导演:冯子洵
主演:韩斯斯斯,闫鹿杨,杨清文,范富平,子意,刘军,胡恩泽,王春翔,李磊,秦俊杰,吴远方
类型:电影地区:中国大陆语言:汉语普通话年份:2025
简介:象州乱世,黑金交易肆虐。韦氏兄弟以“反征粮”为名,建立起地下灰色帝国,周旋于各方势力之间。暴力收租、黑市博弈、血色火并——这场打着革命旗号的权力游戏背后,是欲望与背叛的致命清算。当枪口对准自己人,谁才是最后的赢家?详细 >
作者电影看的比较累,三段碎片式的叙事基本劝退大部分观众,如果去年巴西的《我仍在此》是反抗政府,那这部就是导演对70年代巴西军事独裁的讽刺和嘲讽
【PYIFF】累西腓往事,足球、唱片、电话线,素材库向灵魂尽头的延伸。白色恐怖下的死亡威胁,儿童连环画样式的神秘事件,从一具尸体切开整个国家的血管。导演叙述故事的编排能力,从多个视角、多条时间线并入的节奏掌控,以及对音效熟稔的应用,得以将时代的惊心动魄精准还原。模糊了记忆反而是更深处的情感,看清了事实得以噩梦隐去,向何处输血的密探,又是在何时种下了噩梦的种子,只记得在身份取证处找寻曾经的那个男孩。P.s.小门多萨什么时候拍一部纯恐怖片啊!
【6.5】#PYIFF 懂了但又没完全懂…可以感受到门多萨对于故土的眷恋,魔幻、恐怖、暴力、惊悚、死亡都无法阻挡男主角回归故乡追根寻源。或许个体力量有限,或许死亡终至,但代际之间的使命传递就如同那卷被翻录后的录音带,终会引领探寻者发现背后的真相,了解那些热爱这片土地的人,了解他们的不易与无常。(是的,本人理解程度也就只能到这了)
年度十佳!在类型的穿梭中有更隐蔽的机制,为什么开场要拍踩油门的脚?为什么要拍闪亮的油枪,油表?这些过剩的影像指向某种暴力的打火机制。贿赂后接着贿赂,蒙太奇变成了自动机。情人之间松开手,音效近似鱼腹内抽出大腿,这是怎样恐怖的声音!好在门多萨了解那些快感,了解那些噩梦,它们永远是个警告。而门多萨选择这些残余的类型影像,按图纸永远装配不上,他坚定地和它们站在一起。
#LFF 09
很有个人风格的非典型罪案片,看似内容杂乱,但是视听节奏还是很吸引人,如果结合时代背景会更容易理解。非现实段落有一种南美魔幻现实风格。2025.9.27,第九届平遥电影节第3场,站台露天剧场
没有期待中那么好看
#Cannes78# Once Upon a Time in Recife。甚至觉得两个半小时的时间还是太短,结尾明显过于仓促,应该有不止一部电影的野心才对。相比于主线更吸引人的反而是繁杂的支线和纷至沓来的人物,与大量的城市影像一起交织形成繁复的网络,勾勒出70年代累西腓的迷人风物志,然后让一切波澜壮阔的记忆和个人的历史都淡淡地随风而去。小克莱伯确实有着让人爱上一个地方的魔力!
