海洋奇缘

2016美国动画片《海洋奇缘1》，全球累计票房6.43亿美元，定级PG，豆瓣评分7.5，时光网评分7.8，IMDb评分7.6，于2016年11月15日引进国内上映。

为了看续集《海洋奇缘2》，时隔9年重温二刷了本片，这次二刷看的国内配音版。

好的电影就像是经历了一次奇妙的旅程，看完后令人心满意足、心旷神怡。

本片就是如此，107分钟我始终保持着高昂的观影情绪。

本片实质是上公路片，只是改为了航海，讲述主人公在大海中一路前行的冒险故事，和《少年派的奇幻漂流》异曲同工。

迪斯尼动画片都有萌宠角色，既负责搞笑，也体现主人公的善良本性。

本片设计了小猪和傻鸡两个萌宠，傻鸡角色很出彩，贯穿始终，承担了很多笑点。

影片另一个笑点是男主的纹身，让纹身活起来并且还有鲜明的个性，既符合男主半神的设定，也是个非常独特的创意。

影片有很多首歌曲，是典型的迪斯尼风格，歌曲朗朗上口非常好听，尤其是多首土著风格的歌曲令人耳目一新。

国内配音版不仅是台词配音，还演唱了所有歌曲，歌词翻译得不错，唱功也很好。

椰子海盗戏份不多，但很出彩，形象呆萌，这一群体角色让我想到了《神偷奶爸》中的小黄人，小黄人就是因为在《神偷奶爸》中表现亮眼而有了独立电影，不知道未来是否会有椰子海盗的独立电影。

椰子海盗出场时的场景很像《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》是2015年的电影，因此我相信椰子海盗桥段很可能借鉴了《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。

2024年，续集《海洋奇缘2》上映。

2026年，将上映巨石强森主演的真人版《海洋奇缘》。

以下是2016年时写的影评，留作纪念——这是一部绝对迪斯尼风格的动画片，是迪斯尼的第14部公主电影，如今的迪斯尼动画片，已经可以说是登峰造极了，无论是剧本、故事、节奏、叙事、角色、画面、笑料、技术，都已经达到了无与伦比、无可挑剔的巅峰水准，几乎每部作品都是名利双收、老幼皆宜的全年龄段合家欢经典之作。

本片回归到了边唱边演的迪斯尼动画片经典演绎模式，因为歌曲比重较大，只是配字幕，青少年观众看着吃力，所以国内引进时由国内歌手用中文演唱。

本片在对水的技术表现上，是当今CG动画片的最高水准，极尽真实，以假乱真，几无破绽，如果不预先知道这是一部完全的CG动画片，很难相信眼前所看到的海洋和海水的各种效果是用计算机生成的效果。

从头笑到尾，不必多言，这是迪斯尼动画片的一贯风格，无论是成人还是孩子，都能笑得前仰后合的。

迪斯尼动画片每部都会有一两个萌宠作为搞笑担当，本片自然也不会例外，一是贯穿始终的傻鸡，二是毛伊身上的纹身。

本片中椰子海盗的桥段，让我想到了《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。

节奏从来都是迪斯尼动画片的强项，本片更是如此，引人入胜，跌宕起伏，一气呵成，全程无尿点无冷场。

小人物成就大梦想，激荡人心正能量的人物设定，是迪斯尼动画片的固定套路，观众随着片中人物完成了一次心路历程的成长与历练。

大家好，又是我来贡献干货了Maui（毛伊）是波利尼西亚半人半神的英雄，在南太平洋的各个岛国的神话中都有他的身影。

Maui在波利尼西亚神话中属于次神（Auti），喜欢开玩笑和恶作剧，但本质上心地善良，备受人们拥戴。

在毛利神话中，人类原本是神的后代，也像神一样是永生的，直到Maui这一代才发生变化。

事情是这样的，Maui是一个早产儿，出生后就被母亲扔进了大海。

幸好，一些生活在海中的神灵救起了他，把他藏在海藻中，直到一场暴风雨把他送上了岸边。

后来，Maui的祖父找到他并将他养育成人。

一天，Maui回到母亲的村庄，遇到了自己的四个兄弟。

一开始兄弟们对Maui这个外来者心有芥蒂，于是Maui便施展神力，把自己变成丛林中的各种鸟类。

就这样，兄弟们一个个叹为观止，不自觉地跪了下来。

与家人团聚后，Maui发现了一个奇怪的现象：每天早上，妈妈都不见了影，也不知道是不是去勾汉子了。

噢对了，我爸特么的去哪儿了呢！？

于是Maui化身为一只鸽子，跟踪母亲来到了地下世界。

原来他爸是地下世界的门卫，每天干着不见天日的工作。

父亲为Maui进行了洗礼仪式，但在过程中他却犯了一个错误，导致Maui命中注定必有一死。

（Maui之死的画风比较清奇，我们留待文章最后才讲吧。

）反正Maui父母堪称为坑儿子的最佳典范。

关于Maui最为人传颂的故事当属于他射日……哦不是，扯日的故事。

有一天，Maui的母亲向他抱怨说挂在屋外的衣服晾不干，因为白天的时间太短了，其它村民无法完成日常工作。

于是，好打不平的Maui劝服兄弟们与他一起出征，连夜往东边的山上爬。

等到太阳升起，Maui二话不说就用绳索套住了太阳，然后毒打了一顿，直到太阳答应慢下来……这样，日照时间就更长了，勤劳的人类终于过上了朝九晚五的生活。

尽管神力无边，Maui的体型比他的兄弟都要小，而且钓鱼技巧很烂，每次出海都只能钓到小鱼，经常因此被耻笑。

为了证明自己，Maui让兄弟们和他一起去钓鱼。

这一次，他带上了祖传的神奇巨钩（用祖先的额骨制成），决心要钓到海里最大的鱼……但理想很丰满，现实更是肥胖，Maui并没有钓到大鱼，而是从海底下直接拉起了一座岛屿……后来，Maui多次故技重施，被他钓起来的“大鱼”逐渐形成了夏威夷群岛。

Maui的神奇事迹不止这些 ，由于天空越来越靠近地表，导致人们被压得无法直立行走，甚至将要毁灭地球。

于是Maui找到他的父亲，二人合力用身体撑住地面，把天空推回了天上。

这样，Maui又一次拯救了全人类（的脊椎）……关于Maui也有一个类似普罗米修斯盗取火种的伟大故事。

当Maui发现火已经在地球上失传，他找到了火神Mahuika，并向她提出一个交易，那就是Maui为Mahuika提供食物和水，作为回报火神要交出她那能生火的指甲。

实际上，这是Maui的诡计，因为无论Mahuika碰到什么都会燃烧化成火焰。

在骗取了火神的指甲后，Maui化身为一头巨鹰，逃离了Mahuika的追击，但也因此令后者恼羞成怒，把陆地变成了火海。

Maui向祖先求助，祈求一场大雨，这才让火灾平息。

Maui取火的故事还有另一个版本：一天，Maui和他的兄弟在钓鱼时，发现附近的一座岛屿上升起了一股白烟。

好奇宝宝Maui沿着踪迹找到了一只老母鸡（传说中是一种水鸡‘alae 'ula），原来这鸡持有生火的秘密，被发现时正连忙熄灭火种。

Maui于是施计，让母鸡误以为他已经回到了兄弟身边，实际上在旁边潜伏，观察母鸡的一举一动。

只见母鸡收集了一些树枝与叶子，很快便生出了火，在旁的Maui依然一头雾水，于是愤然起来抓住了母鸡，逼问生火的要领，被扼住咽喉的母鸡急着大喊：“我母鸡啊！

我母鸡啊！

”但始终骗不过Maui，为了保住小命，母鸡只好说出生火的秘密，但最后也被Maui用烙印烧光了头顶的毛，这也是为什么现在的夏威夷水鸡长这个样子……

传说中Maui为了一个名为Hina的女子，打败过邪恶的鳗鱼之神Te Tunaroa。

尽管人们对Hina的身份众说纷纭，有人说她是Maui的母亲，有人说她是Maui的妻子，连Maui的妹妹也叫Hina，所以反正Hina对Maui很重要就对了。

这个喜闻乐见的故事是这样的，Hina在河边打水时经常受到鳗鱼怪叔叔Tuna的袭击（自行脑补鳗鱼捆绑play），不堪骚扰的Hina跑去寻求Maui的帮助，Maui听后大怒，设陷阱捉住了Tuna，并把它剁成了肉碎。

Tuna的内脏后来被埋起来长成了椰子树，它的血肉也流浪到海中化成了我们现在所看到的鳗鱼。

（但经验告诉我故事的反派应该是章鱼啊！

）

创造过种种神迹的Maui认为自己已经无人能敌的，甚至可以挑战死神，为自己为人类取回永生。

但他的父亲却反对他这么做，因为当初可是他亲自向儿子下死亡诅咒的啊。

当然了，Maui仍然无所畏惧，他要挑战的是自己的祖先，活在地下世界的一个女神灵。

Maui带上几只小鸟和他一起（有的版本是把他的兄弟变成小鸟），在地下世界找到了沉睡的死神，双腿大张，从中还能看见闪耀的绿岩和黑曜石。

Maui叮嘱小鸟们，当他穿越这个老女人的身体时，一定不能发出任何声音，不然我就死翘翘了。

接着，Maui变身成小虫，毅然向前方的洞口前进。

就在这时，影视剧的套路居然在神话中应验了，与Maui同行的一只小鸟一个不小心就笑了粗来，接着其它小鸟纷纷和应，此起彼伏的笑声惊醒了死神，她两腿一夹，把Maui切成了两半……就这样，Maui拯救人类的义举以失败告终，人类从此再也无法得到永生。

