啊，荒野前篇

不算影评，只是观后感，非常主观，可能存在过度解读，所以不必喷，谢谢。

观影过程中，我感受到的是来自痛苦的边缘群体的无法连接——建二只能通过拳击与人连接，挨打到最后回击，这是他与父亲唯一的连接，也是他与这个世界唯一的连接方式；新次决定认真打拳认真爱芳子，却在减脂期看到芳子买了炸鸡回来就离开，一句“没关系”的话也不会表达，来去自由，爱也是他想做就做，从未考虑过芳子的心情感受，更不会考虑她真正需要什么；芳子无疑是在乎新次的，不然不会不辞而别后还去拳场看比赛，但最多也只是在乎，她不爱他，也不爱任何人，爱不上也不需要别人的爱；建二的父亲对待别人的方式只是暴力，语言也简单粗暴，没有温情；新次的母亲不惜抛弃儿子来要回自己的人生，也不会为任何人停留，更不需要靠男人生活，因而拒绝羊尾男也；芳子的妈妈拒绝单眼，因为她无法接受自己连女儿的父亲是谁都不知道，也许自认不配得到幸福而用孤独的漂泊惩罚自己。

这6个人，都不具备与别人建立连接的能力，都是被社会遗弃，却又彼此离弃的。

繁华的都市生活似乎与他们没什么交集，工作也只能是服务性行业。

如果这6个人代表了边缘人群的最近两代人，那么影片的防自杀线，就聚焦了生活在象牙塔里的学生党。

在他们的街头随机采访中，有上班族、看护、自杀者的同学等等，如此丰富的社会角色，主角却偏偏选定为在校学生——整个国家未来的希望。

其中深意耐人寻味。

这是更加年轻的群体，印象中似乎是一群满怀理想憧憬着将来可以改变世界的朝气蓬勃的年轻人，却有一部分关注自我终结生命这件事。

社长有个弟弟，却杜撰出弟弟已经自杀了，甚至不愿承认弟弟还活着的事实，为什么？

显然他与家人关系相当疏离，有没有可能，父母对他说过“看看你弟弟，你这个当哥哥应该是榜样，怎么还不如弟弟！

”之类的话？

也许他希望弟弟死去，这样他就是父母唯一的骄傲，会给他没有比较和选择的关注疼爱，而他无法让弟弟消失，只好告诉周围的人弟弟已经死了，是自杀。

自我价值无法被在乎的人认同，只有啪的时候能暂时忘记这些无望的希望，但终究被绝望吞噬，而且似乎认定，少了自己父母也不会多难过，反正有弟弟在。

心中是一片荒野，走到哪里都是荒野，何况能走到哪里呢？

建立社团，观察自弃的人们，确定他们的决心并不坚定，这一切都无法带来光明和希望，只会推动他终结的决心。

不同于那6个角色，这些学生，不必为生计和住所发愁，也有家人，甚至可能不必做家务，按理说只需要专心学习就好，但即便身处看似“正常稳定”的家庭，依然活成了孤岛。

也许有人会说，这么极端的学生是个例，极少数，那还是用数据来说话吧——

这是环球报在2018年11月6日发表的香港《文汇报》报道。

也许有人会说，250人的确是少数，但“创32年来新高”就让人不得不重视了，这说明趋势在上升，数字在增加。

而“日本文部科学省官员坦言，未能确认学生自杀人数上升的成因。

”更让人感到无助和焦虑。

看了这部片，不知道官员们会不会获得些许启发。

我们对目前学生族所面对的压力与困境，又是否有所察觉？

学生们为什么不快乐到抑郁甚至轻生？

是哪些环节出了问题？

该如何纠正和避免？

对儿童和青少年来说，成绩是一切吗？

家庭、学校、社会应各自承担起什么教育责任？

父母、老师、教育相关的部门，认知停留在传统，还是应该改变，与时俱进？

在校生绝望的人越来越多，国家的未来在哪里？

恐怕这些是值得每个人思考的。

电影中的两拨人，各自代表两个群体。

一群直面死亡，另一群，孤独地活着，谁也帮不了谁，谁也不需要谁——这是我看到的内心情感上的荒野。

