我想吃掉你

90分钟左右不是很长的片子，但是我却觉得看的很慢，很累人。

一边艾玛想的得不到，压抑着自己的感情：一边玛丽非常的不了解自己的感情。

2个人，真折磨。

加上法国式的结局这片子就是闷片，还让人抑郁

当爱进入一厢情愿地着迷的阶段你便已化为痴情的魔鬼你的爱无法渗透她的躯体即使努力爱 狠狠爱无法交汇她的灵魂无法取得哪怕一丝带有暖意的回馈因为她是你情感的全部世界而你只是她世界里某个见不到阳光的角落你拼命的挣扎接受情感的虐待丢掉自尊失去自信以为这是飞蛾扑火的爱却从没有想过在对方的眼里这只是令其做呕的枷锁有时候可以因为荷尔蒙而拉近彼此爱的距离但也有时候所谓的感觉，气味，费罗蒙真得就如同实实在在的悬崖沟壑一样坠毁不能对号入座的人看来人必要学着解脱学会成全于自己于所爱的人毕竟生命是一次性的消费生活终将要继续上过这一课翻过这一页留下记忆足矣

钢琴第一次搬进你家时，我儿时的伙伴艾玛我要成为你的室友了，谢谢你的热情迎接。

在一次酒吧失态后，你抚摸了我的身体，我的心里有些不适，我只认为这是俩个女生间一次亲近的安慰。

后来，你的欲望也越来越强烈，占有我的身体，控制我的情感生活，艾玛你这样暧昧的举动做让我无心练习钢琴，让我的生活一团糟。

钢琴从你家搬走了，因为你的过度关心、照顾让我有点喘不过气，艾玛我想结束我们之间这样不正常的暧昧关系，我只能在学校与家之间忙碌的奔走。

我有一位与我情趣相投的男友，他很帅气也很可爱，钢琴弹得也很好。

艾玛你又向我发出了邀请，重新入住你家中，答应我们之间不发生暧昧，可以带上我的男友，我相信了。

钢琴又一次搬到你家，俩女一男同处一室，爱情有时就是这么自私，虽然房子很大，但三个人真的太挤。

不知道是我太过单纯还是你太过理想化了，艾玛你占有我念头依然，最后还是你赢了，把我的男友气走了。

艾玛你为了我还失手刺伤了一名酒吧男，这可能是你爱的表达，我可能应该感谢你，而你的精神状态也陷了混乱中。

艾玛当你抹着红唇身着红裙来倾听我的《公主的孔雀舞曲》时，我想这是我们送别时的最后一曲，但我没有想到你会用鲜血来结束我们之间的关系。

我以为音乐学院的女生与医学院的女生同处一室，只会是闰中密友，真的很对不起，艾玛我不是你的蕾丝边，我只是你的室友。

刚看完。

最后艾玛倒在地上被人抬走，身上还裹的是金纸。

而玛丽呢到后来是哭也是笑后来还是哭，就结局放制作表了。

不知道这是死了还是没死还是啥，就查了一堆在网上。

冒出来的没一个合格的，甚至还有人问不明白玛丽为什么那么对艾玛，还有人说自己讨厌同性，所以对艾玛于玛丽的占有欲十分厌恶。

诸如此类，唯一一个说没死的，就是没死两个字。

最后我也不想管是死还是没死了。

这部电影拍的是真的不错。

钢琴背景音加分，纵使人物没说一句话，但通过光线场地色调人物表演音乐等等，也能表达出自己想表达的东西。

很戏剧性的电影，让我感觉自己是在看一场很有故事的音乐剧。

玛丽对艾玛的态度，刚开始是很正常。

可是后来，明明知道艾玛喜欢她。

还当着人家眼皮子底下与男人搂搂抱抱，甚至在人家家里做爱？

你男友光着出去被朋友看见，不感觉很没有礼貌的吗？

最后还在笑？？

等等这些细节性的我就懒得说了，以前都是艾玛给她好好准备饭点，人家病了，她准备一两次就烦了啧。

正像艾玛那句话“你把我当成什么了？

给你收拾烂摊子的你妈吗？？

”可是艾玛也有做的不好的地方。

例如她就不应该和玛丽的老师针锋相对，虽然后来道歉了。

可也幸亏老师还可以，不然那段时间有玛丽小鞋穿了。

玛丽对艾玛的态度很正常，不正常就是没有基本礼貌。

我看见网上有说玛丽很理性，艾玛则是感性？？？？

我可是笑笑。

这是理性？？

玛丽理性？

这是在说女同就是非常不明智的东西吗？

玛丽所谓的理性，是对于世俗于les的闲话的恐惧。

她不想与大城市的人群格格不入，所以在意别人的看法，才会在要入学时，准备好裙子和丝袜。