（Maui他爸：怪我咯？

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在这个政治正确在你球全面崩塌的寒冬，再开女权视角来谈迪士尼“公主电影”的这部新片，也多少有了些莫名其妙的心理负担。

但还是要来港一港！

因为，实在是太暖了啊。

阳光，海岛，鲜花、歌舞，皮肤黝黑的部落公主，性情顽劣的远古半神，海洋选择的少女，聆听心底的声音，梦想和勇气，友谊和冒险……一连串的词堆砌下来，会发现这回的故事依然是迪士尼百试不爽的传统配方，但那又怎么样？

看完后你还是会像我一样默默点开网站，查查机票和酒店，最后去下了一首Rock版《You’re welcome》。

（哈哈哈原声碟里竟然最爱他！

）Moana是迪士尼的第14位公主，也是首位来自大洋洲、或说是波利尼西亚人的公主，当然，“公主”在今日的语境下早已谈不上是令小女孩艳羡的身份，而狡猾的迪士尼爸爸也干脆借着Moana和Maui吵架来先吐槽为敬——Maui：“If you wear a dress and have an animal sidekick, you're a princess!”穿裙子带宠物就是公主了？

现场起码会有二十个女生起立“那我也是公主！

”但是现在没人向往公主了好嘛，大家都已经进化到仙女、到神奇女侠了。

“公主”背后隐藏的娇滴滴一无所长又富有圣母心的刻板印象，说来也算是迪士尼开的先河，立完靶子如今再自己打，又成了唤醒新世代女性意识的先驱，永远代表先进文化的前进方向。

不过方式还算巧妙，像是航海时上蹿下跳的Moana，体育成绩大约能在历任公主中排到前列，但从头至尾依然一条小裙纸、带一只“可能是迪士尼史上最蠢的动画角色”（导演语）的公鸡出海，但内心OS却活脱脱是：“我穿裙子、披长发、有一只猪、一只鸡，但我知道我不是公主！

”但事实上，是公主，或是酋长的女儿，都不是关键，关键在于Moana作为故事的主角，有梦想，更有勇气；她是冒险的主宰者，不等待别人来拯救，还去唤醒和拯救他人。

而最最重要的是，她善良却不盲从，懂得倾听内心的声音，用身体力行的冒险给天下所有的小女孩示范了那堂永恒的成长课：know who you are & listen to your inner voice.所有的小女孩都终将会面对Moana经历的那道考验——但你一定要跨过那道他们不准你踏足的礁，因为跨过之后才会发现，你原本属于海洋。

夏天的时候曾经去采访本片的主创，两位导演是2D时代携手走过的好基友，作品包括大名鼎鼎的《小美人鱼》和《阿拉丁》。

两人兴致勃勃讲了五年制作期的许多点滴，从Maui的纹身灵感到将海洋拟人化的挑战，但如他们所言，最大的挑战还是故事。

尽管大家很早就确定这会是个英雄拯救家园的冒险故事，但最开始英雄未必是女性，确定是女性后，早期的故事也没逃出英雄救美和美救英雄的套路。

直到南太平洋的一场采风之旅，那些关于波利尼西亚人的航海传说促使导演们推翻了全部设定，这场梦想与勇气的冒险才是今天的模样。

女性力量耀眼地装点了这场奇妙的航程，如母亲的包容，如祖母的理解，如女神的一体两面，熔岩或青山，暴烈与温柔只在一念之间。

当然最厉害的是Moana，她是父亲与Maui的反叛者，打破陈规和旧有信条，同时亦是他们的拯救者，带去身体与心灵的重生之机——当然啦他们也是很厉害的，没有Maui的力量我们的Moana也无法独自完成冒险，反正我们又没有要追求女极权，政治正确的世界当然是携手共进，只是我们想先给能干的姑娘们起立鼓掌三分钟。