仅仅从这部电影，能看到寺山修司鼓励人们不要害怕失去，不要害怕踏入荒野，却没有给出指引，而人是需要目标的，不然只是在荒野中茫然的兽。

岸善幸最后的一个溶镜头，不知是否是把希望留给观众，让我们在荒野中寻找新的光明呢？

台下的观众也不论两人身份为何，关系怎样，在他们心中，台上战斗着的身影何尝不是他们自己。

电影里塑造的每个形象都有自己独特之处，我觉得这才是一部电影的成功之处吧。

不是仅仅让人记住主角，连每一个配角都形象鲜活。

过去的生长环境和家庭对人的影响是不可磨灭的，想要重头开始是那么难。

芳子丢到大海里的小鞋被冲回了岸边，因为过去是丢不掉的。

所以芳子离开了新次，他妈妈也没答应独眼的请求。

最后想说一下自杀

日本电影的“意义” 日本电影承接日本文学作品，热衷于探讨意义，并赋予各种行为、事物以“意义”，大到生老病死，小到穿衣吃饭，而且很多电影都会抛出一个人生的终极问题，“活着的意义”，继而引出故事。

电影与其他艺术形式类似，所展现的都是人类精神的投射，不同地区、族群各有自己的投射。

日本电影所热衷的“活着的意义”实质上是在表达“存在”，因为人需要感知到自己的存在，而日本人尤其如此。

高度发达的经济社会却又非常讲究秩序与等级，遵守礼仪注重人情，宁愿自己痛苦也不愿麻烦别人，在这种环境下生存，久而久之必然会觉得压抑，因为秩序本身就是违背人类天性。

人类由猿人进化而来，我们的祖先是野兽，天性很大程度上即是兽性。

社会性挤压天性，被压抑的个体自然会感觉到自身的渺小与无力，也正是因为渺小与无力才更需要感知到自己的存在，这是精神投射，更是精神需求和诉求。

因此，大量的日本文学和电影作品也都在满足着这种需求，抨击社会、政府与政策，表达人类本我的欲望，企图让天性回归。

《啊，荒野》便是这样一部电影，表面上是两个年轻男性探寻自己人生之路的故事，算是颇为另类的青春电影，但实际上，却表达着“存在”的诉求，不仅仅是两位男主角，还包括电影中的其他角色。

近未来预言与小人物命运 电影《啊，荒野》分为前篇和后片，总计时长达320分钟，近5个半小时。

电影上映于2017年，故事背景时间设定于2021年和2022年。

从时间点来看，电影似乎是一个近未来的预言。

2021年的日本，人口老龄化加剧，养老业、殡葬业成为热门，自杀潮风靡，颓废情绪像病毒一样蔓延，人们也走上街头游行反抗政府的某项政策，整个社会仿佛笼罩着一层低气压，充斥着无力感。

无论故事如何，这个近未来的预言似乎具有相当的可信度，并且电影中大量的细节和镜头都在为这样的氛围做铺垫，甚至让电影显得冗长和赘余。

在这样的背景下，故事的主人公出场了，新宿新次与二木建二。

新宿新次，无业，童年时父亲自杀，母亲将其送至孤儿院，独自长大，少年时代成为街头混混，在街头斗殴中目睹了大哥被打断双腿而决意复仇。

二木建二，理发师，为人忠厚木讷，同时也胆小懦弱，语言表达障碍，有一个年迈却强势暴躁的父亲。

两人在机缘巧合下相遇，同时成为了拳击教练堀口的弟子，开始练拳，新宿新次是为了在拳击场上复仇，而二木建二给出的拳击的理由是，想要与人相连。

在前篇中，两人潜心练拳，在拳场上一路高歌猛进，到了后篇，新次完成复仇，但故事到此并没有结束，新次与建二之间却展开了一场生死斗。

自毁倾向和“与人相连” 或许是因为电影的氛围，故事中的男女主角都展现出了强烈的自毁倾向。

新宿新次大多时候表现得犹如一头发狂的野兽，丝毫不掩饰自己的愤怒和憎恨，天不怕地不怕，像极了一个亡命之徒；二木建二则是内心的情绪难以发泄，尝试自虐自杀；新次的女朋友芳子，表现得轻浮，为了生存和不同的男人上床然后盗取财物。

