丘奇先生

这部片子或将荣登2020我最喜爱的电影，距离2021，仅剩11天，我终于遇见了你。

有些人或许觉得这部片子应该叫《天才丘奇被女主三代耽误的一生》，我不敢苟同。

我看到的，是一个双向救赎，爱与传承的故事。

没有人是天生的圣人，丘奇自然也不是圣人，他从女主一家获得的，正是他童年求而不得的：爱与家庭的安全感。

不论是丘奇先生和女主一家，亦或是酒驾先生和怀孕女主，电影的主旨一直都是双向的救赎…毕竟，成年人之间的善意，是很宝贵的。

有的人可以很平凡，也可以很非凡。

就像丘奇先生，一个平凡的厨子。

不过，如果是一个：钢琴十级、博览群书、画技高超、修养极高、烹饪水平一流，靠一己之力供养女主三代人的厨子，似乎就不再平凡了。

女主不知道他钢琴弹得那么棒，酒吧老板不知道他厨艺可以那么棒，仿佛总藏着一手，总有不为人知的惊喜。

丘奇先生完美诠释了，什么叫作一人千面。

不是普普通通的会，而是每一样都细腻精致，不紧不慢的，做到极致。

如同小火慢炖的精华人生。

丘奇先生的人生模板，解答了困扰我这么多年的问题，梦想太多怎么办？

一样样去学吖！

Just do it！

把每一项热爱，融入生活的点点滴滴，积少成多，最终，都会是你的宝贵财富。

不必急于求成，也不必强求自己做到登峰造极。

仅仅，只是把这些热爱，当做你生活的一部分，就已经足够美好了。

感谢这个无聊夜晚与《丘奇先生》的相遇，为这个冬天平添了几分暖意，也抚平了我内心的焦虑不安。

2021，继续努力找回那个温柔且坚定的自己，脚踏实地实现自己的目标。

不是每部电影都能对每个人的胃口，我们很需要一些特别和某些人胃口的电影。

因为这部电影看得泪流不止，再一次确认，家人的含义绝非血缘而已，那种无私的付出与陪伴，才是家人的真正内核，而这个世界上有不少的家人不懂爱，不会爱，于是，总有些人拥有家，却没有家人，他们属于心灵的流浪汉。

关于剧情，的确有点让人意犹未尽，无论我们将其视为一种缺憾还是特色，都无法掩盖这部电影中演员，音乐，美食，画面呈现出的种种美好和温情。

1、女主的房子？

答：租的。

2、Mr.Church有什么privacy，以及何以为生：从小遭受父亲的打骂——家庭暴力吧，遗书里说是因为不听爸爸的话。

后来以照顾别人为生，从照顾不同人中学会了各种技能：弹钢琴、做饭、缝衣服、读书等等每晚去jelly's bar是因为钢琴弹的好，且似乎因为弹的太好被老板吸纳为股东。

