碟中谍2 (2000)7.32000 / 美国 德国 / 动作 惊悚 冒险 / 吴宇森 / 汤姆·克鲁斯 多格雷·斯科特
《碟中谍2》的代表作,阿汤哥真的是享受很多的艳福,每一步的碟中谍,都有一个属于他的女cp,而且不单单只有白人,还有黑人,我觉得牛顿是我见过最好看的人之一!第二部感觉效果更好了,情节更厉害,反派更潇洒了,碟中谍真的是一部比一部进步,不管怎么样,我觉得真的是进步的特别快!阿汤哥真的是说到做!真的是一个大佬!
看的阿汤哥的第一部电影是危情谍战,当时觉得他的有些反应迟钝的笑特别迷人。
看了两部碟中谍才知道,那不是演技,是本色。
用反一的话来说,就是“假扮你最难的地方就是要不停地傻笑⊙﹏⊙b”哎,最伤心的是女一可真丑,还穿得巨土,我每次看她耍性感我就想点关闭。。。
攀岩那段虽是俗套,用于穿插字幕还好。
发布任务的方式有意思。
舞步和脚步的交叉不错。
男女主角拼车那段现在看来已觉不刺激。
和对手的女人搞上套取情报不折不扣是俗套。
鸽子没必要。
人皮面具太轻易。
再说变脸容易变声难。
最后摩托追击战稍稍回光返照。
总体气氛太不紧张。
女神看到神第一眼就从了他。
神叫女神回去勾引备胎。
认识神一天后女神看到备胎只觉得恶心。
备胎知道女神的目的但起初还是抱有幻想。
最后知道真相的备胎只能眼泪掉下来。
女神为了神从贼变成了有正义感的少女。
神要拯救只睡了一晚上的PY女神。
备胎企图阻止神。
神出现了,风撩动他的发。
神出现了,白鸽天上飞。
神出现了,子弹永远打不中。
醒醒吧备胎!!!!
醒醒吧凡人!!
你怎么可能打败神呢!!!!!!!!
我草,多么美好的剧情啊!
魂淡!!!!!
我很少看这么纯种的商业片,既然央6在放,又是吴宇森的片,也不妨看看。
因为看得不多,也就不能适应看纯种商业片的思维习惯,陡然发现商业片的情节还不如艺术片连贯——大概许多艺术片导演是在一种艺术冲动下完成创作的,整体把握明确。
当然这种不连贯不能怪吴宇森,要怪也要从小气阿汤说起。
故事弄得虚头八脑,其实也不复杂,大体是说汤姆·克鲁斯接到某项Mission——开始还不是Mission Impossible,只是在24小时内吊上任务中必备的一位美女,再听候新的安排。
后来的故事就是商业版《色·戒》:阿汤扮演的邝裕民得知,掌握人造病毒卡米拉及其解药的恶首很爱慕自己手头的王佳芝——还是一女贼,便极尽劝说之能事,将她推向这位易先生。
女贼帮阿汤搞到重要情报,却被发现,又嫉妒又气愤的恶首当然要报复,而他也了解阿汤的作战计划,有备而来地等待阿汤来灭绝卡米拉病毒,待双方枪火交锋完毕,病毒也被灭到最后一支,恶首想不到这位佳芝即使在威逼之下,心中也只有阿汤,居然把病毒打进自己身上,阿汤不忍打死她,就此开启mission impossible——在病毒发作前的19小时58分钟内搞到恶首的解药。
在他去一个海边古堡抢解药——恶首在此与制造病毒和解药的医药公司老板谈判,要控股权,以便在病毒大爆发、解药满世界卖的时候大赚——的时候,吴宇森的鸽子终于登场了,古堡鸽子不仅过得滋润,它们的动作还能提醒人周围的动静,最厉害的一只,于熊熊烈火中飞出,带出阿汤的英姿……巧夺、追逐、打斗、吴式枪戏之后,佳芝美女终于得救,阿汤也放大假与佳芝共匿人海。
仔细琢磨情节,真是不严密,光一个易容术的频频登场就匪夷所思。
当然去影院看这片的,都是去看动作戏和阿汤的,好莱坞的钱加上吴宇森的经验技术,那没有不漂亮的。
可是把这些抛开了,整部片子还是有文气不通的感觉。
据《南方周末》报道,当年小气汤每次只给吴宇森一点点剧本,边看剧本边拍,编剧还是个说话说一半就睡着了、睡着了口里还流涎的糟老头子,老吴直到片子拍完才拿到完整剧本。
在这种条件下,我们能看到这么一部票房大赢家的商业片,已经很不错了。
想看到《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》那样有一气呵成感的片子,也太过强求——那像是老吴流着热血拍出的片子。
吴宇森是好导演,也是好人,在好莱坞获得创作自由的路走了很长——《断箭》就是典型的委屈之作。
我们需要张国荣这种坚守本土的影人,也需要吴宇森这种在海外制造影响力的影人,这样才能在中国看到电影这个行当的发展和希望。
俺写这篇东西,也就是挺老吴,我们需要拍得出《冰风暴》、“家庭三部曲”的李安,也需要拍《赤壁》、《变脸》的老吴,他们都是华人的骄傲。
