电影里的片场,正是汤姆·齐克勒年轻时工作的地方。
当年的汤姆·齐克勒也是一个小小的场工,在电影梦最开始的地方,认识了自己的太太。
两个人一起经历了各种时代动荡,功成名就后,终于把年轻时工作的片场买下来,并且为了纪念这梦一般的片场和自己的爱情,拍了这部影片。
电影里最令人震撼的就是东西德分裂的大时代背景下,两个年轻人为爱、为梦想、为自由而努力向前奔跑的精神,更像是汤姆·齐克勒给自己、给自己为之奋斗一生的电影梦想、给曾经度过的那些轰轰烈烈的时代的一封浪漫情书。
少年的爱与梦想,永远值得被传颂。
《梦工厂》里,男主角为爱不顾一切的疯狂劲,简直和《敲开天堂的门》里主人公为梦想豁出去的劲头如出一辙。
一样的纯粹热烈,一样的动人心扉。
最令人遗憾的则是,这部讲述他的爱情与青春追梦的故事,竟然成了自己的遗作,世事无常,梦想可贵,纯粹热烈的爱更可贵。
希望所有的人,都应该来看看这部电影,那样浪漫温暖。
这是一部处处都透露出极致浪漫气质的纯爱梦想电影,无论是戏内还是戏外。
电影内,年老的男主角,一脸慈祥的向孙子讲述着当年那段跨越时代、简单纯粹、炽热疯狂的浪漫爱情故事。
电影外,德国传奇制片人汤姆·齐克勒,则用这部讲述其真实故事的遗作,为自己的青春、爱情涂抹上浓墨重彩的梦幻光影。
今年9月初,汤姆·齐克勒被曝英年早逝,这位德国电影界颇具盛名的制片人和最热情的故事讲述者,最终还是没能战胜病魔,享年55岁,电影《梦工厂》则成了汤姆·齐克勒去世前制作的最后一部电影,堪称他自己的“遗愿清单”。
说起汤姆·齐克勒,可能国内观众并不是很熟悉,但这位制片人可是德国电影界首屈一指的传奇人物。
1997年出品的经典电影《敲开天堂的门》,就是这位的杰作。
这也是一个关于梦想的故事,两个身患不治之症的病人,为了在死前实现心愿,尽情疯狂、无所畏惧,充满了轻松幽默与对生命的释然。
这部片子不仅成为影史经典,商业上更是大获成功,汤姆·齐克勒只用了100万美金的制作费,就收获了4000万超高回报,一战成名。
十年之后,2007年,好莱坞将其翻拍成《遗愿清单》,由杰克·尼科尔森和摩根·弗里曼主演,豆瓣上有19万多人给了8.6分的高分,是豆瓣电影TOP250中的经典。
而20多年后,汤姆·齐克勒则把自己的梦想和爱情故事,放进了这部《梦工厂》。
《梦工厂》的故事人物原型,就是汤姆·齐克勒和他的妻子。
他的妻子是罗马尼亚人。
电影里的片场,正是汤姆·齐克勒年轻时工作的地方。
当年的汤姆·齐克勒也是一个小小的场工,在电影梦最开始的地方,认识了自己的太太。
两个人一起经历了各种时代动荡,功成名就后,终于把年轻时工作的片场买下来,并且为了纪念这梦一般的片场和自己的爱情,拍了这部影片。
电影里最令人震撼的就是东西德分裂的大时代背景下,两个年轻人为爱、为梦想、为自由而努力向前奔跑的精神,更像是汤姆·齐克勒给自己、给自己为之奋斗一生的电影梦想、给曾经度过的那些轰轰烈烈的时代的一封浪漫情书。