所以也能解释，为什么男主能养活她们。

more for him

3、6个月后，还是Richard付费吗？

应该不是，此处比较隐晦：男主吐烟不语，女主皱眉似乎发现了不对：所以都是男主在养活她们。

为什么呢？

当然是遗书里说的，他很感激能有这样一个家庭。

当然，后面还有更清晰的表述：Mr.Church is not a Cook4、jelly's place真的是个别人嘴里下三滥酒鬼待的地方嘛？

看客们自己评价。

5、男主为什么要隐瞒自己的privacy？

站在看客视角，似乎真相大白后也没什么啊。

难道就是为了卖个剧本的关子？

其实不然。

男主的各项技能、以及他悠然稳重的性格，表明他向往并满足于平凡而温暖的家庭生活：做饭，缝衣服，读书，弹钢琴，美丽可爱的家人，甜蜜的生活，温暖的家庭。

然而，对生活和家庭有这样追求的人，却一直活在父亲对他不好(家暴)、原生家庭不美好的阴影之中，无法走出。

长大后也一直漂泊，在别人的家庭中照顾别人——或许也是为了满足自己对美好家庭的渴望。

以至于，这样每晚都要去弹钢琴，喝酒，喝到醉归，嘴里骂骂咧咧地与父亲对话。

这是他最脆弱的伤痛。

这是最不愿意被戳到的地方。

privacy直到临死前，才放下自尊，说道不需要privacy了6、另一个酒鬼如何呢？

you saved my life

周日无聊，在A站上搜视频，看到在电影的推荐列表里，也是看到了“温情”这样我没有抵抗力的字眼，还没暖气的冬天太冷，适合看一些温暖的电影。

电影是一个小女孩和她患癌症将死的母亲家里来了一位厨师丘奇先生，而后发生的美好的故事。

电影是根据一段真实的友谊改编的。

丘奇先生是受母亲情人的委托来照顾他们母女六个月的，因为母亲被告知只能活六个月了，没想到母亲奇迹般地活了六年，丘奇先生就这么一直照顾她们，一直到送走了母亲，送Charlie上了大学。

电影中的Mr.Church好像什么都会，“他不是在做菜就是在弹钢琴，不弹钢琴的时候就是在画画，不画画的时候就是在读书，他本可以成为任何人，做任何事，可是他却选择成为他们的厨师”。

这是Charlie对丘奇先生的描述，对她来说妈妈是太阳，给她温暖，是世界上最爱她的人。

丘奇先生像月亮，温和，平静。

丘奇先生带来很多书，让不爱读书的Charlie通过“借书卡”读了好多文学名著，做饭的时候总是用录音机放着爵士，没事儿的时候就会画画，印象比较深刻的是丘奇先生死后的遗物里她的母亲的画像，还有小时候Charlie和闺蜜坐在一起吃蛋糕的场景。

好像永远很绅士。

对于Charlie虽说不是父亲，但是给了她很多爱，很喜欢一个场景，就是Charlie坐校车回家看到等在路边的是丘奇先生，她就已经知道是母亲走了，丘奇先生搂着她的肩膀，两个人的默契，走在路上的背影分明已经是互为家人的存在了。

多年后Charlie未婚先孕回到家乡找他，他为她敞开大门，不多过问一句，只一如既往地照顾她。

而丘奇先生对Charlie来说又很神秘，丘奇先生从来也不说他自己的事情，而且每次Charlie试图窥探他的隐私，他都异常愤怒，吼叫着希望能尊重他的隐私。

后来，Charlie的女儿出生，丘奇先生又继续照顾他们母女，日子就这么过下去了，再后来丘奇先生生病了，换成她来照顾丘奇先生，那时候Charlie才发现,这么多年一直看丘奇先生为她们做饭，自己早已经潜移默化地学会了。

丘奇先生的葬礼上来了一位陌生人,自称是丘奇先生的朋友，他是一个酒吧的老板，每天晚上丘奇先生都去那里弹琴，他从来都不知道丘奇先生还会做饭，就像Charlie不知道丘奇先生每天晚上出去干什么一样。

电影中母亲的葬礼和丘奇先生的葬礼都出现了同一段话:在葬礼上，有些人除了死者什么话题都不说，有些人只说着除了死者的任何话题，有的人试图安慰你，但是总有人什么都不说（they say nothing because they don't have to）.整部电影就是关于爱和陪伴，生命中的温暖。

Charlie一直很感激丘奇先生一直照顾她们，在最后丘奇先生的信中我们知道，Charlie她们同时也给了丘奇先生想要的一切，爱，安全感，给了他一个家，我们从每次晚上丘奇先生醉酒回来的醉话里得知丘奇先生和他父亲的隔阂，似乎无法满足父亲的期望，他从Charlie母女那里得到了安全感。

所以某些时候给予和得到是相互的，他们在相互感激着。

同样还有那个朋友，刚拿到驾照却因为车祸造成他人死亡被判终身只能乘坐公共交通，在Charlie怀孕摔倒后又一次把车钥匙插进去，Charlie一直说是他救了她们母女，他说其实那天如果不是碰到Charlie,他本打算自杀的，所以是她们母女救了他。

