一座城池

额很无语的吗，没有一点让我惊喜的，不知道没看过原著的人，看这部电影什么观感。

韩寒的书的确不适合影像化吧，或者说这个导演很菜。

遥想当年看电视剧版的 三重门 的时候，还有董洁 可以把我清纯cry呢。

可是这个ppt呢？

台湾来的女主角，房祖名的港台腔、略显浮夸的健叔。

额，幸好当时没买票。

韩寒的作品加上左小祖咒的配乐，本身就是一件很荒诞的事，说《一座城池》具有荒诞风格多少还是沾边儿的。

对于一个充满争议的公众人物，他的文字作品被翻拍成电影也必定伴随着各种舆论，无论出于什么原因，韩寒没有亲自拍摄自己的作品确实是一个“聪明”的做法，对于电影，仅仅是涉猎显然是不够的，又或许只有韩寒自己才能诠释出自己的文字；片子的整个过程犹如一盘冷笑话炒黑色幽默，房祖名略显蹩脚的国语个人觉得还是可以容忍的，源于原作的旁白台词带有些许戏剧的张力，不敢说从本片看出了多少内涵，只为一乐。

我已记不是很清楚这部小说具体的情节了，我还记得应该是在去年的某个下午的周末我躺在床上花了一天时间看完的。

那应该是我记忆中看书最快的第一次，我现在只记得他很荒诞。

作为一个韩迷和同时热爱电影的我，其实自这部电影开拍之日就特别期待。

本想去电影院看的，还是因为很多原因。

再说这部电影吧。

这部电影首先没有给我荒诞的感觉。

也感觉不到宁浩似得灰色幽默。

我现在已记不得他是怎么出城的，我本以为我可以在这部电影中能够再次找到答案，可还是很失望，我还是没有......还有房祖名确实不适合这部电影，还有他那略显无意的嗓音。

对旁白处理还是比较失望的....

我觉着看这部电影的人,大部分是冲着小说是韩寒写的而去看的。

所以我想说说我怎么知道韩寒这个人的 。

我不像大部分人因为《三重门》知道韩寒，学生时代，言情书泛滥,每个女生手里都有几本名字叫什么爱不爱的书，我对此嗤之以鼻，带有偏见的把当时所有小说都分类到 —— 这些都是傻逼看的书，当然，这里面包括韩寒的。

那是个上午，已经睡了两节课的我精神亢奋，但又实在无聊，想起昨天旁边一同学看一小说异常开心，于是我便借来(一座城池)准备看几眼，坐在最后一排，翘着凳子，看的笑的我差点摔下来，在那个对我来说沉闷的早晨，被压抑了许久的我，竟然在课堂上放肆的笑了出来，我也不知道我当时脑子出了什么问题，但是，非常爽！

也许是挑战权威的快感,也许因为想找点存在感，也许是因为当时我很开心！

回家后，我便去看韩寒博客，看完后我就一个感受，这人好嚣张啊！

以至于我第一次在电视上看到他的访谈的时候很震惊，觉得，这他妈是韩寒吗？

完全和想象的不一样啊！

后来我把韩寒所有的小说都看完了，《一座城池》当之无愧成为韩寒写的最好的小说，（好吧，至少对我来说），后来我就特别想总结一下这本书，但毕竟智商有限，于是看了各种书评后我看到一个词,荒诞,当时我还google了一下荒诞哲学,觉得这个词就已经完全可以表达出我看完这部小说的感受了，（又因为google了荒诞哲学）对这个世界是荒诞的深信不疑。

城池里的故事一定有韩寒退学后去北京的那段日子的影子，除了玩车就像书写里的状态般吧。

这也是一类人在一段时间里的状态，20岁左右，无业，也不惹是生非，但会胡思乱想，也许算理想，每天空闲时间非常多，时间多的就快去研究生命的意义了。

后来，这段自由自在时期，便成了这些人的青春。

于是,和他们爱来爱去的不一样，这便是我的青春，如同这个世界一样荒诞。

英国文化很有意思。

和欧洲大陆讲求因果循环不同，英国文化有现世安稳、乐在今朝的意味。

或许源于莎士比亚。

并且英式文化也看重并且照顾阶层。

顶层的《是，陛下》、《是，大臣》，到精英《特工007》、《皇家特工》，到世俗化的《锅匠、裁缝、士兵、间谍》、《福尔摩斯》，到青少年的《哈利·波特》，儿童的《小猪佩奇》，自上至下，看似薄薄一层，和日本、美国的人海战术相比东西不多，但是都有精品的感觉，并且往往刻意回避了宗教。