可是后来丝袜不合适，她瞅了瞅边上才褪下去丝袜。

在穿着这条裙子过程中，一直在悄悄左看右看别人投来的目光。

后才会又去买了牛仔裤，还是在她看来品味极好的艾玛说过的一家店。

她想融入集体，才会和艾玛吃饭时自己的朋友来了，犹豫再三还是选择朋友。

而在此间她说了一句这样的话“毕竟是大城市嘛，要来体验体验。

”和这个意思差不多。

而又因为她害怕别人看法，才会在艾玛亲她时候，回头看看朋友们走没走来看没看见。

才会在艾玛当众和老师喊起来后，不开心以至于最后说要离开艾玛，回家里住。

她太害怕了，可是又太想融入集体。

发现没有？

玛丽穿的衣服那身花衣和那种厚重的外套？

当第一次参赛时候，别人都套着黑色外套，玛丽也是一样。

可是只有她里面露出来的还是那花衣服，别人却没有一个有这样的。

这身花，从开始到后来一直占据着我的眼睛。

它——太吸引人了。

因为玛丽的自卑，艾玛却好死不死在在那天当众说她为了参赛每日每夜努力，乡下如何如何，不是四岁学习钢琴的人如何如何。

这么直白坦言，而且你还和人家老师杠？

换了我是玛丽，我也会对这个艾玛产生一些不满。

玛丽最后是要哭后又解脱了地笑，又是要哭的方式。

我想是这种心理——我对艾玛其实是有说不清的那种感觉的，可是因为我的害怕和自卑，导致她成为了我心理上的累赘、是我的压力。

如今她不会再来那样于我了，我就再也没有这种压力了，一切又都会好起来。

可是——为什么还是很难过。

是啊，我还是有些喜欢她的吧。

（——最后，根据本人想法。

玛丽最后还是会忘记艾玛，去过她的新生活。

综合下来，这是符合玛丽性格的未来。

但玛丽……她应该是从来没有释放过自己真正的性格吧？

真正的是什么？

——冷漠，无情？

大抵是这样，她无所谓了。

我看电影的也无所谓了。

）

我想只有法国的导演才会把爱情拍得如此偏执。

我想艾玛爱玛丽，玛丽也爱艾玛。

只是个性不同。

一个自控而执着，一个任性而迷茫。

玛丽说她还没有FALL IN LOVE。

她对他们只是喜欢。

甚至那个中年男人也只是她逃避内心的追问的掩饰。

就像那位音乐老师说的玛丽的钢琴弹奏不是不好，只是怯场且缺乏专注和自控。

难道这不是也在说明玛丽对爱情的态度吗。

她不是不爱艾玛，只是她不懂怎么对待一个女性朋友的倾慕，也缺乏专注的回应。

因此她只有通过正常的渠道来让自己远离与逃避这个对她而言太过复杂的问题。

艾玛一眼看穿，她从玛丽对她索取的回应中知道她内心的感受，所以她说你害怕面对。

关于爱的占有欲，我觉得艾玛很难说是个占有欲特别强的人，可能多年孤独的生活让她有乖张的个性，但她是否特别想占有艾玛，我想未必，否则她不会同意让艾玛和她的男朋友住进她家，相反我觉得她特别隐忍，她在压抑她过热的感情，然而每次的压抑带来的是更大程度上感情的释放，因此才会显出特别强烈的爱的冲动。

这点上我想暗恋过得人都能明白这种感受。

爱情本身不就是自私的吗，毕竟是两个人的事，哪里容得下第三人的存在呢。

我喜欢艾玛在玛丽的钢琴弹奏没被电台选上而在她老师面前为玛丽做得辩白，说得真好，一个从乡下来的孩子能够这样的学钢琴，本身就克服了很多的困难，付出了更多艰辛的努力，这一点本身就很动人。

她说得很对。

就像她割腕前，在玛丽的比赛现场，演奏完后，她第一个站起来鼓掌，还有什么比这感人的呢，她对她的才华是真心的欣赏与祝愿。

所以在看到她割腕倒地的时候，玛丽虽然没有走上前去，但是在夜幕下的车窗内，她留下了眼泪。

她知道有一个人爱她如生命。

我想吃掉你，不如说我想和你融为一体。

这是爱情最高境界的追求。

和占有欲扯得上什么关系呢。

看到有人说为什么法国人的爱情就是那么偏执又疯狂，我想说这话的朋友可能是戴着有色眼镜看法国人了，既然已经给法国人带上了“偏执的爱情狂”这样的帽子，那么如果在法国片里看到稍微过激点的剧情就会觉得太过偏执。