有时候，有自我毁灭的倾向并不代表真正想要毁灭，而是要感受到自己的存在，所以感受愤怒，感受疼痛，感受欲望。

经常看日本动漫的人可能会熟悉一个词语，“羁绊”（但其实日语只有“绊”），意思是人与人相互之间的联系、纽带。

建二口中的“与人相连”大概就是指与他人产生纽带。

但为什么一定要与人相连呢？

实际上，这也是确认自己存在方式。

在近未来的新宿，他们太渺小，太不起眼，命运不佳，自身也有着种种问题和缺陷，正是因为这样，才想要努力地确认自己的存在，确认活着的意义。

所以你能在电影中看到大量的关于性和暴力的镜头，男人与女人相连的方式是性，激烈近似疯狂，男人与男人相连的方式是拳击，在拳台上挑衅、纠缠、挥拳。

性与暴力在吸引视觉的同时，也在唤醒着人类的天性，帮助我们挣脱无能社会，毕竟电影中的新宿颓废、无力、拜金主义，犹如患上了社会性的阳痿病。

拳击这项运动在许多电影中都被赋予了深厚的内涵，西方电影是《洛奇》、《愤怒的公牛》、《百万美元宝贝》、《搏击俱乐部》等等，日本则有《明日之丈》、《百元之恋》，故事中的人物靠着拳击/搏击展现自我，反抗命运，表达情绪。

人与野兽 电影改编自寺山修司的同名长篇小说《啊，荒野》，故事发生于城市，却以荒野命名，是一种有趣的反差。

荒野就像故事主人公的人生，放眼望去一无所有，物质和精神上的双重贫瘠，同时也不得不身处荒野之中，忍受着挣扎着。

故事本该在新次完成复仇后结束，但新次与建二之间却又有了一场战斗，而这场战斗更是惨烈，令人唏嘘。

有人觉得新次与建二之间是决裂，但最后的拳赛跟决裂没有任何关系，两人早已建立了深厚的友谊。

那么为什么要有这么一出戏，不妨再看一下人物设定。

新次是一只活在人类社会的野兽，愤怒和憎恨是本能，爱恨都是简单而单纯的，所以他可以没有理由地去战斗去挥拳，哪怕是完成一场没有意义的复仇。

建二不一样，他是被人类社会压抑着的个体，表达和情绪都没有办法很好的释放，这个形象也被赋予了更多的象征意义，代表了渺小、有缺陷、弱小的群体。

二人之间必有一战，这是人与野兽的战斗，建二的战斗理由是“想要与新次相连”，因为人在与野兽的战斗过程中会发掘潜能激发本能，唤起兽性和欲望。

寺山修司在随笔集《扔掉书本上街去》中谈了许多人生的看法和感悟，比如，“如果没有欲望，是无法得到未来的”，同时他也觉得现在的人过于追求安稳度日而缺乏欲望。

电影《啊，荒野》恰恰就是他个人内心世界的展现。

寺山修司建二处于弱势时，所有人都开始为他加油，甚至连新次的母亲都在为他打气，高呼“杀了他，杀了他”，因为建二是他们的代表，为建二加油即是为自己加油，向自己不看的过往和怯弱无力宣战。

而新次在被击中脑部时，也突然进入了真空状态。

他追鸟入林，在泉边窥见女性裸体，这种大脑真空状态近似于一种神性，而创作者也借他之口说出了那句话，“我们活在最美丽最肮脏的国度”，这是野兽对社会的控诉。

电影的结尾也留下了一个悬念，到底二木建二有没有死？

死了，但也没有死。

有自我毁灭倾向的二木建二的确是死在了拳台上，但他也证明了自己的存在并非毫无意义，从这个层面上来说，他又没有死。

最后，鼻青脸肿的新宿新次独自坐在更衣室里，冷冷地直视镜头，受伤之后的他更像野兽了，依然愤怒着憎恨着，因为真正杀死建二的是这个国度，他口中的“美丽且肮脏的国度”。

另外，这部电影也毫不避讳地表达了原著作者寺山修司的态度，尽管每个人的人生各有悲苦，人类的自杀行为也各有原因，但自杀本质上还是因为懦弱与逃避，既然有自杀的勇气和决心，不如拿来干点其他什么，哪怕是像野兽一样带着本能地去恨，去咆哮，去反击。

