新·假面骑士

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决战交给演员来想（后来据武指说庵野向武指道歉请他回来）

〜ヒーローアクション挑戦の舞台裏〜初回放送日: 2023年3月31日映画『シン・仮面ライダー』の制作現場に密着。

『仮面ライダー』シリーズ５２年の歴史で長期取材は初！

ヒーローアクションに挑んだクリエーターたちの２年間の記録。

女主最终因为伤势过重去世，在临终之前表示遗言早就写好了，之后男主用头盔查看了女主的遗言，无比痛苦，男二号表示要单独行动，但是看到男主一个人单枪匹马之后也跟了过去，男主勇闯蝴蝶改造人的巢穴，受到了一群蝗虫改造人的围击，一开始男主上能抵御，一边开着摩托车一边和他们战斗，但是后来人多势众，实在抵御不了，所幸男二及时赶到，二人一同击众重敌前去挑战蝴蝶改造人，蝴蝶的实力确实非常强劲，就算打破了能源装置，两个人也不是对手，男主用自己当诱饵，让男二号击破了蝴蝶的面罩，男主把自己的头盔给女主哥哥带上，女主哥哥听到了女主逝世前的遗言，最终决定收手，与女主共同活在设定好的程序世界中，然后女主的哥哥就死了，男主也要去女主的那个世界，所以也死了，男二号接受了政府组织的邀请，继续对抗邪恶组织，男主的意志还留在头盔当中，男二可以继续跟他交流，结尾的时候就是男二开着机车兜风，顺便跟头盔中的男主的意识交流，故事结束。

完。

“现代风格的锋利感”庵野秀明在纪录片中一直提到的概念，我认为这概念主要表现在本片的剪辑中。

剪辑很有意思，只留下出拳和打中的瞬间，但庵野秀明所做的不止这点。

拿《谍影重重》举例子，这片算是在打戏上使用剪辑的鼻祖，《谍影重重》里的剪辑和《假面骑士》的剪辑有一点相似，但前者还是很在意流畅性的，而在打戏被剪辑导致动作的连贯性减弱的情况下，还能让其在观感上让观众感到顺畅的方法就是让剪辑注重空间感，让观众感受到打架者所处的空间，使动作不会感到跳脱。

而庵野秀明在剪辑上做的更进一步的便是消除空间感，他不仅疯狂的改变机位，还在第三人称和第一人称中不断切换，把空间感淡化，目的就是减弱打斗的过程，加强出拳的瞬间，让观众觉得觉得假面骑士的每一拳都很酷，而且打斗过程消失了，会让观众觉得假面骑士不用闪避，只用出拳就行了，进一步加深了“酷”。

庵野秀明把每一帧当成漫画的分镜格，他所做的就是让假面骑士在每一个分镜格里摆好poss，让观众感到很酷，而不是浪费一两个分镜在那刻画假面骑士在躲避

对我而言，观感比新奥好，但我非常能理解觉得这部电影差的人，因为我清楚我自己是对上电波了……除了晃动的镜头、滚地的打戏、琐碎的切镜、粗糙的特效这些没法回避的生理性不适的缺点，其他的像人物木得感情、剧情不连贯、台词臭又长等被广泛吐槽的缺点在我这里真的还好……可能我就是一个不管生活中还是看电影都不擅长捕捉别人感情的人吧，我觉得人物一脸性冷淡地念台词没啥不适感，甚至不觉得很机械，相反还给电影增加了清冷的色调。

而且，琉璃子之死，本乡猛之死，黄蜂女一战等场景是真触动到我了，我被这部木得感情的电影感动了，眼眶都快湿了。

我看新奥的时候可都没这种感觉，感动之处都是我后来拉片复盘出来的。

所以说对上电波真的很不一样啊。

剧情上确实不像一般的商业电影，但我对这种不按套路来的感觉也还好，因为起码剧情基本是完整的，逻辑也没有大问题（人物情感不算），我最在意的问题没有出现。

台词就不说了，我本来就是个会不厌其烦看设定的人…此外，电影另一个感动我的地方，是我觉得庵野确实懂假面骑士，他实际上真的把握住了昭和，尤其是初代骑士的要点，电影的主旨真的是得了初代骑士的精髓（悲哀的改造人为人类的自由而战），而且在此基础上又添加了合理而令人眼前一亮的创新，例如，修卡的头目成了人工智能、目标成了让人类幸福。