最后的最后，这是你在《Brave》《Frozen》之后第几次看到公主们沦为高贵的单身狗了？

总之这几年，迪士尼的女主角们普遍表示——谈恋爱，没兴趣。

莫非这是贵圈的未来趋势？

对此，同为女性的制片人Osnat Shurer是这样回答的——“我想，这是现实生活中的趋势啊。

”---本文遭到以下公众号的过度借鉴，对方已删改并道歉：· 她影herfilm

起手就唱歌，唱完没几分钟又唱歌。

一看原来是好莱坞啊，还以为是宝莱坞呢；一言不合就唱歌，甚至让人怀疑迪士尼是不是要转型去百老汇。

只是与宝莱坞的歌舞狂欢不同，这套唱念做打完全是迪士尼的包浆老祖宗模板。

遇到瓶颈了？

没关系，唱首歌就顿悟了；前途迷茫了？

没关系，做个好梦就醒悟了。

剧情转折靠一句“大海你快帮帮我啊，你不是说我是天选之人吗？

”，然后大海就真的来帮忙了。

人物的性格、动机单薄， 不论是女主还是男主还是配角，逻辑和成长完全被架空，只剩下一条极其套路化的流水线 ，支线剧情对人物成长也毫无帮助。

表面上，影片试图树立一个新时代独立能干的公主形象，用来对比掌控欲极强的父亲和蠢笨直男Maui。

但问题在于，女主的独立几乎完全是虚假的。

她所有的突破都依赖外挂：大海为她铺路，环境为她让路，关键时刻总有神奇力量来解围。

反倒是那个“又蠢又丑”的直男Maui，才是全片最能干的角色——航海、战斗、解决问题都离不开他。

但为了保证女主开挂，编剧不得不把Maui降智，把他的功劳削成陪衬。

结果，女主看似无所不能，实际上空洞无物。

“被大海选中”这样的设定更让她丧失了大部分魅力，甚至让剧本和人物陷入了难以自圆其说的矛盾当中。

这种设定让观众与角色之间彻底失去了共鸣：公主没有代入感，男主缺乏使命感，配角和反派更是可有可无。

剧情本身老套到极点，“做自己”主题在无数迪士尼动画中被反复消费殆尽，在本作中已完全沦为符号而彻底消解了这一主题最初的真诚与力量。

最终，本片成了一部典型的迪士尼伪女权片：独立的假象掩盖在外挂光环下，能干的男性角色被强行工具化，所有矛盾都用“海洋”这只万能之手来解决。

海洋为她开路，男人为她服务，恶魔被她感化——这就是新时代西海岸好莱坞白左特色资本主义样板戏。

所谓伪女权，不但没能真正塑造独立的女性形象，反而搬起石头砸自己的脚，让观众发现能干的还是男人。

太低幼了， 这不是纯真的童话，而是资本公式的空壳。

以后的电影分级制度应该为好莱坞的一些动画片设立“12岁以上不宜”。

三月有《疯狂动物城》，六月看《寻找多莉》，十一月上映《海洋奇缘》，迪士尼及旗下的皮克斯竟然在同一年内为观众奉献了三部成功的动画大作。

自1937年拍摄世界上第一部动画长片《白雪公主》以来，这个诞生近百年的公司如今非但没有显出疲态，反而越发焕发新光彩。

在现代技术的加持下，纯真、善良、勇敢，这些被人类讴歌了千百年的命题，披上了款式新颖的时髦外衣，映入我们眼帘。

迪士尼成为这个时代真正的造梦工厂。

《海洋奇缘》犹如寒冷冬天吹来的一股暖风。

它轻柔而不萎靡，多情而不悲伤，婉转却又坚定。

乘风破浪，百衲千帆，大海无边无际，天空蓝得耀眼，赤子之心永不孤寂。

莫阿娜是大海的宠儿，还未长大的她初登场，便可爱得能将人心融化。

相比小美人鱼这位爱情路上难免凄苦的“海的女儿”，莫阿娜是真正的“海之骄女”，令他人畏惧的大海自小便是她的玩伴。

在电影里，大海拥有不容忽视的戏份，人格化处理让这片海平添不少乐趣。

于是，我们看海，它也在看我们。

我们听海，听它的涛声，里面真的有不易察觉的悲喜。

莫阿娜初时不懂，她只是有天生的冲动，只是血液里流淌航海者的基因。

后来，她懂了。

大海选择了她，不是为了共同玩耍，是为了她的小岛能永远拥有晴天与潮汐。

终于，莫阿娜离开亲人，离开故土。

这让我想起《比利·林恩的中场战事》中的一句台词：“离开故乡可能茁壮成长，也可能客死他乡。

”所幸，这是充满童真的动画片，莫阿娜不必像美国大兵那样真的将生死置之度外。

她离开父母的温暖怀抱，首先是为了寻找自我，在寻找自我的过程中渐渐地承担起责任。

寻找自我这个主题，从年初的《疯狂动物城》到年中的《寻找多莉》再到年底的《海洋奇缘》，一直贯穿，大有一副百谈不厌的态势。

人类真的这么容易迷失吗？

那个内心深处的自己和日常生活中的自己，真的有那么大差别吗？

也许就是真的有。

毛伊惨过孙悟空，被困荒岛上千年，“七十二变”的技能几乎要被漫长的岁月掩埋，他也早已忘记了飞翔的感觉。

从他发现船只时的狂喜便可看出，他只想重获自由。

却忘了为何被困此处。

记住了英雄这个虚名，却记不住英雄该有的责任。

毛伊为何会迷失？

因为人类无穷的欲望。

毛伊身为人类的英雄，习惯了去实现人类本身无法也无需实现的“梦想”。

当他分不清所谓梦想和实际贪念之间的那一线之隔，便铸下千年的错。

所以，人类在无法控制的欲望和虚荣面前，多么容易迷失。

是莫阿娜这个初闯江湖的少女，生拉硬拽，将毛伊拉回属于英雄的轨迹。

而莫阿娜的迷失，在于她对自身的不断怀疑。

人生南北多歧路，要走上坦途并不容易。

空有一身勇气，并不能拯救世界。

成长的最可贵之处，是在否定自我之后，还能不言放弃。

要实现这样的成长，除了靠自己，还得靠奶奶。

电影中那位敬爱的祖母，对莫阿娜的教育，从来不是强迫式的。

她爱莫阿娜，却把她推出家门，因为孩子总有一天会长大；她爱莫阿娜，却从不说空话套话，只是让莫阿娜学会遵从自己内心的选择；她爱莫阿娜，也绝不宠溺，反而乐于把更重大的责任交给她。

也许，成为更好的自己，这样听起来俗套的句子，才是我们穷尽力气试图完成却又一直难以完成的人生终极任务。

如此不新鲜的主题，却让我在看了两遍之后，对这部电影有一种越来越难以言尽的喜爱。

好电影，如宝藏。

它给你的力量和启示能让你取之不尽。

其实，《海洋奇缘》的整个故事，我们可以随手找到别的参照物——拯救家园，跟超级英雄们的职责如出一辙；海洋漂流，有《少年派的奇幻漂流》珠玉在前；被困千年，有点《西游记》的影子；造物女神，到底是女娲还是盖亚还是来自印度传说，让人傻傻说不清楚……可是，这又何妨。

故事流畅，主题鲜明，配上极其考究动听十足的音乐，配上制作团队大量实地考察之后精心还原的波利尼西亚风情，配上让人心生柔软的纯真与童趣，就是迪士尼特有的样子：内外兼修，老少皆宜，越来越逼真的特效毫不阻碍形象上的卡通化。

迪士尼首位大洋洲公主，名不虚传，她值得享有荣耀。

2016无疑是一个动画大年，来年的奥斯卡最佳动画奖，光是提名阶段，就将有一番激烈的争夺，含金量十足。

初看《海洋奇缘》，似乎觉得深度比不上《疯狂动物城》，新鲜度不及《冰雪奇缘》，情深不如《超能陆战队》，但细细品味之下，又似乎不是这样。

你无法肯定，那艘海上的船，和船上的人，是否能够被寻常眼光所轻易定义。

我想把无限的溢美之词献给来自莫图鲁尼岛的莫阿娜，却发现，海上吹拂不息的风早就将她发丝吹起，说明公主未必要凤冠霞帔才美得耀眼。

夕阳西下，沙滩上的脚印是跨越过整片大海之后留下的足迹。

离开时把家乡的模样放在心里，等到回家的时候，自会有温柔拥抱迎接风中归来的你。

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前情回顾：啥？

这部迪士尼公主电影里的幕后黑手又是主角父母？

——「冰雪奇缘」评测本文是迪士尼公主电影系列评测的第十三篇文章，也是到目前为止（2019.03.22）本系列的最后一篇文章。

今天要评测的主角是第十四位公主——莫阿娜所诞生于其中的「海洋奇缘」。

个人对这部电影有着非常非常深厚的个人感情，但正因如此，我才更觉得自己有必要在本文中还原这部电影本应呈现给我们的面目，并剖析本片所具有的诸多问题。

其实，本人在私心上对这部电影的评价是：莫阿娜帅！

毛伊贱萌！

LMM的歌好听到没边！

然而，在摒弃个人情感后，我对这部电影的最终评价是：质量尚可，难以担当“杰作”之名，称之为新世代公主电影三部曲中的垫底作也不为过。

尽管本片有着诸多可圈可点之处——对白的搞笑水准堪称是公主电影历史之最、「You’re Welcome」作为角色歌而言简直不要太神，但正是因为“爱之深、责之切”，本文接下来的部分还是会将重点放在本片的一大关键问题上：为什么本片总给人一种说不清道不明的割裂感？

第一层割裂感主要体现在影片前后部分的画风转变上。

本片前半部分对莫阿娜和父亲关于出海问题的争吵给予了极大的笔墨，让人不禁联想到当年和「冰雪奇缘」一起争夺奥斯卡的「疯狂原始人」——主打父爱和子女心理成长过程；但到莫阿娜的祖母去世后，整部片子画风突然一转，俨然成为了一部搞笑海洋公路片——聚集伙伴、打怪夺宝、途中持续性插科打诨。

而作为“父女矛盾线”和“使命召唤线”之间转变契机的“祖母离世”事件也显得极为突然，似乎编剧到了这个地方实在不知道该怎么继续写下去了，于是只好如机械降神一般安排出这样的戏码以盖过父女之间眼看就要无法收场的矛盾冲突，以祖母遗言的名义强制安排莫阿娜出海。

尽管出海后的剧情部分——极为传统的“英雄之旅”配置——或多或少有些落于俗套，但是在LMM贡献的精彩角色歌与宛如相声一般的搞笑对白的拯救下，至少还算得上是中规中矩。

唯一值得诟病的地方在于：用于增进莫阿娜和毛伊感情、驱使两人共同达成第一个小目标的第一场战斗——卡卡穆拉（椰子怪海盗）之战意义不明。

为什么一定这里要是一群椰子怪呢？

为什么在全片任何地方都没有提供海面上会出现海盗（并且还是椰子成精了）的世界设定的情况下，这里会突然出现一群海盗拦截正要出发的莫阿娜和毛伊两人呢？

根据我个人的大胆推测，其出现过程大概是这样的：这一幕需要设定一个外部矛盾，好让主角两人统一战线→好吧，那设置一场战斗吧→实在想不出别的战斗创意了，既然发生在海上，那就跟海盗作战吧→单纯的海盗太没创意了，要不就让椰子们成精当海盗吧→Got It！

于是，成片中便有了这个全片唯一尿点——卡卡穆拉之战。

另外，老实说，“海盗之战”的桥段在前几年就已被「冰川时代」玩过了，这段戏怎么看都是个不折不扣的Filler，而Filler桥段对于自「魔发奇缘」以来日益精益求精的公主系列而言，显然是完全不被容许的。

由此以管窥豹便可看出：留给制作组打磨「海洋奇缘」的时间实在不多。

当然，这还并不是本片“欠打磨”特性唯一体现出的地方——第二层割裂感则体现在：本片出现了迪士尼公主电影史无前例的“跟班雪藏”状况。

熟悉迪士尼公主电影的朋友都知道，每个公主都配有那么一两个话痨好动、足智多谋的小跟班，来弥补文静、内敛的公主在镜头和语言表现力上的不足，例如：灰姑娘的裁缝小老鼠、小美人鱼的塞巴斯汀、木兰的木须、乐佩的帕斯卡和马克西姆、艾莎和安娜的雪宝等等。

在本片的开头部分中，恐怕大部分观众都以为，在本片中担此重任的会是多愁善感的小猪胖胖和蠢萌蠢萌的公鸡憨憨。

由于两者在智力水平上的差异，胖胖显然比憨憨更适合作为主要跟班，而憨憨则仅仅负责提供卖蠢笑料就好。

可谁曾想，莫阿娜出海后，只有憨憨因为躲在了船舱里而阴差阳错成为了唯一的跟班，而胖胖则从此消失，直到影片末尾才匆忙在大结局中露了个脸。

显然，只在影片开头一小部分出现的胖胖并不是以善于刻画深入人心的配角而著称的迪士尼会在当家招牌电影中有余裕塞入的角色。

因此，造成这一惨状的原因无他，恐怕只有在“本片遭遇了堪比「冰雪奇缘」那样的史诗级剧情修改惨剧”的情况下才解释得通。

据此可以推断出，在原先的剧情中，胖胖本应参与到莫阿娜的这一“英雄之旅”由始至终的全过程中，然而，制作过程中剧本出现了大幅度变更，后续剧情中已不再适合同时加入“蠢萌鸡”和“多愁善感猪”这两个跟班，于是才使得胖胖戏份惨遭阉割。