看完这部片子后，会想到一些台湾所谓小清新同性片，无论是BL还是GL，总是将“青春”和“悲情”放得太大，总是给人感觉太过流于表面和形式化，那些电影总是给人感觉在制造一种无来由的压力、令人窒息的氛围、一条无形的鸿沟，他们好像一直在说“我们正在面对多么大的社会压力，我们的青春是多么敏感啊”，但是啊，这实在不像一部爱情片哪，至少是无法引起我的任何共鸣。

然而，我却非常欣赏这部Je te mangerais，在片中，导演没有去设定任何的框架造成性别所带来的恐慌，表现的只是微妙而细腻的情感，这样的情感不是单单局限于两个女性，有时男女之爱又何尝不是如此。

这部电影越过了性别，直接用最敏感的手法去表现出最真实的感情和人性，只有这样的电影才能长驱直入地打动观众的内心深处吧。

非常喜欢影片的画面色彩处理，还有演玛丽的JUDITH DAVIS，真的就像印象派画里走出来的精灵。

不过，我认为这部影片最成功的还是音乐！

每一首古典配乐都恰到好处地反映了人物当时的内心情绪，尤其是片尾曲，缓缓流淌，就像玛丽眼角缓缓滴下的泪水，悲凉到决绝！

再次力荐这部影片，呵呵，兴许真的只有浪漫到有些“偏执”的法国人，才能拍出这样纯粹的片子吧。

从开始看就想对她们写些什么，于是看了一些别人的看法，发现多数是围绕着占有欲展开的。

总有人指出艾玛的占有欲太强，但每每看到此类评价心中总是生出些许质疑，看完全片方才明白。

欲占有者，往往选择据为己有或毁于己手，然何艾玛却选择自缢。

这不像是欲占未成而做出的选择，却像无奈中萌生出的绝望所吞噬耗尽的仅存的情感的最后的宣泄与倾诉。

两人确实互相有所吸引，但纵观全局，玛丽的爱似乎更倾向于钢琴。

她因钢琴而来到艾玛身边，因钢琴中的失利而迁怒于艾玛，为了钢琴而结交男友，为了钢琴而“冒险”搬回艾玛的家。

此中玛丽的男友与其说是用来刺激艾玛，到更像是对其钢琴事业的保护伞，他可以使玛丽在一定程度上离开艾玛的“性骚扰”，使其自身对艾玛德渴望得到相对的安抚，已使其平静的参加比赛。

想到这里，又一个问题产生了：玛丽这么做是否是想逃避艾玛？

显然不是，玛丽在男友离开前邀请其一同搬去他的亲友家，但玛丽没有同意，显然玛丽并不是可以轻易舍弃艾玛的，说的具体一点：我们无法判断玛丽对男友是否真的有感情，但可以肯定的是玛丽对于艾玛有着不可替代的情感与依恋，我也非常愿意将其称为爱。