并且英国还有国宝，憨豆先生。

上至女王、下至小朋友，每个阶层都和他打过交道，他严肃，却又严肃不起来，显得好笑，但却始终自尊。

很像隔壁漫威宇宙里的“小蜘蛛”，特别是第三集电影的平行宇宙，和动画版《纵横宇宙》之后，就更像了，电影甚至模糊化了原本蜘蛛侠“错过救亲人”和“慈祥善良的监护人”等城市保卫者的配置，将新蜘蛛侠打造成一个有些无厘头的幸运的小子。

这不禁让人想起日本的《哆啦A梦》，平行宇宙在其中也是张口就来的程度。

而《哆啦A梦》的搞笑背后，是日本“漫画之神”手塚治虫的《火之鸟》，用一个象征永恒生命的火鸟，串联起各个时间。

前者搞笑的感觉，在后者看来，就像是三岁孩子在照顾他的家长眼中的一举一动。

《一座城池》看似零碎，但同样具有这种“时空、阶层”自由切换的跳跃性，看似没有正义，但始终走在远离犯罪的领域，包含一种不妥协，不同流合污的“抵抗”，这一点上，他们的每一天，都像是憨豆特工，在凭借“幸运”“存在”着。

如果说郭敬明在诠释并放大“工作者劳动获得收入”是很爽很优越的事情，那韩寒就像在把“自己无意中彩票所得”想方设法以古怪的形式花出去。

古斯塔夫·勒庞在《乌合之众》中指出，真实的世界对于人来说并不真实，就像多数人做不到医生对于人体的了解，也就带着一知半解过着一生一样，教条在生活中似乎同样不可或缺，而众所周知，西方世界里的《圣经》就是最大的教条。

《憨豆》、《蜘蛛侠》，到韩寒，或许就像《女王的柯基》、《夏洛的网》、《福贵》。

为了体验《一座城池》到底有多烂，我放弃了一个能赚1500元稿费的夜晚（所以你们现在看到的每一个字都值5毛钱哦），在5分钟之内冲到万达，且自掏腰包倒贴48元电影票，冲破冯绍峰影迷见面会的重围（老子可是对他理都不理呢哼），终于如愿以偿地坐在了不足10人的放映厅里。

一开始呢，电影院里只有4个人，我一个人坐在后排，有些心花怒放地想：靠不会又能目睹到电影院性爱了吧！

结果又进来两男一女坐我旁边。

我只好怨恨地扫了他们一眼，长得均难看，而且其中一个矮胖子一看就是无耻的电灯泡。

人家情侣来电影院看冷场电影，你凑什么热闹啊！！！

能不能要点逼脸啊！！！

而且还这么胖！！！

现在社会上有些人就是毫无羞耻心啊，真的是没法说了，害得人家都没法看到电影院激情了，讨厌！

哎说多了都是泪看电影看电影。

然后电影就开始了。

一开场呢逼格貌似颇高，还黑白手绘动画，音乐也是很有情调的提琴呢。

我想着：电影也许没有豆瓣上那些贱人说得那么烂嘛，豆瓣上的那些贱人啊，三天不黑人显示自己的逼格就浑身菊花痒……这时，第一个镜头飞出来了，吓我一跳，房祖名像个傻逼一样站在草地上，以一脸“我为什么要拉屎”的迷茫表情，开始了拉屎一样的配乐朗诵，导演为了突出本片的屌丝文艺气息，还特意加了绿色加暗角的LOMO效果——我愣了两秒之后，无数句脏话从我眼前飞奔而过：我操你麻辣个逼啊！！！！！