（幸福与自由的冲突是我觉得新假的创新中最突出的亮点）虽然呈现出来的效果对路人来说可能跟一坨屎一样，我自己也觉得表达得真不算好…新假面骑士是有情怀的，而且不是烂俗地卖情怀，是和新奥特曼一样，真正把握住“神韵”以后在“形式”上创新的致敬，只不过走向了与烂俗相对的另一个极端——让观众看都看不懂。

新奥也有这方面的问题，但新假表现得更加明显、更加典型。

（看来97说的没错，樋口真嗣是那个努力让电影更通俗的人……）其他的细节我还能说很多，比如本片的服化道、艺术风格、场景设计、镜头安排、对特摄的致敬、（演员的颜值）都深得我心，也就是对上了电波。

不过在这方面也是有缺憾的，就像之前一种评论说的，电影里的场景、镜头都太刻意了，导演在这方面只是一味地“放”，不知道“收”，导致每个镜头、每个场景单拿出来都很美，但连在一起给我一种在不断切换的唯美壁纸前演戏的感觉，很不自然又容易造成审美疲劳。

（比如上一秒还是落日电线杆，下一秒是富士山，再下一秒是风吹浪涌的海滩……）加上本片的剪辑本来就有很多不连贯之处，有的地方简直是不想让人理解，所以说新假“不像一部完整的电影，更像一堆想拍的镜头缝合在一起”我是十分赞同的。

但奈何它的风格就是对上了我的电波呢，实在是舍不得给差评啊。

终于还是到了下定论的时候。

总而言之，新假面骑士是一部很需要对电波的作品。

这部电影完全可以说是庵野秀明的自嗨作，什么“致敬昭和”都不准确，它致敬的实际上是“庵野心目中的昭和”，拍的是“庵野心目中的假面骑士”，所以骑士粉不一定喜欢，昭和粉也不一定喜欢，一定会喜欢的只有对上电波的人。

（庵野粉肯定是其中一部分，但我不觉得对上电波的一定都是庵野粉，比如我就不觉得自己是个庵野粉。

当然你要非说我是，那我除了“我不是！

我没有！

别瞎说！

”三连击外也没别的办法了）

尽管新特摄三部曲全都保持了一致的镜头质感和调色风格，但从哥斯拉到新奥再到这部新骑士，我们依然能够轻而易举察觉地到三部作品的风格转向：离开了樋口导演的痞子在这部新骑士里用自由爵士一般的爆裂笔触恣肆挥洒出了一则孤高且异质的英雄形象，区别于充斥新哥斯拉全篇工整的现代性互文与新奥中作者性切入的浅尝辄止，新骑士俨然已经走向了另一个极端，彻底地将叙事投入一段支离的主体化历程。

我完全理解那些不喜欢这部电影的人，因为这部电影已经可以说是庵野秀明本人的无意识再现，当那些令人目不暇接的琐碎又晦涩的镜头语言扑面而来之际，任谁都会理所当然地陷入到无所适从的恐惧之中——我们正在直接见证高密度的主体间性在一则自反场域中的高速延宕与冗长消弭。

这也就导致了即便那些平日里再熟悉不过的骑士元素出现在这部电影里，对所有骑士粉丝来说也变得无比陌生。

由是，新假面骑士甚至已经不能被接入到“是否忠于原著”这样的讨论中，因为它本身就已经意味着原教旨骑士形象与观众理想之间的短路：这部骑士不是东映乃至任何人理想中的骑士，它只是庵野秀明一场凌乱，诡谲的英雄之梦。

观众在它的梦中战战兢兢，如临深渊。

而倘使我们在深渊面前纵身一跃，便立时能感受到这部新骑士的趣味所在。

若是把新哥斯拉的气质比作是富樫雅彦那样老练的打击乐手；新奥比作是高柳昌行那样灵动的吉他手；那么这部新骑士显然就是阿部薰一般凌厉的萨克斯乐手——在不间断的影像（声响)延绵中呼告着一则坚固世界性的解体：充斥全篇的大量人物面部特写配合着人物捧读式的台词演出所呈现出的处于被弃置地位的电影文本，格外突出了那些几乎不合剪辑逻辑的打斗镜头与无数意味深长的瑰丽构图，二者在此共同构成了不合时宜却又不消质疑的复调。

宛若一股烈风：飘忽不定，行踪无常，一旦骤然而至则摧枯拉朽。

堪称奇诡。

我没法在此断言庵野秀明是否真的不谙运动镜头的逻辑，但本片中琐碎的打斗镜头与看似拙劣的CG演出呈现出了一种意外的超人感：改造人们的战斗在本片中已经不再是战斗，而仅仅是一些难以言明的奇观，我认为这并不是坏事。