-END-

我是一个很少看拳击类电影的人，我对拳击的认知可以说是零，在看到这部电影讲的是拳击的时候，我满脑子都只有一个想法：为什么很多电影都喜欢在人丧到极致的时候用拳击来自我救赎呢？

就不能用别的方式来改变自己吗？

看完我算是明白了，拳击是一个拳头一个拳头的出，一拳一拳的把对方打趴下，不借助外力，只靠自身的力量去战斗。

而对本就挣扎在金钱至上的很丧的生活中的我们来讲，我们需要发泄，需要像动物一样只靠力量去赢，需要认证自己的能力，而这每一个夹杂着委屈不甘和愤怒的用力打出去的拳头，都是我们对生活的反击。

片中的主演们无一例外有着悲惨的童年和浑噩的少年，即使人到青年和中年仍旧过着随意将就的日子，每个人的身上都有着曾经受过伤的强烈烙印，遮盖不掉也逃不掉。

新次的烙印无疑是背叛，被父母背叛，被兄弟背叛，被女朋友背叛，而背叛的人生一定是伴随着炽热的仇恨的。

所以新次从套上拳击手套的时候起，他所出的拳都是毫不犹豫的，他所怀的愤怒也是毫不掩饰的，我要打倒你，不论出多少次拳头，我都要打倒你。

他恨得很张扬，他得恨让那些曾经伤害过他的人羞愧和无地自容。

建二的烙印是弱小，我不想用懦夫这个词，他不是懦夫，他只是弱小。

长相不出众，说话口吃，没有钱，又常年生活在父亲家暴的阴影下，这样的建二在出拳时是心怀抱歉的。

他长期生活在暴力下，但不迷恋和崇尚暴力，他反而有着一颗温暖和善良的心。

拳击场上建二不敢看对方，导致连连被对手打，直到被打到不行时才出一次拳头，而这一拳就能击倒对方。

这样的出拳方式多像他自己的人生，父亲每次打他时他都从不还手，即使他的力气早已超过父亲N倍。

在感到人生不能再这样下去的时候，他决定离开父亲，但他在离开的那一刻做了什么呢，他把父亲的被褥整理好，留下了他这个月的工资，但此后的日子即使父亲病危他也不愿再去照顾他。

他虽不敢出拳，在遇到拳头时习惯性的抱头保护自己，但他有力量，有着足以给对方致命一击的力量。

对建二来说，新次是站在阳光下的，即使他有着让人不齿的过去，他仍旧有着耀眼的光芒。

他敢爱敢恨，敢表达恨，敢和伤害过他的人说：我要赢你，我要报仇。

他是建二向往的那种人，更直白点说他在某些方面是建二的精神支柱，所以建二会偷偷画下他睡觉的样子，他练拳时的样子，他的背影。

一开始我也以为这是爱情，后来发现这种感情远高于爱情。

当一向弱小讲不出话的你突然间遇到了一个太阳一般耀眼的人，他表达着你表达不出的愤怒，他打着你打不出去的拳头，他做着你做不到的使，而这样的他还喊着你‘大哥’，我不信没有人会不爱这个人，没有人会不把这个人放在心头。

我情愿站在他的身后，看着他上场，我愿意一辈子都缩在这个阴影里，看着他发光发热就好。

至于片子里防自杀小队这条线，说实话在我写影评的这一刻我还没有想明白它出现的意义，那就让我大胆的猜一下吧。

在当下孤独标签占主要部分的日本，防自杀小队的出现不只是对自杀这种行为的抗争，更多的是对不如意生活的抗争。

就像走投无路选择练拳击的新次和建二一样，在没办法人人都用拳击发泄和正面斗争的时候，选择防守也是一种不错的手法。

但是，但是导演画风一转，这个看起来像在帮助别人的团体，却有着一个对死亡有着向往的队长。

讽刺吧？

更讽刺的是这个队长还在全国直播的防自杀表演中公开自杀了，刺激吧？

这也许是导演想表达的另一层含义，孤独的反义词是热闹，但是生活没有绝对的孤独和绝对的热闹，队长在热闹的人群中自杀，其实他的内心早已经是一片荒凉了。

本来是本着考古菅田君的，没想到只是荒野的黎明。

(md，就是这个毒鸡汤让我无法自拔爱上他的，臭婆娘)