果然是个烂片啊！！！！！

豆瓣上的贱人们老子错怪你们了嘤嘤嘤……老子就此开始了一个半小时的烂片之旅。

其实我在看到宣传片的时候就已经意识到这是一个烂片：毫无诚意，质感粗糙的画面，演员的表演也毫不走心，明显哗众取宠式的表演。

这是我最初从宣传片里得到的两个信息。

但是尽管我已经胸有成竹，但是真正看到电影时，还是被结结实实地惊呆了：这你妈到底是什么狗屎！

你妈王太利除了会眨眼，挤眉弄眼，咧着嘴流哈喇子哭还会别的么？

房祖名就不说了，一个呆逼表情贯穿始末。

还有那个女神，导演咱能找一个至少5分的，哪怕会演一点戏，说话声音不那么像公鸭嗓的姑娘来演女神么？

众所周知，这部电影号称是小成本电影。

但是小成本电影≠画面粗糙。

不知道这个团队是用什么机器拍摄的，有几个人打光。

但就我接触过的即便是用5D2来拍摄的电影，只有2个人打光，拍出来的画面质感，光线，色泽，都远超过《一座城池》十倍以上。

《一座城池》的视觉后期采用的所有手法，都是旧的，落后于现有的审美五年以上。

这种绿色LOMO滤镜效果，基本上是出现在2001年左右的港台MV里。

当然，最烂的是讲故事的方式。

尽管《小时代》旁白推动情节的手法已经被黑成狗，但《一座城池》简直就是听着房祖名把整个故事给念完了，而且念得还忒难听。

我一边听一边想：操你妈我大幂幂声音虽然听着挠心但好歹不是一股臭脚味儿的普通话是不是。

每一个情节都是无用情节，每一句对白都是无用对白（本来就已经少得可怜），每一个人物都是无用人物，你不知道每一个情节每一句对白每一个人物在这个电影里的意义到底是什么，他们到底组成了一个什么样的故事。

而且为了避免钱少拍不出大场面的尴尬，任何难以处理的情节一概以手绘动画代替，导演，这种偷懒都是能被一眼看粗来的啊。

我们到电影院看电影为了什么啊？

不就是为了在观摩电影院激情之余获得一些视觉上的美感嘛？

《小时代》固然遍体硬伤，但人家郭敬明至少做到了在视觉上接近满分的表现，那些考究的镜头，细致的光泽，令人赏心悦目的服装和布景，而且至少也讲出了一个通畅完整的故事，让人看完之后明白：这讲的是一群可耻的，下流的，充满铜臭味的拜金主义享乐主义的年轻人在这个物欲横流的时代里追求荒淫无度生活以及各种乱搞劈腿又复合的故事。

在这一点上，至少郭敬明是诚恳的，他非常用心地在用金钱炮制出一个令人炫目同时也令某些人不齿的泡沫。

但是《一座城池》到底讲的是什么，你看完之后心里有个清晰的印象么？

而且在看《小时代》时，在某些桥段我是真的发自内心在笑，被真的逗乐了。

但是《一座城池》呢？

那些烂得令人掩鼻的段子像狗屎一样纷纷向我砸来，每一次都让我感到恶寒：这么低端，明显的笑点，果然是科学的吗？

但是令我惊诧的是，每一个段子都引起了另外那7位韩粉的衷心欢笑，他们一边笑一边讨论着这一段话在小说中的出处。

我简直是没有办法不怀疑，难道这是我的原因吗？

难道我的笑点这么高？

连郭敬明都能把我逗笑了，韩寒居然毫无办法？

终于导演自己也觉得演不下去了，以一个戛然而止的呆立场景结束了这部令人震惊的烂片。

退场的时候，我丢下一句“操，真你妈烂”，扭着屁股高贵冷艳地离开了那几个被我冒犯到的韩粉。

看完电影，我又像个窥阴癖一样满心激动地一路小跑回家，上网搜小说原著，看看是否真的像韩粉说的那样，电影拍不出小说的神韵。

我一看，顿时心知肚明：其实不怪电影拍得烂，其实是因为小说本来就很烂。

这电影几乎是小说的音频文件好么？

房祖名演男一号，虽然挺符合角色设计，但是他那香港腔的独白着实让人抓狂。

还有王太利演建叔？

虽然建叔给我的感觉是略带悲哀色彩的小人物但是起码还算是三个主角中比较犀利的，居然找那么大年纪的人来演，一看就是拖家带口三十多岁的，演大学肄业生，还到处卖萌耍宝，这不是我想象中的建叔。