所以尽管本片取消了前作中的那种工整精巧的互文手法，但这种互文性并未消失，只是在逝去的高速影像的记忆中不断复现。

另外值得一提的是，本片安插了人类势力单独消灭了蝎子怪人的桥段。

这意味着假面骑士这位英雄在此甚至不是不可或缺的，这是本片与寻常英雄作品最为异质之处：英雄甚至不再需要是英雄——电影只不过表现了一个男人在懵懂中义无反顾地赴死。

我难以断言这部作品是一部好的特摄或者是一部好的电影，但无论如何他都成为了庵野秀明以及我对特摄这一伟大风格切切实实的赤诚之爱。

那么，本乡，你能感受到这股风吗?

各位，我真的已经很努力了。

　　事情是这样的。

当年我很喜欢新哥斯拉，喜欢它政治惊悚的氛围，喜欢它对新时代环境保护反思的诠释，喜欢它对灾害下渺小人类的刻画。

于是我第一时间跑去看了新假面骑士，想一窥这一部的《新》系列会带来关于什么主题的全新表现形式。

然后，我目不转睛地盯着IMAX大银幕两个小时，生怕错过了庵野大神用他高超的技巧恩赐给我们的任何小小提示，告诉我他的作品是如何的新颖摩登，他是如何把初代假面骑士翻拍出新时代的魅力。

不管是黑暗中3D模型左右乱晃的镜头，还是闪到人生理不适的快切镜头，我都睁大双眼坚持下来了。

我是真的尽力了。

但我什么都没发现。

　　我很少对我不喜欢的东西发表长篇大论。

但我一定要记录下这次糟糕的观影体验，用来惩戒我的冲动消费。

一般来说，任何的编导，即使他们讲故事的功力再差，都会在故事的开始与结尾把台词留给角色自己抒情发挥，起码装装样子掩饰一下。

这一部非同凡响的作品则不走寻常路，它打从第一句台词开始就是生硬的解释性台词，来自于怪人蜘蛛。

更令人意想不到的是，它的最后一段对白居然也是解释性的台词，来自于死去的1号。

这美丽的巧合真是让人叹为观止。

我的天啊，这到底是怎么做到的？

难道你就不能把最后的解释随便塞到这两个小时里头的任何一个地方吗？

哦，你做不到。

因为这两个小时里全部都是解释。

每个人物都是职业解说，已经没有其他空间多放一句用作铺垫的解释了。

那可真的是太神了，简直是能人所不能。

故事的第一个矛盾放在1号对变身的抗拒上，1号变身后变得异常残暴，一拳一个小朋友，到处都是蜘蛛的小弟头上冒出来的红色喷泉。

1号受不了了，他看着自己因为手套太黑而根本看不出来染了血的双手，对着镜子喃喃自语：“不是我干的，是我身体里的什么东西干的”，然后，他就陷入了对力量的抗拒和对自己的怀疑。

