夏目新的结婚

不是说你有多绝情，不是说我有多用情不是说你有多冷漠，也不是说我有多无谓看似是一个折磨一厢情愿的故事，虽然最后致死来结束这无法永远为你的思念看似也只能这样去结束那爱你的情谊，但因为太爱你了，放不下，只能带着这感情离开我想你也并不是真的对我这么冷酷，虽然已经看不到你为我留下的泪水我想你也并不时真的这么讨厌我，毕竟你也回到这个房间我只想要你，我可以付出全部，没有任何尊严，没有任何尊重，但也全力去保护你但只可惜，只有我走了，你才能知道其实也可以爱上我只是偏偏等到我走了，你才知道一厢情愿到了最后，还是一厢情愿只是那时，你知道我爱你只是这时，我不知道你爱我了原本不是太想写这关于一厢情愿的文字，因为总觉得很傻，十分傻，以前不觉得，但当自己一厢情愿过后就会分外地发现一厢情愿真的不是一个令自己感动的故事，最多就是那份乐观的傻劲会让人有单纯的错觉。

或许真的是单纯，但这样的单纯不太讨人喜欢。

那一言一语的对话效果都是自己给自己的想象，一个人的幻想，对着一个不爱自己的人，实在只能心痛地骂着活该。

无奈，也无能为力，只能等这可怜的独角戏主角被真实鞭笞醒来，之后再慢慢疗伤，能否伤愈也已经不在意，只要能醒来，才去思考如何收复心情，才是最重要的事情。

最怕的是一直沉迷，致死的那一刻都沉迷着两个人中的那个一厢情愿当中，醒不来，最后还要带着这份真感情而逝去，也只能说，可惜，十分可惜，之后再叹气，说，何苦呢？

若然一开始就告诉自己会死心，那么是不是这段感情也不会开始？

若然很多事情都知道结果，那么很多时候我们就不需要去伤心的去明白这个结果？

或者是说经历过的才知道不是自己想要的结果，也不会预计到自己会变成现在这个样子。

经历得太用心那么之后的结果也肯定会令自己很震撼。

是不是在告诉我们，凡是都不要太用心？

确实，用心之后，特别是得到的结果是不好的之后，再第二次选择去经历之前，就会害怕，之后就很有可能的去选择放弃。

其实这个话题时没有答案的，经历与否，也只是在于自己想或不想，我也经历过，结果不太好，但不后悔，醒过来后，不算有好转，但起码醒过来，以后知道，有些事情，可以一开始就放弃，之后就可以不用再心碎。

依然记得一句话，心碎之后，心仍在跳。

纵使是心碎了，但还没有停止，虽然不像之前那么完整，没有你的参与，心血破碎片撒一地，但生活依然需要继续，带着心痛一步一步地向前走，从深刻的痛到麻木的痛，没错，生活依然继续，只不过没有憧憬，没有当时对你许诺的美好的未来罢了，没有你罢了。