不愧是吴宇森的作品,太懂得男人的浪漫了,特别是电影后面阿汤哥穿夹克戴墨镜飙摩托车的那一段,看得我热血沸腾。
还有最后阿汤哥一脚踢起手枪一个翻身回头毙掉反派,真的是太帅了,片头阿汤哥甩墨镜的镜头也成为了经典。
动作戏拳拳到肉,场景气氛渲染得也十分到位。
不足之处就是对于任务计划,有点单薄了,没有其他几部那么跌宕起伏、层层铺垫
1.这个韩森也忒容易激动了,动不动就七情上面大锤大擂,而且潜进大楼执行任务的那个温柔劲简直是非得等到敌人上来才能做。
2.韩森炸开墙跳伞,那帮家伙也不懂得上来朝降落伞补两枪。
3.被敌人端着把机枪近距离无障碍扫射都能靠双腿挽救,你以为你是博尔特啊。
4.boss跟在摩托车后面开枪,竟然可以在主角摩托车车头灯处看到子弹火花,我还以为只有《wanted》可以呢。
5.最后的肉搏对决,恕我眼拙,实在看不出是两个spy在厮杀,完全是古惑仔单挑路数嘛。
6.那个超级病毒MS是从几十种“感冒病毒”中转成的,不会通过空气传染?
好吧,最后一点纯属猜测,我毕竟不是读医的。
其实这些问题在港片里屡屡出现,但都到好莱坞了,完全有条件可以解决的,只能说老吴还是没能把握机会啊。
所以,差强人意。
1. 影片开场中,汤姆·克鲁斯在2000英尺高的莫泊峡谷上挑战徒手攀岩,不禁让人为他捏一把汗。
实际上,拍摄时阿汤哥的身上吊着威亚,在后期制作中威亚被数字技术修掉,还有两名替身完成了部分镜头。
2. 吴宇森初剪后的本片足足有三个半小时长,但制片方下令片长必须限制在120分钟以内,这就是为什么影片中存在有很多剧情漏洞和连贯性错误。
3. 桑迪·牛顿扮演伊森的爱人奈雅,这个选角是阿汤哥当时的妻子妮可·基德曼建议的,所以在剧本动笔前桑迪·牛顿的角色就已经敲定了。
4. 剧本中,伊森与奈雅原本有一场发生在室内的调情戏,但吴宇森把这段改成了二人的飙车戏,并把你追我赶的汽车追逐拍出了激情戏的节奏。
5. 坦迪·牛顿是英国人,拍摄时因为从来没有在左侧驾驶而感到十分紧张,于是导演安排了一名特技人员藏身在副驾驶位置中,以防出现突发情况时能及时控制方向盘。
6. 吴宇森最初希望邀请伊恩·麦克莱恩来饰演任务指挥官斯万贝克,可是他当时没有档期。
后来在将要开拍前,制片人告诉吴宇森,安东尼·霍普金斯有意出演这个角色,得知这个消息后吴宇森兴奋得连续好几个晚上睡不着觉。
7. 影片中,卢瑟听了伊森解释什么是“金美拉”病毒后,说了一句“这么简单?
”,这是在开上一集的玩笑,因为《碟中谍》上映后被很多观众诟病情节过于复杂。
8. 阿汤哥从直升机飞身跳进大楼的镜头是在绿幕前拍摄的,这是影片中最危险的特技镜头之一。
阿汤哥需要面朝摄像机下坠18英尺的高度,吴宇森一度担心他的脸会砸在镜头上。
9. 白鸽是吴宇森的个人标志,他的电影中经常会有白鸽出现,如《喋血双雄》、《纵横四海》、《变脸》等。
本片中,白鸽在火焰中飞舞的镜头是电脑制作的。
10. 片中反派位于悉尼海边的别墅是用泡沫塑料建造的,在拍摄结束后便拆除了。
11. 本片中饰演反派肖恩的多格雷·斯科特原定出演《X战警》中的金刚狼,但由于本片拍摄超时而放弃,最后这个角色交给了一名澳大利亚演员——休·杰克曼。
12. 影片中,尖刀几乎刺中眼球的一幕并不是剧本里原有的桥段。
吴宇森本来希望尖刀与阿汤哥的脸保持一定的距离,但阿汤坚持让刀尖靠得更近。
剧组于是把刀连接在精确测量过的绳索上,让刀尖与眼球刚好只隔一英寸之差,从而完成了这个经典的镜头。
文 | 彩蛋君KL本文部分内容来自IMDB,图片来自网络及截图,侵权请联系。
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好做作的电影…被滥用的慢镜头、刻意的运镜、油腻的表演,抻过头的情绪,看的好尴尬…叙事逻辑过于混乱,故事讲的乱七八糟,bug一堆…尤其前半段,节奏也太慢了……剧情发展得异常缓慢,不论是表演还是剪辑都过于拖沓,看得人胃疼…感觉整个片子的制作水准有点参差不齐:情感戏过于肉麻,亲热戏好刻意,为了服务剧情强行推进两人感情,女主果然都是工具人…打戏有香港电影那味儿了,但没啥创新,好多走位、套招几乎是一模一样的…最后的追逐车戏还算有看头,令人不禁疑惑这都是同一个导演拍的吗,长短板差异有点大呀…很多台词都有点“水”,没有深度…部分台词甚至是在重复叙事,明明画面都已经交代了,非要再强调一遍,有意思?
