

我喜欢这种落差：片名来自法国画家，而故事讲的是80年代日本的一个孩子。

后来观众还说，这部电影像印象派绘画——由一个个小片段拼凑成整体。

Interviewer: Your previous film Plan 75 《岁月自珍》was about grief and loneliness among the elderly. This time, you portray a very lonely family. Why is loneliness so central to your work?采访者： 您的上一部作品《岁月自珍》探讨了老年人的孤独与哀伤。

这次，您又描绘了一个孤独的家庭。

为什么“孤独”如此核心？

Director: All my life, whenever I felt sad, I would watch films, and they always comforted me. So when I make films, I want to give that same comfort to people who might be feeling sad or lonely.导演： 从小到大，每当我感到难过时，我都会去看电影，而电影总能安慰我。

所以我希望我的电影也能给予观众同样的慰藉。

Interviewer: There’s a detail in the film—the ribbon on the window. Could you talk about its meaning?采访者： 片中有一个细节——窗户上的丝带。

它的意义是什么？

Director: Fuki tied the ribbon because she went to the hospital every day. She wanted to see from outside where her father was. As the story progresses, the ribbon changes shape, symbolizing the father’s gradual approach toward death.导演： Fuki 每天去医院都会把丝带绑在窗户上，这样她就能从外面看到父亲的位置。

随着剧情推进，丝带逐渐变形，也象征着父亲一步步走向死亡。

Interviewer: Speaking of animals, did you really spend time with the horse?采访者： 说到动物，您真的和那匹马相处过吗？

Director: It was a racehorse, not one trained for film. The environment was quite hazardous, so we always kept a safe distance.导演： 那是一匹赛马，而不是拍摄用的“电影马”，环境其实挺危险的，所以我们始终保持安全距离。

Interviewer: How do you approach your writing process? Was 《雷阿诺》 written differently from 《岁月自珍》?采访者： 您的写作过程是怎样的？

《雷诺阿》和《岁月自珍》相比有什么不同？

Director: With Plan 75, I had a very clear concept and could articulate my ideas well. But for this film, I wanted to capture emotions that can’t easily be put into words. So I started by writing down key scenes I wanted to include, and then built the script around them.导演： 《岁月自珍》时，我对主题和概念都很清晰。

但这部电影，我想捕捉那些无法完全说清的情绪。

我先写下几个关键场景，再逐步搭建剧本。

Interviewer: Did you really believe in supernatural powers as a child?采访者： 您小时候真的相信过超自然力量吗？

Director: Yes, I did. But I think that belief was a form of escapism for me as a child.导演： 是的，我小时候真的相信过。

但我觉得那其实是童年时期的一种逃避方式。

Interviewer: How was it working with actor Lily Franky?采访者： 您和演员 Lily Franky 的合作如何？

Director: He’s a wonderful actor. Even just sitting or standing, he can fill the frame with presence. To me, he feels like a modern version of a classic stage actor.导演： 他非常出色。

即便只是站着或坐着，他的存在本身就能撑起一场戏。

在我看来，他就像是现代版的古典演员。

Interviewer: I loved the bridge scene with the rain. Was that planned?采访者： 我特别喜欢桥上那场雨戏。

那是设计好的么？

Director: Not at all. The script didn’t include rain, but it happened to pour on the only day we could shoot. It turned into a beautiful, unexpected moment.导演： 完全不是。

本来剧本里没有雨。

但那天只能拍，结果下了大雨。

意外地成了一个极美的场景。

Interviewer: The film includes many objects from the 1980s—Walkmans, VHS tapes, broadcast TV. Why was it important to include these?采访者： 您不断在片中加入80年代的实物媒介——随身听、录像带、电视，这是为什么？

Director: Because there was no internet then. TV and phone calls were the main ways people connected. Hearing someone’s voice on the phone gave a strong sense of presence, which is missing today. I wanted to recreate that atmosphere.导演： 因为那时没有互联网。

电视、电话是人们连接的主要方式。

能听到对方的声音，那种“人的存在感”非常强烈，而如今已不复存在。

我想重建那种氛围。

Interviewer: Lastly, about the painting—what role does it play?采访者： 最后想问一下，关于画作的部分。

Director: As a child, I even asked my parents to buy me a replica of that painting. In the 1980s, it was common to see Western paintings reproduced in Japanese homes, often in ornate frames. To me, it symbolized Japan’s admiration for Western culture and its desire to catch up. That’s why I used it as a key element of the story.导演： 我小时候真的请求父母买过那幅画的复制品。

80年代，日本家庭里常见这样的西方名画复制品，往往装在华丽的画框里。

我觉得这象征着日本对西方文化的仰望与追赶，所以我把它作为故事中的关键符号。