救赎都是相互的。

整部电影就这么平淡地讲给你一段一段的故事，开始看都不知道电影的时间跨度有这么长，原来不经意间就发生了这么多事，过去了这么多年，总之能让你就很想这么看下去，也不觉得烦，还能让你觉得温暖，看到最后会心一笑的感觉。

电影的画面都很温暖，非常适合在冬日闲暇的时候点开看，就让时间这么慢慢随着电影一点点流逝。

爵士乐响起，就知道会有黑人男主出场。

男主当真耐心至极，小女主是个刁蛮任性的小丫头，没意识到妈妈即将离世。

看了几分钟就知道影片buff叠满，女主是私生女，还是个私立学校贫困生，朋友都是白垃圾，故事发生在上世纪60年代的美国，所以黑人男主意味很强，一开始就是浓浓狗血味儿。

我真好奇女主亲爹到底是谁？

从前不管她们母女，情人快死了包办一切，看财力完全可以一开始就养活她们。

六年时光，丘奇一直未离开这个家，女主不再骄纵，变得沉静很多。

女主尽管与丘奇相处多年，但其实对丘奇知之甚少，丘奇不愿透露自己的生活，甚至不惜冲女主发脾气，丘奇身上也有很多秘密。

我无语的是这女主未婚先孕的事怎么好像所有人都无所谓，丘奇简直像个圣父，啥也不问就又照顾她了。

明明看到自己妈过成了个啥样儿，为啥还要未婚先孕呢？

好好的大学也没读完。

反倒是那个我以为将来可能没啥大出息的伙伴波比反而长大以后混的很好，虽然看起来波比好像也是钓过几次男人才混成了富婆，但女主比起她来也没好哪去吧，居然还理直气壮的说自己当服务员的工作很正直，自己在努力的养活孩子，我说拜托，傻瓜都看出来是丘奇在养活这对母女吧？