我也相信玛丽是爱艾玛的。

在玛丽参加比赛前与艾玛的对话中，我们也有所佐证，玛丽始终没有对在比赛结束后离开艾玛与否做出过正面回应。

有理由相信玛丽是不会离开的，而其缘由便是对于艾玛的爱。

如同一切悲剧故事一样，相爱的两人的悲剧结尾总是有着某个矛盾因素在作祟。

此处的矛盾因素，便是玛丽内心对于同性恋的不认同及无法抑制的对艾玛的感情。

健康完整的家庭环境使玛丽有着传统与执着的伦理观，这是她难以敞开心扉去面对和接受与艾玛的彼此热恋。

这种强烈的自我冲击与自我束缚将玛丽抛来夺去。

偶尔的与艾玛的激情无法释放其内心矛盾挣扎所产生的巨大能量，反而加剧着这种自我毁灭式的内心冲撞。

最终影响其钢琴演奏，迫使玛丽将内心压力的罪魁祸首指向艾玛。

事实上我认为艾玛与钢琴对玛丽而言并不是一对矛盾起，而正是因为玛丽内心的争斗使她将艾玛与钢琴放到了天枰的两端。

于是相较之下不难看出，玛丽更爱的是钢琴。

回头说说艾玛。

我实在是很难看出她所谓的强烈的占有欲，她的生活中更多的似乎是寂寞与孤独、无奈的隐忍与别无选择的接受。

在影片开始我们看到的是一个远离父母独自面对生活与学习压力中成长起来的看似坚毅、冷漠、独立、自信、略显高傲的艾玛。

但这一切不过是孤独中敲磨出的自我保护与安抚的外表，是十余年独立生活所赋予艾玛的唯一“财富”，唯一的保护伞。

然而它却在艾玛对玛丽无法抗争甚至毫无还手之力的爱面前不攻自破、土崩瓦解、支离破碎。

在玛丽面前，艾玛重又变回了一个无力的小女孩。

她无法为玛丽赢得参加比赛的机会，无法消除玛丽内心的矛盾，无法获得玛丽的爱与肯定，甚至无法阻止玛丽搬走。

于是她只有重新选择忍受，忍受寂寞与被抛弃。

甚至去抓住那如同自残的最后的救命稻草，同意玛丽和男友一同搬回来。

当看见赤裸的玛丽与男友时，其内心充满了奋恨与无奈。

这便是艾玛的矛盾，无法割舍的爱恋与追之更疏的彼此的距离。

最终艾玛将这个矛盾发泄到了玛丽带回来的中年男子的身上。

而对于这一事件的处理，使得玛丽在面对艾玛的穷追不舍中找到了自信，掌握了主动。

这也夺走了艾玛最后的仅存的一丝保护伞——自信，将其推入更深的绝望。

于是艾玛有了玛丽参加比赛后将离开自己的预感，而她深切地知道这次离开将是永远的不可逆转的。

不经意之间，艾玛与玛丽产生180度的逆转。

原本高傲自信的艾玛，变得绝望、无可奈何。

原本稚嫩、对大都市无所适从的玛丽，却变得自信、张扬。

（在开始与结尾两人发型的转变上，也许就带有作者的这一寓意。

）于是，自杀成为艾玛唯一的选择，她无法在以后的日子中重新找回自己那已经支离破碎的自信与高傲，无法在自己的所爱抛弃自己之后再次独子生活。

无所适从的艾玛在父母的离开后，又一次被玛丽禁锢与那个空旷生冷的家中。

最终她选择了离开，离开这个她不愿再独守的“牢笼”，她要去玛丽那里，去见证那于她无关的她深爱的玛丽的成功，牢记那一刻，并且永远的不再回来。

或许艾玛在走出房门的那一刻并没有想死，或许她依然希望可以唤起玛丽对她的爱。

但在于玛丽的爱的争斗中，她已失去了自我，她与周围的一切相比是那么的格格不入。

看到玛丽的成功与她家人的紧密相随，孤独感再次袭来，将艾玛拖入绝望的不归路。

使我感到庆幸的是在影片结尾，艾玛并没有死。

这使得艾玛与玛丽的爱恋萌生出了无限的可能。

玛丽是否能够借着艾玛的鲜血冲破其内心的枷锁，去拯救艾玛以及她自己那颗伤痕累累的心呢？

终于看完了这部电影，等待吃饭前偶尔看到，于是便点击观看。

压抑的要命，但是是法片的一贯风格。

配乐比较中意。

低低的大提琴来来回回，间或少许的竖琴伴奏，钢琴的跳跃。

很是喜欢。

拉威尔的死公主的孔雀舞曲作为一个the end是非常的有感觉，蹦跶蹦跶，要死不活。

辗转起伏。

整部影片的光感也是非常棒的，用不同的色彩来暗示情节的发展。

同性之间的爱情，我是向来不大喜欢，因为基调就是不正常的，所以同性的爱人会更加的没有安全感，敏感，尖锐，作出疯狂的举动，这已是违背了爱的本意。

三个字，神经病。

不过男女之间也好不到哪里去。

神经质一般的行径出现在恋爱中的人身上再正常不过，通常那些为爱成为杀人狂魔的男性也是有点幽默的意味。

占有欲，越爱越想占有。

不过没有表现先出占有并非就是不爱，只不过说是一个成全了另外一个。

恋爱中的人，眼中没有了旁人，爱人的一切都是完美的，欣赏着赞叹着，爱到疯爱到颠。

爱到饮鸩止渴。

很是怪圈，万事间都是追追逐著。

想要的求而不得。

不想要的却送上门来。

也并非是送上门的就不好，但是这世间的痴人又有几个拥有开明的眼睛去关注眼前的好呢？

天上画坨大饼，且不管味道到底如何，那也是美的好的。

因为，是求而不得的呗。

说来说去又不知道说哪里去了总的来说，没看惯法片的人会觉得这片很烂，因为根本就不知道到底要说什么要表达什么。

还是我等红尘之人慢慢品味比较适宜。

哈哈：p看法片的要点不是认真的去看剧情，而是要enjoy其中的光影表现，配乐的经典。

至于人？

不，那不重要。

巴哈：D小调协奏曲，BWV 974（依马切罗的双簧管协奏曲改编）Bach - Concerto en R? mineur, BWV 974: Adagio (dapres Marcello)　　这首唯美寂寞的BWV974，出自巴哈为独奏古钢琴而作的16首协奏曲（16 Concertos for Solo Clavichord BWV 972-987）其中之一，这16首均根据其他作曲家的作品改编，旋律极为优美动听，广受欢迎。