女主演技不错,但跟男主真的没啥cp感,太老了,姐弟恋即视感…而且为啥女主的设定总是男主对手的女人,每次都是这种套路,好无聊…主角光环依然闪瞎眼,只要是主角手上的枪,哪怕只是个手枪,射程和伤害也比狙和大炮管用…只要是主角开/骑的车,哪怕是小摩托,也比反派的小汽车跑得快,还自带防弹效果…哎,我们都知道好莱坞的主角有不死之身,但太过超神也是有点出戏的好吧,毕竟又不是在拍超级英雄…这次又看到吴导的御用鸽子,不过感觉真的很刻意,并没有跟故事很好的结合到一起,更像是导演强行加的个人商标,提醒大家,这个片子是谁导的…感觉导演太想把个人风格融入这个系列电影了,但元素太多,想法太杂,整得有点不伦不类…
吴导有三宝:慢动作、白鸽飞、子弹多得用不了!
1986年一部《英雄本色》让吴宇森一片成名,同时让周润发摆脱票房毒药的“美名”和狄龙度过了其中年危机,可谓“一箭三雕”。
在其之后的电影生涯中,无论是在香港拍的《喋血双雄》、《纵横四海 》还是远赴美国之后拍的《断箭》、《变脸》中也可以看到吴导将这三宝贯穿始终!
慢动作是为了让主角更帅,我点个赞!
子弹多,咱看吴导的电影就是看个过瘾,我也忍了!
只不过你让电影中所有的枪战场所都养白鸽(教堂养、监狱养、地下室养),这确实有点为了帅而帅了!
看来跟着吴导混的其中一个商机就是养鸽子!
电影改编成这样就不错了,可惜二年级组不见了,卷岛的必杀为什么不演出来?
比《破风》好看
去看这个基于两个原因,这动画还不错,另外就是伊藤健太郎和桥本环奈这对【我是大哥大】里的神仙伴侣在这部剧里也出演,还是青梅竹马。现在只要看到他两站一起我就控制不住慈爱的姨母笑。伊藤真是帅哥一枚,看到帅哥感觉如沐春风神清气爽,特别运动剧,嚯这身材啧啧。世界还是很美好的。剧情方面,总之十分紧凑,大热天看运动热血番搞得激动不已,动画改来说做的不错。另外卷岛这一角色的演员真能找到这么神似的,手脚细长好厉害。
成功给予我斗志。
知道你牛逼了,一个新人一顿啊啊啊就无限超车,其他人都是摆设呢
陪家里那位看完了,get不到。
永濑廉蛮憨
生命在于运动。
没看到动漫 就这样看下来觉得还行。运动番嘛 容易引起大家的热血细胞 看到小野田第一次和今泉比赛时就特激动 人啊 还是需要不断鞭笞自己去进步 前面的风景更好 快的时候风更凉爽。PS桥本环奈好像颜值不在线啊这次
柳俊太郎,实在长得很菜头啊
两次冲刺赛拍的还挺燃,桥本环奈造型真不错
快进快进快进
说实话,不是我变速器坏了拿去修,我都不知道骑车要换挡。
导演的画面很漂亮,就是一个纯新的新人一上来在缺乏技巧的情况下就这么厉害真的科学吗
强风吹拂可别给我拍成这样
合格的漫改,原作太强感觉还是动画更饱满一点
【三星半】虽然文戏略青涩,台词都在喊,但两场比赛拍得挺燃的。体育题材燃就是最重要的元素了,只要让人看了会想去骑上自行车踩一踩那就已经是及格了。小野田追赶的时候喊得那句“我就是为此而来的啊”,一瞬间让我想起棋魂名台词“为了连接过去和未来,所以有我存在”。
女儿挺喜欢的
输出全靠吼,偶尔一次还好,但全程都吼就有点出戏了。主线故事没讲太多,算是一个开端,期待第二部。关于认同感和朋友看起来有点矫情,其实很真实,孤单让人自卑,能有一个自己的小团体真的挺好。还有桥本是不是瘦了一点?
倒是以外的热血 就是小天使戏份太少了!