大学刚开始的时候还说什么努力学习呢，结果被大城市迷花了眼，也不知道到底是怀了谁的孩子，始乱终弃，压根都不管她们母女。

我是真不懂影片想传达一种什么样的观念，女主要是一辈子不遇上丘奇这样的圣父，估计早就流落街头，甚至可能都死于吸毒过量。

我觉得这丘奇和女主的关系放在任何人眼里都觉得古怪的很。

我是真不懂豆瓣怎么把它给归为喜剧类，这有半毛钱的喜剧色彩呀。

也更别提什么治愈，完全是一碗毒鸡汤，我说丘奇这种圣父上哪去找啊？

从来没见过甚至没听说过。

看到这母女三代传承，我简直感到恐怖，难道这种沉沦的命运要一代一代地传递下去吗？

而且女主的三观似乎压根不觉得这种生活方式有什么问题，编剧导演传递出来的价值观好像也完全不觉得有问题。

完全不推荐观看。

有的故事之所以感人，因为里面存在另一种情感，不是爱情，不是友情，也不是亲情，是第三种情感。

就像《查令十字街84号》演绎的，未曾谋面的书信情缘。

很少在亚洲文学电影中找到超越爱情、友情的第三种情感。

在东野圭吾的《白夜行》里，男女主人公的情感表现为一种暗地里，如影随形的心灵契约般的爱情。

在那些老上海的家族故事里，往往有个忠心耿耿的老年男管家，心里仰慕女主人，不会越雷池半步，但对女主人会存有一点点私欲。

电影《丘奇先生》中，一位偶然出现的厨师，一个单亲家庭间的渊源交集演绎了第三种情感。

这种情感，似友情、亲情，却超越了友谊。

丘奇先生陪伴并拯救了一个单亲家庭，同时，他也收获了属于自己的安全感。

他爵士乐手的天赋表现在厨艺上，就像他很少看谱子弹钢琴，菜谱基本是自创。

这个故事，像一首爵士的即兴演奏，不按照既定的乐谱弹奏，随性中，因为有真实的情感流露，就会是一首感人的蓝调，抚慰心灵。

如果你想偷走这蓝调里面的灵魂，除了天赋外，还必须和乐手有深度交集，日夜陪伴。

所以，故事娓娓道来，有日常的琐碎，有青春期的成长，有迷茫，也有希望。

你沉浸在庸常的片段中，才能体验到这种情感。

一本书要从头读起，而了解一个人，有可能是倒叙。

他离世了，从参加葬礼的朋友口中，从他的遗物，逐渐还原一个人的内心。

这也是《丘奇先生》叙事的独到之处。

曾经总以为一部好的作品，不论影视或者文学，高潮都是不可或缺的关键元素，直到仔细品味这部影片之后，才知道原来仅凭平淡细腻而且真实的情感就可以把一个平凡的故事叙述得如此扣人心弦。

爱对于我们来说是一个有时候简单至极，有时候又错综复杂的感情，如果非要让我用一个词来描绘“爱”，我想用“微笑”便再合适不过。

影片的开篇中每当那位伟大的母亲深情注视自己的女儿时，那嘴角不自禁的微笑所表达的含义胜过一切语言。

而当小查理开始逐渐接纳丘奇先生时，有两个镜头让我印象深刻，一个是小查理看着丘奇先生烹饪，一个是小查理趴在阳台上看着丘奇先生去买菜，丘奇先生用两次微笑做出了自己的回应，我想丘奇先生对查理的爱也就是自那时开始的吧。

影片中对于人物感情的刻画是贯穿整个影片的亮点，一个原本被断定仅剩6个月寿命的母亲，因不舍与女儿的分离，顽强地把6个月延续至6年。

这6年里，一个本应只是雇佣关系的厨师，同时兼任了丈夫与父亲，就像丘奇先生说的那句“因为这是他第一次感到安全”，有时候感情的建立往往是相互之间不经意形成的某种默契，好比查理在丘奇先生病倒之后理所当然地做出完美的料理，丘奇先生从未教授过她任何技巧，可她就是在那一次一次不经意地注视中学会了烹饪，这烹饪就是爱的一种表达方式。

影片对于丘奇先生的塑造近乎完美，一个熟练掌握多项技能的居家男人，同时具备成熟稳重的气质，这是开篇时他给每一位观影者留下的印象，直到他第一次因为被查理触及他为自己严格设立的隐私边界而对查理咆哮，他开始打破他原本的形象。

起初我一直认为这段情节插入得过于突兀，因为我找不到他情绪爆发的原因，包括他看到查理擅自进入他的房间后的第二次爆发，情绪的剧烈波动竟让他可以做出将自己怀有身孕的“女儿”在深夜赶出家门，如果只是因为醉酒的话，总显得有些牵强。

这种困惑一直持续到片尾，那封丘奇先生写给查理的信为他的所有行为做出了完整的解释，他只是一个普通而平凡的男人，他有缺点，他因无法实现父亲对他的某些期许而饱受辱骂和鞭打，虽然只是一笔带过，但联想到他每次喝醉后所说的那些垃圾话，以及对小伊莎贝尔所讲的那个有关小男孩亨利与瓢虫的故事，可以说他的父亲是造成他当下人格的“罪魁祸首”。

我想，也许在丘奇先生讲述的故事中，那只他追赶的瓢虫，就是他一生所追求的满含希望的、平淡而安定的幸福吧。

而之所以查理想要进一步了解丘奇先生的行为会让他暴怒，是因为他不想让查理了解到那些他想要隐藏起来的故事，正如他在信中所说的那句“亲爱的，其实你一直都了解”，他已经把他希望查理了解的在生活的点滴中悉数展现出来了，就连他的好友杰利甚至都不知道他会烹饪，因为他只愿把这美好的一面表露给自己爱的人看。

人们在面对死亡时会变得奇怪，有些人会无所不谈，除了逝者，有些人则只谈论逝者，有些人会尝试安慰你，有些人就只会让你哭，还有些人，什么都不说，因为你都懂。

最后的这这种人，一定是你最亲近的亲人。

我本以为影片会以讲述丘奇先生的故事收尾，可当我看着小伊莎贝尔一边播放着那段熟悉的爵士乐一边做煎蛋和燕麦粥，又觉得此时无论将老丘奇的故事讲得再丰富多彩，也都会显得“苍白无力”。