少年的爱与梦想,永远值得被传颂。
《梦工厂》里,男主角为爱不顾一切的疯狂劲,简直和《敲开天堂的门》里主人公为梦想豁出去的劲头如出一辙。
一样的纯粹热烈,一样的动人心扉。
最令人遗憾的则是,这部讲述他的爱情与青春追梦的故事,竟然成了自己的遗作,世事无常,梦想可贵,纯粹热烈的爱更可贵。
希望所有的人,都应该来看看这部电影,那样浪漫温暖。
其实每个人心里都有一个登上舞台的梦想,想要看到自己在舞台上闪耀,成为众人瞩目的焦点。
这一点,谁都不例外。
影片中的女主角米露也是如此。
她坚持了十五年,作为替身,想要成就自己的理想,却一直未能如愿。
但是她依然想要站在属于自己的聚光灯下。
这份坚持并不是所有人都能看见的。
幸运的是,她的坚持被那个深爱着自己的男人看到了。
这才是爱情最美好的样子吧。
所有人都以为你轻松舒适,却只有他了解你的坚持,只有他愿意,在你苦苦支撑的时候,为你插上梦的翅膀。
1961年夏, 艾米尔·黑尔贝格刚刚从军队退役复员。
他来 到了位于巴伯斯贝格的DEFA电影公司:这是一个充斥着无尽的魔幻感和极富创造性的乐观主义的地方。
在一扇巨大的拱门后面,他看到了历史悠久的被称为“梦工厂”的电影公司。
他的哥哥亚亚历山大在这家公司的置景组工作, 他给艾米尔谋到了一份差事。
虽然艾米尔对电影行业知之 甚少,但因为他还没有任何对未来的规划,便勉强接下了 差事。
然而,当他为一部电影做群演时,他遇见了一位名 叫米露的法国舞者,一切开始发生变化......米露是法国知名电影明星碧翠斯·莫莱的舞蹈替身。
艾米尔被她美丽的外貌和惊人的舞姿所折服,对她一见钟情。
几次三番的尝试之后,艾米尔终于和米露共进了一次临时起意的晚餐。
不幸的是,米露第二天就必须回法国,于是艾米尔准备在第二天清晨给米露一个惊喜。
艾米尔通宵为米露打造了一个梦幻般的舞蹈的舞台。
第二天早上,当米露试图从位于西柏林的酒店前往巴伯斯贝格的时候,边境被关闭了,没有任何人可以通过。
这天便是1961年的8月13日,柏林墙筑起的日子。
米露只能登上返回法国的飞机。
米露远在她的家乡法国,似乎再也无法见到艾米尔。
而艾米尔作为一名率性奔放热血青年,他不愿这么快放弃。
他抓住机会,摇身一变成了一名导演。
他为了能再次见到米露,制定了一套疯狂又危险的计划——艾米尔决定制作一部让碧翠斯无法拒绝的电影。
而他的计划奏效了,因为这位女神根本无法抗拒在《埃及艳后》中担纲主演的提议。
一年过去了,电影准备在巴伯斯贝格开机。
但谁都没有预料到的是,米露已经和法国男演员奥马尔订婚了。
艾米尔悲伤又绝望,他的计划注定失败吗?
摆在他面前的阻碍重重:一个处于混乱之中的电影公司、一个固执专政的公司老板、一次疯狂的电影拍摄、还有最令人担忧的是,他完全混乱的情绪。
他应该继续为爱拼搏吗?