而这一切发生的时候电影才开始了不到五分钟。

哇哦，我屁股都没坐热主角就开始进入自我怀疑环节了？

那这想必一定是贯彻始终的核心剧情吧？

并没有。

这个问题在十多分钟后就解决了。

解决的方法是1号不断看着自己的手，然后再看看滨边美波的脸，再看看自己的手，然后问题就解决了，1号就控制住自己的力量了。

之后的场景再也没有血浆喷射了，飞踢黄蜂女的时候1号甚至还能寸止，隔人打墙而不伤害到对方。

高级啊大哥，我应该以后有时间就多看看自己的手，说不定我也能学会1号高超的寸止技巧。

为了给1号变身后的残暴作解释，电影里专门有一场戏是讲琉璃子让1号不要介意，说，“这是生存本能被放大了罢了”。

然后过了几个场景，1号回想起自己的爸爸，他看着自己的手，说了一句：“爸爸，这就是杀人的感觉啊！

”，再然后，这个话题就被直接扔出窗外了。

请问聪明的你，你看出来这里面到底有什么关联了吗？

之后的剧情就是琉璃子带着1号到处下副本，场景切换之潇洒，显现出庵野大神对于观众脑补能力的充分信任。

蝙蝠逃走后，他甚至懒得多拍一个1号追出去的镜头，镜头一转，直接就让1号出现在铁路上与蝙蝠追逐。

数十分钟后，1号带着琉璃子从蝴蝶那里逃走，镜头一转，2号就追上了1号，再一转，他们就来到了一艘货船上决斗啦！

我还能说什么呢？

实在是太潮辣！

　　然后我们的1号在追上身为女主角叔叔的蝙蝠时，完全不BB，没有任何前戏，踩着飞空摩托一跃而起，飞身一脚就把蝙蝠给直接踢死了。

噢！

一脚超人真的是太神辣！

但是同样的情况下，他在对抗黄蜂女的时候就留手辣！

嘿嘿，蝙蝠叔叔，傻逼了吧？

如果你长得像福山雅治的话说不定就不用死啦！

我从小是看特摄片长大的，对于一些特摄片怪人的白痴行为和主角团重复的套路我是见怪不怪的。

但这一部电影里可谓是取其糟粕去其精华，把一般剧集里前半段的日常唠嗑跟衔接到怪人的桥段统统删除，只留下怪人耍白痴被秒和主角重复套路的部分，然后在最短的时间内不断重复。

所以这部电影里的流程基本上就是女主带着1号冲进敌人巢穴，说几句莫名其妙的对白交代人物背景，然后打都不打就突然高呼撤退，再仗着自己是计算机的设定，随时随地更新自己的软件，再冲回去用小窍门碾压敌人。

在剧情如此重复的基础上，电影还加入了3年动画的3D特效，晃瞎狗眼的高速摇晃动作镜头，还有那意识流的剪接，仿佛是在竭力央求观众厌恶它一样。

我是真的不明白为什么要这么做。

庵野大哥你有这么恨自己的电影吗？

剧情重复了，删掉不就好了？

五个怪人还是三个怪人，事到如今还会影响你玩具的销量吗？

特效做不来，武指请不起，集中资源只做好一场打戏很丢脸吗？

更绝的是，电影把琉璃子设定为冷酷无情的计算机，把1号设定为交流障碍症……但事实上琉璃子只是对他爹无情，对敌人的黄蜂女可谓是处处留情，对1号则是莫名发情。

1号对她说“你放心吧，我会保护你的”，那个一直板着脸的女主就突然开始娇羞地说“从来没有人这样让我放心过…”。

请问这是哪个处男写的台词？

而1号对着一个认识不到几个小时的美女，劈头盖脸就是一顿价值观输出，公主抱过后还信誓旦旦地说要保护她，期间语气比我收外卖时对着外卖大哥还淡定，请问这又是哪门子的交流障碍症？

看到最后我想通了。

这个设定根本就是为了配合两位主演的演技，让池松壮亮跟滨边美波的棒读可以合理地贯穿全片。

滨边美波负责了电影大部分的解释性对白（基本也就是所有对白中的大部分了），观众要想知道发生了什么事，就必须全神贯注地听她用性冷淡的语气BB一堆伪科学跟专有名词，还有绿川家的那些家庭纠纷。

这还不要紧，最让人难以接受的是有的时候她还吐字不清！

更甚的是有一次她还是在背景音乐high到不行的时候吐字不清，听着就像念经……真的很要命。

同样是新晋女演员，同样是念解释性对白，西野七濑还比你晚演戏几年，凭什么她就可以讲得清清楚楚？

还能讲出角色转变时的不同层次？

还是关于滨边美波。

全片看下来，庵野秀明是真的很喜欢她。

各个角度的特写；拍写真集一样的全程怼脸；说了一段好几分钟的遗言，途中又换衣服又换角度，比拍视频写真还漂亮。

整部电影里，我只在拍美女的镜头里感受到了导演的热诚。

其实下次庵野大导演大可以省下做电影的一大笔制作费，就买个KU100，请滨边小姐来拍一个全程怼脸的立体音响视频写真，我保证第一个掏钱预购。

而最讽刺的是，电影从女主死后才变得有了一丝生机。

　　没有了一直在BB设定的女主，1号跟2号扛起了所有的戏份。

只见两位刚认识半个小时的男人惺惺相惜，仿佛前世注定一般，无需多言，两人立马就被对方的个性与信念深深吸引，表示友好互助尊重。

2号更是玩起了傲娇play，表示爷就是独行侠，886。

但五分钟后还是准时出现在了1号面前，与1号并肩作战。

二人联手对抗量产型蝗虫改造人，为电影献上了最精彩的一段动作戏。

　　可惜的是这段戏全程都在黑暗的隧道中进行，会发光的只有骑士们与改造人的眼睛，但大家的眼睛都是红色的，所以在镜头快速移动的时候你只能看见一堆红色的椭圆形在黑暗中摆来摆去。