建叔不是应该有点幽默有点潇洒么。

三个屌丝男在大荣公寓聊天时明显看得出各位演员在边在心里默念自己的台词一边在等待自己台词该出场的时间。

正常人聊天不是这样的好么。

还有房祖名躺在宿舍床上时居然看的《1988》！

从二手市场买来的三台电视机里面其实放的就是《一座城池》！

其实小说并不是在讲笑话，电影也不能定性为喜剧。

那些荒诞而又让人无奈的现实有时是会让人觉得可笑，但是电影让人发笑的并不是故事本身，而是演员拙劣的演技和笨拙的讲故事手法。

个人觉得这部电影最有趣的的地方是捡垃圾的老奶奶过来将建叔手中正在喝的矿泉水拿走、将水倒掉、将瓶子扔在垃圾袋中并且悠然地走开。

但是紧接着王同学浮夸的哭戏又让我觉得无聊至极，整个哭戏过程中导演都没有想过要给演员个特写么？！

还有看医生那段，三个人吐的完全就是在演话剧，完全没有现实生活的痕迹。

火车送别时也只有房祖名专业那么一点点，两外两个夸张的哭脸，男人不是这么哭的吧。

虽然有人跟我说民谣和流行歌曲没有区别，但是我还是听出来了背景音乐用的是别具一格的民谣。

通俗易懂的民谣其实对于本部电影表达来说增色不少。

大家可以以此判断导演就是一文艺青年。

最后我想说，大家都去看书吧，电影就算再怎么努力想要忠于原著，也不能向小说那样最大程度地展示作者及角色的内心想法。

第一次写影评瞎写啦\(≧▽≦)/

《一座城池》是奔着韩寒去的，虽然对于很多小女生而言，郭敬明和韩寒基本是两个同义的存在，但显然他们是不同的。

市场化运作显然前者更得心应手，而挖掘社会黑暗面还是韩寒更有嚼头。

但将一部小说改编成电影，则又是另外一回事。

影片格调相当沉闷，乏趣，节奏拖沓迟缓，在前半段几欲放弃。

在当我在那里面照见自己的影子时，我又安安稳稳坐了回去。

黑色喜剧是要耐着性子慢慢看的。

所谓一座城池，既是林夕和健哥避走他乡，同时更暗指自己内心逾越不过去的那道墙。

正如林夕片中所说，每个人心中都有一座城池，所不同的只是大家走出来的速度快慢。

经过一系列的荒诞无厘头，片尾他说，自己终于走出了那座城。

的确，荒诞无处不在，他们自以为杀人了，结果发现只不过闹剧一场，抱着10只鸡的行为艺术，旅店大妈，半途而散的群架，对爱半真半假的向往，开公司，强行被修车，还有贯穿始终的大段独白和两人发呆愣神的镜头，让全片洋溢着一种后现代主义的无厘头气息。

这让人想起等待戈多剧中，有人做出等待的样子，有人心中暗暗祈祷，但是最后，戈多没有出现，他只作为一种意向和寄托，粘滞了我们平淡无趣的日子。

片中不乏搞笑元素，但其实折射的是辛酸和无奈。

最开始，我以为这是一个无法自圆其说的死循环，两人整日相对而坐，面面相觑，创业无门，没有经济来源，精神压抑而紧张，看不到未来，亦无法逃离，这像极了我们凡俗生活中经常遇到的两难境地，无路可走，无处可退。

于是开始关心该片会将此引向何处，并寄望导演给出一个高明的解。

最终，他们被证实虚惊一场，他们又回到了原点，只是之前一年的经历就像他们衬衫上再也洗不掉的脏。

办证打架的西装革履去卖保险，昔日旧人怀上了不知谁的骨肉，所谓的救火英雄谋得了一处不错的差事，文艺青也单膝下跪向校花求婚，每人看来都各有归处。

可惜的是，电影总有终结，而且大多会交代去向，而生活有时的确是无解方程。

我们只是被生活裹挟，甚至顺流而下，而已。

林夕和健哥去了别的城池逃难，现实生活中太多的北漂青年一样如是，迷茫无奈是他们的代名，安全感归属感无从谈起。

这都不是属于他们的城。

林夕和健哥在避难的一年中的所思所做，是影片的主题所在，浓缩了作者的主要意旨，但归结起来，不过是各种生活琐事串联起的荒诞意识流，用具象的东西表达抽象的东西，虽不能说手法纯熟，但至少让观者领悟到了其中真意。