一个颠沛了半生的孤独男人，能有幸找到一个家，感受那珍贵而美好的爱，并将这份爱传递延续下去，还有比这更温暖更完美的结局么？

关键字是faggot.... Mr. Church的backstory就是：老爸不愿意接受儿子是同性恋，很早就逼他结婚，当然那女的发现他是faggot后很快就散了。

后面发展下去就变得合理了，他也不容于家里，不过通常同性恋的艺术天份也高，所以琴棋书画他样样皆能，也所以他很不希望charlotte刺探他的秘密，当发现她尝试这样做时会有这么大的反应，也需要把故事设置在70年代，那时候就算是美国对同性恋也没有现今这么开放，写得挺含蓄，但也很白。

影片自始至终没有交待丘奇的故事，从丘奇先生酒醉后说的话可以猜测他和父亲的关系并不融洽，他们之间发生了什么？

他经历了怎样的过去？

丘奇先生一直将家里和工作的地方割裂开，每次查理想要更了解他都会让他暴怒，他不计付出，但唯一的要求就是自己的隐私空间。

其实我们很难完全了解一个人，就算是朝夕相处，我们能看到的也是有限的一部分，无论我们多么依赖彼此，多么心甘情愿的付出，爱其实就是安全感，就像离开的时候，丘奇先生说“i don't want my privacy”。

也许他终于能不用因为被了解而感到恐惧。

印象最深刻的是两次葬礼，有的人说着任何除了死者的话题，有的人除了死者什么话题也不说，有的人说着安慰的话，但是总会有这样的人，they say nothing at all, because they don't have to.

第一次知道这部电影，是在微信的视频号推荐，我当时看到是黑人与一家人的故事，我就被吸引到了，觉得有点像获得奥斯卡的电影绿皮书，我就在网上找了资源看

故事围绕着丘奇先生和玛丽三代人展开，照顾了三代人：玛丽，查莉，伊莎贝尔。

丘奇先生本身只是一个佣人，在他高大的外表下，感觉特别多的故事。

看起来总是很平淡，很冷静，细心的做任何事情。

也许是这样的“完美”人格对他产生了更多的的好奇感

被治愈：不仅是丘奇先生治愈了玛丽的一家人，玛丽一家同样治愈了丘奇先生，用尊重，关心，体贴，让他感受到了前所未有的温暖。

让一个原本冷冰冰，对这个世界无感，感慨生命黯淡的人重新燃起了希望。

当然丘奇先生也尽自己最大的能力支持，支撑着雪上加霜的家庭。

边界感：在这部电影中，丘奇先生强大的边界感意识，给予双方充分的空间与隐私，不过度过问，只是给予帮助与支持。

也是与现如今社会问题的探讨，不要让关系变成越界，产生厌恶。

但是怎么把握那个这是值得探讨的事情。

陌生人之间的温暖与不经意间的鼓励：因为查莉的意外倒地，让原本绝望的拉森重新燃起了生命的渴望，欧文是因为玛丽的一句话：“你可以变得更好，找到更好的工作，”最后成为了一名医生，有时候陌生人的一句话鼓励似乎比亲人的话更引起注意。

没有完美的人，哪怕是丘奇先生，他有自己的隐私，自己的故事，自己黑暗的世界。

但就像丘奇先生一样大多数人的最差的一面都是留给自己，最好的一面给他人。

他们需要的是更多的关爱，支持与不经意间流露出来的关心。

而不是不经意见流露出来的怀疑，鄙视。

不是亲人胜似亲人，虽然人们都会死亡，走向生命的尽头，但是就在电影让我感觉到的不是绝望，而是温馨，而是在故事中持续的让每一个人找到了自己的归属。

永远对生活怀有希望，永远追逐向阳的日光，踏寻人间的温暖，漫步与接受人性缺失的颗粒，没有完美的人，只有在不停追逐完美，有尊严有底线的自己