1号2号在这种恶劣的环境下居然没有踢到对方，属实是令人意外。

　　之后就是更低成本的BOSS战。

简单来说就是1号2号联手打蝴蝶，蝴蝶变身0号，却被2号头槌撞烂头盔，1号趁机把自己的头盔戴到0号头上，让死去的女主给0号VR念经，0号被感化后选择自尽。

不过我想不明白的是，女主活着的时候在你面前念经一轮你纹丝不动，她死后再念你就痛改前非，难道霍尊大哥你是有什么特殊癖好吗？

　　最后1号因为给0号玩VR玩到没电，自己也死去了。

在这个瞬间，我突然感觉前面的剧情又变得可以令人接受了。

不知道是因为我的潜意识里认为死者为大，还是因为这个棒读又面瘫的玩意终于消失了，我内心松了一口气。

虽然主角死得儿戏又好笑，但结局观感……竟然还不错。

　　1号肉体消失了，但头盔还在，正好2号的头盔与0号的一起撞烂了，于是2号顺理成章地继承了1号的头盔，改了个配色就上路了。

最后的最后，故事就在1号的灵魂在头盔里向2号解释自己在2号变身的时候还能感受到2号所感受到的一切的解释性对白中结束了。

估计这也是编导最引以为傲的一段改编了吧？

真是难为他们了。

　　纵观全片，每个人的每一句台词都像是有人拿枪指着他们说的一样，没有一句是正常人类在自然情况下会说出来的话；每个镜头都尽显大神本色，明明可以拉远景的时候却摆个平视镜头，再把角色全部推到角落里，突出一个潮到出水；每个动作都加满特效，左晃右晃，再复杂一点的直接上3年动画，一点都没在跟你客气；每个转折都极其刻意，完全不尊重角色本身的走向；每个想表达的主题都含糊带过，最后都消失无踪，只能靠怀旧音乐转移视线。

热爱庵野秀明的信徒可能会觉得充满了他的个人魅力，但请你们下次在海报上用比标题更大的字标注上：仅限庵野秀明粉丝入场观看。

　　我完全不知道《新·假面骑士》的“新”字体现在哪里，回看黑白时代的日本电影我还能学到一些新手法，而在这部最新的电影里我只学到了庵野秀明的狂妄自负。

到底为什么在2023年我们还能看见这样的电影？

是因为日元贬值了，拍电影不用钱了吗？

实实在在当之无愧的2023年第一部零分神片，这注定是一部会被钉在日本电影耻辱柱上的作品。

　　老实说吧，庵野秀明，新哥斯拉到底是不是你拍的？

后记：我在一边写这篇东西的时候一边看了东映官方频道特别公开的初代剧场版。

里面有实打实的摩托车特技，也有清晰流畅的镜头语言，台词简明扼要，处处都可以看见那个受技术掣肘的时代里影人们的努力。

妈的，怎么还倒退了？

叙事节奏还可以，有向初代致敬的味道，但是场面是真的不行，而且情节也比较“套路化”，男主被某组织改造成了蝗虫人，但是制造这一计划的科学家与其女儿（女主）突然良心发现，想依靠男主的力量与邪恶组织抗衡，然后老科学家就因为受到邪恶组织蜘蛛人的攻击逝去了，在临终之前将女主托付给男主，男主天性善良，在杀戮面前犹豫了，不过，想要力量去拯救世界并且还答应了老科学家临终前嘱托的他，还是毅然决然地踏上了成为假面骑士之路，而另一边，为了行动的方面，女主也接受了政府组织要求合作的要求，男女主逐个收拾掉组织中的邪恶变种人，女主的哥哥——也就是最终boss蝴蝶变种人破茧而出，他想将所有人都带去没有肉体的世界，女主想阻止哥哥，却在最终决战之前不幸身陨，男主继承了女主的遗致，和在初次与蝴蝶变种人对战时被女主劝降加入正义集团的男二号，一同前去阻止蝴蝶变种人的邪恶计划。

故事一开始就是男主驾驶着机车在丛林中奔逃，与敌人展开作战，那种杀戮的快感和血的欲望，支配着他的内心，蜘蛛改造人出现，想要弄瞎女主的眼睛，带走女主，不过看到蝗虫改造人追过来，又只好退去，男主驾车一路狂奔，甚至从悬崖上坠落，等到清醒过来以后，他已经来到了一个房间，老科学家与女主出现，老科学家向男主交代了自己将他改造成蝗虫人造人的事情，然后表示有一个叫做修卡的邪恶组织，这里面也有很多的人造人，但是他们都是通过邪恶的方式来让自己获得幸福感，正说话间，蜘蛛改造人就已经出现了，因为男主已经解除了变身状态，所以无力抵抗，被蜘蛛网绑在了墙上，蜘蛛改造人杀死了老科学家，老科学家在死前将女儿托付给男主，但是由于蜘蛛改造人收到的命令是将女主活着，所以他并没有伤害对方，只是带着她走了，临走之前炸了房子，男主脱困之后变身，一路追击，蜘蛛改造人命令手下迎敌，手下都被干翻，蜘蛛改造人不敌，往下一跳，男主追下，被对方用隐藏的另外两只手抓住，男主跃起腾飞，在空中将对方干掉。