躯壳就算没有了灵魂，依旧还能呼吸，这是本能，这也是这个经历教我的，没有你我还是活着，在没有你的时候我也是这样活着，当你没有存在过吗？

或者是我在你心中的地位和你在我心中的地位还是相距甚远，所以这个重要的相互性是没法让你感受到那真是的安全感。

这也是我尽力都完成不到的课题了，我也只能一厢情愿的去感受这重要，之后再让自己震撼地离开这经历。

你看在眼里的，也只不过是我的一厢情愿，也只是对不起，明知道你不喜欢，我也参加你的演出，但你明知道我喜欢你，却不让我看你的演奏，比死更难受。

其实我都不知道我要说些什么，可是我觉得，艾玛很好很好，我个人不是很喜欢某一个明星，可是你，让我感觉你真的很好很好很好。

我看了你所有的电影，只为感受你的情感。

你的每一个角色，我都喜欢。

我想我会去法国找你的，伊希尔勒贝斯柯。

终于看完了这部电影，等待吃饭前偶尔看到，于是便点击观看。

压抑的要命，但是是法片的一贯风格。

配乐比较中意。

低低的大提琴来来回回，间或少许的竖琴伴奏，钢琴的跳跃。

很是喜欢。

拉威尔的死公主的孔雀舞曲作为一个the end是非常的有感觉，蹦跶蹦跶，要死不活。

辗转起伏。

整部影片的光感也是非常棒的，用不同的色彩来暗示情节的发展。

同性之间的爱情，我是向来不大喜欢，因为基调就是不正常的，所以同性的爱人会更加的没有安全感，敏感，尖锐，作出疯狂的举动，这已是违背了爱的本意。

三个字，神经病。

不过男女之间也好不到哪里去。

神经质一般的行径出现在恋爱中的人身上再正常不过，通常那些为爱成为杀人狂魔的男性也是有点幽默的意味。

占有欲，越爱越想占有。

不过没有表现先出占有并非就是不爱，只不过说是一个成全了另外一个。

恋爱中的人，眼中没有了旁人，爱人的一切都是完美的，欣赏着赞叹着，爱到疯爱到颠。

爱到饮鸩止渴。

很是怪圈，万事间都是追追逐著。

想要的求而不得。

不想要的却送上门来。

也并非是送上门的就不好，但是这世间的痴人又有几个拥有开明的眼睛去关注眼前的好呢？

天上画坨大饼，且不管味道到底如何，那也是美的好的。

因为，是求而不得的呗。

说来说去又不知道说哪里去了总的来说，没看惯法片的人会觉得这片很烂，因为根本就不知道到底要说什么要表达什么。

还是我等红尘之人慢慢品味比较适宜。

哈哈：p看法片的要点不是认真的去看剧情，而是要enjoy其中的光影表现，配乐的经典。

至于人？

不，那不重要。

巴哈：D小调协奏曲，BWV 974（依马切罗的双簧管协奏曲改编）Bach - Concerto en R? mineur, BWV 974: Adagio (dapres Marcello)　　这首唯美寂寞的BWV974，出自巴哈为独奏古钢琴而作的16首协奏曲（16 Concertos for Solo Clavichord BWV 972-987）其中之一，这16首均根据其他作曲家的作品改编，旋律极为优美动听，广受欢迎。

拉威尔《死公主的孔雀舞曲》Ravel - Pavane pour une infante defunte　　《死公主的孔雀舞曲》是法国著名印象派作曲家拉威尔（Joseph-Maurice Ravel,18621918）的经典作品。

拉威尔的音乐风格以细腻丰富的情感著称，被视为二十世纪最重要的作曲家之一，作品在音乐史上举足轻重。

根据SACEM（法国音乐作曲人及编曲人协会）统计，拉威尔拥有的忠实粉丝更甚其他音乐家，至今仍是最受欢迎的法国作曲家。

　　唯美沉寂的《死公主的孔雀舞曲》创作于1989年，当年拉威尔还是巴黎音乐学院的学生。

他的灵感来自罗浮宫里面一幅公主肖像画；另一说则是源于西班牙教会的葬礼习俗（在下葬死者前，在祭坛灵柩前，庄重地跳一次孔雀舞）。

这首典雅却飘着淡淡忧伤的乐曲，广受世人欢迎，成为聚会沙龙中最常被演奏的曲目之一。

舒曼《狂欢节》之《琪安丽娜》R. Schumann - "Carnaval," Op. 9 No. 11, Chiarina　　短短一分半钟的曲子，开头情绪便往上爬升，接着起伏跌宕，如实呈现玛丽焦躁浮动的心境。