该片本想借此嘲讽现实，但实际上，我们又被现实狠狠嘲讽了一把。

片中运用了大量漫画，甚至默片的元素，细细揣摩开来，还是有一番风味，左小祖咒散漫随性的原创乐也为该片加分不少。

《一座城池》在脑海里应该如贾樟柯镜头下的世界，被人遗忘的小城镇，灰暗的冷色调，小武一样的彷徨。

少了戏谑，多的是一份对于自我的怀疑和对于社会的疏离。

我是耐着性子看完了小说，才迫不及待的观赏电影的。

情节上，加减法做的都不够，真如之前看的评论一样，像一部流水账的记叙文。

在很多可以出彩的点上要么一笔带过，要么限于资金无法彻底的完成。

小说中经常出现的森林和围墙是主人公内心世界的具象，也是文本主题的物质化表现，不能单靠开场的动画以及主人公结尾时的的交代就带过。

这种迷茫、逃避是主线，离了这种时而间离的虚幻场景，电影的深刻力度就会减弱，变成段子的无聊拼接。

独白过于冗长，我们甚至可以不看画面光听声音就能差不多听完整本《一座城池》。

房祖名的普通话和人物气质不符，尽管他多了一种愚笨的气质，但少了小说中男主角这种痞气又带有忧郁的形态。

我觉得韩寒笔下的角色只有他自己可以胜任。

电影尽量接近小说的荒诞风格，在左小祖咒的配乐下勉强达到，场面的造型和人物的形象也努力做到配合。

结尾的改动是一个亮点，小说是一条走不出的路，人物依然困在城池里；电影比起小说的戛然而止更为给人一种出路感。

电影结束，走出电影院，我站在一条路灯照耀的斑马线上，四面八方来的车切断了我的路，路灯下的我突然不知道接下来该去哪.今天是中秋节，在网上团了一张电影票，电影院《一座城池》一天只有一场6点20的票.等了足足4个小时，我走进放映厅，整个厅只有我一个人，我摆着随意的姿势，将脚摆在前座的靠手上.电影开始放映，我也开始游离之外，接下来将来一个带着满脸忧伤的女孩走进放映厅坐在我的不远处，然后我会坐过去与她打招呼，然后我们会一起看完电影，看完电影后我会邀请她一起吃个宵夜，喝点酒庆祝这个中秋节。

然后女孩在这个孤独的中秋节里也感到慰藉，于是她开始喝很多酒，慢慢的招架不住，我见此情形提出今晚不要回家了，一起开个房休息算了。

她犹豫了会，我说，放心，只是睡觉而已。

于是她点头默认。

然后我带着她找到一间宾馆，开了个标间，她抢着给钱，她说宵夜你请的，这个就我来吧，我也坚持了一下，她依然推脱，于是我不再坚持，她付完钱递给我身份证的时候看了一下，她说，呀，你是91年的啊，小朋友啊，我笑笑，不小了。

于是我搀扶着她走进电梯，按下楼层。

进房间后我把她放在床上，说，我先去洗个澡。

洗完澡后我躺上床对她说，你也去洗下吧，她脱下外套和牛仔裤，只剩一件薄薄的短袖和内裤，走向洗浴间。

哗啦啦的水声传来，我拿被子捂住头。

很快，她洗完后躺在了我不远处的床上，默不作声，我知道，这个时候是男孩子该主动了。

于是，我说，咱们聊聊天吧。

于是我开始讲我为什么会来这座城市，怎么被女朋友抛弃，怎么在这个节日里只剩孤单的一人，小时候的梦想，现在的梦想，现在的工作，未来的路，我说了很久，期间她偶尔会打岔说点别的，更多的是我在说她在听。

接下来我说，那么说说你的故事吧，她于是开始说她昨天刚个男朋友分手，她的男朋友劈腿了，本来准备跟他一起看电影的，结果自己一个人过来看了，想不到整个厅里面只有我一个人在。

我睡意来袭，于是说，噢，今天早点休息吧，有点累了，于是闭眼睡觉。

我猛的回过神来，发现林夕和健叔又回到了那个叫做原点的操场。

我走出电影院，天已经黑了，路灯亮起，我迈着凌乱的脚步，找到了一家哈尔滨饺子馆。

店主纯正的东北口音，问我，吃点啥不，我说二两牛肉。

环顾一周，才发现店里一个人也没有，这不符合过节的气息。

记得最近一次吃哈尔滨饺子是在一年前，那个时候还在大学里，大学旁边就是一家很纯正的哈尔滨饺子馆，每次去都要提前去怕没位置的，那个时候我们都夹着其他盘里面的饺子吃，而现在，只剩下我一个人默默低着头，吃着早已不知是什么味道的饺子。

外面的夜宵烧烤摊已经摆放出来，摊主是个年轻的小伙，二十四五的样子，旁边站着他的媳妇，不是很漂亮，但充满了年轻的活力。

小伙烤摆好烤摊，摆上碳，姑娘摆上桌子，桌子的四角摊上塑料椅，摆上菜品，开始了他们今晚的夜生活。

吃完饺子，我坐到了对面的烧烤店，打了几通电话却找不到人一起喝酒。

我开始回忆那一场孤独的电影，它像是一场生活。

很喜欢龙太子和王太利，《一座城池》口碑不是很好，其实可以理解。

没看到甜蜜的爱情，没看到绚丽的特技，只有龙太子的旁白贯穿着整部电影，你不能把它当做一场电影来看，你只能把它当做一场生活来体验。

或许，它像是一座城池，它不适合在生活中炫彩，只适合你孤独寂寞的时候去体验，它只属于你一个人。

每个人心中都有一座城池，当我们想要逃避的时候就会躲进去。