现实生活中,我们都有这样的认知,或者终将有这样的认知:爱情并非生活的全部,爱情在很多时候充满了欺骗、占有、背叛等戏码,也会在许多时刻为梦想、名望、利益等让步 。
一句话,许多时刻下,爱情其实也就那么回事。
但这并不妨碍人们对纯粹爱情的描画、相信及向往,伟大的爱情片总是这样告诉我们,爱能够战胜一切,可以超越生死,可以胜过时间,甚至跨越物种。
尽管现实总是一次次让人们梦碎,那些美好爱情的反面案例总会在每个人的周遭反复上演,我们却仍然不由得一遍遍去建筑圆满纯粹的爱情故事。
罗曼罗兰说“人最可贵之处在于看透生活的本质后,依然热爱生活”,以这句话来诠释艺术作品里的和人们理想中的爱情,同样贴切。
电影《梦工厂》就是这样的一部电影,处处透露着极致浪漫气息,关乎理想爱情关乎等待与厮守。
如同许多经典电影的讲述方式一样,片子故事起源于年老男主角,他一脸慈祥的向孙子讲述着那段跨越年代、炙热狂烈、冲破一切阻拦的爱情故事。
就像《拯救大兵瑞恩》,就像《放牛班的春天》,故事来源于年老主人公的遥远记忆,那般深刻,那般醉人。
电影是造梦的艺术,电影片场就是一座梦工厂,《梦工厂》片名就是这么一层意思,1961年夏天,年轻的艾米尔·黑尔贝格从军队退役,来到德国巴伯斯贝格的一家电影公司,做着场工工作,在电影拍摄片场,他遇到了自己的一生挚爱,当时大明星碧翠斯·莫莱的舞蹈替身米露,就像许多的爱情片一样,他们相识、相知,就在他们将要确定恋爱关系的那天,德国建造起一座柏林墙,将位于东西柏林的他们分割,米露后来回了故乡法国,重新恋爱、订婚,而艾米尔被阻隔在东德,得不到米露的任何消息。
直到一年后,艾米尔摇身一变成为一名导演,开始张罗着一部伟大电影,并准备邀请明星碧翠斯·莫莱参演。
后面的故事并不需要再赘述,米露跟随演员重回巴伯斯贝格,再一次遇见艾米尔。
在伟大爱情面前,身份悬殊的差异,黑暗社会的动荡,以及似乎已成定局三角关系,都无法阻挡情不知所起的一往无深。
电影《梦工厂》里里外外,就像其片名,是一场极致浪漫的美梦,电影里故事如是,电影外也同时如是。
片子故事改编自德国传奇制片人汤姆·齐克勒,他与妻子的恋爱往事是这部片子故事的蓝本,他们在梦开始的地方相识,一起经历动荡岁月,最终厮守到老。
汤姆·齐克勒在去年9月逝世,他一生中最重要的电影作品,是1997年的《敲开天堂的门》,两个身患绝症的病人,决定在死前用力活一把,去实现自己的梦想。
十年后,好莱坞将其翻拍,成为《遗愿清单》,去年,又有了日本翻拍版。
如果说《敲开天堂的门》代表了汤姆对梦想和生命的态度,那么这部《梦工厂》则是他对青春和爱情最恰当的注脚,也是他写给过往岁月的浪漫情书。
热烈、疯狂、纯粹、可爱、美好、浪漫、长久、深刻,我们所能够想到的一切描绘爱情的词语,都适合这部《梦工厂》里的故事,最让人动容的是,在那样动荡而一切未可知的年代,爱情可以冲破一切的力量,想来总是让人难以置信。
电影里,男女主角有一段这样的对话:电影背景的真实性并不重要,重要的是坐在电影院的那刻,看到影片时的感受。
是这样的,当电影为我们造一个梦,它极度浪漫,浪漫到失真,但那又如何,我们从疲乏生活里抽得半日空,不就是为了做一场大梦吗?
电影《梦工厂》,就是这么一场关于爱情的大梦。
题图:《梦工厂》剧照《花木兰》为什么这么难看?
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上一次让我为之侧目的德国导演,是《罗拉快跑》和《香水》的导演汤姆·提克威。
1998年第一次看到《罗拉快跑》的时候,简只能用惊艳来形容。
虽然三段式的表现手法并非独创,但《罗拉快跑》的表现形式和内容结合融洽,推进自然,在观影过程中,你并不会因为其表现手法的特别而分神,而是越发投入到观影情绪中,这是我认为《罗拉快跑》难能可贵的地方。
这一次的《梦工厂》,也给我类似的感觉。
不同的是,梦工厂并不借助奇妙的电影结构和叙事手法,而是专注在推动浪漫主题上,述说“爱与梦想”的故事。
而这位导演最吸引到我的地方,是其在诸多细节上的掌控,让故事的推进流畅且自然,就好像罗拉的结构与内容融合的那么融洽一样。
所以,即便明知是一场美梦,也心甘情愿的沉浸其中,并且愿意向朋友推荐。
我很看好这位导演。
期待他的下一部作品。
原来这个电影公司是真的存在的!
看完电影看了一下制片人采访居然真的是根据真人亲身经历改编!
可是看完后朋友跟我说最后的结局其实是男主角自己的想象。
但是我却始终觉得这样梦幻而美好的爱情,又一个完美的结局难道不是最好的吗?