她理不清自己要什么，然而越思考只会越不安，激昂的心绪难以平复。

　　《琪安丽娜》是德国作曲家舒曼（Robert Schumann,18101856）《狂欢节》中极具代表性的作品。

《狂欢节》的构思来自文字拆解，舒曼从中创造各异的音调排列，共发展成21首组曲。

其中第11首〈琪安丽娜〉代表着她的挚爱克拉拉（Clara）对他的生命撼动，爱情一直是舒曼最主要的创作灵感。

他认为只要真心，几句话便比长篇大论来得更能反映心灵。

总会有这么一个人，让你为TA奋不顾身。

不管多么慌乱失措，还是很想很想TA。

这让我想到了一首歌，“…我怀念的是争吵以后还是想要爱你的冲动…”冲动，多么美好的字眼，已经不是我这个年纪可以消耗的起的事务，但确实我一直向往的状态。

就好像一个患有蛀牙的甜食爱好者，不能享受，但是不代表不能意淫。

究竟怎么样的关系才是爱情中的完美状态？

两个人在一起开心就够了吗，或者顾及他人感受，社会风俗？

玛丽是爱着艾玛的，不管是身体上的需求还是心理上的渴望。

那些犹豫不决，那些不知道，那个最后面无表情的眼神，所有的一切都出卖了她，只是她自己不知道，而已。

“你脸红了…”影片最后，谁杀了艾玛？

玛丽吗？

这个社会吗？

还是艾玛自己？

从一开始我就不认同艾玛爱人的方式，可是，这是一个父亲去世、母亲出走，没有亲人朋友的人唯一爱人的方式。

谁都没有权利去指责她，即便是你有权利指责，在指责之后，你也必须反思自己是否有让她难过、让她不开心的地方。

她是如此一个坚忍地让人心疼的女子，以至于玛丽最后将自己的感情定义为对她的同情。

不，艾玛不需要你的同情，收起你那泛滥的好人心吧，如果给不了未来，为什么还在这里犹犹豫豫，若隐若现地给艾玛希望。

然后再一点一点地肢解好不容易建立起来的天空。

玛丽，我想骂你，但是，我知道艾玛会不忍心。

正是这些不忍心，在一次次的争吵、打架之后，艾玛会第一时间说对不起，不管你听不听。

她会告诉你她很想你，不管你在不在乎。

而你，的确不想听，的确不在乎。

你以她为耻吗？

你有什么资格以她为耻呢？

入住的第一天，你对她说，“你变了。

”之后要求进入她的房间，肆意打探，你是故意的，是的，我一直坚信是你故意的。

故意撩拨起艾玛的心弦，拽在自己手里，然后扯着这根弦离开。

真正应该觉得可耻的，是你自己。

男人床上流连，你知道自己在做什么，知道自己在要什么吗？

而对艾玛，只能说心疼。

心疼有如此境遇的女子，心疼会忘却自己去爱别人的女子。

如果你能够更爱自己一点，也许彼此都不会这么难过。

可是，你还是愿意将自己仅有的爱给一个犹豫不决的人。

你心甘，我便无言。

只能祈求最后的最后，玛丽能够为你演奏一曲，演奏让你手掌拍红、永远停留在脑海的一曲。

ps：海报太多唏嘘，音乐很感人。

pps：不要自虐，自虐只会让爱你的人难受，不爱你的人，始终是不爱你。

一个是医学生，日日盘起头发，洁净面庞，房间里同时放着大幅油画和脊椎骨架，瘦削得棱角分明。

天知道在法国读医是一件多么恐怖的事情，高投资高风险高压力。

那习惯了精准和严谨的内心世界，却总是有一种无法填补的恐惧与寂寞。

影片中的Emma其实也充满了浓浓的女人味，就是那种典型的法国女性知识分子形象，素色衣服，尺寸明了。

另一个，那个名字普通的Marie，她着实让我眼前一亮，常年弹古典音乐的女孩，总是有一种音乐遗留的悲天悯人的忧郁，她却如此青春可爱，胸，肩膀，手指，笑容，都闪烁着少女的光泽。