导演在前作《幽灵肖像》里讲,虚构电影是最好的纪录片,而这部《密探》几乎可以看作《幽灵肖像》的虚构复写,导演在此化身为转录档案的大学生角色,对档案录音以及报纸资料整理、组织,于是整部电影的叙事结构便建立在对音频、照片以及文字的想象还原之上,它有意阻隔了叙事的连贯性以及视角的全知性,某种程度上回归了《水瓶座》的策略:观众无从拼凑事件的全貌,反而让故事之间那些未知的暗场变得格外悠长而迷人。《幽灵肖像》中两个重要的场域,住宅和影院,也成为《密探》中最核心的两个场景,集中承载者关于创作的所有幻想。喜欢电影的结尾,将历史的影院与当下现实相连,如果历史是一场噩梦,虚构的电影创作和观影似乎能成为一种治疗方式。
档案与第三世界历史的亲缘性在电影创作中不断增加。另一个倾向是,套用一个类型外壳,用闲笔呈现社会群像。
太难看了,大型晚间剧水平,那些被浪费的银幕时间到底在干吗,这真不是在水时长吗?(可以来「視差之見」4.1戛纳专题节目听听新元的比较批评~)
BIFF30 类型片的部分拍得非常好看与有趣,把公园怪谈真的拍出来真的太惊喜,一脚一个情侣好好笑,但总觉得故事讲述节奏有一点奇怪,结局的反高潮,转向主角后代的讲述视角,和前面相比有些平淡了,但也可以理解,一个人在历史中就是如此毫无波澜的存在与消逝。想看戛纳影帝的,其实感觉男主这个角色发挥空间并不是太大..(釜山最后一部,观众来回出入最频繁、提前离场最多的一场,确实有点太长了
仿佛阅读一部类型化的拉美文学。简短的现代线乃至结尾极其糟糕,但视听本身不错。被精致化的拉美电视剧影调,不变的、无处不在的独裁军政府凝视,散发着甘蔗味、橡胶味的累西腓,有如Carlos Jobim和Elis Regina歌声里的巴西。
举重若轻的历史重述,天才的剧作
2025VIFF#15
像是精心挑选了一些特意绕开历史主线的片段,比如去关注那块发亮的黄色,或者是悬挂在墙上的巨大画布,门多萨试图用一种「藏匿」的方式去捕捉历史的某种本质:从想象出发去编织一个梦魇,再通过不同的档案(录音、口述等)将其融汇到身体的血液循环中,最终抵达「共时」的时间节点。比如人物像野草蔓生般地涌现,随即又如潮水般褪去,只剩那些若隐若现的关系性独白着处于某种生命的中间(被吞掉后取出的腿,尚未完全虚构化的人名);其次是对于即时场景的利用,或者说一种有效的「摒弃」,让人物和事物的发生总是处于被倒计时催促的紧迫中,甚至能由此合理地链接镜头衔接间细碎的裂痕,拼凑出可供记录的历史真实,经由多次转录终于凝聚成一股边缘性的政治能量,在最后的回眸中完成档案与虚构的饱含深情的结笔:却是一种近乎无情的历史性。大师之作!
不懂为啥要加惊悚元素。一起看的搭子说要考虑电影的历史背景,这是一个巴西版悲情城市,但这样的话感觉就成了那种台式惊悚片(
瑕不掩瑜,尤其在其他幾部的對比下。還記得中學時為甚麼愛魔幻現實主義嗎?上次看超過兩個小時還一氣呵成的電影還是阿諾拉。而這個比阿諾拉甚至更值得二刷。 #nziff 25‘ film 32
2025年了,还有人拍这样的电影!!
出于对分手的决心这片非常欣赏,对最佳导演奖这类的片子会留心一下,今天出了密探看了,对不起,这种玩怀旧的片子实在不是我的菜,两首配乐以及那条烂掉的大腿对得起这个最佳导演奖,这片居然比金棕榈还高0.2分,这他娘的就看不懂了
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作者电影看的比较累,三段碎片式的叙事基本劝退大部分观众,如果去年巴西的《我仍在此》是反抗政府,那这部就是导演对70年代巴西军事独裁的讽刺和嘲讽
【PYIFF】累西腓往事,足球、唱片、电话线,素材库向灵魂尽头的延伸。白色恐怖下的死亡威胁,儿童连环画样式的神秘事件,从一具尸体切开整个国家的血管。导演叙述故事的编排能力,从多个视角、多条时间线并入的节奏掌控,以及对音效熟稔的应用,得以将时代的惊心动魄精准还原。模糊了记忆反而是更深处的情感,看清了事实得以噩梦隐去,向何处输血的密探,又是在何时种下了噩梦的种子,只记得在身份取证处找寻曾经的那个男孩。P.s.小门多萨什么时候拍一部纯恐怖片啊!
【6.5】#PYIFF 懂了但又没完全懂…可以感受到门多萨对于故土的眷恋,魔幻、恐怖、暴力、惊悚、死亡都无法阻挡男主角回归故乡追根寻源。或许个体力量有限,或许死亡终至,但代际之间的使命传递就如同那卷被翻录后的录音带,终会引领探寻者发现背后的真相,了解那些热爱这片土地的人,了解他们的不易与无常。(是的,本人理解程度也就只能到这了)
年度十佳!在类型的穿梭中有更隐蔽的机制,为什么开场要拍踩油门的脚?为什么要拍闪亮的油枪,油表?这些过剩的影像指向某种暴力的打火机制。贿赂后接着贿赂,蒙太奇变成了自动机。情人之间松开手,音效近似鱼腹内抽出大腿,这是怎样恐怖的声音!好在门多萨了解那些快感,了解那些噩梦,它们永远是个警告。而门多萨选择这些残余的类型影像,按图纸永远装配不上,他坚定地和它们站在一起。
#LFF 09
很有个人风格的非典型罪案片,看似内容杂乱,但是视听节奏还是很吸引人,如果结合时代背景会更容易理解。非现实段落有一种南美魔幻现实风格。2025.9.27,第九届平遥电影节第3场,站台露天剧场
没有期待中那么好看
#Cannes78# Once Upon a Time in Recife。甚至觉得两个半小时的时间还是太短,结尾明显过于仓促,应该有不止一部电影的野心才对。相比于主线更吸引人的反而是繁杂的支线和纷至沓来的人物,与大量的城市影像一起交织形成繁复的网络,勾勒出70年代累西腓的迷人风物志,然后让一切波澜壮阔的记忆和个人的历史都淡淡地随风而去。小克莱伯确实有着让人爱上一个地方的魔力!