此时，结合上述论断——本片后续打磨时间不足——不难看出，胖胖在前期的戏份已来不及进行删减，这才导致了我们现在所看到的这个角色的尴尬地位。

对于大部分娱乐作品而言，半路大刀阔斧修改剧本都是成品质量悲剧的最大起源。

尽管在本片中，制作组已经尽最大努力让本片显得剧情凝聚、主旨统一——毕竟是功底深厚的迪士尼啊，只可惜巧妇难为无米之炊，相比同样是经历过剧情大幅度变更的「冰雪奇缘」，欠打磨的本片所体现出来的割裂感还显然不止于上面提到的两处——第三层割裂感则体现在：全片极度统一的主旨与空虚的主旨内核之间的矛盾上。

我本以为「冰雪奇缘」通过歌词、暗喻等各种途径来强调影片主旨上的技术已是登峰造极，结果「海洋奇缘」更是青出于蓝而胜于蓝，就差直接把写有“本片主旨：Know Who You Are”的白板贴到观众脸上了。

具体表现在：歌词上，相关主题不断重复出现——「Where You Are」「We Know The Way」和「Know Who You Are」的歌名、「You're Welcome」中的“Just my way of being me”、「I am Moana(Song of the Ancestors)」中的“Do you know who you are”等等不一而足；情节上，在正反两方分别制造隐喻——正：特菲提认识到真正的自己后（让特菲提之心归为原位）恢复正常，反：螃蟹怪以外物来定义自己，反被外物所束缚。

就连弃曲「Warrior Face」，其主题也是毛伊教导莫阿娜使用气势上的外在伪装来把自己变成“自己所不是”的人。

（谢天谢地这首歌被砍掉了，要不然本片简直就可以以原声带歌名排成一篇小作文了）在对于影片主旨的阐述上，本片发挥得就好比高考满分命题作文一样得心应手。

当然，对于经历过“剧本手术”阵痛的作品而言，将影片所有元素向主旨的高度整合也许可以在一定程度上掩盖修改剧本所带来的种种遗留问题，因此，无论是从信息传达的高效性，还是掩盖打磨时间不足问题的功能性而言，主旨的高度整合对于本片而言都是一项绝对的加分点。

然而，关键问题在于，影片主旨上的一致反而使得其内核的空洞性更为凸显。

莫阿娜在影片后半段终于了解了“Who am I”并坚信自己就是被海洋所选中的人，但观众还是不免会困惑：为什么海洋所选择的一定只能是莫阿娜而不是隔壁岛屿上酋长女儿张阿娜或是李阿娜？

其实，这一原因在片中有进行过阐述，但所给出的原因实在难以令人信服——或者不如说，这个原因只适合用于解释本片所自带的政治隐喻。

在莫阿娜和毛伊所讨论出的原因中提到：当初是莫阿娜的祖先发现了这些岛屿并将它们联系在了一起，现在神明之所以选中莫阿娜，是希望她能够重新像她的祖先那样将这些岛屿重新联系在一起、恢复海洋的安宁。

结合本片的上映时期正好是2016年年底美国大选期间、女性主角设定以及LMM的其他作品（「Hamilton」）中的爱国情怀（这一点略微有些牵强了……），不难联想到“岛屿”、“特菲提”和“莫阿娜”在现实政治环境中的指代……由于个人实在不太接受迪士尼把当家公主片变成政治观念的娱乐载体，所以既不愿意完全相信本片的这一政治隐喻（毕竟谁愿意接受和民族英雄花木兰并驾齐驱的第十四位迪士尼公主莫阿娜居然代表了现实政治环境中的某一位落选总统呢？

），也不想在这一话题上再多探讨。

如果撇开这一政治隐喻，片中所给出的“为什么要选择莫阿娜”这一理由则显得十分牵强。

这才造成了开头所提到的本片空洞的主旨内核与无处不在的点题内容之间的割裂感。

说到这里，我们便已大致可以肯定，「海洋奇缘」在制作过程中的确经历了一些剧本上的变动。

在打磨时间的限制下，这些变动导致了影片前后画风的脱节、部分角色的删减不完全和脱离政治隐喻后便显得空洞无物的主旨内核。

除了上述的相关推断之外，官方泄露出的两点信息也可以证实我们的上述推断。

首先，莫阿娜曾有一个六岁的弟弟，在原先的剧本中将会描绘童年时期的莫阿娜和弟弟在海上赛舟的情节，但后来弟弟因为海难不幸去世，从而使得莫阿娜的父亲禁止族人出海。

这一版本的设定使得莫阿娜后续的出海显得太过沉重，因而最终被删减，并将其弟弟的遇难改为父亲朋友的遇难。

其次，在官方OST中有一首莫阿娜的歌曲名为「More」。

根据其歌词内容和风格可以看出，这首歌最终被替换为了我们现在所熟知的「How far I'll go」。

在歌词上，「More」更多强调的是莫阿娜在祖母的影响下对于大海的探索。

因此，被替换的原因可能是后来剧情主线被改为了“了解自己+使命召唤”，「More」的歌词内容已不再适合新的剧本，因而才有了现在的「How far I'll go」。

尽管未能得到在大荧幕上正式露面的机会，但「More」却是所有迪士尼弃曲中我最中意的一首，而「How far I'll go」却只能算作是「Let It Go」的模仿品。

迪士尼在「冰雪奇缘」中看到了一首灵魂性的角色曲对于票房的影响力，于是打算在「海洋奇缘」中也如法炮制一首类似曲目。

从票房结果上而言，迪士尼的如意算盘应该是成功了一半，但从曲目的本身质量来说，「How far I'll go」注定无法与「Let It Go」相提并论。

「Let It Go」的精髓不在于朗朗上口的旋律和流行化的结构，而在于曲目本身和剧情与人物情绪的契合，尤其是曲目前后比对所产生的迅猛的情绪张力。

而「How far I'll go」既没有在曲目前后产生情绪张力，也没有伴随着人物的显著行为，因而，从作用上而言，这首歌更像是「花木兰」中「Reflection」和「魔发奇缘」中「When Will My Life Begin」的结合体——在影片开端（「How far I'll go」的第一次出现早在第一幕的中段）点明人物动机和内在矛盾，并作为后续行为的引子。

相比之下，仅仅就Demo而言，无论是曲子的律动感、层次感还是情绪张力，「More」和「More(Reprise)」的组合都要稍显胜出一筹。

事实上，如果仅仅是因为剧情的话，由于歌词还有修改的余地，「More」绝对不至于被砍掉。

所以真正让「How far I'll go」上位的主要原因还是：迪士尼太Eager for More以致于恨不得马上有一首「Let It Go 2.0」来帮他们敛财了。

由此看来，迪士尼的贪欲导致「More」被砍掉还真是讽刺啊……由此，我们可以得到最终的推论：原先的影片主旨并不是Know Who You Are，而是Eager For More以及由此所引发的家庭关系问题的解决——是不是有点像「勇敢传说」和「疯狂原始人」？

不得不承认，此类题材可能更加适合由皮克斯来诠释。

也许是为了不和探讨类似问题的「疯狂原始人」撞车，或者是配合2016年美国大选迎合某种政治诉求（如此一来，没时间打磨的原因也说得通了），总之，制作组放弃了将这款作品打造成类似于「冰雪奇缘」那样的杰作的决心，而是在中途猛调头之后尽最大努力把成品打造成尚可的佳作，甚至于猛地看上去毫无“剧本手术”痕迹。

这便是我对于“「海洋奇缘」如何变成现在这番模样”所做出的推论。

当然，尽管本片现在的样子或多或少让人介怀，但是，如果不往政治隐喻方面考虑的话，莫阿娜在本片中的塑造——尤其是考虑到本片剧本经历过大手术的前提下——不可谓不成功。

即使是在极具突破性的「冰雪奇缘」中，安娜仍然囿于王女身份，或多或少带有一些历代公主所特有的“真爱气息”。

而在「海洋奇缘」中，莫阿娜将对于“公主”这一话题的探索维度已经进化到了连性别都已经完全不重要了的地步——莫阿娜是男是女影响ta继承酋长之位么？

影响ta从祖母哪里接受教诲么？

影响ta带领毛伊归还特菲提之心么？

并不。

因此，从这部片子开始，迪士尼公主系列可以说是正式宣告其教化范围从小女孩扩张到了所有人——公主系列电影不再是家长用来对小女孩进行道德教化的早教课本，而是所有有需求的人们追寻自身精神独立和自由的指路明灯。

所以，如果你现在还喜欢着迪士尼公主电影系列，不要为自己感到羞耻，你只是有一颗追求自由、独立和善良的内心，迪士尼永远为这些在主流电影中难觅栖处的人们敞开着灰姑娘城堡的大门。