所谓一千个人眼里有一千个哈姆雷特,一千个人眼里也能有一千个《梦工厂》。
从这里你是在能找到太多曾经丢失的东西,对爱情的执着,对梦想的坚持,还有不离不弃的守候。
而这一切都发生在一个百年造梦工厂——巴贝斯堡电影工厂,这难道不是假如爱有天意?
女主奋斗15年,为梦想付出了太多,她选择做一条咸鱼,恐怕没人能指责她。
毕竟每个人的人生是自己的。
用梦想换安稳,可以,只是,可惜。
就让这部梦工厂来弥补事间那些可惜可叹吧~梦想固然是每个人自己的,有人选择坚持,有人选择适可而止,有人选择用梦想交换安逸的生活……都无可厚非。
只是,每每午夜梦回,即便有一丝不甘心,依旧觉得这一切都是值得的,就好了。
别的都不重要。
虽然是老梗,但依然给人很大的启发。
命运其实就是掌握在自己手里,对想要的东西就必须要全力以赴,不然错过了就永远错过了,我们身边有用多少事,就是因为自己的不在意,错过了无数美好的东西。
也让我看到了爱就是成全对方,让爱的人生命中不留遗憾,只有爱的人绽放光彩,我们的付出才有价值,而不是因爱去绑架对方的自由扼杀对方的梦想。
我很喜欢这部影片,也推荐给大家。
女主好像舒淇。
我看到后半段,越来越觉得像某人,后来终于在嘴边脱口而出,是舒淇的德国版和年轻版啊!
男主的表演其实更靠谱些。
典型的德国帅哥,好身材,好眼睛,金发,有点小迷茫。
来自汉堡的帅哥,必须赞一下,要知道汉堡在德国也是个独特的存在啊。
剧情里面的戏说和凑巧不少,就不能把这个当作正常的电影情节看。
但是,我看到了在两人有好感的前提下,女主的挣扎。
是的,她多年努力,一直在阴影下,总是想无奈屈从于命运,因此在男主出现后她的表现有种种矛盾。
现实生活中,难道人们的行为总会合乎逻辑吗?
显然不一定。
女主是利己的,也是有才华的,是喜欢男孩的浪漫、机智和痴情的,可是现实太残酷,只好狠下心。
这其实很生活,很合情理。
至于那些不合情理配角们做出的古怪配合,我看到三分之一处已经很理解啦:这部电影有荒诞属性!
可是名字就叫梦工厂,你看到谁的梦是那么合乎逻辑的呢?
浪漫与现实,我们无法说谁是赢家。
无论生活中,还是电影里,我们都看到了矛盾。
你能说,电影里的老爷爷在给孙子讲完故事后,向着屋子门口挥手的那一刻,她和他,心中仍然充满爱意吗?
如果你这样理解,我只能说,你理解得浅了。
电影是想暗指那个门口老太太就是女主的老年的。
可是为什么不给她一个特写呢?
除了可以省点成本不必找个老年版的女主演员之外,我想其实也是想表达一种年华已经老去,爱情也已经未必在的情绪。
七年之痒,何况那么老迈的一对老夫妻?
你能说,他们仍然在爱情中吗?
显然,那已经不是爱,而是一种情,让两人还在一起。
从墙上斑驳光影中的照片来看,我们知道老太太一定是她,而且后来两人一个是导演,一个是芭蕾舞者,应该都有事业上的成功。
可是不给老太特写,是耐人寻味的。
我总有点悲叹爱情的流逝,时光的流逝的感慨。
有过多年婚姻生活的观众,相信能理解我所说的感觉。
谁又能否认,本片的制片人,德国的传奇影人,虽然拍这部片子是纪念和致敬自己与老伴的爱情,可是实际上是表现了婚姻的真实状态呢?
爱与情,不见得总是统一。
浪漫与现实,像片子中一直拧巴着,矛盾着,后来这样完美地结合,真的让人感觉像是童话呢。
片名梦工厂,其中种种荒诞情节,你能说,创作者不是想借这些不合情理的情节反喻爱情的不真实吗?