导演在前作《幽灵肖像》里讲,虚构电影是最好的纪录片,而这部《密探》几乎可以看作《幽灵肖像》的虚构复写,导演在此化身为转录档案的大学生角色,对档案录音以及报纸资料整理、组织,于是整部电影的叙事结构便建立在对音频、照片以及文字的想象还原之上,它有意阻隔了叙事的连贯性以及视角的全知性,某种程度上回归了《水瓶座》的策略:观众无从拼凑事件的全貌,反而让故事之间那些未知的暗场变得格外悠长而迷人。《幽灵肖像》中两个重要的场域,住宅和影院,也成为《密探》中最核心的两个场景,集中承载者关于创作的所有幻想。喜欢电影的结尾,将历史的影院与当下现实相连,如果历史是一场噩梦,虚构的电影创作和观影似乎能成为一种治疗方式。
档案与第三世界历史的亲缘性在电影创作中不断增加。另一个倾向是,套用一个类型外壳,用闲笔呈现社会群像。
太难看了,大型晚间剧水平,那些被浪费的银幕时间到底在干吗,这真不是在水时长吗?(可以来「視差之見」4.1戛纳专题节目听听新元的比较批评~)
BIFF30 类型片的部分拍得非常好看与有趣,把公园怪谈真的拍出来真的太惊喜,一脚一个情侣好好笑,但总觉得故事讲述节奏有一点奇怪,结局的反高潮,转向主角后代的讲述视角,和前面相比有些平淡了,但也可以理解,一个人在历史中就是如此毫无波澜的存在与消逝。想看戛纳影帝的,其实感觉男主这个角色发挥空间并不是太大..(釜山最后一部,观众来回出入最频繁、提前离场最多的一场,确实有点太长了
仿佛阅读一部类型化的拉美文学。简短的现代线乃至结尾极其糟糕,但视听本身不错。被精致化的拉美电视剧影调,不变的、无处不在的独裁军政府凝视,散发着甘蔗味、橡胶味的累西腓,有如Carlos Jobim和Elis Regina歌声里的巴西。
举重若轻的历史重述,天才的剧作
2025VIFF#15
像是精心挑选了一些特意绕开历史主线的片段,比如去关注那块发亮的黄色,或者是悬挂在墙上的巨大画布,门多萨试图用一种「藏匿」的方式去捕捉历史的某种本质:从想象出发去编织一个梦魇,再通过不同的档案(录音、口述等)将其融汇到身体的血液循环中,最终抵达「共时」的时间节点。比如人物像野草蔓生般地涌现,随即又如潮水般褪去,只剩那些若隐若现的关系性独白着处于某种生命的中间(被吞掉后取出的腿,尚未完全虚构化的人名);其次是对于即时场景的利用,或者说一种有效的「摒弃」,让人物和事物的发生总是处于被倒计时催促的紧迫中,甚至能由此合理地链接镜头衔接间细碎的裂痕,拼凑出可供记录的历史真实,经由多次转录终于凝聚成一股边缘性的政治能量,在最后的回眸中完成档案与虚构的饱含深情的结笔:却是一种近乎无情的历史性。大师之作!
不懂为啥要加惊悚元素。一起看的搭子说要考虑电影的历史背景,这是一个巴西版悲情城市,但这样的话感觉就成了那种台式惊悚片(
瑕不掩瑜,尤其在其他幾部的對比下。還記得中學時為甚麼愛魔幻現實主義嗎?上次看超過兩個小時還一氣呵成的電影還是阿諾拉。而這個比阿諾拉甚至更值得二刷。 #nziff 25‘ film 32
2025年了,还有人拍这样的电影!!
出于对分手的决心这片非常欣赏,对最佳导演奖这类的片子会留心一下,今天出了密探看了,对不起,这种玩怀旧的片子实在不是我的菜,两首配乐以及那条烂掉的大腿对得起这个最佳导演奖,这片居然比金棕榈还高0.2分,这他娘的就看不懂了