你看,你要象这个小姐姐一样勇敢哟.我边上一个父亲,轻声的对坐丰他腿上的小男孩说,小男孩看入神,父亲看了看,拿出手机,在小男孩背后划着手机.无论是酋长阻止莫阿娜走向海洋,无论是奶奶让莫阿娜正面自己的内心,无论是莫阿娜在山洞里敲起古老的大鼓,无论是奶奶化成精灵安抚丧气彷徨的莫阿娜,边上的手机一直亮着.你要勇敢哟.嘴上说说,你的小孩就能勇敢了吗.莫阿娜,一个根本不会驾船的小女孩,一个第一次出海就差点丧命的小女孩,一个没有任何神力任何武器的小女孩,是什么让他走向未知的海洋,是什么让他勇敢,不是一颗神奇的石头,当奶奶引导他进入祖先们的山洞里,一声声激扬的鼓声,震人心魄,一艘艘远航的木船,激荡人心,一面面高扬的风帆,划破蓝天,一句句古老的歌声,豪气盖世,他是航海者的血脉,他是无畏者的继承,他的勇气,深藏于体内,只是沉睡,从不缺乏.他是勇气无尽的源泉.没人可以教出勇气,更没有人随口说说,就能勇敢,即使有半神之力的毛伊,面对强大的火山邪神,也是怯弱,也是胆怯,也是心虚,莫阿娜也失败了,最强的帮手走了,只剩下无助无力的他,他也失落,他也彷徨,他也想放弃,是什么让他重新修好小船,是什么让他扬起风帆,是什么让他孤独的挑战无敌的火山邪神,家人.是来自家人的支持,是来自家人的信任,是来自家人的抚慰,是来自家人那颗温暖的心.这才是勇气的真谛.被父母抛弃的毛伊,需要神奇鱼钩才勇敢,需要神奇鱼钩才被敢于去挑战,他渴望关注,他渴望认同,他渴望尊重,甚至去调皮捣蛋,甚至去偷东西,他是半神之人,但他却是一个孩子,没有父母,让他成为一个永远长不大的孩子.总有人认为,动画片是给小孩看的,动画片是教育孩子的,当你以为讨论族群平等的疯狂动物城很深刻时,对不起,真正深刻的是,动画片是在教导家长,这关系着每一个家庭,这关系着每一个族群,他关系着人类的未来,他关系着我们从何而来,他关系着我们到哪里去,真正的相信孩子,真正的支持孩子,他们才会有勇气,走出一片新的天地.那不是划着手机半心半意可以做到的.

我们是从大海来的。

最早是水母，而后成鱼、爬行，慢慢地直到会行走、用语言。

你，有没有忘记呢？

海洋奇缘的故事开始于讲述神话，祖母说海中女神有一颗心等待归还，若非如此，将有灾殃。

为了安全，岛民们从不出海打渔，少女莫阿娜是海岛部落酋长的女儿，她的潜意识十分愿意亲近大海，却频频遭到父亲的阻拦。

她有出众的才能，又得到不错的教育和培养，唯独不能跟随自己的心愿。

直至有一天，生活的环境、植物渐渐黑化，原本和美的小岛、幸福的人们面临着失去一切的可能，在象征层面这代表着“空心”可能带来的抑郁、逐渐失去生命活力。

即，如果心不在其位，人没有自我，想从外界找一个意义？

找到认可，还要更多认可，无异于猴子捞月、竹篮打水，终有一天难以为继。

如果说年幼的莫阿娜力量还不足够，仍需与家庭共生，那么会有一个契机，当我们的肉身长大一些了，当我们甚至还看见了终究要到来的死亡，便总要想办法去认识本属于自己的心，去哪里呢？

去那颗心原来在的地方，去大海一般的潜意识中。

怎么去呢?带上一艘祖先留下的船和勇敢，以及找一个合适的向导。

从启程出发到找到向导，需要一点幸运，也许还需要一点注定，无论如何，大海将莫阿娜带到了那个岛上。

半神毛伊并非一个完美的向导，但他有一个特点是会与自己的内在小人对话，这是一种对内在细致觉察的能力，他通过辨识星星、风和水温来行路，运用感觉是他的工作方式，他的纹身记载着自己经历过的所有重大事件，这是这一人对过往的诚实觉知，这种觉知帮助他能够面对自身的历史。

当他说起自己伤心的往事，刚出生即被抛弃，付出一切希望得到认可，我们依稀能辨认出“受伤的疗愈者”原型，原来这个毛伊扮演的是咨询师的角色，你看，最开始他还有些英雄主义呢。

大海的旅程超乎我们的想象，可以是共同翻一座山，也可以是共同进入一个深邃的怪物世界。

这个世界的有各种怪物都不稀奇，执著于闪闪发光的螃蟹，挥舞着八爪，难免让我想起《倩女幽魂》中的树精，两者象征着面对内在的“控制型母亲”。

而神奇的鱼钩法杖，是否有一些接近古希腊神话中医神阿斯克勒庇俄斯的蛇杖呢？

继续前行，是共同面对内心的暴怒，这暴怒因心的缺失而起，却因被遗忘太久而难以解释自身，这暴怒也可能伤及咨访关系。

而孤独，则终究会不期而至，有一段路，会让我们感觉到只有自己在面对，然后在独处中回望自己的初心以及从家族传承的资源中得到默默支持。

哪怕出现怀疑、退缩、不自信，还是要坚持。

哪怕不确定能不能做到，还是要带着害怕和勇气，坚持。

情绪的风暴面对过去了，才领悟到原来背后的需要简简单单，就是让心回到它该在地方，和各种真切的感受连接上，一切自然而然地重新焕发生机。

越来越多的临床实践和研究表明，“创伤”可能来自今生经历，也很可能来自于代际传递，源于久远故事中心理能量的留存，无论如何，潜意识选择了我们，我们就有了机会。

像冒险一般的成长过程中遇见的那个女神，其实活在每个人的心理现实中。

向潜意识出发的疗愈，是为自己而做的壮举，在根深处，于家族亦有益。

到了这里莫阿娜与毛伊告别，因为这一段心理咨询在这里就可以结束了，剩下的路你可以自己走，你也学会了航行。

迪斯尼有系列公主电影，我很高兴地看到一个普通的少女离开家、跟随心愿而活、疗愈内在的故事。

其实2016年还有一部电影也讲到了一个少女如何成人——《七月与安生》，讲的是“假性自体”与“真性自体”的整合之路，什么是“假性自体”，说得简单一些，就是一个人与自己的内心真实感受失联，用他人的期望作为自己的行动方向，以满足他人感受来感受自己存在感。

这个听来如此熟悉，“空心”就是这样啊。

每个人都有自己的神话，《海洋奇缘》里，听到这个神话，跟随一个向导，走向大海深处，原我宝藏心头。

以上，献给我们共同走过的2016，愿我们越来越能够对自己的心诚实。

1937年，迪士尼公司创作出世界上第一部长篇动画电影《白雪公主和七个小矮人》，也成为史上第一位“迪士尼公主”。

在今后的90年间，迪士尼塑造了数十位身份各异、令人印象深刻的女性角色。

2000年，当时迪士尼消费品部的总裁安迪·穆迪正式提出“迪士尼公主”企划，从过往数十年间迪士尼生产的经典女性角色中选取11位，组成“迪士尼公主”系列消费品牌。

这些人物成为“公主”并非单纯凭借其优越的出身或尊贵的身份，而是她们拥有“真善美”的迪士尼品牌宗旨，积极健康的形象能承担起女孩典范和成长引导的作用。

一时之人行一时之事，这个横亘90年的电影系列，所选取的人物都带有鲜明的时代烙印。

从30年代男权视角下天真善良、不谙世事、只懂等待王子来拯救的白雪公主、灰姑娘、睡美人，到80年代后受女权主义思想的影响，创造出积极打破等级偏见、种族歧视的有色族裔“公主”，如《阿拉丁》中的茉莉公主，《风中奇缘》的宝嘉康蒂，《木兰》中的花木兰等追求独立人格、具有叛逆精神的新女性。

进入新世纪，“公主”们更加独立自由，积极思考女性作为独立个体所存在的价值，勇敢去追寻传统男权社会中认为是只有男性才应当享有的精神追求。

2016年，第12部“迪士尼公主”系列电影《海洋奇缘》受到众人瞩目，女主角摩阿娜也成为历史上第一位来自大洋洲的“公主”。

影片改编自南太平洋上波利尼西亚群岛的神话，讲述了喜欢恶作剧的半神毛伊偷走了海洋女神特非提之心，女神由此堕落成岩浆魔鬼厄卡，毛伊也因此被封印于荒岛。

一千多年后，某座小岛上酋长的女儿摩阿娜偶然捡到特非提之心，失去心的特非提正渐渐把世间生灵毁灭，然而父亲却禁止摩阿娜出海。

从祖母那里，摩阿娜知道了他们一族出海航行的传统。

为了拯救家园，摩阿娜独自驾船，出海寻找被封印的毛伊，历经艰险一同归还女神特非提之心，为世界带来新生。

故事里的“公主”不再是等待王子来救赎的柔弱女子，反倒比父亲更勇敢、比半神更坚毅，主动肩负起守护家园的重担；也不再是眼里只有爱情的思春少女，开始意识到缤纷世界还有很多值得自己去追寻的东西，任务完成后便与半神分道扬镳、重拾家族出海冒险传统。

作为“迪士尼公主”系列电影中女性主义思想最为鲜明的一部，《海洋奇缘》值得评论界的严肃对待。

本文将从以下几个方面进行分析其女性主义思想的体现。

一、女性主义的人生观——历史上的女性形象变迁（一）作为神女的女性《海洋奇缘》中有三位女性角色堪称全片灵魂人物，而她们也恰好代表了人类历史上对女性价值认知的三种阶段。