回味了一下两个女主角，就是想说，法国的这部拉拉电影，和平时看的国语的les片的不同，就在于，形象和性向上的模糊。

绝没有让人一眼看住，谁是男人角色的扮演者，而谁是女人。

所谓的同性之爱，若需要在外表上有明显的形象特征，那么其实还是摆脱不了两性情爱的枷锁。

两个女子，都是纯粹的女人味，却心生爱怜，忘记了性别和世俗，才是真正的出尘的爱情。

其实导演想表达的只是爱情本身的沉沦，自私，不可自拔，拉拉只是一个载体，或者面具。

这个爱情之中的猜忌，自私，失控，无论是同性还是两性，均是相同的。

但说实话，这样强烈的占有欲太可怕。

所以Marie才这样地逃避，因此她宁愿选择一个在酒吧里偶遇的男人一夜风流，也不愿意与爱着的女人有点点的亲热行为。

的确，爱得这样痛苦，还不如不爱。

或许我是享乐主义者，我总是觉得，两个人在一起这样地受罪，不如放手离去。

人面对感情最犯贱的便是又怕没有人爱，被爱得太深之时，又控诉自己失去了自由。

爱情类类，现在都看的很淡了。

不是不再相信爱情，只是爱情，或者情爱在生命中的比重已经渐渐褪去。

我的男同学说以后娶一定要娶我这样一个大方得不知所谓的女人为妻，这样便可以夜夜笙歌，甚至夜不归宿。

甚至可以左拥右抱。

我有时候也会检讨，莫非自己真的是一个一点占有欲都没有的女人嘛。

或许那只能说明，我爱自己甚于爱他人。

我再不想日日夜夜地纠结，思念，纠缠着某个男人。

我真的是害怕了那种若即若离，可望不可即，那是对自己最大的束缚和惩罚。

我宁愿，给自己自由。

电影中，爱到绝望，爱要沦陷，爱到要割脉相争。

这样的爱情，留给诗人或者疯子吧。

一介平凡女子，宁愿要平淡感情。

老庄就说啦，相沮以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。

当然，这是法国人的爱情观是不同的，一如这个民族的激越，血性。

他们，只要那以爆炸为代价的绚烂烟花。

十字架，代表着爱；而爱，往往也代表着一只十字架。

因为，我们总是这样地不自由。

从开始看就想对她们写些什么，于是看了一些别人的看法，发现多数是围绕着占有欲展开的。

总有人指出艾玛的占有欲太强，但每每看到此类评价心中总是生出些许质疑，看完全片方才明白。

欲占有者，往往选择据为己有或毁于己手，然何艾玛却选择自缢。

这不像是欲占未成而做出的选择，却像无奈中萌生出的绝望所吞噬耗尽的仅存的情感的最后的宣泄与倾诉。

两人确实互相有所吸引，但纵观全局，玛丽的爱似乎更倾向于钢琴。

她因钢琴而来到艾玛身边，因钢琴中的失利而迁怒于艾玛，为了钢琴而结交男友，为了钢琴而“冒险”搬回艾玛的家。

此中玛丽的男友与其说是用来刺激艾玛，到更像是对其钢琴事业的保护伞，他可以使玛丽在一定程度上离开艾玛的“性骚扰”，使其自身对艾玛德渴望得到相对的安抚，已使其平静的参加比赛。

想到这里，又一个问题产生了：玛丽这么做是否是想逃避艾玛？

显然不是，玛丽在男友离开前邀请其一同搬去他的亲友家，但玛丽没有同意，显然玛丽并不是可以轻易舍弃艾玛的，说的具体一点：我们无法判断玛丽对男友是否真的有感情，但可以肯定的是玛丽对于艾玛有着不可替代的情感与依恋，我也非常愿意将其称为爱。