然后女主就进一步详细地向男主解释了修卡组织，这是某个很优秀的科学家创造的人工智能，科学家在创造之后就自杀了，除了人工智能之外，还有一个机器人，这个机器人也一直想要有人的意识，看到别人悲伤的时候也会往胸口插一支白花，下一个目标是蝙蝠人造人，他制造了一种病毒，可以控制很多人，女主带男主来到他们的秘密基地，已有政府的人在这里，是两位男士，他们是来求合作的，经过一番商讨，女主还是同样的与他们合作，女主怕男主内心太过于善良，不肯前往人造蝙蝠人那里，便自己一个人前去，男主也追了过去，蝙蝠人造人控制了女主，等待男主到来，可是女主实际上是被假意受控制的，因为她是一个做事讲究周全的人，女主开枪击中蝙蝠人造人的翅膀，蝙蝠人造人逃跑，男主一路追击，最终将其干掉，男主接受了女主的命名，而且也接受了女主给予自己的红围巾，称呼自己为假面骑士。

下一个，蝎子人造人，这个真的是打酱油的，都没有让男主出手，就已经被政府组织给解决了，然后男主和女主去找黄蜂女人造人，黄蜂女人造人控制了一个小镇，镇上的人都是她的“子民”，她的变身也要从“子民”身上吸取生命能量，这个女人跟女主关系不错，她想要劝女主回归，但是女主没答应，初次交锋并不顺利，男主带着女主先撤离了，女主其实身体也有半机械化，甚至可以直接用眼睛把数据输到电脑里面，通过进一步的熟悉，男主跟女主之间建立了深刻的羁绊，男主表示自己有一个计划，只要摧毁黄蜂女的控制系统就行，女主又单独去找黄蜂女，男主则借势摧毁了控制系统，没有了控制系统，黄蜂女就只剩一个忠实的男仆从，她吸取了普通的能量变身，但是打不过男主，男主也没想过要她死，但是政府的人员赶来补枪，用从蝎子女身上提出来的毒做的子弹干掉了黄蜂女。

女主很悲伤，用男主的肩膀靠了一会，等恢复过来以后，战斗还得继续，先前二人曾经在秘密基地稍作休息，女主还抱怨没澡洗，没衣服换，然后政府组织正好给提供了新衣服，最终的大boss蝴蝶改造人也破茧而出，破茧而出的女主哥哥上来就干了一票大的，将一批人直接送往了另一个没有肉体的世界，就连政府机关在收他们尸体的时候，都让人觉得不寒而栗，女主先是和男主一起去找哥哥，请求对方收手，但是对方却表示他们的父亲就是背叛组织而死，而且这也是女主一开始的梦想，所以并不打算收手，蝴蝶改造人派出改造好的手下假面骑士二号与男主斗，男二号最终在女主的感化下也加入了，但是女主却没有防备，被会隐身的螳螂变色龙改造人偷袭，男主因为之前跟男二斗争受了伤，只能踉踉跄跄爬到女主身边，男二号则一招击倒了螳螂变色龙改造人。

女主最终因为伤势过重去世，在临终之前表示遗言早就写好了，之后男主用头盔查看了女主的遗言，无比痛苦，男二号表示要单独行动，但是看到男主一个人单枪匹马之后也跟了过去，男主勇闯蝴蝶改造人的巢穴，受到了一群蝗虫改造人的围击，一开始男主上能抵御，一边开着摩托车一边和他们战斗，但是后来人多势众，实在抵御不了，所幸男二及时赶到，二人一同击众重敌前去挑战蝴蝶改造人，蝴蝶的实力确实非常强劲，就算打破了能源装置，两个人也不是对手，男主用自己当诱饵，让男二号击破了蝴蝶的面罩，男主把自己的头盔给女主哥哥带上，女主哥哥听到了女主逝世前的遗言，最终决定收手，与女主共同活在设定好的程序世界中，然后女主的哥哥就死了，男主也要去女主的那个世界，所以也死了，男二号接受了政府组织的邀请，继续对抗邪恶组织，男主的意志还留在头盔当中，男二可以继续跟他交流，结尾的时候就是男二开着机车兜风，顺便跟头盔中的男主的意识交流，故事结束。