她们分别是：代表母系氏族时代女神崇拜的海洋女神特非提，温柔睿智的部落先知、贤妻良母型的祖母，勇敢独立守护家园、“谁说女子不如男”的女主角摩阿娜。

三位女性各自的故事以及相互之间的因缘际会，交织成冲突不断推动着故事发展。

女神特非提而作为本片缘起与终结的女神特非提是很有意思的一个人物。

她的身份是海洋女神，在汪洋大海中创造出海岛和人类。

这类远古神话中创世女神的传说，可看出与中国的女娲造人和日本的伊邪那美造出日本岛是同一母题。

特非提还拥有掌控大地“繁殖之力”的能力，女神健康时大自然便生机勃勃，鱼获丰收风调雨顺。

女神堕落成恶魔后，气候变得恶劣，生态受到破坏，动物开始死去人类捕不到鱼获，植物在凋零枯萎，整个世界走向灭亡。

“丰饶女神”的形象在世界很多民族的神话传说中都有，比如说古希腊神话中司掌农业、丰收和母性之爱的女神德墨忒尔（Demeter），日本神话中守护稻田、司掌夫妻和睦、缘分缔结的女神稻田姬，凯尔特神话中的大地女神及多产身梅德布（Madb）等等。

究其原因，人类学家弗雷泽在他的著作《金枝》中认为，原始人类存在有“同果必因”或者说“同类相生”的思维。

女性因为拥有孕育下一代的能力，便被认为掌管着世间万物的繁殖力量，可以给农渔牧业带来丰收，这也是远古生殖崇拜的缘由。

在这个阶段女性经常被物化为行走的繁殖机器，典型如奥地利出土的旧石器时代的雕像“维伦多尔夫的维纳斯”，身为女神被突出的也是生殖特征，女性本身的人格及神格是不被得到承认的。

在影片中，特非提被偷走了心后便从女神堕落成了丑陋的恶魔厄卡，为害一方。

无独有偶，同样的故事在古埃及神话中也存在。

古埃及的女神哈托尔（Hathor）是掌管丰饶、爱情与美丽的女神，慷慨慈爱，但有时也会被混作战争与毁灭女神塞赫麦特(Sekhmet)。

这种神女——魔女的两面一体性，代表了远古人们对女性的矛盾看法：一方面，女性的生殖能力被等同于让大地丰收的“神力”，受到敬仰和爱戴；另一方面，女性的月经与月相的关联又被认为是邪恶的征兆，世界各地的民俗中都有认为流血的女子不净、不吉利的观念，这种矛盾的心态便造就了神女——魔女的矛盾形象。

但在这个过程中，女性始终是被观看、被推上神坛又被污蔑的，丧失了女性作为人的主体性，她们无法控制自己的命运，也没有发声的话语权。

在影片中来看，特非提不管作为女神还是恶魔，都是不会说话的，某种程度上也象征着女性在此阶段的“失语”。

在影片的后期，摩阿娜与毛伊同厄卡大战一番，才发现手中的“特非提之心”与厄卡身上的空缺花纹相同，明白了特非提与厄卡是一体两面。

男性半神盗宝——女神失去心脏——女神堕落为恶魔——女孩归还心脏——女神恢复原貌的过程也是父权社会下对女性压制的一个缩影。

在女性主义的观点看来，男性社会结构是有问题的，因为它将男性与侵略和竞争联系在一起，强化了男权的、不平等的性别关系。

毛伊对特非提之心的掠夺象征了男性对女性千百年来的压迫，男权社会窃取了本应属于女性的历史功绩与社会地位，致使女性长期处于被侮辱与被损害的位置。

影片在某种程度上也给出了主创们的思考与对策：主动拯救女性困境、致力于提高女性地位的绝不会是男性本身，这变革一定是从女性内部由内至外发出的。

最重要的便是新一代的年轻女性，她们担负着改写历史与对抗当下的双重重担，她们需要以自身的努力先提高自身素质站稳脚跟，而后才能帮助她们的前辈们。

明白了厄卡就是特非提，他们所面对的敌人从来都不是真正的敌人后，摩阿娜鼓起勇气，施展了开海的神力，在大海中分开一条道路，一步步走上前把特非提之心还给了女神。

物归原主的女神终于恢复了原貌，绽放出灿烂的笑容。

而这时候观众才发现，特非提的外表和摩阿娜长得一模一样，她们本就有着同样的身份（女性），今日的特非提就是明日的摩阿娜，女神是女孩褪去青涩的样子，女孩是女神尚未长成的模样。

天下所有的女性，不论有着什么样的身份、地位、家庭、外表、年龄，她们首先都拥有同样的名字：女性。

年轻的女孩与成熟的女神相视一笑，便象征着两代人之间终于达成了理解。

女孩摩阿娜——神女特非提——魔女厄卡，就像同一条道路上的不同分支，似乎在警告着人们，一个纯洁无垢的女孩今后将成长为什么样子，是变成女神还是恶魔，关键在于当下社会的影响。

女孩可以成长为带给世界幸福的女神，但若遭到男权社会的迫害，也完全有可能成长为反面的恶魔。

（二）作为母亲的女性

摩阿娜的祖母是本片最具智慧的人物。

她在摩阿娜受到大海的感召却被父亲阻拦不许出海时，坚定地站在摩阿娜这边，鼓励她要坚持自己的理想。

并带着摩阿娜去认识自己一族失落的航海传统，让摩阿娜明白自己向往大海只是因为流着航海者的血液，认同了自己“航海者”的身份。

而在摩阿娜找不到毛伊所在的岛备受挫折时，去世的祖母灵魂化为巨大的鳐鱼，指引她前进的方向；摩阿娜和毛伊拼尽全力仍不敌厄卡，黯然神伤准备放弃时，化为鳐鱼的祖母又出现，接纳了摩阿娜失落的情绪，安慰她重整旗鼓。

可见，摩阿娜的祖母是她冒险途中最可靠的人生导师，也是最亲密的家人。

纵观全片，摩阿娜的祖母具有坚定、智慧、守护、传承等特质，这也是传统男权社会中认为理想的“贤妻良母”应当具有的品质。

然而这个关键角色身上却有一个至关重要的问题或者说疏漏：摩阿娜的祖母从头到尾都没有名字。

她的身份在片中一直是酋长的母亲、摩阿娜的祖母、部落的先知，别人称呼她始终是以社会角色。

她的身份只能是某个人的附庸，她说的话也只是为了某个人服务，而非出自本我的选择，她依然没有自己的主体性。

法国女权主义批评家埃莱娜·西苏认为，“在父权制社会里，女性始终处于被压制的地位，她们的一切正常的生理心理能力，她们的一切应有的权利都被压抑或者剥夺了，她们被迫保持沉默。

”纵使拥有高超的智慧，摩阿娜的祖母在父权制部落里也没有决策权。

在影片中为数不多的展现祖母个人性格的片段里，摩阿娜的祖母总是一个人对着大海唱歌跳舞，孤独地自娱自乐，无人观看无人理解。

女性自身的快乐需要来自他人的观看吗？

这个答案恐怕是无解的。

但历史上千千万万如祖母这样的女性，生命的过程始终处于被放逐、被忽视的地位，只能沉默地养育子孙，沉默地死去，这却是不争的事实。

（三）作为自我的女性

摩阿娜作为本片女主角，从各种意义上都是非常独特的。

首先，她的外形其实并不符合通俗意义上的“美丽”。

摩阿娜的肤色是健康的小麦色，顶着一头天然卷“爆炸头”，身材不仅不骨感还算得上微胖，五官仔细看塌鼻阔嘴皮肤有些雀斑。

这样一个女性形象无论在哪部作品都会让人敬而远之，遑论她作为“迪士尼公主”中的一位，还要与唇红齿白弱柳扶风的白雪公主、灰姑娘等传统美人一决高下。

迪士尼作为商业公司敢于推出这样的女性形象做第一女主角，就是认定了在女权主义深入人心的今天，大众已经足以开放到接受一个不那么完美、更接近普通人的女性做主角。

在女权主义的历史上，对美的看法曾经经历过三个阶段。

第一阶段在20世纪60年代和70年代，女权主义刚刚萌芽，参与者们致力于批判女性的异化与时尚美女情结，女性对容貌美和身体美的追求被视为女性主体的客体化，其中包含着对女性的歧视。