好了，废话好多啊，让我们进入正题吧。

近现代的新宿，就和刚从少管所出来的新次一样，人生就是一片没有微光的荒野，迷惘，迷茫......没了最少年的意气风发，是一坨被踩在脚下的烂泥，是一拳就可以被制霸的少年，真是有趣的很，光脚的还怕穿鞋的吗？

新次开始奔跑在新的荒野——复仇

那是为了维持他的原野不再荒芜的假象，当事业与爱情的渐渐平稳，就是在快要结尾的最后，刘辉和裕二的同屏，直接击碎了新次的自我陶醉，他看到了更大的曙光，也看到了更大的荒野。

芳子和大哥就像是导演备好的毒酒，等着我们饮鸩止渴。

黑暗中，我看见的只是一片虚无，荒野是为何物?黎明后，才方显荒野本色，等待我们的是更广阔的荒野。

所谓黎明，就是更大的荒野。

(nm，就是因为前篇太美好了，才搞得我去看了后篇，意难平，哭的稀里哗啦，md，导演给我挨打。

)

有一说一，虽然我觉得苏打演的还行，但还是可以看到日本演员的通感，反正我觉得比三年A班差点，可能是剧情问题吧(导演出来挨打)ps:菅田将晖是我男人，我是你永远的人质，不管你跟谁谈恋爱，我都赞同。

(来自正宫的冷漠)

总之导演的野心是真大，围绕着新次和建二因为走投无路在新宿学习拳击的故事，讲述了他们和与之相关联的社会问题，比如高概率的自杀。

故事又笼罩着一股厚厚的低沉气氛。

前篇主要聚焦在新次想要通过比赛打倒裕二而做出的一步步的蜕变。

新次这个，他是无法理解刘辉是如何躯下身原谅曾经将他打到残疾的裕二，并乐意接受仇人的资助，在他看来完全不可理喻。

事实是，为了能过好生活，人人都好像要不得不做些身不由己的事，就像她母亲抛弃了他一样（另外中间穿插的所谓防自杀活动的事件让人看了实在是觉得很可悲又荒诞，还美其名曰什么自杀之美。。。

而且那个人是个自我感动加煽动利用别人的弱势痛点的变态。

电影版将故事时空挪移到东京奥运会结束后的日本近未来，对老龄化、后311社会、安保修宪等问题有诸多指涉；此外，韩国导演/演员梁益准加盟，森山大道担当海报摄影，更有「电影旬报年度十佳」和各亚洲电影节光环加持……然而，这些噱头统统无益于观影者理解本片。

令人忧虑的社会现状，边缘化青年和世界的格格不入，在拳击场上挥洒的血和汗——影片中所描绘的种种如果不考虑进以下两个问题：寺山修司是谁？

令人感叹的荒野又是何处？

恐怕并不足以拨开现象窥其本质。

作为一部两小时以上的电影，如果拍的内容比较一般，会让观众很煎熬，更害怕的是，电影的主角还是个你不太喜欢的演员…关于菅田将晖这个演员，由于总拍一些屌兮兮让人难以捉摸的角色，所以在心里给的评分就降了一档。

然而，用了这一下午时间看完的电影，让我对他有了新的认识，另外，自己也要反思这种主观性判定的问题🤔🤔《啊，荒野》分为前篇和后篇，且上映时间非常紧凑，仅隔了半个月，说明这部电影从一开始就是五小时的，只是分了前后篇。

日剧日影最擅长的就是升华原著，这部也不例外，本片将时间定为2021年，故事焦距于年轻人的迷茫和焦躁，因而地点选择了年轻人最集中的东京新宿区。

影片的前半段在铺垫情节的同时，以各种拍摄手法展现了当今的新宿，包括地标式建筑MODE学院新宿蚕茧大厦、狭长的生活区小巷以及歌舞伎町的灯牌，即便作为旅游片，都能感受到创作者的用心。