拉威尔《死公主的孔雀舞曲》Ravel - Pavane pour une infante defunte　　《死公主的孔雀舞曲》是法国著名印象派作曲家拉威尔（Joseph-Maurice Ravel,18621918）的经典作品。

拉威尔的音乐风格以细腻丰富的情感著称，被视为二十世纪最重要的作曲家之一，作品在音乐史上举足轻重。

根据SACEM（法国音乐作曲人及编曲人协会）统计，拉威尔拥有的忠实粉丝更甚其他音乐家，至今仍是最受欢迎的法国作曲家。

　　唯美沉寂的《死公主的孔雀舞曲》创作于1989年，当年拉威尔还是巴黎音乐学院的学生。

他的灵感来自罗浮宫里面一幅公主肖像画；另一说则是源于西班牙教会的葬礼习俗（在下葬死者前，在祭坛灵柩前，庄重地跳一次孔雀舞）。

这首典雅却飘着淡淡忧伤的乐曲，广受世人欢迎，成为聚会沙龙中最常被演奏的曲目之一。

舒曼《狂欢节》之《琪安丽娜》R. Schumann - "Carnaval," Op. 9 No. 11, Chiarina　　短短一分半钟的曲子，开头情绪便往上爬升，接着起伏跌宕，如实呈现玛丽焦躁浮动的心境。

她理不清自己要什么，然而越思考只会越不安，激昂的心绪难以平复。

　　《琪安丽娜》是德国作曲家舒曼（Robert Schumann,18101856）《狂欢节》中极具代表性的作品。

《狂欢节》的构思来自文字拆解，舒曼从中创造各异的音调排列，共发展成21首组曲。

其中第11首〈琪安丽娜〉代表着她的挚爱克拉拉（Clara）对他的生命撼动，爱情一直是舒曼最主要的创作灵感。

他认为只要真心，几句话便比长篇大论来得更能反映心灵。

影片一开始，从巴黎乡下来寄宿的Mary对房东女儿Emma是欣羡的。

优雅成熟的医科生Emma，举手投足都让她不由得深深注目。

Emma对Mary保持着有分寸的客气，只有她不经意提到小时候Mary对自己的忽略，似乎透露着隐情。

随着Mary在钢琴学校认识了更多的朋友，她越来越受欢迎。

Mary自来熟的性格却成了Emma的心病。

Emma不喜欢Mary结交异性朋友，显示出对Mary越来越强的控制欲。

两个人的关系在一次意外事件后偏离轨道，Mary情不自禁却又深深抗拒，拒绝Emma的一切关心，甚至想要搬出合租的房子。

然而Emma对Mary的情欲和占有欲都到达了顶峰，这时候两个人的关系变成了Emma穷追不舍，Mary拼命想要逃离。

Mary交了男朋友，一起住进了合租的房子。

男朋友发现Emma越界的情愫，提出带Mary离开，不料Mary却拒绝了。

两个人在感情的泥潭里越陷越深，Mary无法接受却又难以拒绝，最终Emma意识到自己给Mary带来了太大的困扰，决定离开。

而她离开的方式，是结束自己。

影片运用了大量象征手法。

Mary由开始穿花裙凌乱卷发到末尾着黑衣梳起马尾，或许象征着她由不谙世事不懂设防到内心纠结压抑控制的蜕变。

Emma出场时高高盘起发髻，单一简洁的黑色衣服，到后来披散头发，结尾时候一袭红裙，暗示了她再也无法压抑内心感受，渐渐为爱疯狂的结局。

影片的结尾Mary哭了又笑了。

其实Emma带给她的不只有困扰，还有被在乎的幸福感。

这可能是我第一次看到电影或文学作品有表现被暗恋一方复杂的内心感受的描写。

所有人以为我是你最尽职的朋友，可知我从不轻易付出，如果不是因为爱。

为你穿上，那鲜艳的红装再为你弹奏一曲《死公主的孔雀舞曲》你的笑容宛如火焰，将我吞噬在寂静的键声中兀自旋转为何让我得到你的人，却不给我你的心