女权主义运动反对选美，觉得它贬低女性，将女性变成没有灵魂的性物件。

第二个阶段是从20世纪80年代末到90年代初。

在这个阶段，女权主义者对美的看法又加深了一步。

她们把美和性别、种族、阶级这些因素并列在一起，主张不同的身体、肤色、个头、体重都可以被认可。

第三个阶段开展了关于美貌的论争（beauty debate），讨论女权主义到底应当赞成美还是反对美？

美的民主化系统被提出，即认为应由每个人自己来决定自己在美貌问题上的选择。

摩阿娜的外表问题恰好暗合了女权主义视角下对美的争论。

摩阿娜棕色的皮肤，不完美的身材，到底是不是一种美？

迪士尼有义务制造出又一个各处都完美如同假人的女主角吗？

不那么符合主流审美的女主角，会不会被大众消费文化所接受？

至少在最后一个问题上，答案是肯定的，观众们在影片中都被摩阿娜的善良与勇气折服，再无人去抨击她的外表。

如果把摩阿娜当做真人的话，有权利评判自己美不美的，只有摩阿娜本人。

摩阿娜想不想让自己变美，她认为现在的自己美不美，在她生命中有没有比“打扮得美”更重要的事，这些问题的答案只有摩阿娜有权去回答。

其次，在古往今来的冒险故事中，主角往往都是男性，远如作为始祖的希腊神话，近如好莱坞层出不穷的动作片。

在历史上，女性做主角的冒险故事是非常少的，直至女权主义思想兴起后，荧幕上才渐渐出现了女英雄的身影。

在迪士尼面向低龄观众为主的“迪士尼公主”系列中，也是近几年才看到这种尝试：例如走出家庭庇护寻找自我的《长发公主》，或者大胆野性、追求婚恋自由的《勇敢传说》。

从故事类型的角度看，孤独的摩阿娜离家出走，寻找拯救家园的方法，属于编剧类型中的“金羊毛”类型里的独角戏羊毛。

金羊毛类型的故事需要三个要素：第一，一条道路。

一个明确的目的，一段有清晰的阶段划分的成长经历。

第二，一个团队。

团队成员大多是与主角性格互补的，拥有主角所欠缺的技巧、品质、经验等，需要在路途中引导主角。

在本片中，摩阿娜拥有武艺和航海技术同样高超的男主角毛伊，活跃气氛偶尔也能帮上忙的宠物，化身为鳐鱼提供智力支持的奶奶。

第三，一个奖品。

它需要的是一种原始欲望得到满足，在本片中就是归还特非提之心，令家园重获生机。

在约瑟夫·坎贝尔研究世界英雄神话的比较文学著作《千面英雄》中认为，男性总是需要有人引导才能进入冒险，但女性天生就会被放置到冒险中。

和其他“金羊毛”类型故事不同的是，独角戏羊毛的主角基本上只能依靠自己的领悟去成长，不管他有没有同伴，他的同伴都不会为他提供任何帮助。

在影片里也是这样，在摩阿娜与毛伊被厄卡第一次打败没有任何出路时，毛伊想到的是变身成据鹰一走了之，丢下眼前的烂摊子和同样一筹莫展的摩阿娜不管，独自去处理自己的负面情绪。

而被留下来的摩阿娜，面临了她遇到过的最大危机：拼劲全力与厄卡战斗还是失败，唯一的希望神器鱼钩似乎很快就会被损坏，并肩作战的队友也弃自己而去，家园的危机日渐严重，眼前的困境似乎没有任何出路，身边也没有人可以帮忙。

在这样精神和肉体都面临考验的状况下，摩阿娜只有依靠自己的力量去振作起来，重新想办法去解决眼前的困境。

这一段情节似乎隐喻了很多女孩成长过程中都遇到过的困境：在人生中的关键时刻，没有人会来帮助自己，即使寄希望于男权力量（毛伊）也无济于事，最终还是需要女性自身站起来，用自己的智慧和力量去解决问题。

对比起被侮辱的女神特非提、被忽视的传统女性祖母，摩阿娜所作所为是完全出于自我的，父母反复告诫她，不要出海，不要捣乱，应该顺理成章地长大，乖乖在本地部落继承酋长之位。

摩阿娜却在祖母的启发下发现自己真正热爱的航海事业，听从内心的召唤奔赴大海而不惧父权的压迫与道路上的艰险，最终当上酋长也打破千年来的固守本土思想，积极带领族人开拓新天地。

她身上的自我与自由，是吸引观众的特点，也是这一人物形象最值得肯定的一点。

在男权社会体系中，社会是围绕着男性权威人物组织起来的，父亲对于女性、孩子和财产有绝对的权威。

它意味着男性拥有统治和特权的机构，并依赖于女性的隶属服从。

美国著名政治学家卡罗尔·佩特曼认为，在父系社会男性与女性间的区别是自由与服从间的政治差异。

即使摩阿娜的父母希望的是她能继承酋长位置，在封建社会看来这已是拥有特权的统治阶级，摩阿娜不应该多有抱怨。

但强加的愿望再美丽也是一种强制，它是抵不过自由意志的闪耀光芒的。

正如《海洋奇缘》的中文版主题曲《海洋之心》的歌词所唱的那样：“不要完成别人给的梦想，我有自己专属脸庞。

虽然能和别人一模一样，会有相同的赞赏，但我有定制的主张。

”这也是当下时代中女性呼唤自我的宣言。

女性不是被保护的乖乖牌，女性应当得到教育权、工作权、投票权，得到和男性平等的、用劳动去获得美好生活的权力。

正如影片中反复呼喊的那样，能够真正“做自己”，获得生而为人的独立与自由，才是女性作为平等个体的心声。

二、女性主义的感情观——爱情不是两性情感的唯一（一）作为陪衬和反面的男性角色之前的迪士尼作品中，最为人所诟病的一点是，女主角（公主）总需要一个男主角（王子）来拯救。

这样老套的父权制童话在当下自然也激不起观众的兴趣了，所以迪士尼在新的作品中也在求新求变，打破思维定式。

例如新版《睡美人》真人电影被改写为《沉睡魔咒》，主要从女巫的角度出发，男主角国王被描写得贪婪自私又残忍；历史悠久的《冰雪女王》故事被改编为《冰雪奇缘》，片中王子成了狡猾阴险的反派，能化解冰雪的“真爱”居然是靠姐妹情深来完成。

在《海洋奇缘》中，男主角毛伊虽然不是反派，并且贵为半神、理应拯救人类的英雄，看上去也却半点没有英雄气息，反而是一位有着许多缺点的可爱“蠢萌”角色。

他一见面就不停的夸耀自己的诸般丰功伟绩，趾高气扬理所应当地要求他人对自己投来艳羡和崇拜。

在摩阿娜阐明缘由，要求他一同去归还女神之心时，毛伊却干净利落地拒绝，还把摩阿娜困在山洞中只为夺取她的小船获得自由，完全不考虑摩阿娜的死活。

而后虽然心不甘情不愿地与摩阿娜一起搭档完成任务，但遇到鱼钩差点被损坏的挫折后也是马上就放弃，并没有传统意义上男性英雄应当具有的坚韧不拔的品质。

在片中毛伊非常依赖他的神器鱼钩，一旦失去鱼钩他就马上变得畏缩不前、瞻前顾后、怀疑自身，这个张扬无比、好似无所不能的鱼钩，其实是对男性生殖器的一种隐喻。

可以说，在本片中毛伊的这种“男主角失职”，即是对男性威权的一次解构，也是对男权社会中统治阶级既得利益者的一次解构。

人们终将发现，作为压迫地位的男性一旦失去了侵略的工具（鱼钩），破除了对其不切实际的期望与迷信（半神），男性本身也只是普通人而已，是和女性一样，会遭遇各种困境、失望、不安的渺小人类。

完成对男权神话的祛魅，女性才能解放自身，而男性也能从社会重压中解放。

（二）打破传统的情感叙述方式在传统男权制社会中女性并没有自主权，只能依附于男性生存。

例如英国基督教会礼仪认为：“女人的意志应服从男子，男子是她的主人，也就是说，女人不能按她自己的意志生活，离开了男人，她既做不了任何事而且也干不成任何事。

男人怎么做她就怎么做，她应把男人当做主人来侍奉，她应畏惧男人，服从和臣属于男人。

”婚姻与家庭是压迫女性最重要的手段。

即使在今天，大部分影视文学作品中，男女主角历经波折最终但会走到一起，而不论两个人是否相互适合，也不论两个人是否有“真爱”。

而遵从主流价值观、面向合家欢的迪士尼作品更是如此。

在本片中编剧就向这种情况下手，甚至借人物之口来调侃，毛伊直接对摩阿娜说：“你不会以为我们认识才两个小时就要相恋结婚吧？

”辛辣地讽刺了过往的迪士尼童话中男女主角孱弱的感情基础和突兀的感情发展。

文学理论家艾布拉姆斯在他的著作的《镜与灯》中认为，作者、文本、读者、社会是一个相互作用相互影响的有机体。

作者创作出文本，作者的思想也通过文本影响到读者，读者阅读了众多作品并进行批评，进而改编社会舆论思潮，而社会思潮最终也将反哺到作者身上。

这一理论对解释迪士尼作品与女权主义的关系也同样有用。

当传统的男权视角下的天真童话不再能满足接受了女性主义启蒙的观众后，创作者也在求新求变，力求创作出带有女性主义色彩的作品，而这些作品又一点一滴影响着观看它们的观众（特别是低龄观众），进而在新一代观众心中完成女性主义的启蒙，或多或少改编了当下社会的男权思想笼罩的阴影。