而生活在这复杂区域中的年轻人，充分展示了小人物的求生之道，从未想过违法乱纪，也从未想过伤害谁，却很不幸的遭到抛弃，又受到他人无端的伤害。

让我突然想起一句话，遵守法律的人都活的很艰难，而游走在边缘的人却名利双收…想想真是讽刺，但好在即便是小人物，也会找到活着的目标，并将这目标贯彻为整个生命，好不容易找到活着的意义，便会倍加珍惜虽然整部影片中啪啪啪的情节很多，但一点不影响它能排入电影史上的TOP200，因为这就是有鲜活生命感的电影，即使我们需要正能量，但刻意弘扬正能量就让人觉得反感了，因为大部分人都是平凡的，有不安、有害怕、担忧、焦虑、迷茫、愤怒和欲望，也有坚定、温情和喜悦，如此复杂的人性，想平凡的活着已属不易，能到达人生巅峰的人，是要多么幸运才能办到，而最令人惋惜的是自命不凡的认为自己一定要到达巅峰，但最终却连平凡的活着都做不到，贪婪，会让本该属于你的也烟消云散。

如同这影片的名字《啊，荒野》，这个世界就是荒野，没有既定的道路，没有明确的方向，我们呐喊着，发泄着不公平，但依然要在这恶心的世界里活着…

憎恨与爱可以将人与人相连，但爱多么难求。

健二放下源于父亲的苦闷后心中是没有恨的，但为了在拳击场上站下去，他强迫自己选择朝夕共处的新次为憎恨的对象。

最后一场比赛无关两人之前建立的所有友谊与惺惺相惜，不论攻击的一方还是承受的一方都以自己的行为向着世界呐喊：“我在这里，好好地站着，我就在这里，还在战斗。

所以，请你爱我。

”台下的观众也不论两人身份为何，关系怎样，在他们心中，台上战斗着的身影何尝不是他们自己。

在屏幕外看着电影的我们，真正看的又何尝不是我们自己呢。

第一次被《啊 荒野》吸引是因为电影的大尺度，很久过后才发现影片的精彩。

回过头来一次看完，怎么说呢？

堪称丧和燃的最佳结合。

前篇里，新次和健二用拳击来对抗悲惨的生活，伴随着他们两人的努力所推动的剧情，影片中的各个角色用不同的方式对抗生活。

芳子通过身体来取得金钱、掘口通过培养新次和健二、京子通过努力工作、伴随着越来越多的角色出现，各个角色相互的羁绊也越来越深。

大家也都找到了生命的意义。

影片里除了聚焦拳击成长的主线，还有映射社会的暗线。

（电影时间设定2021年，刚好福岛地震10周年，灾难后对家庭和个人的伤害。

以及目睹亲友结束自己生命的人、落榜生、受人指责的东都电力客服部长那样、想通过死亡来逃避快节奏生活的人）各类的压力、负担和灾难都暗示着生活的操蛋。

电影通过明暗双线叙事的手法，展现了社会的残酷，又突出来影片里两位男主角用拳击对抗生活的热血沸腾。

丧和燃全都有！

最能代表燃的新次和健二，同样用两种不同的演绎展现出层次。

影片中，新次的燃是癫狂的、是声嘶力竭的。

不得不赞叹一下营田将晖，角色塑造的很成功。

印象最深刻的是，几乎每一次叫裕二的时候都是竭尽全力吼叫，每一次上擂台都是激进癫狂。

建二的燃是暖和对自己的超越，对新次的爱护和关照，每一次挑战自我的精神（改正口吃、脱离父亲、赢下擂台赛）两人合力贡献了“燃”。

影片中有着大段大尺度的香艳场面和暴力血腥场面陪着“丧”的背景，大城市也变成了“荒野”。

上下两部共5个小时的片长，每一部大概两个半小时的片长，前篇更多篇幅在塑造人物，两人用拳击所对抗的生活也充满了希望。