虽然我也觉得可能是我的过分解读,本片不见得有这个意思,但是,对不起,我还是结合我的体悟,提出了这样的观点。
也许我太现实了,太生活了。
可是,电影,本来就该是表现生活中臆想的那个“真实”,不是吗?
江口德子跟给自家亡夫念经的和尚谈恋爱更让我震惊的是小林阿姨居然跟丰叔有吻戏
坐在石狮子上醉酒
50岁也可以追求幸福哦,中间穿插的仿佛幻想的部分,有一点点让我想到茶之味。大家的背景故事都只说一点点却感觉足够了。不过完全没想过还能看聪美桑和丰叔的吻戏哦。或者说我都没想过日影里这把年纪还能有吻戏(ntm
中年人的爱情,就像一碗温吞水,等到风景都看透,也许你会陪我看细水长流。
二位的吻戏均是头一次见,开眼了
还是最喜欢这种风格的片子,被伤害的人也有再幸福的权利。海边的曼彻斯特就太凄惨了。
就是我最喜欢的电影的样子!小林聪美基本演出了我向往的50+女人的状态,通透天真,可以跟邻居小男孩做朋友,也能抓住吾郎桑这样的男朋友哈哈哈~成人童话,淡淡的故事,但浓郁的情绪流动,隐喻细节一个都不少,天真的小巧思真的打动人心!(小男孩和鹦鹉这些点的设定非常值得学习~~~整个国庆被烂片支配的恐惧一扫而空!
五郎叔和聪美完全擦不出火花,有点尴尬
小林聰美演得好好哦,兩場獨自在家的戲都被她弄得泛淚,明明她表面上什麼都沒做,就讓我感受到寂寞。開頭跟結尾都有點老派的奇幻,感覺是老年人對現代影像想要做的元素呈現的水土不服,但中間認真拍戲的部分,感受到有歷練的人才能拍出的氣質。片尾好像又理解了日本人一些些,關於什麼東西都會丟下水的想法。題外話,最近看片一直萌生出我未來一定要建立一個真正屬於自己的地方的想法。
熟悉的日系调调,平淡温馨的日常,是生活中那些闪着微光却稍纵即逝的片刻,拼凑起一日三餐,疗愈着孤单灵魂,从自然而然的表演中,浸透了岁月静好的真谛,不用力喧哗也不刻意造作。// PS. 话说日影就是有这样两个极端:要不就文艺到和风绵绵,要不就中二到脑浆沸腾……多么前卫而神奇的国度。。
像被陨石击中,为什么那样悲伤的事发生在我的身上?像与长鲸共饮,向前行进的某处也会得到神奇的治愈。
不喜欢
静止的幸福
我也想有一个小林聪美这么酷的阿姨!只要有她参演的片子都是她的调调,其实不太担心导演或者编剧,有她皆是日常,当然总要有点荒诞。
很一般
小林聪美还是走疗愈风,帅帅的叔还是叫Goro,以及,五十岁的人也要努力追求幸福
五郎再不吃就要寿司啦。。。反正就是喜欢这种电影,感觉很治愈
说不上好看说不上不好看,总感觉空空洞洞却也能看到点希望的东西。
①前一阵集中看今泉力哉,以致一度产生自我怀疑,对青涩男女卿卿我我如此偏爱,我是否有些变态,但这种怀疑只持续了十秒钟,因为转眼想到熟龄男女的恋爱电影也有不少喜欢的,比如《杯酒人生》,比如《亲亲老爸》,而今天这一认识又更进一步,熟龄男女的恋爱,竟然也可以十分青涩;②小林聪美可以算是日系疗愈电影代言人了,《海鸥食堂》、《眼镜》、《森林民宿》……看她出演的影视剧粗粗一算几乎都是这类,却屡看不厌,而且和她一起出演的,往往都是同一伙人(今天这部不在此列);③五郎如何寻觅美食人尽皆知,但五郎对心仪女士如何攻城略地,手段其实更为高明,例如,一句「我要是亲你,会给你造成困扰吗?」虽突兀却不失礼,对方觉得ok与否都不会尴尬,而他自己亦进退自如;④全片主题不只是爱情。
这才是中年女性的电影!!!