迪士尼深知，“公主被王子拯救——公主与王子幸福地生活在一起”这样老旧的感情套路已经满足不了当今的观众了。

他们在《冰雪奇缘》中，让拥有神力的姐姐爱莎登上王位，对于婚姻优先考虑事业；而妹妹爱莎虽然嫁给了平民小子，但在影片中都未出现婚礼镜头，把爱情戏让位于亲情。

在之后的《海洋奇缘》中则更进一步，男女主角之间甚至没有爱情戏，他们的关系更像是一起合作的好同事好搭档。

拥有深厚的航海知识却小缺点众多的男主角毛伊，与初出茅庐经验尚浅但拥有坚持不懈的可贵品质的女主角摩阿娜，两人亦师亦友互相帮助，毛伊教摩阿娜航海，摩阿娜也用智慧帮毛伊渡过难关。

在最终归还特非提之心、任务完成后，这对好朋友也只是友好地相视一笑，挥手告别。

“风与海之神”毛伊有他的使命，有他的远大抱负；人类女孩摩阿娜需要承担起酋长的责任，前方还有星辰大海等待她去征服。

主创们并未要这对人生观、价值观不一致，对彼此也没有男女之情的主角强行在一起，而是让他们结识了一个超出自己以往经验的朋友，又如君子般相忘于江湖，这对于“迪士尼公主”系列电影来说是一个创举，也为今后的影视作品探索人物间新的情感模式做了良好的示范。

三、女性主义视的事业观——工作指引女性走向自由女性主义理论的目的在于了解不平等的本质，政治行动包括挑战生育权、堕胎权、受教育权、家庭暴力、性别歧视、性骚扰、性暴力等等，争取工作机会的平等也是重要议题。

传统社会中，婚姻与家庭是女性唯一的价值所在，女性在家庭中所做的贡献也长期被忽视。

在女性主义兴起的今天，女性积极工作、勇于追求事业，用劳动果实来自立自强的思想虽然成为了政治正确，但人们心中依然笼罩有男性中心主义的阴影，所以关于“剩女”相亲、产假、二胎、婚姻法修订等话题依然会在舆论中引发激烈的讨论。

在《海洋奇缘》中，有两个主要男性角色，一个是男主角毛伊，另一个是摩阿娜的父亲。

在传统社会中，正好是“丈夫”与“父亲”这两个与女性婚姻家庭密切相关的角色，在本片里这两个角色都不约而同地完成了解构。

对毛伊的解构前文已经说过，这里不再赘述。

而对父权解构也是本片很有意思的一个看点。

父权指一种以成年男性为中心的权力，他们在某个社会结构中占有相对的支配地位。

英语中Patriarchy可指父权、父权体制、家长制家长统治。

在一个父权社会里，一个大家族的家族领袖会是一个男性长老实行其威权专制，或者从这点扩展出去，一个社会的统治阶级或政府是由年长的男性来主导。

《海洋奇缘》中摩阿娜的父亲也是父权制社会里的领袖，一个海岛部落中的酋长。

但在摩阿娜的父亲身上，看不到传统社会认为的积极进取、勇于冒险等“男性气质”。

他因为童年与好友出海时好友不慎溺水身亡便再也不敢航海，也禁止部落人民外出探险，强硬地命令女儿远离大海。

如果把高高扬起风帆的帆船看作男性生殖器的象征，那么这个畏缩不前的酋长就隐喻着被阉割的父权。

男性曾经用帆船来乘风破浪开疆拓土，而今只能龟缩于故土，因循守旧固步自封。

他甚至忘了自己是航海者的子孙，身上流着浪里白条的血液，而命令人把祖先的大船都封锁进山洞，再也不传唱祖先勇于冒险的歌谣。

面对海岛生灵凋敝的新危机、新局势，摩阿娜的父亲为代表的男权与父权社会只能忧愁地坐以待毙，想不出解决问题的办法，也不敢去出海冒险寻找新领地。

相对于畏缩不前、几近崩溃的父权统治，摩阿娜为代表的女权则一路高歌猛进。

摩阿娜从小就受到大海的感召，主创们甚至为她赋予了传说中“摩西开红海”的特殊能力，表明了开海、航船等传统上属于男性的天赋和技术，如今已不是男性的专利，甚至连积极进取的冒险精神也是男女一样可以拥有的。

在《海洋奇缘》中，摩阿娜瞒着父亲，偷取了祖先的帆船，乘风破浪完成了原本属于男性角色的冒险之旅。

归还完特非提之心后家园危机已经解除，按照童话中的惯性思维，主角通常应该回归家乡，然后结婚生子颐养天年。

但影片的结局大大出乎人们的意料，摩阿娜继承了酋长之位后，重新组建起帆船队伍，带领部落里精干的男女老少，重拾祖先的航海家精神，一起出海寻找新的栖息地。

在传统观点看来，女性最大的价值在于结婚生子相夫教子，即使追求自己的事业也不应该太具有拼搏心，而应该以家庭生活为重，安安稳稳地过清闲自在的日子。

但勇于探索的摩阿娜却完全打破了这个思维定式，她所代表的女权精神也在打败了父权统治后，旗帜高扬朝理想的方向航去。

这是一种美好的希冀，也是一个伟大的预言。

结语现代主义与女性主义的先锋作家弗吉尼亚·伍尔夫，在20年代曾号召女性要“成为自己”。

她指出，在主流话语中缺乏妇女的声音，大部分文学作品中的女性其实都是说着男性作家要她们说的话，做着男性作家要她们做的事。

在女性主义崛起之路上，《海洋奇缘》可谓是迪士尼的又一标志性作品，呼应了苏格拉底“认识你自己”的箴言，展现了现代女性自我认知的成长过程，以及对自身存在价值和生命意义的探索和肯定。

真的很好看，看完真的还是想感慨一句“不愧是迪士尼”，真的是精品。

随意谈一下1.公主系列电影的元素，其实自己没有去细究，但是这部电影也很有意思，将这些摆了出来。

①例如毛伊吐槽的，你就是个公主，只有穿上裙子，再带只宠物。

而在电影里，大海是个舌头状，同时它将莫阿娜举起的时候就是莫阿娜的裙子，在最后那个与特菲提面对面的时候特别明显。

②宠物也就是憨憨鸡，真的好呆，不过互动都很可爱，毛伊几次喂它吃东西的互动都很搞笑，第一次看它连食物都找不准地方的无语，到后面进入怪兽之国前把食物放好和把脑袋摆正，充分表现出了对其智商的肯定。

就连大海都对憨憨鸡非常地无奈，再一次将憨憨鸡从水里抓出，然后放到笼子里，再关到箱子，最后把盖子狠狠一拍的一连串动作真的让人捧腹大笑。

并且最后大海在莫阿娜与家人团聚的时候把憨憨鸡摆正也十分有趣。

③唱歌元素。

在一起走不久毛伊吐槽莫阿娜说如果你唱歌的话我真的会吐。

真的是对于公主系列电影的唱歌元素的官方吐槽了，不过里面的歌都很好听，即使是那只坏坏的大螃蟹，脑子里也都还是它的shine。

2.有一些细节都做的很好，先是剧情上的，恶魔恶卡的设定，一开始真的没有反应过来，后来看到消失的特菲娜，真的有被惊讶到，觉得这个剧情好棒。

并且也是善恶一体吧。

不过特菲娜出现的时候，觉得这张脸好眼熟，感觉有点像莫阿娜，但是又在想是不是她们都长这种类型，是我脸盲。

然后发现真的是一样的，不过为什么要这样设定呢？

3.对于毛伊这个角色，我觉的也很丰富，最后看到特菲娜，在莫阿娜的提示下单膝下跪低头，接受新作鱼钩的不好意思，忽然的扭捏，和前面表现的不一样，很新奇，看到的时候。

除了莫阿娜要被恶卡抓住，冲出来救她那一刻，我觉得有点出戏，因为真的太公主了，永远要在最危机的一刻救人。

无论是一开始出场唱的歌，还有大螃蟹唱的歌里说他被抛弃但是还是在人类里，看起来坚强实际上脆弱。

在鱼钩法力失败，需要莫阿娜多次鼓励，想成为人类的英雄都体现了这一点。

不过有点奇怪为什么一开始要说男人的英雄，后来改成所有人的英雄，无论男人还是女人。

似乎在暗指什么。

4.毛伊的文身和里面的小人也是非常精彩的一个设计（语言贫乏到只有精彩2个字QAQ）。

一开场通过小人生动形象地表演介绍了自己，并且在小人捣乱的时候说要把他扔到咯吱窝去，还给莫阿娜和毛伊比赛积分，种种都超级可爱ớ ₃ờ。

文身小人其实代表着的是毛伊的内心，在叙述被抛弃成为神的那段经历，听到莫阿娜鼓励他，说他就是他，小人一把抓住了毛伊，还用阴影表现了，毛伊摸着小人，说我也爱你。

5.grandmother变成黄貂鱼回来的那一幕，还有先祖祝福对视的场景，真的很让人动容。

场景也很美。

6.对于画面的渲染真的好棒！！！

看到那个大海，我在想是不是直接把现实的拿来，然后在画个小船和莫阿娜上去，因为实在太真实了，还有毛伊脖子上的项链，特菲娜的脸，最后那场劈海的场景震撼，大螃蟹的那场演唱会也超绝，珍宝的反射成那种彭迪球一样，整个场景就像是星空一样，还有灯光暗下来那个荧光效果！！！

怪物王国也好赞，真的每一慕都好用心，都做的超赞。