完。

1，“蜘蛛侠”死时的莉莉丝形态。

2，女主拿的是绫波人设吧？

但是美波还是演得傲娇了点，让一个本身擅长颜艺表演和偏傲娇风演技的演员来演三无感觉还是有点勉强。

3，修卡的总部是不是有种似曾相识的感觉？

SEELE?4,政府人员给的那个情报上面印着红印“极秘”两个字是不是有点似曾相识的感觉呢？

5，打第二个敌人蝙蝠侠的过程感觉有点低幼。

6，长泽雅美这次的声音好特别奇怪哦，说话的声线。

还有这什么鬼啊？

是在逗我吗？！

这比隔壁生化危机玛利亚还水吧？

人家起码是给主角弄死的。

你毒蝎好歹算一个BOSS，被普通人解决？

修卡的脸还要吗？！

居然被子弹就可以解决的也可以算上是干部……7，这次七濑酱的黄蜂女可能由于角色设定的关系，感觉她没以前可爱了，而且也可能是角色设定的关系，感觉她比之前的BOSS都要弱，之前的都是已经变身了，而她每次变身都好费人啊，而且她自己也说了，这样一来，我们的基本规格就相等了，意思就是她变身之前压根就一普通人啊……最后西野七濑说子弹是杀不死我的哦，侧面说明怪人的确是有普通子弹攻击无效的设定，我就奇怪了，起码作为BOSS级的干部，被小小子弹能伤的话也太掉价了，所以……长泽雅美什么回事？！

最弱怪人？？？

8，人居世界=LCL之海？

大BOSS的计划=人类补完计划？？？

9，蝗虫2号那场简直穿越到龙珠的感觉，赛亚人的战斗啊……10，螳螂人笑死，导演故意降智的吧，好好的隐形披风给脱了就是庵野为了让主角赢故意让BOSS降智？！

而且螳螂人虽然不是本乡奏多演的，但他那股疯性的调子，还有一直说着蜘蛛前辈这种话语和他那比其他BOSS都要瘦的身材，总是让我觉得这个是本乡奏多……11，大BOSS蝴蝶人没啥好说的，前面猛得一B，后面突然无缘无故就跪了，典……12，所以最后假面2号带的新头盔里面有本乡和绿川的意识在？

他们两去了哥哥的人居世界了？

13，最后片尾响起超级经典的片尾曲，泪目了，感动，“骑士！

骑士！

假面骑士！！！

”

痞子，一个少年天才，在大学就开始崭露头角的第一特摄粉，拍出了依托答辩。

哥斯拉没看，奥特曼还能说时长的原因，假面骑士还能用什么借口呢？

人物无表情棒读台词，流水账一样把设定全抛出，在两个小时已经不短的时间里塞入超级多的反派，你先按惯例宰个蜘蛛蝙蝠就差不多了，再加一个蝎子什么的，以后还能有第二部来拍，现在呢？

棺材都让自己钉死了。

然后就是分镜的问题，很多人认为镜头碎片化，蒙太奇严重，事实上在动画里用痞子的第一第二人称加上广角镜是不违和的，甚至我觉得很有痞味。

三次元特摄你这么搞，像奥特曼那般只是稍微几个外星人镜头，给观众造成压迫感还行，可是片中起码二十多个分镜如此，有什么寓意吗？

假面骑士1号2号的昭和时期，没什么特效可多用，所以1号2号吸引那个年代观众无疑是优秀的动作设计。

但【新假面骑士】毫无动作设计可言，既然是东映的片子，你去东映片场随便拉一个动作导演过来就可以了，真人打斗也乱切，动作衔接感一点都没有！

不是稍弱也不是偏弱，是一丁点都没有！

蜘蛛背手装比和1号打那里已经算是全片最具动作感的片段了，后面的黄蜂女双刀，0号的肉搏，毫无力量，完全不知道打的什么，香港60年代的粤语残片打得都比【新假面骑士】好。