我也相信玛丽是爱艾玛的。

在玛丽参加比赛前与艾玛的对话中，我们也有所佐证，玛丽始终没有对在比赛结束后离开艾玛与否做出过正面回应。

有理由相信玛丽是不会离开的，而其缘由便是对于艾玛的爱。

如同一切悲剧故事一样，相爱的两人的悲剧结尾总是有着某个矛盾因素在作祟。

此处的矛盾因素，便是玛丽内心对于同性恋的不认同及无法抑制的对艾玛的感情。

健康完整的家庭环境使玛丽有着传统与执着的伦理观，这是她难以敞开心扉去面对和接受与艾玛的彼此热恋。

这种强烈的自我冲击与自我束缚将玛丽抛来夺去。

偶尔的与艾玛的激情无法释放其内心矛盾挣扎所产生的巨大能量，反而加剧着这种自我毁灭式的内心冲撞。

最终影响其钢琴演奏，迫使玛丽将内心压力的罪魁祸首指向艾玛。

事实上我认为艾玛与钢琴对玛丽而言并不是一对矛盾起，而正是因为玛丽内心的争斗使她将艾玛与钢琴放到了天枰的两端。

于是相较之下不难看出，玛丽更爱的是钢琴。

回头说说艾玛。

我实在是很难看出她所谓的强烈的占有欲，她的生活中更多的似乎是寂寞与孤独、无奈的隐忍与别无选择的接受。

在影片开始我们看到的是一个远离父母独自面对生活与学习压力中成长起来的看似坚毅、冷漠、独立、自信、略显高傲的艾玛。

但这一切不过是孤独中敲磨出的自我保护与安抚的外表，是十余年独立生活所赋予艾玛的唯一“财富”，唯一的保护伞。

然而它却在艾玛对玛丽无法抗争甚至毫无还手之力的爱面前不攻自破、土崩瓦解、支离破碎。

在玛丽面前，艾玛重又变回了一个无力的小女孩。

她无法为玛丽赢得参加比赛的机会，无法消除玛丽内心的矛盾，无法获得玛丽的爱与肯定，甚至无法阻止玛丽搬走。

于是她只有重新选择忍受，忍受寂寞与被抛弃。

甚至去抓住那如同自残的最后的救命稻草，同意玛丽和男友一同搬回来。

当看见赤裸的玛丽与男友时，其内心充满了奋恨与无奈。

这便是艾玛的矛盾，无法割舍的爱恋与追之更疏的彼此的距离。

最终艾玛将这个矛盾发泄到了玛丽带回来的中年男子的身上。

而对于这一事件的处理，使得玛丽在面对艾玛的穷追不舍中找到了自信，掌握了主动。

这也夺走了艾玛最后的仅存的一丝保护伞——自信，将其推入更深的绝望。

于是艾玛有了玛丽参加比赛后将离开自己的预感，而她深切地知道这次离开将是永远的不可逆转的。

不经意之间，艾玛与玛丽产生180度的逆转。

原本高傲自信的艾玛，变得绝望、无可奈何。

原本稚嫩、对大都市无所适从的玛丽，却变得自信、张扬。

（在开始与结尾两人发型的转变上，也许就带有作者的这一寓意。

）于是，自杀成为艾玛唯一的选择，她无法在以后的日子中重新找回自己那已经支离破碎的自信与高傲，无法在自己的所爱抛弃自己之后再次独子生活。

无所适从的艾玛在父母的离开后，又一次被玛丽禁锢与那个空旷生冷的家中。

最终她选择了离开，离开这个她不愿再独守的“牢笼”，她要去玛丽那里，去见证那于她无关的她深爱的玛丽的成功，牢记那一刻，并且永远的不再回来。

或许艾玛在走出房门的那一刻并没有想死，或许她依然希望可以唤起玛丽对她的爱。

但在于玛丽的爱的争斗中，她已失去了自我，她与周围的一切相比是那么的格格不入。

看到玛丽的成功与她家人的紧密相随，孤独感再次袭来，将艾玛拖入绝望的不归路。

使我感到庆幸的是在影片结尾，艾玛并没有死。

这使得艾玛与玛丽的爱恋萌生出了无限的可能。

玛丽是否能够借着艾玛的鲜血冲破其内心的枷锁，去拯救艾玛以及她自己那颗伤痕累累的心呢？

钢琴第一次搬进你家时，我儿时的伙伴艾玛我要成为你的室友了，谢谢你的热情迎接。

在一次酒吧失态后，你抚摸了我的身体，我的心里有些不适，我只认为这是俩个女生间一次亲近的安慰。

后来，你的欲望也越来越强烈，占有我的身体，控制我的情感生活，艾玛你这样暧昧的举动做让我无心练习钢琴，让我的生活一团糟。

钢琴从你家搬走了，因为你的过度关心、照顾让我有点喘不过气，艾玛我想结束我们之间这样不正常的暧昧关系，我只能在学校与家之间忙碌的奔走。

我有一位与我情趣相投的男友，他很帅气也很可爱，钢琴弹得也很好。

艾玛你又向我发出了邀请，重新入住你家中，答应我们之间不发生暧昧，可以带上我的男友，我相信了。

钢琴又一次搬到你家，俩女一男同处一室，爱情有时就是这么自私，虽然房子很大，但三个人真的太挤。

不知道是我太过单纯还是你太过理想化了，艾玛你占有我念头依然，最后还是你赢了，把我的男友气走了。

艾玛你为了我还失手刺伤了一名酒吧男，这可能是你爱的表达，我可能应该感谢你，而你的精神状态也陷了混乱中。

艾玛当你抹着红唇身着红裙来倾听我的《公主的孔雀舞曲》时，我想这是我们送别时的最后一曲，但我没有想到你会用鲜血来结束我们之间的关系。

我以为音乐学院的女生与医学院的女生同处一室，只会是闰中密友，真的很对不起，艾玛我不是你的蕾丝边，我只是你的室友。

为你穿上，那鲜艳的红装再为你弹奏一曲《死公主的孔雀舞曲》你的笑容宛如火焰，将我吞噬在寂静的键声中兀自旋转为何让我得到你的人，却不给我你的心

因为评分不高差点错过好片子。

与大多数情结曲折结局鲜明的拉片不同，这是一部很生活、很真实的影片，表达着一种女性对爱情特有的纠结。

没有为故事刻意制造“伪高潮”，没有刻意地煽情，结束之时让你无从评断这到底是悲剧还是喜剧（就好像在生活，你身处其中看过客匆匆无从评判自己的人生经历的一幕幕是喜是悲）。

除非你和主人公一样体验过对爱情的执着和自我欲望的压抑，否则就难以理解这个死缠着玛丽不放的“变态女人”。

她的爱从十年前开始而她不是有心但的确已经忽略十年后，她微酸的语言里她才开始茫然懂得当隐藏的爱恋在抚摸和亲吻中爆炸的时候她们都慌了她心慌地等待而她惊慌地逃避说你爱我有这么难吗？

一记雕像的锤击击毁了她故意的惩罚也惊醒了她的惧怕未必想纠缠一生，但，她必须在身边不让她来会场，是因为她具有自己抗拒不了的力量而她绝望了鲜红的装束换不来她的注意那么鲜红的鲜血或许可以死公主的孔雀舞曲心里有爱才能这么柔情吧而她像十年前那样 忽略了 如果你看见她的眼神你会知道她只想你能说我爱你