不会打，CG凑。

上天入地的打斗能看的全是CG，听说这片给的的预算不高，CG用那么多，还能有预算付给演员片酬，痞子真是长袖善舞。

既然CG那么多，为什么还需要演员呢？

多拨点款，直接做个全CG的不好吗？

01年史克威尔都能做【最终幻想】，23年的庵野也能做CG的【假面骑士】。

哦，你不想全CG，你还知道你拍的是特摄啊？

那你拍的什么玩意儿？

随便一部假面骑士舞台剧都能把这坨【新假】给干爆。

【新假面骑士】很多致敬，甚至部分镜头也参照了老版，然后呢？

剧情稀烂。

我是不了解小日子的价值观，为什么要保护一个威胁到别人生命安全的罪犯安全，这个已经不是善良，而是圣母。

本乡他爹已经被刀子捅得大出血的情况下，警察同僚还在举枪对峙，大喊：“喂，住手！

否则我就开枪了！

”你牛的。

很喜欢范大厨一句话：孩子死了娘来奶了，猪撞树上知道停了。

不早开枪怕吃不上本乡老爹的席是吧？

在流水账剧情中，根本看不出1号和2号对于改造人的挣扎，绿川博士随便一说，本乡就接受了，而琉璃子还在“我并不轻易相信别人，看你表现”云云。

我一个大大的问号。

是你们私自把本乡猛改造成一个改造人的，人家没找你们麻烦并且欣然接受就算了，按理说是你们求他办事，但你们这态度让人很震惊啊。

还有中期黄蜂女被1号放过，转场的时候琉璃子突然说自己要洗澡，本乡猛太臭，当时镜头太远我还以为出现新角色，等拉近才看到原来是琉璃子的时候又震惊了，人物OOC成这样庵野不管的吗？

他真的觉得没问题？

一个“想撒娇”就能盖过去啊？

琉璃子死后，从1号、2号对话到1号、立花对话这段，本乡猛一直在发抖是什么情况？

我本以为自己看错，可页面上很多人也发现这个问题，是演员生病吗？

跟蝗虫改造人在隧道的战斗非常暗，看来庵野对于自己的CG信心也不太足，除了爆炸，根本看不清战斗。

最后和0号的打斗，双骑吐血，2号断臂，然后0号突然就和1号滚地纠缠，你之前不是碾压吗？

怎么就突然降级成1号的体质了？

旋风号撞烂生命快充宝座就弱了吗？

那不应该现在才开始弱化啊。

已经不知道该说什么，演员方面我除了知道蝎子是麻酱演的（事实上很难看出是长泽雅美，要不是她的法令纹我根本认不出来），其他【安田显、松坂桃李、本乡奏多】在哪儿呢？

我不道哇！

庵野秀明延续了新奥特曼的缺点拍出一部水平更差的新假面骑士，你还是重新做动画去吧。

我得去看【假面骑士 THE FIRST】洗洗眼睛。

最后，这次【新假】的形象真没有the系列的铆钉好看，胸腹大块的金属肌肉，肩膀没有一点装饰，人体完全不协调，还好有风衣，但脱下来后就像个乌龟似的。

最后的最后，我看了一下长评，打三星及以上的基本和我一样，大多是看完【学习版】才来的，7月以后的比较多。

小鬼都这样，只要是自己喜欢的特摄IP，出一部赞一部，缺点从不指，非在答辩里找没消化的虾仁和金针菇，洗洗还能回炉，然后大拇指一翘，什么屁话都能说得出。

昨晚翻Filmarks首映场评价的时候，一个网友在长篇差评的最后用“特摄AV”来总结自己对《新·假面骑士》。

原本只是觉得这个评价很有趣，没想到还真的准确抓住了新来打全片给我的感觉。

观影途中我一直在回想21年底去看庵野秀明展的时候被吸引住站在原地看完的，庵野秀明在高中的时候用八毫米胶片拍摄的『ナカムライダー』。

那是一部可以看出庵野对初代假面骑士的热爱，粗糙又可爱的同人作品。

尽管什么特效和装置都没有，依然用尽浑身解数展现变身，跳跃，翻滚和骑士踢的尝试，想必能够让在场和我一起围着小屏幕观看的人会心一笑。

话说回来，在学生时代致敬自己热爱的作品是一回事，但在近50年后的今天用庞大的团队去重拍自己热爱的作品是另一回事。

如果只是把学生时代的作品原封不动地，用新的技术和豪华的演员重现，作为一部电影来说是绝对不及格的。

但《新·假面骑士》还真的就这样做了。

之所以说像AV，是因为除了变身，跳跃，翻滚，摆POSE和骑士踢以外，包括动作戏和叙事在内的部分都只是为了达到电影所需时长而添加进去的衬托。

其中，台词和CG更是到了让人不禁觉得这是一部特摄喜剧的程度。

在两个小时的时长里，庵野对假面骑士的“热爱”我感受到了，但是作为电影最基本的东西去了哪里呢？